Trio för baryton ( tyska: Barytontrios , Hob . XI:1-126) - verk av Joseph Haydn av olika sammansättning, inklusive baryton . 123 trior inkluderar baryton, viola och cello , tre (Hob. XI:89-91) är skrivna för baryton, violin och cello.
Haydn började skriva musik till en trio med baryton 1765 . Från 1761 arbetade Haydn för huset Esterhazy , från 1762 för prins Nicholas . Tidigare spelade prinsen viola da gamba , men 1765 köpte han en baryton [1] . Samma år fick Haydn en officiell tillrättavisning av prinsen för att han inte fullgjorde sina officiella plikter. Bilagan till tillrättavisningen indikerade att Haydn borde ägna mer tid åt att skriva stycken för His Highness nya instrument:
Och slutligen får denne kapellmästare Haydn brådskande order att börja komponera verk med större flit än tidigare, särskilt att skriva sådana kompositioner för framförande på gamba (det vill säga baryton), som vi hittills har sett mycket lite av, och för att försäkra sig om denna flit, måste han utan dröjsmål sända oss det första exemplaret, noggrant och rent skrivet, av varje sådant arbete [2] .
Haydn började arbeta med energi, och snart fick hans ansträngningar prinsens godkännande. Den 4 januari 1766 skrev Esterhazy till sin chef:
Hittills har jag fått tre verk av Hayden (sic!), som jag är mycket nöjd med. Du måste följaktligen betala till honom, å mina vägnar, tolv dukater från min skattkammare, och samtidigt säga till honom att han måste skriva ytterligare sex stycken som de som skickats till mig, tillsammans med två solon som levereras till mig så snart som möjligt [ 3 ] .
Sådan tacksamhet fortsatte ytterligare [4] .
Under det följande decenniet skrev Haydn "nästan 200" [5] olika barytonensembler. De flesta av dem är för trior. När Haydn avslutade 24 pjäser, "band han dem rikt i läder och guld." De resulterande volymerna är daterade 1766 , 1767 , 1768 , 1771 och 1778 [6] . Den sista volymen var inbunden efter att prinsen övergav sina barytonstudier till förmån för en annan hobby, också med deltagande av Haydn, - produktioner i hans operapalats. Enligt barytonspelaren John Hsu går den sista trion tillbaka till 1775 . [7]
Trios var främst avsedda för amatöruppträdanden. De är kortare och mindre ambitiösa än Haydns andra stråkverk I de flesta fall är de tredelade [8] . Den första delen är vanligtvis långsam, nästa är snabb. Den första satsen kan också vara i snabbt tempo ( sonatform ) eller vara en uppsättning variationer [9] . Det finns alltid en menuett i trion : antingen som mittparti eller som final [10] . Icke-minuettfinaler är alltid i ett högt tempo.
De första och sista delarna är vanligtvis i huvudtonen, mitten - i en nära. [11] . Endast två trios är skrivna i moll [12] .
Xu föreslår att under trions framträdanden spelade prinsen själv baryton, violarollen spelades av Haydn och cellorollen spelades av vilken hovcellist som helst [7] . Trios skrivs vanligtvis så att barytonen äger melodin . Oliver Strunk skriver att trior ”inte är kammarmusik i ordets vanliga bemärkelse, utan solon med ackompanjemang. Prins Nikolai var ingen demokrat och tänkte inte dela sina förtjänster med de professionella musikerna som hjälpte honom. Strunk konstaterar dock att i många delar "är de tre partierna nästan lika intressanta". [13]
Inget av de tre instrumenten faller inom sopranområdet, vilket ger trion en mörk klang som är ovanlig i kammarmusik. Cedi och Pamplin noterar att "texturen av trion för baryton - baryton, viola och cello - skapades speciellt för prins Nicholas, och, född av ren nödvändighet, visade sig vara genialisk. Barytonens "böjda" stråkar smälter väl samman med viola och cello, och de "plockade" stråkarna ger en kontrasterande klang. Övertonerna i ett stort antal barytonsträngar kompenserar för frånvaron av ett instrument med hög ton ... Den övergripande effekten förbryllar lyssnaren, eftersom enskilda instrument ibland är svåra att urskilja ” [14] . Denna sammanvävning av röster leder till en annan observation av Strunk: Haydn skriver ofta högre för den lägre cellon än för barytonen, eller lägre för den högre alten.
Jones konstaterar att trions stil har förändrats över tiden. Detta förklaras delvis av tillväxten av prinsens skicklighet, för vilken barytonen till en början var ett nytt instrument. I de tidiga triorna var huvudtonaren A-dur , den enklaste tonarten att spela instrumentet på; senare verk är skrivna i fler nycklar [15] . Vid den tredje volymen kunde prinsen spela med pilbågen och plocka samtidigt (en färdighet nödvändig för trion nr 60 och nr 66) och snabbt växla mellan dessa spelsätt (till exempel nr 69 ) [16] .
Trions tid (1765–1775) var en viktig period i utvecklingen av Haydns stil, " Sturm und Drang "-perioden, som inkluderade verk som " Avskedssymfonin " och 1772 års pianosonat i c-moll . Samtidigt arbetade Haydn hårt med en serie stråkkvartetter (opp. 9, 17 och 20 ), som etablerade honom som genrens grundare och mästare. Barytontriorna, även om de är mindre i skala, återspeglar periodens stilistiska utveckling, som växer i sofistikering och komplexitet med tiden.
Trioerna lånar då och då material från tidigare verk, oftast av Haydn själv.
Material från trion förekommer också i Haydns senare verk:
David Wen Jones ger en relativt negativ bedömning av verken: "[de] skulle kunna skrivas av en autopilot, kapabel till ibland kreativa datorfel" [22] . När han kommenterar prins Esterházys order att komponera en trio för baryton, säger Jones: "Väldigt få personer spelade baryton, och denna order från prinsen kan ses som ett av de mest slående fallen av självnjutning i historien om musikaliskt beskydd" [23] . Andra forskare av Haydn är mer positiva: samtidigt som de noterar verkens begränsade omfattning och inspiration, erkänner de Haydns komponerande skicklighet. Till exempel, James Webster skriver: "barytontrios ... är omsorgsfullt utformade verk, lika givande på sitt sätt som Sturm und Drang-rörelsens enkla expressionism" [24] ; Carl Gairinger : "Det finns flera utmärkta exempel i denna samling, som bevisar att Haydn försökte göra det bästa, även om han inte förväntade sig att de skulle utföras utanför hans prins" [25] ; Lucy Robinson: "Trots kompositionens begränsningar är Haydns geni uppenbart i det kalejdoskopiska spektrumet av melodiska och textuella idéer och genialt samspel mellan instrument" [26] .
John Xu skrev (1986): ”Det finns en intimitet i trion. Detta är den mest privata kammarmusiken, skriven specifikt som svar på en persons önskemål. Det är lätt att föreställa sig den tillfredsställelse och inspiration som prinsen fick under framförandet av dessa trios.