Shishkin-Hokusai, Alexander

Alexander Shishkin-Hokusai
Alexander Shishkin
Födelsedatum 18 december 1969 (52 år)( 1969-12-18 )
Födelseort Leningrad , Sovjetunionen
Medborgarskap Ryssland
Genre målning , installation , prestanda
Studier Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography
Stil samtidskonst , teaterkonstnär
Hemsida prano-shishkin.narod.ru

Alexander Shishkin-Hokusai (Alexander Shishkin; född 18 december 1969, Leningrad ) är en rysk konstnär. Bor och arbetar i St. Petersburg .

Biografi

Utexaminerad från Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography (1995) [1] .

Han arbetar som produktionsdesigner på teatern, såväl som målning , installation och performance inom samtidskonsten [1] . Permanent medförfattare till regissörerna Andrei Moguchy och Yuri Butusov . Han arbetade på Alexandrinsky-teatern (St. Petersburg), BDT im. G.A. Tovstonogov (S:t Petersburg), Teater. Leningrads stadsfullmäktige (S:t Petersburg), Moskvas konstteater. A.P. Chekhov (Moskva), RAMTe (Moskva), "Satyricone" (Moskva) och andra teatrar [2] .

Sedan 1998 har han deltagit i utställningar och är också medlem i Union of Artists of Russia [3] . Sedan 2010 har han varit medlem i konstnärsföreningen "Parasite" [1] .

Shishkin-Hokusai delar med sig av sitt arbete på teatern och i samtidskonst, och uppträder inom den senares område under pseudonymen "Hokusai": "Shishkin arbetade med naturen. Men jag lade till antagonisten Shishkin-Hokusai till den. Hokusai med karaktärer, med figurativ plasticitet, skådespeleri på ett sätt. Således krypterar jag två vektorer för mig själv: Shishkin som ett miljöögonblick och Hokusai som ett psykodrama, arbetar med Homo sapiens”, förklarar konstnären [4] . Enligt honom hänger teaterarbetet ihop med yttre tryck, vilket gör det svårt att utveckla sitt eget tema, så han vänder sig till enskilda projekt inom samtidskonsten [5] .

Hans verk präglas av absurditet och surrealism, en diskrepans mellan det yttre och det inre. Konstnären förklarar detta intresse med sina teatraliska rötter, för för honom är teatern som helhet förkroppsligandet av det absurda: "Denna känsla har bevarats sedan barndomen - sådana barndomsfrustrationer. Det föreföll mig alltid konstigt när några mostrar och farbröder flitigt porträtterade något på scenen. Varken kostymen eller kulisserna var ett sätt att ta bort, jag såg fortfarande människor från tunnelbanan och trolleybussen, och inte karaktärerna. Och det var en fruktansvärt surrealistisk bild" [5] .

Valentin Dyakonov jämför artisten med sin samtida William Kentridge , som också använder scentemat, men gör det med politiska förtecken. Medan han är i verk av Hokusai ser Dyakonov ganska magisk realism, blandad med folklore och en anekdot, som hänvisar till konstnärerna från World of Art-föreningen, Nikolai Sapunov och Stepan Sudeikin. De kinetiska installationernas nakna mekanik står i kontrast till karaktärernas gestaltningsstil, som påminner om den metafysiska karikatyren av Garif Basyrov och Leonid Tishkov [6] .

Pavel Gerasimenko minns i samband med Hokusai och skönheten i mekaniken i hans verk av "fadern till all modern konst" Marcel Duchamp , nämligen ritningarna och diagrammen över det "stora glaset" och rotorreliefer. Scenlådan eller rumsmodellen, som han ofta använder i sina små verk, väcker minnet av surrealister: Max Ernsts Master Bedroom eller Giorgio de Chiricos The Return of Ulysses [7] .

2011, konstnärens projekt ”Juices! Sveta!" nominerades till Kandinsky-priset i utnämningen "Årets projekt" [8] .

2014 deltog han i en utställning av samtida konstnärer till stöd för Anton is Right Here Center på New Museum (St. Petersburg) [9] .

2015 skapade han en storskalig installation "Growing up Practices" på Museum of Street Art. Den bestod av mer än 200 figurer, varav den största nådde en höjd av 12 meter [8] .

Deltog i den första triennalen av rysk samtidskonst, organiserad av Garage Museum of Contemporary Art , i Morphology of the Streets-sektionen, som samlade konstnärer för vilka "gatukonst är den viktigaste kreativa praktiken" [10] .

2017, 2018 gick han in i det ryska investeringskonstbetyget 49ART, som representerade framstående samtida konstnärer under 50 år [11] .

Soloutställningar

Grupputställningar

Föreställningar

Utmärkelser och priser

Länkar

Källor

  1. ↑ 1 2 3 Shishkin-Hokusai Alexander Arkivexemplar av 2 juni 2017 på Wayback Machine . Marina Gisich Gallery
  2. ↑ Uppväxtövningar. Alexander Shishkin-Hokusai . Platonov konstfestival 2016
  3. ↑ CV . prano-shishkin.narod.ru
  4. ↑ Allt inklusive . Arts Dialogue #6 (2016)
  5. ↑ 1 2 Alexander Shishkin: "För tre eller fyra år sedan, med mina idéer, kände jag mig som en komplett idiot på teatern . " openspace.ru
  6. ↑ 12 Människokroppsljud Arkiverade 29 maj 2017 på Wayback Machine Gisich.com
  7. ↑ Konstig mekanik Arkiverad 17 oktober 2016 på Wayback Machine Art1.ru
  8. ↑ 1 2 Kandinsky-priset 2016
  9. ↑ Samtida konstnärer till stöd för Anton is Right Here Center . Nytt museum
  10. ↑ Triennal of Russian Contemporary Art Arkiverad 19 juli 2017 på Wayback Machine . garage
  11. ↑ 49 KONST - Rysk investeringskonstvärdering . 49art.ru. Tillträdesdatum: 11 maj 2018.