| Damien Hirst | |
| Dödens fysiska omöjlighet i de levandes sinne . 1991 | |
| Den fysiska omöjligheten av döden i sinnet på någon som lever | |
| Akvarium , tigerhaj , 5% formaldehydlösning . Höjd 213 cm × 518 cm | |
| okänd |
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living är ett konstverk från 1991 av den engelska konstnären Damien Hirst , den mest kända medlemmen i gruppen Young British Artists (YBA). Verket är en tank med en formaldehydlösning och en tigerhaj placerad i den .
"Dödens fysiska omöjlighet i de levandes sinne" har blivit en av de mest ikoniska bilderna av modern konst [1] och en symbol för Brit-Art över hela världen. [2]
På grund av försämringen av den ursprungliga 14-fots (4,3 m) tigerhajkroppen ersattes den med en annan 2006.
Verket skapades av Hirst under hans studier på Goldsmiths 1989. 1991 bjöd Charles Saatchi in Hirst att betala för alla konstverk han ville skapa. Själva hajen kostade 6 000 pund och den totala kostnaden för stycket var 50 000 pund. Då var summan så imponerande att den brittiska tabloiden The Sun publicerade en artikel med titeln "£50 000 för fisk utan chips". [3]
Hajen fångades i en vik utanför kusten nära staden Hervey Bay i Queensland , Australien , av en speciellt anlitad fiskare. [4] Som Hurst sa, han behövde något "tillräckligt stort för att äta dig." [5] Tanken är gjord av glas och stål och är uppdelad i 3 kuber. Arbetets massa är totalt 23 ton.
Titeln The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living, säger författaren, är "bara ett uttryck som jag använde för att beskriva för mig själv idén om döden." Själva idén hämtades från Hirsts avhandling om hyperreality , såväl som från Richard Longos och Umberto Ecos arbete . Hirst minns att han njöt av titelns poetiska klumpighet, på grund av att den uttryckte "något som inte fanns eller inte fanns där". [ett]
The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living ställdes ut för första gången på Saatchi Gallery i London 1991 på YBA I-utställningen och väckte stort intresse i pressen. Hirst nominerades till Turner-priset , som dock tilldelades Granville Davey . [4] Emellertid, 2005, vann Hirst priset för ett annat verk i formaldehyd, Mother and Child Separated (denna bit var en bit av en ko och en kalv placerade i separata akvarier).
Hirsts avsikt var att tvinga betraktaren ut ur sin komfortzon, för vilket han placerade en haj i gallerirummet som var "verklig nog att skrämma". Genom att ta hajen ur dess naturliga livsmiljö och placera den i formaldehyd för att skapa en illusion av livet, utforskar Hirst våra största rädslor och svårigheter med att försöka uttrycka dem på ett adekvat sätt. Han säger, "Du försöker undvika [döden], men det är så betydelsefullt att du inte kan. Det är läskigt, eller hur?" [ett]
1997 ingick The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living i utställningen Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection på Royal Academy i London. Tio år senare valde Hirst detta verk som sitt mittpunkt i utställningen "Re-Object" på Kunsthaus Bregenz Museum of Modern Art ( Österrike ), som också visade Jeff Koons och Gerhard Merz. Utställningen handlade om att utforska Marcel Duchamps inflytande , och varje konstnär förväntades presentera sitt verk. [6]
Som ett resultat av felaktig förvaring började hajkroppen att brytas ned. Dess form har förändrats, huden är täckt med djupa rynkor, lösningen i tanken har blivit grumlig. Saatchi Gallery lade till blekmedel till tanken, vilket Hirsts studio säger bara påskyndade nedbrytningen. Slutligen, 1993, rensade gallerianställda hajen och sträckte ut dess skinn över en glasfiberform. Hurst kommenterade: "Hon såg inte så skrämmande ut längre. Man kunde säga att det inte var sant. Hon hade ingen vikt." [fyra]
2004 sålde Charles Saatchi verket till den framstående finansmannen, miljardären och konstsamlaren Stephen A. Cohen för en hemlig summa, men tros vara minst 8 miljoner dollar. Titeln på Don Thompsons bok, The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Modern Art, antyder dock ett högre pris.
När Hirst fick reda på den kommande försäljningen av verket till Cohen erbjöd han sig att ersätta hajen. Ersättningen finansierades av Cohen, som kallade kostnaderna "obetydliga" (till exempel kostade bara formaldehydinjektionsprocessen, inklusive arbete och material, cirka 100 000 dollar). En annan haj (en hona i åldern 25-30 år) fångades utanför Queenslands kust, dödades och skeppades till Hearst på ett fraktfartyg i en speciell 20 fot (mer än sex meter) frys. Frakten tog 2 månader. Oliver Crimmen, en fiskforskare och curator vid Londons Natural History Museum, hjälpte till att bevara det nya exemplaret. Detta krävde införandet av formaldehyd i kroppen, samt blötläggning i två veckor i ett bad med en 7% formalinlösning. Den ursprungliga tanken från 1991 användes för att hysa hajen. [fyra]
Hirst erkände att det finns en filosofisk fråga om, efter att hajen ersatts, detta konstverk kan anses vara detsamma. Han märkte:
"Detta är ett stort dilemma. Konstnärer och konservativa har olika åsikter om vad som är viktigare: det ursprungliga konstverket eller den ursprungliga avsikten. Min bakgrund är konceptualism, så jag tror att avsikt är viktigare. Det är samma föremål. I allmänhet får tiden utvisa." [fyra]
Hirst skapade därefter andra versioner av hajen och andra djur i formaldehyd. Till exempel, "Kingdom" 2008, såldes på Sotheby's för £9,6 miljoner (mer än £3 miljoner över det uppskattade beloppet) - detta pris var rekord för verk i formaldehyd (det tidigare såldes för £1,8 miljoner). [7]
Hirst gjorde också en miniatyrversion av "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" för ett miniatyrmuseum i Nederländerna . I det här fallet placerade han en guppy i en låda (10 x 3,5 x 5 cm ) med formaldehyd .
2003, under rubriken "Död haj är inte konst", ställde Stuckism International Center and Gallery ut hajen, som först presenterades för allmänheten 2 år före utställningen av motsvarande verk av Hirst, och sedan placerade denna rovfisk Eddie Sanders i fönstret till sin elaffär i Londons konstdistrikt, Shoreditch . Det senare blev förresten känt som ett konstdistrikt främst tack vare Young British Artists (YBA eller Britart) kreativa förening, som inkluderade Damien Hirst [8] . Stuckists föreslog att Hirst kan ha tagit idén till sitt arbete från Sanders. [9]
I ett tal på Royal Academy 2004 använde konstkritikern Robert Hughes "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" som ett utmärkt exempel på hur den internationella konstmarknaden på den tiden var en "kulturell obscenitet". Utan att namnge konstverket eller konstnären, konstaterade han att penselmärkena på spetskragen i Velasquez- målningen kunde vara mer radikala än en haj som "sönderfaller mörkt i sin tank över Themsen". [tio]
Till dem som sa att vem som helst kunde ha gjort detta arbete svarade Hirst: "Men det gjorde han väl inte?" [5]
Långfilmen Nötknäpparen och råttkungen från 2010 innehåller en scen där en haj får elektricitet i en tank med vatten, och regissören Andrei Konchalovsky refererar till Hirsts verk. [elva]