Choker (från engelska : "choker" - strangler) - en typ av smycke , ett kort halsband , tätt mot halsen . Den fick sitt moderna namn från chokern - en kabelslinga som används vid sliravverkning .
Chokers har varit kända sedan urminnes tider - de dök upp först på 300-talet f.Kr. - och är fortfarande populära på 2000-talet. Dekorationen har många varianter, kan tillverkas av snäckor, trä , ben , ädelmetaller , ädelstenar och halvädelstenar , läder , plast , sammet , satin och andra material, ofta utrustade med storleksregulatorer. Denna dekoration har en djup innebörd, vars tolkning beror på typen av mikrosamhälle.
Chokers gjorda av fajanspärlor , daterade till mitten av III årtusendet f.Kr. e. och relaterad till eran av det gamla kungariket , som finns i Egypten [1] [2] . Tydligen var denna form av smycken inte vanlig, eftersom den mest kända typen av forntida egyptiska halsband är mantlar gjorda av pärlor och / eller guld, som täcker axlarna och det mesta av bröstet.
Man tror att de första människorna till vilka chokers blev utbredda var ursprungsbefolkningen i Amerika. Det första sådana fyndet går tillbaka till 200-talet f.Kr. e. och hänvisar till Maya-civilisationen . Bland de amerikanska indianerna var choker-halsbandet en symbol för ledarens makt och utförde också en helig skyddsfunktion och fungerade som en talisman från onda andar. Chokers tillverkades av ben från fåglar och djur, av trä eller snäckor.
I vissa regioner i Asien (till exempel Myanmar ) och Afrika ( Ndebele- folket , Sydafrika ), från urminnes tider till nutid, har "stretching the neck" övats med hjälp av smala och höga halsband från många ringar. Seden praktiseras främst i förhållande till kvinnor, med början från barndomen. En kvinna med utsträckt nacke anses vara mycket attraktiv för sina stamkamrater.
Under antiken var en krage med en medaljong ett tecken på en slav. Kragen innehöll en inskription som slaven tillhörde och angav också straffet för att stjäla en slav eller hjälpa honom.
Arapaho Woman , USA, 1898
Padaung flicka med halsringar. 1930-talet
tysk slav; långt hår indikerar ursprunget, statusen för en slav indikeras av ett krage-halsband med en medaljong. 4:e århundradet e.Kr e.
Massiva chokers i guld ( Saxon Collar ) prydda med pärlor och ädelstenar kommer på mode under senmedeltiden på 1400- och 1500-talen. Ett guldhalsband som sitter tätt runt halsen kan vara en del av ett större smycke som går ner till bröstet. I Tyskland på 1500-talet bar ädla damer flera rader av massiva guldsmycken runt halsen, vars topp täckte halsen tätt. Detta mode återspeglades i dåtidens porträtt, särskilt i porträtten av bibliska karaktärer av den tyske målaren från första hälften av 1500-talet, Lucas Cranach den äldre (1472-1553) (enligt dåtidens normer, konstnärer avbildade alla karaktärer i samtida outfits).
Maria Magdalena. Lucas Cranach den äldre , ca. 1525
Judith med huvudet av Holofernes . Lucas Cranach den äldre , ca. 1530
Porträtt av en kvinna. Lucas Cranach den äldre , 1526
Porträtt av en dam. Hans Baldung , ca. 1530
Porträtt av Diana av Frankrike . Okänd fransk konstnär, 1500-talet
Med början av upplysningen dök klänningar med djup urringning och höga frisyrer upp på modet . För en mer harmonisk kombination av former behövdes återigen halssmycken, men mer blygsamma än under renässansen. På 1700-talet kom tygchokers på modet, oftast svart sammet (den så kallade sammet eller sammet), blå i form av ett band eller spetstyg för att matcha klänningens färg. Ringblommor förblev populära under hela 1800-talet, till stor del på grund av den nyrokokostil som var på modet på 1840- och 1870 -talen, som imiterade Marie Antoinettes era . Den svarta färgen gjorde det möjligt att betona blekheten i huden, vilket man trodde vittnade om damens ädla ursprung. Ringblommor kunde bäras utan dekoration alls, men delar av dem var dekorerade med pärlor och ädelstenar, och till och med hängen var fästa på dem. Ofta fästes sammet inte med ett fäste, utan hade band som knöts till en rosett på nacken. Om en stor brosch var fäst vid chokern , ofta i form av en båge ("Saviniers brosch") - kallades en sådan prydnad clave .
Porträtt av grevinnan A.M. Vorontsova. Pietro Rotary . Italien, mellan 1756 och 1762
Porträtt av grevinnan Ekaterina Ivanovna Golovkina . Louis Tocquet , 1757. Statens eremitagemuseum
Doña Maria de la Luz Padilla och Gomez de Cervantes. Miguel Cabrera , ca. 1760. Brooklyn Museum
Kvinna i blått. Thomas Gainsborough , sent 1770-tal - tidigt 1780-tal
Flicka i en röd klänning. Pietro Rotary, 1755
Under de första decennierna av 1800-talet föll chokers ur modet då Empire-modet försökte imitera antiken. Klassiska halsband har ersatt åtsittande halssammeter. Att bära chokers var också oförenligt med höga stående kragar ( cherusks ), som var en prydnad i sig. En ny topp i populariteten för klassisk sammet kom under andra hälften av 1800-talet och nyrokokostilen .
I Storbritannien introducerades modet för chokers av prinsessan av Wales, den blivande drottningen Alexandra av Danmark [3] . Som barn opererades Alexandra som lämnade ett litet ärr på hennes hals [4] . För att dölja det bar prinsessan chokers eller klänningar med höga kragar. Speciellt för henne började de göra mycket höga pärlor som tätt omgav halsen till själva hakan. En sådan ovanlig dekoration lade snabbt grunden för ett nytt mode. Tillsammans med den höga chokern kom nätverkschokern på modet. Pärlor gjordes inte bara av genombrutet tyg utan också av ädelmetaller.
Porträtt av prinsessan Margarita Ivanovna Dolgoruky. Vladimir Borovikovsky , 1811. Tretjakovgalleriet
Drottning Louise av Danmark av Hessen-Kassel (1817-1898)
Alexandra av Danmark som ung kvinna, ca. 1870
Porträtt av storhertiginnan Maria Feodorovna . Heinrich von Angeli , 1874
Porträtt av en dam. Jules Joseph Lefebvre , 1890
Chokers, mestadels breda, gjorda av ädelmetaller eller rader av pärlor, förblev populära i början av 1900-talet, den så kallade "vackra eran". Juvelerare i jugendstil , inklusive René Lalique , gjorde chokers i form av ett brett tygband, i mitten av vilket en dyrbar tablett (Plaque de cou) placerades. Samtidigt förblev klassiska tunna sammet och höga halsband gjorda av flera rader av diamanter och pärlor, som förblev ett attribut för den högsta aristokratin, på modet.
Under perioden mellan första och andra världskriget var chokers inte populära, men sedan mitten av 1900-talet har de återvänt till mode igen, de bärs av kultskådespelerskor och stjärnor: Marlene Dietrich , Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Sophia Loren , Bridget Bardot och andra. Dessutom bar prinsessan Diana chokers gjorda av ädelstenar och pärlor , vilket utan tvekan bidrog till populariseringen av dessa smycken.
På 80-talet blev svarta läderchokers, ofta dekorerade med metallpiggar, kedjor, nitar, ett attribut för informella ungdomssubkulturer och musikaliska trender som rock , punk och gotik . Den verkliga toppen av popularitet för chokers faller på 90-talet, när de från en provokativ dekoration blev en modetrend, på den tiden var både "punk" svarta läderkragar och chokers gjorda av syntetiska tyger av ljusa sura färger eller djurfärger på modet, ofta kompletterades de med plastpärlor, pärlor, glaspärlor eller metallhängen i form av geometriska former, hjärtan.
Parallellt med detta introducerades chokers i BDSM-kulturen, där läder- och latexsmycken blev en symbol och attribut för en dominant-undergiven relation.
Skådespelerskan Jertie Millar bär en choker gjord av en dyrbar tallrik baserad på pärlpärlor
Chokerbräda. René Lalique , Paris, ca. 1898-1900
Prinsessan Diana dansar med John Travolta , 1985
En ung man bär en spetsad choker på Wave-Gotik-Treffen goth-festivalen , 2011
Krage på en kvinna som en del av BDSM- kulturen