Fjorton veckors tystnad | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av Zemfira | |||||||
Utgivningsdatum | 1 april 2002 | ||||||
Inspelningsdatum | 2001-2002 | ||||||
Genrer | Indierock , alternativ rock , poprock , jazz , blues , artrock , rock and roll , trip hop | ||||||
Varaktighet | 52:48 | ||||||
Producenter |
Andrey Samsonov Zemfira Ramazanova Sergey Mirolyubov |
||||||
Land | Ryssland | ||||||
Sångspråk | ryska | ||||||
Etiketter |
REAL Records (Ryssland) West Records (Vitryssland) [1] [2] JRC (Ukraina) [3] |
||||||
Tidslinje för Zemfira | |||||||
|
|||||||
|
Fourteen Weeks of Silence (stiliserat som Fourteen Weeks of Silence) är det tredje studioalbumet av Zemfira- gruppen. Utgivningen ägde rum den 1 april 2002 . Inspelningen av skivan skedde under 2001-2002 i samarbete med musikerna från Mumiy Troll-gruppen Yuri Tsaler och Oleg Pungin , samt ljudproducenten Andrei Samsonov . När albumet spelades in hade Zemfira satt ihop en ny grupp musiker, som inkluderade den berömda trummisen Igor Javad-Zade [4] .
Albumet är gjort i genren gitarrrockmusik, men skivan innehåller också musikstilar som jazz , blues , trip hop och rock and roll [5] [6] . Zemfira sa att hon tillbringade mycket tid för att göra ljudet av albumet perfekt, vilket senare blev huvuduppgiften att arbeta på skivan [7] . Tematiskt återspeglade albumet förändringarna som hände med sångerskan efter slutet av hennes andra konsertturné till stöd för albumet Forgive Me My Love . Zemfira noterade att hon hade en stagnation i sitt arbete och hon ville inte fortsätta med sina tidigare album [4] . Som ett resultat kallades albumet helt annorlunda än artistens tidigare skivor [8] .
Musikkritiker hälsade fjorton veckors tystnad med blandade åsikter. Vissa kallade det en av de bästa i Zemfiras karriär, och ägnade särskild uppmärksamhet åt kvaliteten på inspelningen [9] [10] . Andra kritiker var besvikna över att albumet visade sig vara till skillnad från sångarens tidigare skapelser. De noterade att den så kallade "revan" i låtarna försvann, och den utmärkta melodin ersattes av ett bra ljud [11] [12] .
Albumet var en stor kommersiell framgång i Ryssland och OSS-länderna. Mer än en miljon exemplar av "Fjorton veckors tystnad" såldes direkt i Ryssland och 450 tusen exemplar av skivan i Ukraina [13] . Skivan fick ett pris vid det första Muz-TV-priset i kategorin "Bästa album" [14] . Till stöd för albumet uppträdde Zemfira på Invasion- festivalen och Fuzz magazine -priset 2003.
Efter en lång konsertturné till stöd för hennes tidigare album Forgive Me My Love tog Zemfira en paus för att vila. I en intervju med Arguments and Facts noterade artisten att hon vid den tiden var på gränsen till ett nervöst sammanbrott, varefter hon inte kunde återvända till scenen: "Jag behövde bara vila. Annars hade något dåligt hänt mig... Kanske är det fel att jag erkänner det, men de senaste tre-fyra konserterna spelade jag med hat. Jag hatade sångerna, högtalarna, publiken, mig själv. Jag räknade antalet låtar kvar till slutet av konserten. När allt detta var över lämnade jag inte huset på två eller tre månader, utan satt bara dumt på Internet” [15] .
I detta ögonblick, enligt sångerskans bekännelser, var det en vändpunkt i hennes arbete. Zemfira noterade att hon inte var intresserad av att fortsätta den musikaliska linjen i hennes tidigare album; hon skrev inte nya låtar på länge, tills låten "Infinity" dök upp, som blev ett landmärke för sångaren:
Jag var inte säker på om jag skulle släppa det här albumet. Det var viktigt för mig att ta reda på det i princip: du behöver göra det här, du behöver inte ... Det är inte konstigt att vässa pennan och klottra 15 "Daisies". Men du måste gå vidare. Men jag kunde inte. Och hon förstod inte varför. Och helt utan anledning skrev hon låten "Infinity". Och anledningen avslöjades, och jag insåg direkt att jag skulle släppa ett album! "Infinity" är ett tecken på att jag gör allt rätt... [4]
— ZemfiraEnligt sångaren skapades låten i St. Petersburg . ”Jag minns att jag skrev snabbt, jag minns var. Jag var i St Petersburg, skrev ett album. Och nu, kanske för att jag redan saknar musik... jag vet inte, jag vill inte analysera så mycket. Eftersom jag redan, verkar det som, analyserar för mycket. Och denna noggrannhet börjar irritera”, sa konstnären [16] . Faktumet med skapandet av "Infinity" i St. Petersburg bekräftades den 20 februari 2022 i en intervju med Svyatoslav Korovin av ljudproducenten Andrei Samsonov [17] .
Albumet innehåller kompositioner skrivna mellan 1999 och 2001. Zemfira ville först ange vilket år de skrevs för varje låt, men övergav senare denna idé: "Jag hör var de tidigare verken är, var är de senare. Lyssnaren tror jag inte kommer att höra ... Även om jag inte heller tycker att detta är särskilt viktigt ” [18] .
…Det finns en sådan sak som att göra en låt. Efter att allt är skrivet måste det göras, inte bortskämt. Det här är hela processen med att spela in skivan, om vi pratar om det i ett nötskal. Förstör inte vad författaren hade i åtanke. Det är väldigt svårt. Och sådana saker kommer att tänka på bara med erfarenhet. För nu när jag ser tillbaka på mina inspelade låtar förstår jag att här skulle jag kunna spela så här, här så här, etc... För första gången försökte jag spela in inte hela skivan på en gång i en session, utan i flera sessioner. Jag antar att det blir fyra. Det har varit två. Hälften kvar. Det tar mer energi, men det finns samtidigt mer tid att fundera över vad låten ska vara. Det förefaller mig som att den enda korrekta inställningen till låten är att göra den som den senaste. Det spelar ingen roll om det är genomgående eller roterat. Gör sången som en komplett berättelse.
Zemfira berättar om arbetet med skivan mitt under inspelningen [18] .Början av inspelningen av albumet sammanföll också med upplösningen av Zemfira-gruppen, med vilken sångerskan tidigare spelat in sina album och turnerat. Zemfira började spela in med musikerna från Mumiy Troll- gruppen - Yuri Tsaler och Oleg Pungin [19] . Zemfira sa: "Vi pratade och kom fram till att jag skulle försöka göra ett album med andra sessionsmusiker. Jag började spela in med Tsaler och Pungin från Mumiy Troll. Sedan bildade jag en ny komposition. Vi satte oss ner med Igor Javad-Zade och Sergey Mirolyubov (han var den enda kvar från den första, "Ufa" line-up), diskuterade ... Och en ny basist och gitarrist dök upp. Javad var engagerad i urvalet av musiker, och gruppen spelade så småningom in i följande komposition: Sergey Mirolyubov (keyboard), Alexander Badazhkov (gitarr), Vladimir Semin (basgitarr), Igor Javad-Zade (trummor) [4] . ”Trummisen Javad-Zade blev kvar, resten av musikerna är nya. Allt på grund av att jag höjer prestationsnivån. Men killarna är fortfarande mina vänner. Först var jag väldigt orolig, ångad, hur man bäst skulle kunna fortsätta spela på nivån med de två första skivorna och ständigt vara missnöjd eller lida av att nu gjorde jag slut med musikerna... Jag vet inte om jag m rätt eller inte, det hände, ”sa Zemfira i en intervju " Komsomolskaya Pravda " om förändringen i gruppens sammansättning [20] .
I september 2001 avslutade sångerskan att spela in låtar i St. Petersburg i den tidigare Melodiya-studion, där hon arbetade med ljudproducenten Andrei Samsonov [21] . Artisten noterade det stora bidraget från denna musiker till arbetet och sa att albumet vid den tiden faktiskt gjordes av fyra personer: Zemfira själv, Samsonov, Tsaler och Pungin. "Alla fyra spelar keyboard, Andrey och jag är engagerade i mixning, Oleg och Yuriy är i rytmsektionen. Ju färre människor, desto mindre oenighet och tvekan, eftersom överflödiga människor ibland kan skapa någon form av förvirring och dra ut det hela”, sa konstnären [18] .
Den 10 september anlände Zemfira till Moskva, varifrån hon skulle åka till London, där programmeringen , mixningen och den slutliga masteringen av den nya skivan skulle äga rum i Sphere-studion [21] . Nästan hela januari 2002 arbetade sångaren i en studio i Moskva och avslutade de sista låtarna för skivan. Den 27 januari 2002 flög artisten till London, där hon fortsatte att arbeta [22] . Enligt Zemfira hittade Samsonov London-studion . Albumet mixades av Ben Georgiadis, som tidigare jobbat med Björk , Jamiroquai , Oasis och Radiohead . "För tillfället när vi mixade de första fem låtarna, i det andra kontrollrummet mixade vi albumet Genesis , i det första - Duran Duran . Det här är inte en show off, det här tyder tydligen på att det här är en bra studio”, sa sångaren [18] .
Det är egentligen inget gitarralbum, även om det är många gitarrer, men det blir mycket stämning i soundet. Som jag förstår det, allt relaterat till elektronik och syntar, jag vet inte, någonting... Hon [Zemfira] är en mycket begåvad artist. Och det är ett nöje när - bra musik, bra texter och artisten själv - en väldigt stark person och med så stor utstrålning. Det är trevligt att arbeta med musiker som på ett adekvat sätt svarar på önskemål. Alla har sitt eget jobb. Hon är studiomusiker, jag är studioproducent. Och vi utbyter idéer och önskemål helt adekvat.
Andrey Samsonov om ljudet av albumet och om att arbeta med Zemfira [18] .Yuri Saprykin från Afisha magazine besökte Zemfiras studio i Moskva under inspelningen och skrev en artikel om arbetet med albumet, där han noterade att det mesta (inklusive mixning och mastering) ägde rum i London. Parallellt ägde byggandet av sångarens egen studio i Moskva rum. Zemfira noterade att hon var nöjd med den nya sammansättningen av gruppen: "Föreställ dig hur underbar baksidan är! Ju starkare bak, desto fler möjligheter för mittlinjen att slappna av. Och följaktligen börjar något slags liv ... i den första monitorlinjen” [23] .
Zemfira sa också att bonusspåret "Dream" blev hennes favoritlåt som spelades in för albumet. Artisten sa: "Jag ville ha det på den första skivan, på den andra - det gick inte alls. Kunde inte göra det. Den bästa versionen har alltid varit den jag spelade in på Europe + Ufa. Där var det förstås en total olycka med arrangemanget, det var av någon låg kvalitet, i en radiopisyuk, men det var en stämning där. Sångaren noterade också att röstinspelningen togs från tiden för inspelningen på Europe Plus , och soundtracket spelades in på nytt [7] .
Den 11 november 2001 släpptes CD-singeln "Traffic" [24] till stöd för albumet . Samma dag spelades kompositionen på flera radiostationer, och videoklippet, filmat av regissören Irina Mironova, sattes i exklusiv rotation på MTV Ryssland [25] . Videoklippet, som innehåller erotiska scener, släpptes i den fullständiga versionen endast på en singel. Zemfira sa: "Enligt min mening är det här ett klipp med lätta erotiska scener som borde förknippas med det vi alla gör, allt beror på vem och hur ofta. Jag accepterade videon från första visningen. Men troligtvis kommer bara tittare av musikkanaler och ägare av en multimediaskiva att se den fullständiga versionen av klippet. Tittare på centrala kanaler som ORT, NTV, RTR kommer endast att kunna se nedklippt material. Det visar sig att det finns en kommitté som granskar videoklipp och påtvingar sina egna resolutioner om sådana verk” [20] . Singlarna "Infinity" och "Macho" släpptes också till stöd för albumet, för vilket musikvideor också filmades. Videon till "Infinity" filmades av den lettiske regissören Viktor Vilks, och för låten "Macho" - Alexei Tishkin [26] [27] .
Innan albumet släpptes förreviderades det i Moskva-klubben "Respublika Beefeater" ( 18 mars 2002 ), arrangerad för musikkritiker och journalister. Zemfira själv var inte på audition, eftersom hon repeterade innan presentationen av albumet. Alena Mikhailova , VD för Real Records , som släppte albumet, sa att oöverträffade åtgärder vidtogs för att skydda den fortfarande outgivna inspelningen: masterskivan transporterades runt i Moskva, åtföljd av säkerhet. Skivan skyddades främst från musikpirater . "Vi sålde det sista albumet på kassetter till "piratregionerna" till reducerade priser. Nu vägrar vi kategoriskt en sådan praxis, även om det kan vara mer lönsamt för oss. Men om vi inte vänder på situationen med pirater kan skivindustrin upphöra helt, säger Alena Mikhailova [28] . Intermedia noterade att "striden om Zemfira, gömd för nyfikna ögon, började redan vid inspelningsstadiet" [29] .
Den 1 april släpptes albumet och dess konsertpresentation i Moskva-klubben "B-2" [30] . På releasedagen förbereddes också ett speciellt program "14 Friends of Silence" på radiostationen " Maximum ", där Zemfira pratade om personerna som deltog i skapandet av albumet. Låtarna från albumet [31] lät också på radiostationen hela dagen lång . Samma dag ägde en OBEP- inspektion rum på Real Records-lagret . Denna åtgärd var kopplad till det faktum att piraterna inte lyckades få tag i skivans masterskiva. ”När det stod klart att numret inte gick igenom var säkerhetsstyrkorna inblandade i ärendet och på frigivningsdagen genomsökte de i Monolit-företagets lager. Det är ganska uppenbart att försöket att störa releasedatumet, och samtidigt få originalet för replikering, talar om skuggindustrins enorma inflytande”, skrev i Intermedia [29] . En aktion mot pirater var också tidsbestämd att sammanfalla med släppet av albumet. Sångarens etikett och National Federation of Phonographic Producers skickade ett brev till dåvarande president Putin och bad honom att skydda artisten från piratkopiering av musik [30] . Zemfira själv på en presskonferens under presentationen av albumet sa att hon anser att sådana handlingar är värdelösa:
Jag kommer att agera i det här fallet som en utomstående observatör, och inte som en låtskrivare. Jag tror att pirater har funnits, finns och kommer att finnas ett tag. Det här är ett helt statligt problem, tycks det mig, oavsett storleken på artisten, och i allmänhet vad han sjunger om. Jo, visst, jag gillar inte pirater, eftersom de är fiender till musiker och framför allt skivbolag. Jag tror inte att denna åtgärd kommer att hjälpa på något sätt i kampen mot pirater [30] .
— ZemfiraI juli 2002 uppträdde Zemfira på Megahouse [32] . I augusti uppträdde sångerskan till stöd för albumet på Invasion- festivalen, där hon tillkännagavs som headliner. Varvara Turova skrev i Nezavisimaya Gazeta att "hennes prestation överträffade förväntningarna hos även de mest hängivna fansen. Hon sjöng som det var förra gången. Hon improviserade, täckte kamerorna med handen, rökte, var helt fri. Hon gjorde som alltid vad hon ville . I april 2003 uppträdde artisten vid Fuzz magazines musikprisutdelning , där hon fick två utmärkelser - i kategorierna "Bästa liveband" och "Bästa video" (för videoklippet för låten "Infinity"). Vid ceremonin framförde Zemfira tre låtar, inklusive "London" och den tidigare opublicerade "You're Selling My Love" [34] . I en intervju med Zvukam.ru sa Zemfira: "Jag lovade att komma till den här festivalen länge, men jag gillar inte riktigt att komma bara för att gå på scenen. Så det var, enligt min mening, i början av min karriär, bara ett par gånger, och i alla efterföljande fall bestämde jag mig för att framföra åtminstone något. Och dagens framträdande är resultatet av att vi gjorde två låtar, samlade hemma i Moskva, repeterade något. Det vill säga, det visar sig en gammal låt och två nya, men det här är det maximala som vi klarade av på en eller två veckor .
Zemfira kallade skivan "inte nervös" och "full av värdighet" [36] . Medan de flesta kritiker noterade att ljudet på albumet hade förändrats, talade Alexey Krizhevsky från VestiRu mer utförligt: "Det är svårt att säga var orsaken är och var effekten är - men den tidigare mirakulösa aromen av Zemfira vid 14 veckors tystnad är nästan borta. Det skedde en förändring inte bara i kompositionen, utan också i ljud, ideologi, socialt tilltal, energi - allt. Det var möjligt, i frivilliga propagandisters anda, att ringa med kraft och huvud om en annan gåta, men nej, snarare, vi har att göra med en normal uppväxtprocess” [8] . I Zemfiras intervju med tidningen Fuzz gjorde journalisten Alexander Dolgov antagandet att "den feminina principen är tydligt manifesterad i albumet", vilket Zemfira höll med om och svarade: "Så det är dags! Det är svårt för mig att prata med män om kvinnor, eftersom det här är några andra inre känslor som jag, hur mycket jag än försöker, inte kommer att förklara för dig. Precis som ni män går ni antagligen till badet" [16] .
Zemfira noterade att albumet inte har ett enda koncept, men enligt hennes känslor är albumet ett enda verk på grund av hur låtarna på albumet arrangerades i sekvens. "Du gör bara varje låt så att den passar dig. Om du inte gillar det, slänger du ut det. Så vi slängde ut två låtar, dock inte illa. Vilket förresten förmodligen motsvarade detta fruktansvärda ord ... I förhållande till mina låtar använder alla ett fruktansvärt ord - "ångest". Jag förstår inte vad det betyder”, sa konstnären [7] .
I låten "Webgirl" berördes ämnena för internetkommunikation. Zemfira sa att kompositionen är baserad på hennes personliga erfarenhet:
Jag är ständigt online. Åh, det är väldigt svårt att prata om sånger, att dechiffrera orden - de har redan ord. Och det visar sig att det också behöver tydas. Jag skrev den här låten precis när den senaste turnén slutade, jag åkte på semester och spenderade lite tid på Internet utan att gå ut. Det hände så att jag under de senaste två åren har sett fler människor än under de föregående tjugotre - kan du föreställa dig? Jag behövde vila lite. Och så, faktiskt, spenderade jag mycket tid på Internet och skrev den här låten [7] .
— ZemfiraI en intervju med BBC -radiostationen sa sångerskan att hon anser att datorer är 1900-talets främsta uppfinning. Hon tillade också att hon själv hade romanser på Internet: "Jag hade flera romaner på Internet. Vadå, ingen hade det? Men alla dessa romaner är kortlivade. I två månader. Först utveckling, och sedan går allt till intet. Det är väldigt spännande. Men huvudsaken är att inte veta vem det är och att inte se fotografiet, för då försvinner allt förnuft” [37] .
Jag gjorde bra ljud. För vid något tillfälle började jag förstå - det finns ett bra ljud, och det finns ett dåligt ... För att uttrycka det helt enkelt, för att gå längre måste du försöka göra åtminstone ett bra ljud. Ljudet passade inte mig på första och andra skivan, men på denna gjorde det det. Det vill säga, vad man än kan säga, jag bestämde mig för några mål och uppgifter för mig själv i det. I alla mina efterföljande verk, om de är som sådana, kommer det att gå utan diskussion, eftersom jag vet hur man gör det. Och detta ger mig rätten att säga att det tydligen inte kommer att finnas några klagomål på ljudet i nästa verk och jag kommer att kunna lösa några andra problem.
Zemfira pratar i Gzt.ru om orsakerna till ett noggrant arbete med ljudet av albumet [7] .Zemfira sa att hon spenderade mycket tid på att få albumet att låta perfekt [7] . Aleksey Krizhevsky från onlinetidningen VestiRu noterade: "Professionaliteten hos ljudet på skivan har förts till filigran, kalibrerad förfining och orkestrering av varje ljud, vilket kombineras med återhållen (eller återhållen) energi. Ja, Zemfira svänger fortfarande på ett signaturmässigt sätt där det finns en jämn rytm och har råd att spela styggt i andan av det första albumet på låten "Sage", men hennes händer är inte längre sträckta för att slita hennes skjorta - de är håller i en dyr mikrofon " [8] . I allmänhet är albumet gjort i genren rockmusik med övervägande gitarrljud. Alexander Neverov från tidskriften Itogi noterade dock att skivan också innehöll trip-hop som var populär vid den tiden , såväl som jazz och blues , bara "mycket villkorad" [5] . Tikhon Romanov skrev i Weekly Journal att albumet visade sig vara lugnt och till och med musikaliskt. "Om Zemfirins ångest för två år sedan påminde om alternativrockartisten PJ Harvey , så kan man i den nuvarande melankoliska intonationen höra något från Suzanne Vegas milda texter . Dessutom här och där liknande arrangemang ... Och det finns inte bara tyst sorg, utan också depressiv grunge i Nirvanas anda , och passager under Deep Purple , och referenser till Rolling Stones och Depeche Mode , "ansåg journalisten [ 38] .
Angående texterna skrev Olga Gaidukova på Zvukah.ru att albumet innehåller "samma ojämna versifiering - rörande poetiska uppenbarelser kombineras med" passerande "linjer, vars salt är uppenbart, förmodligen bara för Zemfira själv." Journalisten noterade att sådana rader som "A dream long as paranoia" och "låt oss vara vänner på läpparna" "definitivt kommer att tas bort för citat", och även att det i många låtar finns en textuell kontinuitet till sångarens tidiga kompositioner. "..."R" uppfattas som ett slags reminiscens av "Jag letade efter", "Webgirl" - "Icke-vulgär" och "Salvia" - "Daisies"", skrev författaren [12] . Alexander Neverov noterade också att "många" prästkragar "" bevarades i sångerna, som visas i ramsor "som" gift-look "och i det oändliga" du ja jag ja vi är med dig "". Ändå noterade journalisten: "Det är sant, på vissa ställen förvandlas "du" till Ikaros och "jag" till ett UFO . Och genast blir det intressant” [5] . Tikhon Romanov skrev att Zemfira är "en mästare på att skriva bitande fraser som inte behöver tolkas. I det nya albumet finns dessa i nästan varje låt: "Time is killing me, I am killing time" ("Song"), "I will always be there, your deadly poison, your last look" ("P") , "Jag hör: Jag att flyga högre än alla andra, att falla mer smärtsamt, men vilka förnimmelser "(" Sensation "). Ändå betonade journalisten att dessa fraser, även om de "bränns fast i minnet", inte alltid är "ursprungliga och uppriktiga" [38] .
Den första kompositionen av albumet "Paranoia" har ett "brittiskt" ljud och låter melodiskt [39] . Maxim Kononenko noterade att låten är byggd på raden "en dröm lång som paranoia", medan han noterade: "Rimet är naturligtvis vackert - men det klargör inte innebörden." Journalisten noterade också att låten är lätt och "söt" i humöret [40] .
Låten "Traffic" kallades karaktäristisk för albumet som helhet [39] . Alexander Murzak på "Zvukah.ru" noterade att "hemsk symfonism" och ett citat från Led Zeppelin förekommer i kompositionen [12] . Kononenko noterade att slutet av låten starkt liknar slutet av den "fatalistiska" låten "I dream of ashes" av Aquarium- gruppen [40] .
Zemfira "Infinity" | |
Låtutdrag | |
Uppspelningshjälp |
"Infinity" (identifierad som " ∞ " i albumets häfte ; det hänvisades också till på engelska som "Infinity" [40] ) är en gitarrdominerad pop-rock-komposition. Låten kallades för svår för popmusik, bland annat på grund av raden "bara av en slump gissade jag oändlighetstecknet" [40] . Alexander Murzak skrev om kompositionen: "En av de mest, förmodligen, rörande och sentimentala Zemfirins sånger, tar det snabbt och släpper inte taget på länge" [12] . Aleksey Munipov i Izvestia noterade det "underbara melodiska draget" i kompositionen [41] . Låten är inspelad i 2/4 taktart, i tonarten e -moll . I första versen och refrängen klumpas ackorden. I den andra versen "trycks inte gitarrens strängar ner hela vägen, så ljudet är något som en fiolpizzicato", vilket låter som en klocka [42] .
Verket "Macho" börjar med ett "ensamt" klingande piano och frasen "Call me, I'll be waiting." Maxim Kononenko noterade likheten mellan ljudet och verk av Phil Collins och tillade att detta är "i allmänhet den högsta kvalitetsmusik som någonsin släppts av ryska musiker" [40] . Dikterna har beskrivits som vanliga ryska poptexter, som påminner om Alla Pugachevas verk [39] .
Låten "Tales" påminde kritiker om stämningen och ljudet av låten "Traffic" [39] . Så Kononeko noterade att arrangemanget är mycket likt den angivna låten, och texten liknar en "mardrömsdröm", med raden "Du läser inte mina favoritsagor - gör det inte, och jag trampar på taket" [40] .
Under det sjätte numret finns låten "Song" , kallad "ultra-sad lingering" [39] .
Låten "R" (Zemfira sa i en intervju att den lyder som den ryska "er" [7] ) är också en långsam komposition, men med ett tyngre sound [39] . Maxim Kononenko skrev att "den här låten kodar för ett recept för att göra en skrattdryck, som ersätter det som har kallats bokstaven E (extasy) över hela världen i decennier. Receptet är krypterat i form av en akrostik. Om du sätter ihop de första bokstäverna på raderna i texten i den här låten får du tydliga instruktioner för handling” [40] .
Låten "The Main" börjar med ljudet av ett hum och med ljudet av en speldosa. Låten skiljer sig från de tidigare i ett mer accelererat tempo. Ironiska fraser ingår i kompositionen, till exempel "du kommer att lära dig om mig från tidningarna, märk väl - de ljuger", och refrängen refererar melodiöst till åttiotalets musik [39] [40] .
Låten "Vem?" påminner om tidigare verk av Zemfira. Alexey Munipov kallade kompositionen "oväntat glad" [41] . Konstantin Bakanov skrev också i "mNews.ru" att låten liknar "Zero" och "Scaling Sensors" från albumet "Forgive Me My Love" [39] . ”Sången, som mest av allt påminner om Zemfira som vi känner. Det finns bara en skillnad, men en grundläggande - supermusikerna mjukar upp allt igen och förvandlar den kristallklara miljön i Zemfiras röst från tidigare album till ett tätt engelskt ljud, från vilket det inte finns någonstans att ta vägen på många år, ”Maxim Kononenko skrev om låten [40] . Katya Karinina beskrev låten som "mycket uppriktig", "aggressiv på ett bra sätt", men "fullständigt vuxen" inspelning [12] .
"Webgirl" är en poprock-lyrisk ballad med gitarrkomp [43] . Kononenko beskrev det som en hymn från IP-generationen med fantastiskt bildspråk: "försöker gissa med fingrar" och "nycklar som håller värmen". Kritikern noterade också att ingen någonsin hade sjungit om Internet så tidigare, och i slutet av kompositionen hörs ljudet av ett uppringningsmodem [40] .
I låten "Sage" dyker ekon av Zemfiras tidigare, mer "nervösa" framträdande upp. I kompositionen " skiftar rytmen från långsam till snabbtung och vice versa" [39] .
"Sensations" kallades ett "transparent jazznummer" med "ett mycket vitalt ordspråk, passande för bokstavligen allt": "Men vilka sensationer! Jag måste flyga, flyga högre än alla andra, falla mer smärtsamt, men sedan ... ” [41] . I Komsomolskaya Pravda skrev de att kompositionen var ovanlig för sångaren och Zemfira dök upp i den som en "Russian Sade ", och "den melodiska jazziga inledningen tar dig omedelbart till en mysig bar med dämpat ljus och knappt hörbar musik" [43] .
I bonusspåret "Dream" , som är byggt på "Zemfirins ackord", dyker en oberoende elektronisk bas upp [41] . Kompositionen innehåller också en saxofonstämma , som spelades in av Vlad Kolchin, Zemfiras tidigare klasskamrat vid Ufas konstskola [44] .
Professionella betyg för albumet "Fjorton veckor av tystnad" | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
gzt.ru | (positiv) [40] |
Exler.ru | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Intermedia (2002) | (negativ) [11] |
Intermedia (2010) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Music.com.ua | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Affisch | (positiv) [10] |
AiF | (blandat) [47] |
Nyheter | (positiv) [41] |
Kommersant | (negativ) [48] |
KP | (positiv) [43] |
Ny tidning | (blandat) [49] |
Yuri Saprykin från Afisha magazine beskrev albumet positivt. Enligt hans mening vilar skivan på två saker: det perfekta soundet och, som kritikern uttryckte det, "självkänsla". "Det här är en platta inspelad av en smart och stark kvinna, och du kan höra den även på hur hennes röst låter. Rösten har blivit tydligare och mer självsäker, och det verkar som om den genom att den låter den ger dig samma självförtroende och - som sagts ovan - värdighet. Jag förstår inte alls hur intressant allt detta kommer att vara för landet, men även om inte, i alla fall, är det här albumet redan ett konstverk, ett faktum som har ägt rum”, skrev författaren och klassificerade så småningom albumet som en klassiker [10] . Dmitry Shpakovich i "Music.com.ua" gav albumet den högsta poängen (10 av 10 möjliga). "Självklart finns det en risk att Zemfira med detta [album] kommer att alienera en betydande del av "tjejerna med en spelare", det vill säga mellanstadieelever som idoliserar sångarens första album. Tja, låt. Men jag är mer än säker på att nu Zemfiras arbete kommer att uppmärksammas av dem som tidigare kategoriskt inte uppfattade det. När allt kommer omkring är albumets potential mycket hög, ”noterade journalisten och kom samtidigt till slutsatsen att:” Tystnaden, som varade i 14 veckor, bröts till slut och förvandlades till ett helt stycke fantastisk musik ” [9] . Sonya Sokolova beskrev albumet som "mycket smidigt, mycket vackert", men noterade att det saknar driv: "...det som var tänkt att bara växa med varje nytt album, gick ut i sanden. Efter förra årets "Scaling Sensors" förväntades inte en chill-out, utan en motorväg" [12] .
Alexey Mazhaev från Intermedia.ru gav albumet en negativ recension. Enligt hans mening vill skivan inte lyssna igen, och det låter som en mening. ”Zemfiras nya skiva visade återigen hennes höga potential, som tyvärr främst gick åt till att försöka bevisa att hon var en seriös musiker. Som ett resultat förvandlas inspelningen, verifierad av ljud, till en tråkig sak, hittipsen som glider i de flesta låtar avvisas resolut av sångaren, motiven vänder mot komplikationer. Det finns stora tvivel om att allmänheten väntat (länge) från Zemfira på just detta. Texterna har tvärtom förenklats till obscenitet”, menade recensenten [11] . Alexey Krizhevsky i Zvukah.ru reagerade också negativt på albumet. "Om vi pratar om själva albumet, så är det knappast intressant: darrandet genom kroppen, för vilket, enligt min mening, allt görs i musik, går igenom bara ett par gånger per album. Man lyssnar på allt annat som bakgrund”, sa journalisten [12] .
Dasha Buravchikova i " Argument and Facts " gav en blandad bedömning av albumet. Enligt hennes åsikt slår ""Fjorton veckor av tystnad" med ljudkvaliteten - detta är ett plus, och frånvaron av vad vi kallar soul på gammaldags sätt är ett minus. Den enda mer eller mindre medryckande låten är en komposition under oändlighetens tecken, marknadsförd långt innan albumet släpptes. Allt annat är svårt att lyssna på, som en lång låt, skickligt inspelad på en dyr dator, men utan mening och innehåll . Olga Gaidukova beskrev rekordet positivt: "Den kreativa graviditeten av rockflicka #1, 14 veckor lång, konstigt nog, gav en frisk bebis, liknande de äldre, bara med universell längtan i ögonen. Albumet har traditionellt sett minst tre eller fyra absoluta hits, ett par tråkiga låtar, ett par Confessions" [12] .
Aleksey Munipov i Izvestiya beskrev albumet positivt. Enligt hans uppfattning har albumet inte blivit bättre än de tidigare skivorna, men det är verkligen helt annorlunda ljudmässigt. Författaren noterade också att albumet borde uppfattas annorlunda än Zemfiras tidiga skivor: "Du måste lyssna noga, du måste engagera dig, knåda, mala: vissa låtar, efter att ha känt ansträngningen från lyssnaren, öppnar sig verkligen i handflatorna som blommor. Det finns vackra stopp längs vägen. Sammanfattningsvis kom journalisten till slutsatsen att: "Inte för ljudet, inte ens för ett nytt, starkt, lägligt ord (även om det finns i överflöd här), utan för dessa "känslor" av en tjugosexårig- gammal Ufa-tjej - fortfarande original, unik, värdefull - köpvärd "14 veckors tystnad"" [41] . Yuri Yarotsky i tidningen Kommersant gav en blandad bedömning av albumet. Enligt hans åsikt "förtjänar skivan förstås epitet som "vuxen", "komplex", "tvetydig". Också "briljant inspelad". Men på inget sätt "hit". Som författaren uttryckte det dök Zemfira upp i albumet som en helt annan artist, och verket kom ut för komplicerat för popmusik [48] .
Yulia Sankovich skrev i Novaya Gazeta att Zemfira hade blivit "långsammare, mer feminin och enklare". Enligt författaren speglade albumet den andra sidan av sångarens natur, och, som journalisten noterade: "Mamma har redan bevisats, nu utforskar hon sig själv. Mindre "Mumiy Troll" - mer filosofi" [49] . Vitaly Brodzky och Olga Saprykina i Komsomolskaya Pravda beskrev rekordet positivt. Journalisterna höll inte med andra recensenters åsikt, som kallade albumet "tråkigt". "...här är hon, den nya Zemfira. Och inte alls tråkigt, som vissa journalister lyckades glädjas åt. Och inte alls så oväntat. I varje låt du kan höra den, samma Zemfira. Någonstans aggressiv ("R"), någonstans lyrisk ("Web"), någonstans filosofisk ("Sensations")", noteras i publikationen [43] .
2010 gav Alexei Mazhaev, genom att granska återutgivningen av sångarens tre första studioalbum , en mer positiv bedömning av skivan (fyra poäng av fem). Recensenten noterade att Zemfiras önskan att skapa något som allmänheten inte förväntar sig av henne märks i verket. Aleksey skrev att trots att albumet är sämre än de två föregående, "till och med i en sådan icke-konform spänning lyckades artisten producera minst två låtar" i århundraden ":" Main "och" Webgirl ". Och bland de andra spåren genom åren kan du höra mycket intressant...” [46] .
Redan innan det officiella släppet meddelade skivbolaget Real Records att albumet visade skivgrossistförsäljning för Ryssland och att skivan är ett landmärke för den ryska skivindustrin. Enligt Alena Mikhailova överträffade albumet, enligt förfrågningar från grossistbutiker, spridningen av Zemfiras tidigare album Forgive Me, My Love, som erkändes som det mest sålda albumet vid 2001 års skivpris. "Upplagor för vilka vi fick skivpriset för Brother-2 och Zemfiras tidigare album har redan blockerats av antalet förbeställningar," sa Mikhailova [28] .
Två dagar efter releasen skickades 200 000 ljud-cd-skivor och 300 000 ljudkassetter av albumet till butiker [29] . Enligt Alena Mikhailova, enbart på den första försäljningsdagen, såldes 180 tusen exemplar av albumets ljud-CD-skivor slut, vilket var en rekordnivå vid den tiden [30] . Under den första veckan efter utgivningen tog skivan första plats i förteckningen över försäljning av inhemska skivor som sammanställts av Intermedia-byrån, men under den andra veckan sjönk den till andra plats och förlorade mot det första albumet " Lyube " " Kom igen för ... " [50] . I diagrammet från 6 till 12 maj tog skivan tredje plats i den inhemska repertoarlistan [51] . I juli 2002 översteg den ryska cirkulationen av albumet en miljon exemplar. Enligt Real Records såldes 700 000 kassetter och 300 000 CD-skivor. Dessutom såldes 150 000 skivor och 300 000 kassetter i Ukraina [13] .
"Fjorton veckor av tystnad" nominerades till "Rekord"-priset 2003 i nomineringen "Årets album" [52] . Som ett resultat förlorade albumet till skivan av Lube-gruppen [53] . Enligt West Records, distributören av albumet i Vitryssland, var skivan den andra i försäljning i detta land 2002 och den första bland ryska utgivningar [2] .
Fourteen Weeks of Silence har släppts på både CD och Compact Cassette . Albumet innehåller tolv huvudspår och ett bonusspår. En del av skivans cirkulation släpptes utan streckkod, och en del med logotypen för " Our Radio " [44] . Senare släpptes en specialutgåva av albumet med ett utökat häfte [54] .
Skivans omslag designades av Vadim Dubtsov. Zemfira sa att designen tog ungefär tre månader [55] och gjordes i en konceptuell stil: "På omslaget ser det ut som utspillt flerfärgat kvicksilver, vars droppar kan samlas upp genom hela textinlägget. Det finns inte ett enda fotografi av Zemfira eller hennes musiker” [43] . Ett av omslagsalternativen gjordes i bruna toner, som ett resultat av vilket dropparna av lack som avbildades på det såg ut som Coca-Cola:
Jag vet inte ens hur jag ska förklara vissa abstrakta saker. Tja, här på nivån av sensationer, verkar det för mig, finns det ingen anledning att ens försöka förklara. Mina systerbarn ställde samma fråga till mig flera gånger. Jag frågar: "Varför upprepar du dig själv? Kommer du inte ihåg att du frågade om det här för en månad sedan?" De ställer mig följande fråga: "Är det här Coca-Cola?" De vill nog att det ska vara Coca-Cola... Men det är inte Coca-Cola, det är allt jag ska säga. Man kan se på det annorlunda. Så här ser tystnaden ut för mig. Fast kanske inte [16] .
— ZemfiraOrd och musik av alla låtar av Zemfira Ramazanova.
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
ett. | "Paranoia" | 4:01 |
2. | " Trafik " | 4:00 |
3. | " ∞ " (Infinity, Infinity) | 5:04 |
fyra. | "Macho" | 4:20 |
5. | "Sagor" | 4:38 |
6. | "Låt" | 4:24 |
7. | "R" | 4:01 |
åtta. | "Huvudsaken" | 3:35 |
9. | "WHO?" | 2:51 |
tio. | webb tjej | 4:13 |
elva. | "Salvia" | 3:35 |
12. | "Sensationer" | 4:12 |
13. | "Dröm" | 3:53 |
Frisläppningsansvarig
Musiker
Mastering
Inspelning
Blandning
År | Pris | Nominerat verk | Kategori | Resultat |
---|---|---|---|---|
2003 | Muz-TV Award | "Fjorton veckors tystnad" | Bästa album [14] | Seger |
Spela in | "Fjorton veckors tystnad" | Album med en inhemsk artist [52] | Utnämning | |
Fuzz Magazine Award | "Oändlighet" | Bästa videoklippet [34] | Seger |
Zemfira | |
---|---|
Studioalbum | |
Minialbum |
|
Samlingar och ljudspår | |
Livealbum |
|
Filmer och DVD-skivor |
|
Andra projekt | |
Samarbete | |
|