Storbritanniens festival | |
---|---|
Förvaras i en samling | Victoria and Albert Museum |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
" Festival of Britain " ( eng. Festival of Britain ) - det allmänna namnet på de nationella utställningar som hölls i hela Storbritannien sommaren 1951. Det organiserades av regeringen för att ge folket en känsla av återhämtning efter kriget och för att främja bidrag till vetenskap, teknik, industriell design, arkitektur och konst. Festivalens centrum låg i London i South Bank- området . Viktiga var också punkterna i Poplar (arkitektur), Battersea (Pleasure Garden Festival), South Kensington (vetenskap) och Glasgow (kraftindustri). Firanden tillägnad festivalen hölls i Cardiff , Stratford-upon-Avon , Bath , Perth , Bournemouth , York , Aldborough , Inverness , Cheltenham , Oxford och andra städer [1] ; vandringsutställningar anordnades också. Festivalen var populärt förknippad med efterkrigstidens Labour-regering av Clement Attlee , och South Bank Exhibition upplöstes snabbt med uppkomsten av konservative Winston Churchill .
Idén om att hålla en utställning 1951 har sitt ursprung i Royal Society of Arts 1943, som beslutade att det var nödvändigt att hålla en internationell utställning för att markera hundraårsjubileet av 1851 års universella utställning [2] . 1945 organiserade regeringen en kommitté under Lord Ramsden för att undersöka möjligheterna med utställningar och mässor och deras inverkan på handeln [2] . När kommittén rapporterade om sitt arbete ett år senare beslutade man att överge tanken på att hålla en internationell utställning, eftersom den höga kostnaden för att hålla den inte stämde överens med det faktum att merparten av pengarna skulle ha spenderats på post -krigsåteruppbyggnad [2] . Istället beslutade regeringen att organisera en serie utställningar tillägnad konst, arkitektur, vetenskap, teknologi och industriell design [3] , under den allmänna titeln "Festival of Britain 1951" [4] .
Vid den tiden, strax efter andra världskrigets slut, låg en stor del av London i ruiner, och restaurering behövdes hårt. Festivalen var ett försök att ge britterna en känsla av återhämtning och framsteg, och att uppmuntra dem att göra mer för att återuppbygga Storbritanniens städer [5] . Arrangörerna själva kallade festivalen "en enda handling av nationell omvärdering och en allmän bekräftelse på tron på nationens framtid" [3] . Gerald Barry , chef för festivalen, beskrev den som "nationens tonic" [5] .
Ett festivalråd inrättades för att ge råd till regeringen under Lord Ismay [3] . Ansvaret för att organisera låg på Lord President of Council , Herbert Morrison , vice ledare för Labour Party ; han tillsatte World's Fair Centenary Committee, sammansatt av regeringstjänstemän, för att sätta ramarna för festivalen och upprätta en länk mellan regeringsdepartement och festivalledning. I mars 1948 grundades festivalhögkvarteret, som skulle vara kärnan i hela Festival of Britain, ett statligt departement med egen budget [4] . Festivalen i Nordirland arrangerades av den nordirländska regeringen.
Festival of Britain-kontoret har arbetat tillsammans med Arts Council UK , Industrial Design Council , British Film Institute och National Book League [3] . Speciellt för festivalen skapades också Arkitekturrådet och Rådet för vetenskap och teknik, som skulle hjälpa festivalkommittén i angivna områden, och kommittén för kristna kyrkor, som skulle ge råd angående religion [3 ] . Statsbidrag tilldelades organisationer som gjorde ett betydande bidrag till festivalens utveckling - Arts Council, Industrial Design Council, British Film Institute och National Museum of Wales [4] .
Prestationer inom konsten presenterades i form av musikaliska och dramatiska föreställningar som ägde rum över hela landet [3] . Arkitekturens prestationer förkroppsligades i byggandet av Lansbury Estate, ett nytt hus i Londons Poplar-område.
Fokus för festivalen [3] var en utställning på South Bank, i Waterloo- området i London , som visade upp brittiska prestationer inom vetenskap, teknik och industriell design; så här visades landets liv [3] .
De delar av utställningen som presenterades på annat håll var självförsörjande, men de ingick alla i samma koncept [3] . I Battersea, 3 miles nedför floden från South Bank, anordnades " Festival Pleasure Gardens " . Tung industri var representerad på en utställning i Glasgow. De aspekter av vetenskap som inte ingick i utställningsvillkoren i South Bank presenterades på utställningen i South Kensington. Tillverkningen av sänglinne och jordbruk ägnades åt utställningen "Farm and Factory" ( engelska. Farm and Factory ) i Belfast. En del av South Bank-utställningen sändes på Campania [1] , som seglade runt Storbritannien sommaren 1951; det fanns också en landmobil utställning tillägnad industri [3] .
Utställningar
Pleasure Garden Festival , Battersea Park, London
Londons konstsäsong
Konstfestival
Walesisk karneval , Cardiff
Folkfestival på St Fagans , Cardiff
Welsh Hillside Farm Scheme , Gwynedd
Konstfestival
Utställningar
Konstfestival
Meeting of the Clans , Edinburgh
Farm and Factory , Belfast
Konstfestival
Festivalfartyg Campania [1] : England, Skottland, Wales och Nordirland
Landresande utställning : England
Som förberedelse för utställningen byggdes South Bank om; ett nytt offentligt utrymme dök upp, inklusive en strandkant där det tidigare fanns bostäder och kustlager. Den nya layouten av South Bank skulle visa principerna för urban design ; dessa principer skulle sedan förkroppsligas i London som återuppbyggdes efter kriget och i byggandet av nya städer . Dessa inkluderade flera nivåer av byggnader, förhöjda gångvägar och inget gatunät. Mycket av South Banks byggnader byggdes i den internationella stilen , som inte var vanligt förekommande i Storbritannien före kriget.
Den nya arkitektoniska planen och utställningen av South Bank utvecklades av presentationskommissionen för Festival Exhibitions Administration, bestående av [3] :
Utställningstemat designades av Ian Cox.
Utställningen bestod av det övre distriktet: "Land", Upptäcktskupolen, Nedre distriktet: "Människor" och andra utställningar [3] .
Arkitekt : Misha Black Tema : Ian Cox Utställningsdesign : James Holland
Utställningen innehöll följande utställningar:
Arkitekt : Ralph Tubbs Ämne : Ian Cox Display : Design Research Department
Utställningen innehöll följande utställningar:
Arkitekt : Hugh Casson Tema : M. Hartland Thomas Displaydesign : James Gardner
Utställningen innehöll följande utställningar:
Skylon , ett ovanligt cigarettformat aluminiumpläterat ståltorn som stöds av kablar, var det "vertikala tecknet" som blev symbolen för Festival of Britain. Den grundades på en höjd av 15 meter över marken och toppen på en höjd av 90 meter. Ramen var klädd i aluminiumpersienner som glödde på natten. Tornet designades av Hidalgo Moya, Philip Powell och Felix Samuelly och tillverkades av Painter Brothers i Hereford , England; installerad mellan Westminster Bridge och Hungeford Bridge . Hon hade en stålgallerram avsmalnande i båda ändarna av tornet; tre kablar slungade över stålbalkar stödde henne. Tornet monterades omedelbart vertikalt, men senare höjdes kulan högre [6] . Skylon togs bort 1952 på order av Winston Churchill , som såg det som en symbol för Labour-styre [7] . Tornet kastades i Themsen, och sedan demonterades och såldes för skrot [8] .
Royal Festival HallDesignad av Leslie Martin , Peter Moreau och Robert Matthew från SLG Architects och byggd av Holland, Hannen & Cubitts för London County Council . Byggnaden grundades 1949 av Clement Attlee, då premiärminister, på platsen för Lion Brewery byggt 1837 [9] . Ansvarig för utvecklingen av designen i slutet av 1948 utsågs Martin. Han designade ägg-i-en-låda-strukturen; han använde denna term för att beskriva separationen av auditoriets krökta utrymme från omgivande buller. Den officiella invigningen ägde rum den 3 maj 1951. En konsert för tillfället var planerad att hållas av Arturo Toscanini , men på grund av hans sjukdom gjordes detta av Malcolm Sargent och Adrian Boult .[10] [11] I april 1988 förklarades byggnaden som kulturminnesmärkt byggnad, den första ett sådant exempel på en efterkrigsbyggnad.
" Festival Pleasure Gardens " var tänkt som en lättare, mer underhållande del av festivalen. Han var i Battersea Park, några kilometer från South Bank-showen. Festivalen innehöll:
De flesta av byggnaderna och paviljongerna designades av John Pieper [12] . Pleasure Garden Festival fick lika många besökare som South Bank Show. Det drevs av ett speciellt skapat privat företag. finansieras av lån från Festival Authority och London County Council [4] . Eftersom dessa utgifter inte täcktes i tid beslutades det att låta denna del av festivalen gälla efter avslutad festival i Storbritannien.
Arkitekterna bakom festivalen försökte använda exemplet med att bygga om South Bank för att visa vad som kan uppnås genom att tillämpa moderna idéer om stadsplanering [13] . Festivalens stil (även kallad "Contemporary" på engelska. Contemporary ) [14] , influerad av 1050-talets arkitektur, inredning och typografi, kombinerade modernism med anglicismens nycker. Inflytandet av denna stil märks i de planerade städerna , kaféerna och kontoren på femtiotalet. Den nya staden Harlow och det ombyggda centret av Coventry anses ha byggts om i denna anda av "lätt konstruktion, naturskönt läge och närvaron av konstverk" [15] ; Coventry Cathedral , byggd 1962 av en av festivalens arkitekter, Basil Spence, namngavs The Festival of Britain at Prayer [16 ] .
Utställningen handlade om forskning relaterad till byggande, stadsplanering och arkitektur; deras användning kunde ses i layouten av byggnader, offentliga utrymmen, Lansbury Estate- gator , Poplar (efter tidigare Labourpartiledaren George Lansbury ). Redan 1943 dök upp planer för uppförande av sociala bostäder i detta område. I slutet av kriget hade mer än en fjärdedel av byggnaderna i området förstörts eller svårt skadats. År 1948 beslutade Arkitektrådet att det skulle vara bra att hålla denna del i Poplar, eftersom det inte är särskilt långt från festivalens andra utställningar. Trots problem med finansieringen påbörjades arbetet i december 1949 och avslutades redan i maj 1950. På grund av den blöta vintern 1950-51 avbröts arbetet, men i februari 1951 togs de första husen i drift och ockuperades [17] . Utställningen öppnade samtidigt med festivalens andra utställningar den 3 maj 1951. Först gick besökarna till Byggforskningspaviljongen, tillägnad bostadsproblem och lösningar; sedan till Stadsutvecklingspaviljongen - ett stort rött-vitt tält. Stadsplaneringspaviljongen berättade om principerna för stadsplanering och de planerade städernas behov; en modell av en imaginär stad som kallas "Avoncaster" [17] visades . Sedan turnerade besökarna i husen på Lansbury Estate. Publiken var en besvikelse - endast 86 426 personer besökte utställningen, vilket är litet jämfört med 8 miljoner som besökte South Bank-utställningen [17] . Det var en varm reaktion från yrkesverksamma inom området, och den lilla omfattningen av spridning av nya idéer fick en del kritik [18] . De kommunala myndigheternas ansträngningar var inriktade på byggandet av sociala bostäder med hög täthet och inte på byggandet av Lansbury-modellen. Dessa byggnader var dock populära bland invånarna [17] .
Misha Black, en av festivalens arkitekter, sa att festivalen förde en stor publik till arkitektonisk modernism, men den rådande uppfattningen bland många professionella arkitekter var att festivalens design inte var nyskapande. Kritikern Rayner Banham har ifrågasatt originaliteten och anglicismen i festivalens stil, och till och med frågan om dess inflytande [19] . De unga arkitekterna från 1951 behandlade honom med förakt. Den kallades "Modern Style", och en ledare från 1955 i Architectural Design bar rubriken: "När jag hör ordet "Modern", tar jag tag i min revolver" [14] .
South Bank-utställningen inkluderade "Design Review" som presenterade "en illustrerad redogörelse för den moderna brittiska industrins prestationer" som visar "den höga nivån av design och hantverk som uppnåtts i ett brett utbud av produkter" [3] . Utställningsföremålen valdes från listorna från Council for Industrial Development (CID), som inkluderade produkter utvalda för utseende, finish, utförande, teknisk effektivitet och ekonomisk produktion [3] . Arrangörerna av festivalen följde konceptet "Bra design" - ett rationellt förhållningssätt till produktdesign i enlighet med den moderna världens behov. Detta berodde delvis på att man under kriget behövde tillverka speciella, mer praktiska möbler, liksom på utställningen som SpPR höll 1946, " Storbritannien kan göra det ". Listan över berättigade utställningar överlämnades av SpPR till dess efterträdare, Designrådet.
Design, vetenskap och industri sammanfördes av festivalens modellgrupp, som godkände utställda textilier, tapeter, hushållsartiklar och utställningar baserat på röntgendiffraktionsanalys [20] [21] . Idén att visa molekylstrukturen hos prover med hjälp av röntgendiffraktionskristallografi föreslogs av Helen Megaw, en ledande kristallograf vid University of Cambridge. Efter att ha lyssnat på ett föredrag av Dorothy Hodkinson på Society of Industrial Artists , tog Hartland Mark Thomas, en av medlemmarna i SPR-ledningen, upp idén genom att skapa Festival Model Group. Heartland Thomas var medlem i Festival of Britain Screening Panel och samordnare av utställningslistan. Han utrustade restaurangen Regatta, en av de tillfälliga restaurangerna i South Bank, för ett experiment: alla möbler var dekorerade med en röntgenstruktur. Designen baserades på kristallstrukturen av hemoglobin , insulin , kaolinit , glimmer och andra. Det mesta av det resulterande arbetet presenterades i Upptäcktskupolen som en del av en utställning om materiens struktur.
En viktig roll i utformningen av festivalen spelades av inskriptioner och grafiska bilder, som var under jurisdiktionen av expertgruppen för typografi [22] . Typsnittet för festivalen, "Festival Titling" [23] , designades speciellt av Peter Boydell. Det groteskens versaler utgjorde grunden ; typsnittet som designades var 3D så att det kunde användas i utställningstypografi [24] . Typsnittet för inskriptionerna vid Royal Festival Hall och South Bank temporära byggnad är en kraftfull platta typ designad av Gray och hennes kollegor Charles Hasler och Gordon Cullen [22] ; detta skrevs sedan i Gray's Lettering on Buildings (1960) [25] . Typsnittet som används i Lion and Unicorn Pavilion designades av John Brinkley [26] [27] .
Festivalens huvudartist var Abram Games , som skapade emblemet - festivalens stjärna .
South Bank-utställningen presenterade verk av samtida konstnärer som William Scott ; verk av Victor Pasmore , John Tunnard , Felix Topolsky och John Pieper visades, liksom skulpturer av Barbara Hepworth , Henry Moore , Lynn Chadwick , Jacob Epstein [3] .
Under sommaren hölls oberoende konstutställningar som en del av Festival of Britain [28] [29] :
Som en del av "London Season of the Arts" anordnades utställningar speciellt för Festival of Britain:
Barbara Jones och Tom Ingram organiserade Black Eyes and Lemonade, en utställning med brittisk pop och folkkonst. Samma år skrev Jones en populär konstbok , Innocent Art , där hon pratade om taxidermi, mässor, flodbåtar, tatueringar, butiksdekorationer, vaxfigurer, leksaker, butiker, festivaler och begravningar .
1948 fick British Film Institute en förfrågan från Herbert Morrison: de borde överväga att komplettera festivalen med filmer [33] . En expertgrupp bildades som skulle bestämma ämnena och dela ut sponsorpengar för filmning. Mer än ett dussin olika dokumentärer skapades för festivalen. Över ett dussin dokumentärer har producerats för festivalen, inklusive:
Flera långfilmer planerades också, men bara en gjordes i tid - The Magic Box, en biografi om filmpionjären William Friese-Green .
En specialbyggd byggnad byggdes i South Bank för att visa filmer "Telecinema" ( engelska: Telecinema ), arkitekten Wells Coates ; Där visades dokumentärer, experimentella filmer med stereofoni och stereoskopi och nya uppfinningar inom tv. Det var en av festivalens mest populära attraktioner och drog 458 693 besökare [33] . I slutet av festivalen överfördes salen till BIC, och endast medlemmar i biografklubben kunde besöka den; 1952 öppnades National Cinema [33] där .
Filmer har varit en integrerad del av South Banks utställning och används för att förklara tillverkningsprocesser, vetenskapliga och tekniska ämnen. Utbildningsfilmer har också använts på Discovery Dome, South Kensington Science Exhibition och den resande festivalutställningen.
Olika filmfestivaler har också blivit en del av Festival of Britain, som Edinburgh Film Festival och festivalerna Bath och Glasgow.
En ny flygel lades till Vetenskapsmuseet för att inrymma Vetenskapsutställningen . Den första delen av utställningen berättade om materiens fysikaliska och kemiska natur och elements och molekylers beteende. Den andra delen, "The Structure of Living Beings", handlade om djur och växter. I den tredje delen kunde besökarna lära sig om de senaste trenderna inom vetenskaplig forskning och deras relation till de tidigare delarna. Till exempel presenterades "penetrerande strålar som kommer till oss från rymden, från rymden och stjärnorna, samt ett antal objekt från den elektroniska hjärnan till de processer och strukturer som livet bygger på" [35] .
Mycket har gjorts i samband med festivalen, bland annat:
Under 5 månader mottogs mer än 10 miljoner betalningar för att besöka 6 stora utställningar [39] . Den populäraste var South Bank-utställningen, som besöktes av nästan 8,5 miljoner människor, mer än hälften av dem utanför London. "Festival of Pleasure Gardens" lockade 8 miljoner besökare, 3/4 - invånare i London. Cirka 900 000 personer besökte festivalfartyget som ankrade i 10 städer. Landreseutställningen, som besökte 4 städer, lockade omkring en halv miljon. Fler specialiserade utställningar lockade färre besökare: arkitekturutställningen Poplar 87 000 personer, bokutställningen South Kensington 63 000.
Arkitekturutställning, Lansbury, Poplar (London) | 86 646 |
Energiindustrin, Glasgow | 282 039 |
Science Exhibition, South Kensington (London) | 213 744 |
Utställning på South Bank, Waterloo (London) | 8 455 863 |
- Besökare från London | 36,5 % |
- Inte från London | 56 % |
- Utlänningar | 7,5 % |
- USA | femton % |
- Samväldets länder | 32 % |
- Europa | 46 % |
- Annat | 7 % |
Landresande utställning | 462 289 |
- Manchester | 114 183 |
- Leeds | 144 844 |
- Birmingham | 76 357 |
- Nottingham | 106 615 |
festivalfartyg | 889 792 |
- Southampton | 78 683 |
- Dundee | 51 422 |
- Newcastle | 169 511 |
- Skrov | 87 840 |
- Plymouth | 50 120 |
- Bristol | 78 219 |
- Cardiff | 104 391 |
- Belfast | 86 756 |
- Birkenhead | 90 311 |
- Glasgow | 93 539 |
Pleasure Garden Festival, Battersea (London) | 8 031 000 |
- Besökare från London | 76 % |
- Inte från London | 22 % |
- Utlänningar | 2 % |
Farm and Factory, Belfast | 156 760 |
Levande traditioner, Edinburgh | 135 000 |
Bokutställning, South Kensington (London) | 63 162 |
Tanken på att hålla festivalen har blivit en del av det politiska spelet och problemen [2] . Även om Herbert Morrison uppgav att han inte ville att festivalen skulle bli en politisk händelse [40] , förknippades den med Labour Party, som vann 1945 års parlamentsval och motsatte sig det konservativa partiet [2] . New Casson sa: "Churchill, liksom resten av toryerna, var emot festivalen, som de (med rätta) ansåg vara socialismens avantgarde" [40] . Churchill kallade den kommande festivalen i Storbritannien för "tredimensionell socialistisk propaganda" [2] .
I en essä om festivalen beskrev Michael Frain den som ett företag av "radikala medelklass, dygdiga människor; läsare av "News Chronicle", " The Guardian " och " The Observer "; underteckna framställningar; ryggraden i BBC", som han kallade "Herbivores". I Frains vision, "Festivalen var det sista och nästan postuma verket av Herbivore Britain, BBC News, Crown Film Unit , Sweet Diet, Ealing Comedes , Uncle Mack , Sylvia Peters ." Genom att skapa festivalen fick växtätarna "föraktet från Predator-läsarna av Daily Express ; Ivlinov Vo ; kast av direktörer” [41] .
Några framstående medlemmar av Labour-regeringen ansåg att festivalen var ett Labour-evenemang som skulle bidra till deras framgång i nästa val; Clement Attlee , Labour-ledare, skrev till Morrison att Labour skulle dra nytta av festivalens framgång i höstens val 1951. Arbetarpartiet förlorade höstens val. Churchills motvilja mot festivalen ledde till att han, i sin första akt som premiärminister , i oktober 1951, fick South Bank-utställningen demonterad.
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
Londons historia | ||
---|---|---|
Utveckling | ||
Perioder av historien | ||
Utvecklingen |
| |
Regering |
| |
Stad |
|