Wilder, W. Lee

W. Lee Wilder ( engelska  W. Lee Wilder ), fullständigt namn William Lee Wilder ( engelska  William Lee Wilder ; 22 augusti 1904  - 14 februari 1982 ) - amerikansk manusförfattare, regissör och producent, som arbetade på 1940-1960-talen på film och tv. W. Lee Wilder är storebror till den berömda filmregissören Billy Wilder .

W. Lee Wilder som regissör är mest känd för sina lågbudgetfantasifilmer Ghost from Space (1953), Killers from Space (1954), Snow Creature (1954) och Man Without a Body (1957), samt film noir Glass Alibi (1946), Pretender (1947), Steal Once (1950) och Big Bluff (1955).

Tidigt liv och tidiga karriärer

William Lee Wilder föddes 22 augusti 1904 i Sucha, Galicien , Österrike-Ungern (numera Sucha-Beskidzka , Lillpolska vojvodskapet , Polen ), hans födelsenamn är Wilhelm Wilder ( tyska:  Wilhelm Wilder ) [1] . Han är äldre bror till den berömda regissören Billy Wilder [2] . Efter att ha övergett en industriell karriär i Europa, gick William till New York [2] . Till en början var han engagerad i produktionen av plånböcker och handväskor i New York i sin egen firma, Wm. Wilder Co., Inc. , och 1945 åka till Hollywood för att producera filmer [1] .

Filmkarriär

På biografen arbetade W. Lee Wilder med mycket lägre budget och mindre synliga bilder än sin berömda bror Billy [2] . 1945 agerade Wilder som producent av Anthony Manns film noir Strange Incarnation (1945) och The Great Flamarion (1945) [2] . I filmen Strange Incarnation (1945) genomgår en kvinnlig vetenskapsman ( Brenda Marshall ) , vanställd under ett experiment, plastikkirurgi och börjar, under namnet av en död utpressare, kämpa för att återupprätta sin tidigare position och återvända henne. älskade ( William Gargan ). Enligt Anthony Manns biograf Max Alvarez, för en B -film, fungerade filmen bra i biljettkassan [3] , men väckte inte mycket kritiskt intresse [4] . Samtidigt lade moderna filmhistoriker, med hänsyn till regissörens personlighet, ganska mycket uppmärksamhet åt bilden. Så Alvarez skrev i sin bok om Mann i synnerhet att trots begränsningarna i skala och budget, såväl som "ett otillfredsställande slut, är bilden en extraordinär och galen liten thriller" [5] . Filmforskaren Michael Keaney noterade att "även om inte alla kommer att bli förtjusta av det oväntade slutet, är det fortfarande en njutbar film noir med njutbara framträdanden från alla skådespelare" [6] , och Glenn Erickson kallade bilden "en rolig och konstig kvinnlig version av Scar "(1948), men utan koppling till organiserad brottslighet." Kritikern skriver att det är "en av de där tvivelaktiga handlingsfilmerna som håller oss på tårna ända till slutet... Med början av en identitetsstöld endast för film och mirakulös plastikkirurgi, störtar filmen snabbt in i reinkarnationens skymningszon. " Och trots att "ett begränsat antal skådespelare spelar i endast ett fåtal uppsättningar ser filmen inte alls billig ut" [7] .

I filmnoiren The Great Flamarion (1945) spelade Erik von Stroheim titelrollen som en arrogant cirkusartist som utförde en skjutvapenakt på scenen. Flamarion, en förhärdad kvinnohatare, ägnar först lite uppmärksamhet åt sin vackra assistent, Connie ( Mary Beth Hughes ), som är hustru till hans andra assistent, Al Wallace ( Dan Duria ). Connie börjar flirta med sin chef, och kort därefter dör Al oväntat under Flamarions framträdande. Efter att ha begått detta mord, räknar Flamarion med närmande till Connie, men som det visar sig ville hon bli av med sin man med hjälp av Flamarion för att kunna leva med sin älskare [8] . Enligt filmhistorikern Dennis Schwartz, "Det är en medioker och tungt berättad historia, men den är rolig att se tack vare von Stroheim som en förbittrad man som söker hämnd för att ha blivit använd" [9] .

1946 gjorde Wilder sitt första framträdande inte bara som producent utan också som regissör med Republic Studio-filmen A Glass Alibi (1946). Filmen handlar om en omoralisk brottsreporter ( Douglas Foley ) som gifter sig med en ung miljonär ( Maris Rickson ) med mindre än sex månader kvar att leva för att få ett arv. När kvinnan blir bättre efter bröllopet bestämmer sig reportern, tillsammans med sin älskarinna ( Anne Gwin ), som också är flickvän till en gangster som sitter i fängelse ( Sy Kendall ), att döda henne. Reportern funderar noga över och begår ett brott, men ironiskt nog anklagas han inte för mordet på sin fru, utan för mordet på sin älskarinna, som faktiskt dödades av en gangster som rymde från fängelset [2] . Även om filmen inte väckte mycket uppmärksamhet från kritiker, kännetecknades den ändå mest positivt. Filmhistorikern Michael Keaney noterade särskilt det höga tempot i denna "grisiga, lågbudgetfilm noir" som "sveper till en häpnadsväckande final på bara 63 minuter." Kritikern noterar också bra skådespeleri, särskilt Paul Kelly , som, som "tuff polis, korrekt gissar att reporterns avsikter inte alls är så ädla", liksom Ann Gwyn, som "spelade en högklassig femme fatale , praktiskt taget konkurrerar med prestationerna av Ann Savage i " Detour "" [10] . Filmhistorikern Arthur Lyons, som jämför denna film med Wildcres remake av The Big Bluff (1955), noterar att The Glass Alibi är "bättre i både roller och regi" [11] .

Wilders nästa verk, där han återigen regisserade och producerade, var film noir The Pretender (1947). Filmens centrala karaktär, en tjuvaktig investeringsbankir ( Albert Dekker ), anlitar en gangster för att döda en rival till en förmögen arvtagerska ( Catherine Craig ), men blir ironiskt nog målet för mördaren själv. Enligt Hal Erickson visade det sig vara "ett billigt men anständigt melodrama om en man som föll i sin egen fälla" [12] . Film noir-historikern Bob Porfirio skrev att "trots den statiska riktningen, de ansträngda linjerna och några andra brister i manuset är filmen ett imponerande exempel på film noir-vision, främst tack vare John Altons djärva expressionistiska film och Dekkers stilfulla prestanda." [ 13] Filmkritikern Spencer Selby kallade filmen "en B-klassad thriller med en stark noir-visuell", och noterade också att det var "den första film noir i karriären för den framstående stilmästaren, filmfotografen John Alton" [14] . Dennis Schwartz kallade Wilders verk "en fantastisk film noir om en lycklig man som blir paranoid och sätter sig själv i en fälla", och påpekade vidare att "det är en gripande bild trots det uppstyltade manuset och den tröga regin" [15] .

Wilder producerade och regisserade sedan Vicious Circle (1948), ett kriminaldrama som utspelar sig i Ungern där en stor markägare upptäcker ett oljeförande område under angränsande judiska jordbruksmarker. För att kunna ta deras mark i besittning, utreder han, med hjälp av lokala myndigheter, dem i mordet på en kvinna [2] .

Från 1949-1950 skrev, producerade och regisserade Wilder 16 musikaliska kortfilmer med traditionell spirituals och folkmusik .

1950 återvände Wilder till film noir-genren och producerade och regisserade Steal Once (1950). Filmen fokuserar på småsnattaren Margie Foster ( June Havok ), som bestämmer sig för att avsluta sitt liv med brott och tar ett jobb som servitris. Hon blir snart förälskad i den mjuka kemtvättaren Mitch ( Cesar Romero ), som lurar henne att pressa ut alla hennes samlade pengar och sedan överlämnar henne till polisen. När Margie får veta om hans svek, hittar hon ett sätt att fly från fängelset och brutalt hämnas på sin tidigare älskare. När den släpptes kallade New York Times filmrecensent Bosley Crowser den för en "svag liten äventyrsfilm". I det här bandet, enligt Krauser, "spelar Romero en gentleman med smak för moderiktiga kläder och tråkiga kvinnor. Han är en professionell bedragare och har redan skickat en kvinna för att förstöra sig själv, varefter han tog sig an nästa enfaldig person i personen av June Havok, som en gång själv var en liten snattare. Miss Havok har insett felet i sitt tidigare beteende, men verkar oförmögen att läsa Romero. Samtidigt är allt så uppenbart att alla biobesökare kommer att förstå den här genomskinliga historien långt innan den når punkten på sin tråkiga väg när vår dam, på väg att skicka sin lögnaktiga pojkvän till nästa värld, passionerat säger till honom: "Du är ruttet" ". Detsamma kan enligt recensenten sägas om filmen som helhet [17] . Enligt Michael Keaneys åsikt, "är det en ganska bra lågbudgetfilm med en utmärkt prestation av Havok" [18] och Hal Erickson drog slutsatsen att "även om filmen inte innehåller många överraskningar, har den en imponerande skådespelare av biroller, bl.a. Marie McDonald , Lona Chaney Jr. , Iris Adrian och Kathleen Freeman " [19] .

I kriminalkomedin " Three Steps North " (1951) tjänade en amerikansk soldat stationerad i Italien , Frank Keeler ( Lloyd Bridges ), en anständig summa pengar på att spekulera på den svarta marknaden. Men han blir så småningom fångad och fängslad, innan han säkert kan gömma sina pengar. Efter frigivningen återvänder han till Italien för att hämta sina pengar, bara för att upptäcka att någon redan har hittat och stulit dem. Frank börjar en jakt på mannen som flydde med sina pengar, och de misstänkta inkluderar hans ex-flickvän ( Lea Padovani ), en kyrkogårdsarbetare ( Aldo Fabrizi ) och en gangster ( William Tubbs ) [20] .

På 1950-talet skapade Wilder produktionsbolaget Planet Filmplays , med vilket han producerade och regisserade flera lågbudget science fiction-filmer, som var samskrivna av hans son Miles Wilder . Den första filmen var Ghost from Space (1953), som beskrevs av tidningen TV Guide som "en fånig sci-fi-film där en osedd utomjording från yttre rymden kraschar mot jorden bredvid ett amerikanskt observatorium." Efter att en utomjording dödat flera personer på en picknick, kommer polisen, med hjälp av forskare, på att den osynliga utomjordingen bär en hjälm som innehåller luft från sin egen planet för att hålla honom vid liv. Orädda vetenskapsmän med hjälp av en installation som sänder ut infraröda strålar, fångar en utomjording, gör honom synlig och tar av hans hjälm och dödar honom därigenom [21] .

Som Craig Butler skrev: "Själva titeln på filmen Assassins from Space (1953) är så trasig att det inte är svårt att gissa att vi har att göra med patetiska sci-fi-nonsens. Handlingen i bilden, enligt vilken utomjordingar tar över kroppen av en död vetenskapsman och använder den som sitt verktyg för att erövra världen, vilket också verkar vara ett vulgärt hack. Och när det visar sig att utomjordingarna inte ser ut som något annat än tjocka män i overaller med pingisbollar för ögonen, verkar det otroligt att filmen inte skrattas åt från början till slut. Tyvärr lyckas dock regissören på något sätt ta allt det roliga ur vad som borde vara en galen flopp, vilket gör filmen så tråkig och tråkig att allt det roliga försvinner från den inom de första 15 minuterna. Uppenbarligen försökte Wilder ta detta material på allvar, vilket inte är ett brott. Men hans verk här saknar så elementärt hantverk, så saknar någon känsla av rytm, struktur eller spänning, att bilden är svår att sätta sig igenom. Sanna fans av 1950-talets sci-fi kanske vill se The Killers för att se kopplingen mellan den och bättre filmer som Invaders from Mars eller The Day the Earth Stood Still , men för oss andra rekommenderar vi att du hoppar över det." [ 22] . Å andra sidan, enligt Bruce Eder, blev denna bild "Wilders bästa och mest kända fantasyfilm, åtminstone för skräckfilmsfans." Han kallar filmen "en nyckfull och fängslande sci-fi-thriller om ett försök till utomjordisk invasion av jorden med hjälp av gigantiska insekter och ödlor, vars lågbudgetfilmningsmetoder, hackade klippning och billiga specialeffekter förenas i en fascinerande helhet" [2] .

Samma år släpptes Wilders fantasy-skräck Snow Creature (1954), som berättade om en yeti , fångad av forskare i Himalaya , som flyr efter att ha transporterats till Los Angeles . Detta följdes av skräcken The Man Without a Body (1957) med Robert Hutton och George Coulouris om en affärsman med en hjärntumör som transplanteras av forskare från det återupplivade huvudet av Nostradamus , samt thrillern Spies in the Sky! (1958) om ett försök av en grupp kriminella att handla med sovjetiska rymdhemligheter [23] [2] .

Film noir The Big Bluff (1955) var en nyinspelning av Wilders tidigare film noir The Glass Alibi (1946), med John Bromfield , Martha Vickers och Robert Hutton i huvudrollerna . Fear (1956), en noir-skräckfilm , handlade om en psykiskt sjuk kvinna som verkligen tror att hon är reinkarnationen av kronprins Rudolfs älskarinna , som dog i ett gemensamt självmord 1889 . Under hennes behandling blir psykiatern kär i henne, men sedan går hon i trans och går. Det är först när hon inleder ett förhållande med en galen mördare som ser exakt ut som den avlidne prinsen som hon återgår till det normala [24] . Relativt framgångsrik bland Wilders sista filmer var kriminalthrillern Bluebeard's Ten Honeymoons (1960), som gav en annan tolkning av den berömda berättelsen om Bluebeard , där han framträder som en suave antikvitetshandlare ( George Sanders ) förälskad i en nattklubbssångerska ( Corinne Calvett ) som bara är intresserad av pengar [2] [25] .

Wilders sista filmer var kriminaläventyret Kaksambu! "(1967) med John Ireland och Carol Omart om jakten på en krigisk infödd stam på en grupp tjuvar som kapade ett plan med juveler som kraschade i Amazonas djungel, samt det fantastiska dramat Omegane " (1968), där den konstnären bestämmer sig för att ta itu med en otrogen fru och hennes älskare och övertalar dem att posera för honom, stående i en radioaktiv flod mitt i djungeln [23] .

Personligt liv

William Lee Wilder är far till film- och tv-manusförfattaren Myles Wilder ( eng.  Myles Wilder ) (1933-2010), som arbetade med sin far på filmer som Ghost from Space (1953), Killers from Space (1954), "Snow". Creature" (1954), "Fish Man" (1956), "Fear" (1956), "Spy in the Sky!" (1958) och Bluebeard's Ten Honeymoons (1960), [1] [26] .

Död

William Lee Wilder dog den 14 februari 1982 i Los Angeles , Kalifornien [1] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 W. Lee Wilder. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 7 juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bruce Eder. W. Lee Wilder. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
3. ↑ Alvarez, 2013 , sid. 75.
4. ↑ Darby, 2009 , sid. 9.
5. ↑ Alvarez, 2013 , sid. 70.
6. ↑ Keaney, 2010 , sid. 407.
7. ↑ Glenn Erickson. Konstig personifiering. Recension  (engelska) . DVD Talk (11 december 2007). Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 6 augusti 2016.
8. ↑ Hal Erickson. The Great Flamarion (1945). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 18 november 2021.
9. ↑ Dennis Schwartz. The Great Flamarion  (engelska) . Ozus World Movie Recensioner (28 april 2005). Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
10. ↑ Keaney, 2010 , sid. 38.
11. ↑ Lyons, 2000 , sid. 95.
12. ↑ Hal Erickson. The Pretender (1947). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
13. ↑ Silver, 1992 , sid. 233.
14. ↑ Selby, 1997 , sid. 171.
15. ↑ Dennis Schwartz. Pretendern  . _ Ozus World Movie Recensioner (11 oktober 2004). Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 23 januari 2021.
16. ↑ Tidigaste kortfilmer med W. Lee Wilder  . Internet Movie Database. Hämtad: 7 juli 2021.
17. ↑ Bosley Crowther. Skärmen i  recension . New York Times (19 januari 1951). Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
18. ↑ Keaney, 2010 , sid. 321.
19. ↑ Hal Erickson. Once a Thief (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
20. ↑ Mark Demig. Tre steg norrut (1951). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
21. ↑ Fantomen från rymdrecensioner  . TV Guide. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
22. ↑ Craig Butler. Killers from Space (1954). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
23. ↑ 1 2 3 Tidigast långfilmer med W. Lee  Wilder . Internet Movie Database. Hämtad: 7 juli 2021.
24. ↑ Sandra Brennan. Skräck (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
25. ↑ Eleanor Mannikka. Bluebeard's Ten Honeymoons (1960). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
26. ↑ Långfilm med W. Lee Wilder, Myles Wilder  . Internet Movie Database. Hämtad: 7 juli 2021.

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC och London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .
• Max Alvarez. The Crime Films of Anthony Mann . - University Press of Mississippi, 2013. - ISBN 978-1-61703-924-9 .
• William Darby. Anthony Mann: Filmkarriären . - McFarland, 2009. - ISBN 978-0786438396 .

Länkar

• W. Lee Wilder på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk
I bibliografiska kataloger BNE : XX1717212 BNF : 14145763r GND : 140895671 ISNI : 0000 0000 7731 907X LCCN : nr 97008141 VIAF : 46969575 World Cat VIAF : 46969575