Fredrik Ashton | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Födelsedatum | 17 september 1904 [1] [2] [3] […] | ||||||
Födelseort | |||||||
Dödsdatum | 18 oktober 1988 (84 år)eller 18 augusti 1988 [4] (83 år) | ||||||
En plats för döden | |||||||
Medborgarskap | |||||||
Yrke | dansare , koreograf , balettdansös , manusförfattare , librettist | ||||||
År av aktivitet | sedan 1926 | ||||||
Utmärkelser |
|
||||||
IMDb | ID 0039205 | ||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Sir Frederick William Mallandaine Ashton ( född Frederick William Mallandaine Ashton ; 17 september 1904 , Guayaquil - 18 oktober 1988 , Suffolk ) var en engelsk koreograf , en av sin tids ledande västeuropeiska koreografer. Han ledde Kungliga Balettkompaniet 1963-1970. Tillsammans med Kenneth Macmillan - skaparen av den engelska balettrepertoaren [5] ; författare till den första nationella engelska baletten (" The Tragedy of Fashion ", 1926 ).
Född i den ecuadorianska staden Guayaquil 1904, där hans far tjänstgjorde som diplomat [6] . Vid tre års ålder flyttade han med sina föräldrar till Lima , Peru , där han tillbringade sin barndom och ungdom [5] . 1917, när han var 13 år gammal, såg Ashton en föreställning av Anna Pavlova på Limas kommunala teater, vilket förändrade hans liv - han blev kär i balett och bestämde sig från den tiden för att bli dansare. Senare erkände han att uppträdandet av den ryska ballerinan gjorde intryck på honom för resten av hans liv: "Hon var en ande, hon var en låga, men inte en person <...> Hon infekterade mig med sitt gift, och från den kvällen ville jag uteslutande dansa” [7] . 1919 skickade hans föräldrar honom för att studera i Storbritannien, vid Dover College , från vilken han inte tog examen [7] .
Efter att ha hoppat av college, flyttade Ashton till London, där han tack vare sina kunskaper i spanska och franska kunde hitta arbete i staden , eftersom hans far 1924 begick självmord, hans mor och barn flyttade till England och Frederick tog hand om familjens underhåll. Han spenderade större delen av sin lön på privatlektioner med Diaghilev Ballets Russes -dansaren Leonid Myasin [7] . Myasin lämnade London och rådde Ashton att gå och studera med koreografen och balettläraren Marie Rambert [8] , som tillsammans med Ninette de Valois , Leonid Myasin , Lidia Lopokhova , Alicia Markova och andra lade grunden till engelsk balett [9] . Bland hennes elever fanns också Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , "den första brittiske virtuosen" Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris och många andra, men om henne Balettskolan fick veta att den med tiden skulle bli "en bördig plantskola för engelska dansare och koreografer" [7] .
Under London-turnén i Diaghilev-företaget såg Ashton Pyotr Tchaikovskys balett The Sleeping Beauty med Olga Spesivtseva som prinsessan Aurora, vilket gjorde ett enormt intryck på honom och fick honom att bli ännu mer förälskad i klassisk balett. Hans dröm var att bli dansare, men hans fysiska kondition tillät inte detta. Trots det gav Marie Rambert, efter att ha upptäckt förmågan att koreografera hos studenten, honom möjligheten att iscensätta sin första balett: " The Tragedy of Fashion ", visad av krafterna i hennes " Club Rambert " den 15 juni 1926 som en del av ett revyprogram på Lyriska teaterns scen . Denna produktion var inte bara den första fullfjädrade föreställningen av hennes kompani och Ashtons debut som koreograf , utan anses också vara den första engelska nationella balettföreställningen. Det har beskrivits som "en vändpunkt i balettens historia" eftersom det lanserade karriärerna för både Ashton och Rambert [10] .
1928 blev han dansare med Ida Rubinsteins internationella trupp i Paris, där Bronislava Nijinska var koreograf vid den tiden . Ashton påminde senare om hennes skola och inflytande på hans arbete med stort gillande och tacksamhet, och talade om sitt deltagande i truppen på följande sätt: ”Företaget är väldigt stort och det är hård konkurrens. Men jag har inget att oroa mig för - jag är den absolut sämsta dansaren . Nijinska noterade hans flit och kärlek till balett, pekade ut hans attityd bland sina dansare. Så han var den ende från truppen som fick vara med på alla repetitioner, oavsett om han var inblandad i produktionen eller inte [11] . Ashton agerade i företaget Rubinstein i ungefär ett år, efter att ha varit på turné i många europeiska städer ( Wien , Neapel , Paris , Monte Carlo , etc.) [11] . Efter att Nijinska lämnat truppen, bestämde sig Ashton också för att lämna henne och flyttade till London, där Rambert erbjöd sig att iscensätta baletter för sin balettklubb. Under denna period utförde han ett antal "engångs" miniatyrer för sin lärare, såväl som för bio [11] . 1931 skapade han för Camargo Society en parodibalett "Facade" , som fanns kvar på repertoaren för många balettkompanier. 1933 skapade han en balett för Londonkompaniet Ninet de Valois "Vic Wells" (blev senare "Sadler's Wells Ballet" - " Sadler's Wells Ballet ", sedan 1957 Royal Ballet ) [12] [13] , och blev 1935 ledarkoreografen och en av de konstnärliga ledarna för denna trupp [14] .
År 1939 skapade koreografen för första gången i sin karriär en balett för ett utländskt kompani, den ryska baletten av Monte Carlo - Djävulens helgdag [15 ] . Ashton har också skapat koreografi för film, drama och operaproduktioner. På 1930-talet satte han upp främst underhållande baletter, under andra världskriget blev hans verk dystrare.
I slutet av 1940-talet och början av 1950-talet arbetade han med olika balettkompanier och skapade verk för de parisiska baletterna - Le Rêve de Léonor, 1949, Benjamin Brittens Variations on a Theme av Frank Bridge , för New York City Ballet - "Illuminations", 1950 och "Les Britten's Les" av Britten. Han koreograferade danser för filmer inklusive The Tales of Hoffmann (1951) och Three Love Stories (1953), och satte upp operor för Glyndebourne Opera Festival och Covent Garden [16] [17] [18] [19] .
I april 1946 hölls premiären av baletten "Symphonic Variations" ("Symphonic Variations") till Cesar Francks musik framgångsrikt . Kritik kännetecknade den på följande sätt: "Stjärnan av dansare leddes av Margot Fonteyn och Michael Soames, och Sofia Fedorovichs lakoniska design anses fortfarande vara klassisk och den enda möjliga" [20] . Denna balett är erkänd som ett av den brittiske koreografens mästerverk: "Om hela Frederick Ashtons verk behövde kännetecknas av bara två verk skulle de förvisso vara Symphonic Variations and Vain Precaution , men på 1960-talet fortsätter koreografen att skapa , och bland hans sena framträdanden kan identifieras som ljusa och enastående” [21] . Från 1963 till 1970 ledde han den engelska kungliga balettens trupp [14] . Det noteras att under hans ledarskapsperiod har laget fått erkännandet av "underbara" hemodlade "dansare och en minnesvärd originalrepertoar." 1986 skapade han sitt sista verk till musiken av Edward Elgar - en enakters balett "Lullaby" ("Nursery suite"); den var avsedd för studenter vid Royal Academy of Ballet och tillägnad drottningmodern och hennes två döttrar, drottning Elizabeth II och prinsessan Margaret . Han dog 1988 i Suffolk. Enligt hans testamente överförde han rättigheterna till sina föreställningar till dansare och kollegor som han var särskilt nära [21] .
Den ryska dansaren Ilze Liepa skrev om den brittiska koreografen: "Grundaren av den engelska balettteatern, Sir Frederick Ashton, skapade inte bara engelsk balett, utan gjorde också många enastående upptäckter i utvecklingen av koreografisk konst. Han satte upp mer än hundra baletter, fostrade en hel galax av koreografer och underbara artister. Hon kallar honom också bildligt talat för "Chopin i balett" eftersom hans verk är romantiskt och ironiskt på samma gång. Dessutom är hans konst mycket engelsk till sin natur och är älskad över hela världen [6] .
Han är Commander of the Order of the British Empire (1950), innehavare av Order of the Knights of Honor (1962) och Order of Merit (1977). 1959 tilldelades han Elizabeth II-priset från Royal Academy of Dance , 1962 adlades han för sina tjänster inom balettområdet, samma år fick han den franska hederslegionen och 1963 - Svenska Danebrogsorden . Han fick titeln "Freeman of the City of London" och erhöll hedersdoktorer från University of Durham (1962), University of East Anglia (1967), University of London (1970), University of Hull (1971) och University of Oxford (1976) [22] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|