| Jorge Ingles | |
|---|---|
| spanska George Ingles | |
| Födelsedatum | omkring 1420 |
| Födelseort | England (?) |
| Dödsdatum | runt 1500 |
| En plats för döden | Spanien (?) |
| Land | |
| Genre | religiös målning |
| Stil | Tournai skola |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Jorge Ingles ( spanska Jorge Inglés , ca 1420, England (?) - ca 1500, Spanien (?), år av kreativ verksamhet - 1445-1475) - spansk konstnär och miniatyrist som arbetade i Kastilien i mitten och andra halvan av 15:e århundrade. Konstnärens födelse- och dödsdatum är okända. Baserat på hans efternamn, eller mer troligt hans smeknamn, som betyder "engelsman", tror man att hans hemland är England. Vissa konsthistoriker insisterar på dess flamländska ursprung. Från ett mycket specifikt sätt att måla drar man ofta slutsatsen att konstnären kan ha utbildats i Nederländerna . Detaljerna i hans liv är okända [1] .
Konstnärens efternamn antyder att han själv eller hans far var av engelskt ursprung. Konsthistorikern Juan José Martin Gonzálezupptäcktes i dokumenten från Arkivet i Simancasen fordran på en skuld som gjordes i juni 1478 av en viss Jorge Inglés, med ursprung i Bristol , men bosatt i Spanien. I det här fallet indikerar ingenting konstnärens yrke, kanske hänvisar dokumentet inte till altarets författare, även om denna hypotes inte helt kan uteslutas. "Engelsman" ( spanska "Inglés" ) - ett efternamn eller smeknamn som tydligt anger i detta fall karaktärens ursprung [2] .
Det enda livstidsdokumentära beviset för konstnären är omnämnandet av hans namn i testamentet av Iñigo López de Mendoza , den första markisen av Santillana daterad 5 juni 1455 [3] . I den är Ingles namngiven som författaren till altaret för Marias glädje (ett annat namn är "änglarnas altare") för kapellet på sjukhuset Buitrago del Lozoya. Marias glädjealtare ( spanska: Retablo de los Gozos de María , olja på trä, 497 x 463 cm [4] ) är det enda dokumenterade verket av mästaren som har överlevt till denna dag, på grundval av vilket nya verk kan hänföras till konstnären. Denna altartavla anses ofta vara det tidigaste exemplet på ett verk som påverkats av nederländsk måleri i Spanien. Markisen av Santillanas val av Jorge Inglés för att utföra altartavlan visar att han redan vid den tiden var en välkänd konstnär. Efter restaurering 2012 ställs altaret ut på Pradomuseet i rum nummer 57 (här finns porträtt av representanter för den spanska och flamländska adeln och borgare från 1400-1500-talen) i Villanueva del Prado-byggnaden, enligt en överenskommelse som träffades för tio år med hertigen av Infantado, Incigo de Arteaga och Martin, ägare av verket [5] [6] .
Altaret nämndes först i hans bok "Resa genom Spanien" ( spanska "Viage de España" ) av konsthistorikern, konstnären och resenären Antonio Pons. Han besökte Buitrago del Lozoya 1787. Då bestod altaret av 1) en panel föreställande Sankt Georg (förlorad), 2) den nu förlorade originalbilden av den heliga jungfrun , som förvärvades av markisen i Medina (konsthistoriker antyder att detta var ett verk av en flamländsk mästare från mitten av 1400-talet [7] ), 3- 4) två paneler med änglakörer och 5-6) ytterligare två - med bönefigurer av den lyxigt klädda markisen (detta är det enda porträttet av honom som har överlevt till detta dag [7] ) och hans hustru, Catalina Suarez de Figueroa (1400-1455), för vilka är sidan och tjänaren (genom fönstret och dörren till rummen där de befinner sig öppnas landskapet), liksom som predella med halvlånga bilder av kyrkans fäder (den presenterar fyra teologer från den tidiga västerländska kyrkan: S:t Gregorius den store , St. Hieronymus av Stridon , den helige Augustinus och den helige Ambrosius av Milano [8] ). ”Det här är inte ett altare som är avsett för liturgiskt bruk. Trots att den är tillägnad den heliga jungfrun är dess hjältar markisen och hans hustru som knäböjer inför jungfrun”, säger Pilar Silva, chef för avdelningen för måleri i Nordeuropa (1400-1600) och spansk måleri (1100- 1500) på museet Prado [9] .
Konsthistoriker analyserar Jorge Ingles stil och är eniga om att konstnären kände till flamländsk måleri väl och inspirerades av Robert Campins arbete med sitt intresse för chiaroscuro, plasticitet och tydliga konturer. Den spanska mästarens arbete ligger nära Tournai- skolan , även om det inte är känt om han studerade direkt i Flandern eller helt enkelt var bekant med verk av konstnärer från Nederländerna [2] . Glädjens altare har en anmärkningsvärd kompositionslikhet med polyptiken Yttersta domen av Rogier van der Weyden . Det senare skrevs 1443 - 1454 på order av kansler Nicolas Rolen för altaret i kapellet på sjukhuset, grundat av den senare i den burgundiska staden Beaune . Markisen de Santillana var en man av ädel börd, en militär man, en stor gestalt i den samtida spanska kulturen, och Rolin var ansvarig för finanserna och diplomatin för hertigen av Bourgogne Filip III den gode från 1422 till 1462. Trots skillnaden i social status presenteras de i samma poser tillsammans med sina fruar. De är avbildade med händerna vikta i bön och på knäna framför genoflektorium (pall eller dyna för att knäböja i katolska kyrkor), på vilken Klockarbetaren ligger [ 2] .
Lopez de Mendoza, som beställde altaret åt konstnären, var en stor poet och vetenskapsman på sin tid, han vördade särskilt Jungfru Maria. Detta återspeglades i hans böneverser, kända som "The Joy of St. Mary", som inspirerade altartavlan och även gav den det namn som etablerats i den vetenskapliga världen. Några av markisen av Santillanas dikter är skrivna på rullar i händerna på änglar överst i kompositionen. Deras originaltexter på fornspanska publiceras i Pilar Silva Marotos artikel om altaret [10] . Antonio Pons skrev:
"Jag såg det här altaret på nära håll och fann det gjort med största omsorg och flit. Konstnärens skicklighet som den utförs med tyder på att karaktärerna liknar hans original, dessutom var det få konstnärer så skickliga som en som gjorde ett sådant arbete under denna tid, och detta bör man tro, baserat på god smak av markis, som letade efter det bästa av vad som var "
— Pilar Silva Maroto. Altar of Joy Maria av Jorge Inglés [11]Altaret har alltid funnits i en privat samling, under lång tid var det under restaurering i Pradomuseets verkstäder, så det blev tillgängligt för allmänheten först från april 2012 [7] .
Länge ansågs författaren till kompositionen (1455, storlek - 169 gånger 57 centimeter, på Sotheby's- auktionen i London den 8 juli 2009, parti 19), där George står över den dödade draken, vara den Nürnbergkonstnären Hans Baldung Green . Tillskrivning till Jorge Ingles föreslogs först av Charles Sterlingoch godkändes av Dr Isabel Mateo Gomez [12] .
När det gäller stil liknar målningen verk av tyska konstnärer, i synnerhet gravyrerna av Martin Schongauer , som spreds i stor utsträckning över hela Spanien under andra hälften av 1400-talet. Gravyrerna av tyska och nederländska konstnärer som Rogier van der Weyden tjänade som utgångspunkt för många spanska konstnärer i och runt Kastilien , och särskilt i Fernando Gallegos verk,Master of Saint Ildefonsoch Jorge Inglés själv[12].
Inlägget i The History of Spanish Painting var det första som gjorde en koppling till en annan panel av liknande storlek som föreställer S: t Christopher , som ursprungligen tillskrevs Anonymus av Palencia (som är fallet med det aktuella verket) innan det tillskrevs Mästaren på St. Ildefons, denna tillskrivning har också varit ganska populär länge. Båda panelerna är anmärkningsvärda för sin hjältes anmärkningsvärt lika hållning, anatomiska överdrifter och onaturliga förvrängningar av draperi och rustningar, motiv troligen inspirerade av Schongauers gravyrer. Båda verken målades i Kastilien ungefär samtidigt och visar spanska konstnärers beroende av yttre påverkan [12] .
Det finns spekulationer om att panelen är en del av en altartavla beställd av Inigo López de Mendoza, Marquis de Santillana. Beskrivningar av den inkluderar, som J. Martin Gonzalez påpekade, en panel som föreställer St. George (nu förlorad). Även om detta inte kan bekräftas i avsaknad av mer specifika detaljer i beskrivningen av denna panel, är det troligt, med tanke på både handlingen och den stilistiska likheten med andra altarpaneler, att den saknade altarpanelen kan vara bilden i fråga. Kanske indikerar likheten mellan markisen av Santillanas ansikte och Saint George att Santillana själv kan ha varit Ingles modell för Saint George [12] .
Konsthistoriker medger att "Saint George och draken" är en av de första oljemålningarna på trä i Spanien, det vill säga med en teknik som kan ha tagits till Spanien av Inglés själv [12] .
Jorge Inglés skapade förmodligen polyptiken Saint Jerome på uppdrag av Juan Rodríguez de Fonseca(1465), biskop av Palencia och Burgos, som donerade det till Hieronymite- klostret Santa Maria La Mejoradai Olmedo (detta hände 1470 [13] ). Nu finns polyptiken i Valladolids nationalmuseum för skulptur(efter att det konfiskerades från klostret redan på 1800-talet [14] ). I mitten av polyptyken är den helige Jerome själv representerad med ett skägg som är kammat på två sidor, i en vit tunika och en mörkbrun kappa med huva . Han sitter vid bordet i sin cell och rättar manuskriptets text. Hans uttrycksfulla ansikte är fullt av allvar och självupptagenhet. Till vänster om honom för tre munkar en lärd konversation om en av deras abbots böcker (den presenteras i ett rött omslag). Figuren av Hieronymus är mycket större än bilderna av munkar, den har starkt långsträckta och långsträckta proportioner, allt detta betonar avståndet mellan helgonet och hans anhängare. Till höger om helgonet är ett litet lejon som gnager ett ben. Golvets kvadrater visas i axonometrisk projektion . Hyllor med böcker och ett radband hängande på väggen är omsorgsfullt renderade med minsta detalj. Genom den öppna dörren kan man se ett bergslandskap [15] .
Den centrala delen av polyptyken är omgiven av händelser från helgonets liv, deras litterära källor var " Gyllene legenden " av Jacob Voraginsky och annan hagiografisk litteratur . Scenen för återkomsten av åsnans lejon, stulen av köpmännen i den förbipasserande karavanen, präglas av observation, vilket märks i skildringen av en av köpmännen som lider av vattusot . I polyptikens predella placeras en sarkofag med fullt uttryck av Kristus , vilket indikerar ett sår i hans vänstra sida, han har sår från naglar på händerna. På vardera sidan av den avbildas den sörjande Maria och Johannes teologen i röda kappor och halvfigurer av fyra helgon [16] . Saint Augustine och Saint Gregory, Saint Dominic och Saint Sebastian är avbildade . Restaureringen av altaret gjorde det möjligt att upptäcka pilspetsen på en pil som Saint Sebastian höll i hans händer, vilket motbevisade föreställningen att det var en donator . Den korrekta tolkningen av denna karaktär drar uppmärksamheten till hans färgglada och eleganta kläder, efter det mönster som är typiskt för Jorge Inglés era i Spanien, men skiljer sig från den traditionella bilden av Saint Sebastian på senare tid, naken och slagen [17] .
I enlighet med den traditionella sekvensen är de viktigaste händelserna i helgonets liv avbildade på sidopanelerna. De två scenerna i den övre delen hänvisar till den mirakulösa domesticeringen av lejonet efter att ha tagit bort taggen från dess tass och förvandlingen av det köttätande djuret till en assistent till munkgemenskapen. Enligt legenden visade lejonet vägen till klostret för vilsna resenärer [17] . Legenden säger att när den helige Hieronymus och hans lärjungar var i klostrets trädgård dök ett sårat lejon upp och kom till dem för att få hjälp. Alla munkarna flydde i fasa, men helgonet, efter att ha undersökt tassen som djuret sträckte ut till honom, lyckades bota den, och det tacksamma djuret stannade bredvid honom och skyddade honom [13] . Man tror att berättelsen om lejonet, som blev en ständig följeslagare av den helige Hieronymus i hans ikonografi , inte är något annat än ett ikonografiskt misstag, den borde ha relaterat till händelserna i livet för en annan kristen munk och helgon - Gerasim av Jordanien , som levde på 500-talet . Scenerna i polyptikens nedre del berättar om helgonets sista nattvard och hans begravning. Berättelsen om den helige Hieronymus död är inspirerad av den apokryfiska texten av Eusebius av Cremona, som fick stor spridning i slutet av 1400-talet och var allmänt känd under motreformationen [17] .
Information om givarens identitet klargjordes i och med tillkomsten av nya dokumentära data. Det antas att det var Don Alonso de Fonseca(1418-1473), ärkebiskop - Sevilla hovman och konstens beskyddare . Krönika över klostret La Mejorada, som finns bevarat i National Historical Archives, innehåller ett meddelande om donationen av detta altare av Don Alonso. Stilistiskt följer polyptiken av Saint Hieronymus de scheman som Jorge Inglés använde i Buitrago-altartavlan [17] .
Kanske äger Jorge Ingles eller någon av hans elever altaret för Eremiten i Fuensanta ( spanska: Retablo de la Ermita de la Fuensanta ) från Sopetran (finns i Pradomuseet, ibland tillskrivs altaret Sopetrans mästare). Den mest betydande panelen på denna altartavla är målningen av Diego Hurtado de Mendoza ., den förste hertigen av Infantado (1455, 103 x 60 centimeter), som var son till markisen av Santillana. Hertigen är klädd i lyxiga tyger och knäböjer framför ettgotisktaltare med en staty av Jungfrun. Bakom hertigen kan man se figuren av en sida med en utsökt huvudbonad i handen och prästerskapet[14].
Också tillskriven konstnären är Jungfruns altartavla från staden Villasandino (i provinsen Burgos ), " Crucifixion " (för närvarande i en privat samling) och " Treenigheten omgiven av änglar" (86 x 97 centimeter, oljemålning på trä, för närvarande i museet Prado) [14] , såväl som " Predikan " i Cincinnati Art Museum (1455) [14] .
På grund av likheten med altartavlan Buitrago del Lozoya, konsthistorikern Sánchez Cantontillskrev Jorge Ingles flera miniatyrer från fem manuskript, som var markisen av Santillanas egendom. Dessa manuskript finns i nationalbiblioteket i Madrid och inkluderar bland annat den spanska översättningen av Platons dialog Phaedo och avhandlingen Om det välsignade livet av den helige Augustinus av Hippo [14] .
Det antas att Jorge Ingles tränades i Nederländerna innan han flyttade till den iberiska halvön . Trots närheten av hans verk till Tournai-skolan, konstaterar konstkritiker att de typer av figurer som han upprepade gånger använde återspeglar en trend som inte är karakteristisk för Nederländerna, utan för tysk och engelsk målning på 1400-talet. Detta uppfattas som ett ytterligare argument till förmån för mästarens engelska ursprung, som hans efternamn [7] . Typiskt för honom är det energiska sättet att teckna, liksom den skulpturala och uttrycksfulla karaktären i skildringen av karaktärernas ansikten. Ett slående exempel på dessa särdrag är bilden av St. Hieronymus från klostret La Mejorada i Olmedo, som målades för Alonso de Fonseca, biskop av Avila (1469-1485). Tillsammans med Fernando Gallego var Inglés den största målaren i och runt Kastilien vid denna tid, och med tanke på hans skicklighet som tecknare och målare är det inte förvånande att han fick uppdrag från stora adelsmän som markisen av Santillana och biskopen av Ávila .
Röntgen av panelerna på altaret av Joy of Mary tillät konsthistoriker att dra slutsatsen att konstnären själv gjorde många förändringar i sina verk under arbetets gång. Han hade den otvivelaktiga gåvan som en miniatyrist. Många av de minsta, men detaljerade elementen i små bakgrundslandskap, som öppnar sig genom den öppna dörren eller fönstret i rummet, noterades i hans verk för första gången endast under restaureringen (en flock fåglar på himlen, som eliminerades av konstnären i den slutliga versionen av altartavlan av Joy of Mary, men upptäcktes på röntgen, ett hus med ett torn, synligt ovanför träden) [18] .
Konsthistoriker noterar konstnärens oberoende (och hans kunder, som också kan påverka konstnärens lösning av detta problem) i ikonografin av hans verk. Detta gäller särskilt sammansättningen av altaret av Joy of Mary. Kompositionen betonar inte bara markisens kraft, utan också den kreativa karaktären hos hans personlighet (placering i händerna på skriftrullens änglar med markisens verser precis ovanför den knästående bilden av hans figur och bilden av hans hustru) [19] .
Vissa konsthistoriker tror att den psykologiska karaktäriseringen av porträtt , som är karakteristisk för Jorge Inglés, saknar motstycke före renässansen . Hans arbete kännetecknas av realism, grundlighet i utarbetandet av detaljer, voluminösa figurer och behärskning i överföringen av landskap [14] .
Jorge Ingles. Sankt Georg och draken, 1455
Jorge Ingles. Eremitens altare från Fuensanto. Panel föreställande Diego Hurtado de Mendoza
Jorge Ingles. Predikan