Warhol, Andy

Andy Warhole
engelsk  Andy Warhol

Andy Warhol, 1975
Namn vid födseln Andrew Warhola
Födelsedatum 6 augusti 1928( 1928-08-06 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 22 februari 1987( 1987-02-22 ) [2] [3] [4] […] (58 år)
En plats för döden
Land
Genre målning, fotografi, performance, collage, design, video, bio
Studier Carnegie Institute of Technology , Pittsburgh
Stil popkonst , avantgarde , abstrakt konst , avantgardebio , mockumentary , arthouse
Hemsida warhol.org _ 
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Andy Warhol ( eng.  Andy Warhol ; riktiga namn - Andrew Warhol , eng.  Andrew Warhola [9] [10] , 6 augusti 1928 , Pittsburgh , USA  - 22 februari 1987 , New York , USA) - amerikansk artist, producent , designer, författare, tidskriftsutgivare och filmregissör, ​​en framstående person i popkonströrelsens historia och samtidskonsten i allmänhet.

Grundaren av ideologin "homo universale", skaparen av verk som är synonymt med begreppet "kommersiell popkonst". På 1960-talet var han manager och producent för det första alternativa rockbandet, The Velvet Underground . Det har gjorts flera långfilmer och dokumentärer om Warhols liv. Bland Warhols mest kända verk finns Campbells Soup Cans (1961-1962) och Marilyns Diptych (1962).

Barndom

Andy Warhol föddes den 6 augusti 1928 i Pittsburgh ( Pennsylvania , USA ) som det fjärde barnet i en arbetarfamilj av Rusyn -invandrare [11] från byn Mikova nära Stropkov i nordöstra Slovakien , en del av det f.d. Österrike-Ungerska riket .

Det första barnet, dottern Justina, som föddes tillbaka i Slovakien, dog innan hon flyttade till USA. Warhols far Andrei immigrerade till USA på jakt efter arbete 1914, hans mor Julia (född Zavatskaya) anslöt sig till honom 1921, efter Warhols farföräldrars död. Medlemmar av en djupt religiös familj var församlingsmedlemmar i Rusyns grekiska katolska kyrkan [12] . Han ansåg sig vara en religiös person. Warhol deltog i liturgier nästan dagligen, och prästen i kyrkan sa att han var i kyrkan nästan dagligen. Hans konst är influerad av ikonografi .

Enligt broder Warhol var Andy en mycket religiös man, men han ville inte att folk skulle se det, eftersom han ansåg att hans religiösa övertygelse var en privatsak. Konstnären betalade för sin brorsons utbildning och hjälpte honom att bli präst.

Warhols pappa arbetade i en kolgruva och hans mamma, som inte kunde engelska, arbetade deltid med att tvätta fönster och städa. År 1934 hade Warhols flyttat ut ur slummen till en mer bekväm stadsdel. Familjen bodde på 55 Belen Street och sedan på 3252 Dawson Street i Oakland, ett av Pittsburghs centrumområden. Andy hade två äldre bröder, Pavel (Paul), född 1923, och John, född 1925. Pauls son James Warhol blev en illustratör av barnböcker.

När Andy föddes var hans mamma, Julia Vargola, 36 år gammal. Hon kunde inte ett ord engelska, hon bar alltid en lång bondklänning, ett förkläde och en näsduk och glasögon med ståltråd. Hon sålde blommor som hon gjorde av burkar och wellpapper, broderade bilder och målade påskägg till påsk. Mamman avgudade sin yngste son och tog hand om honom hela sitt liv. Man tror att det var hon som var den mest inflytelserika personen i Andy Warhols liv och att det var hon som gav impulser till utvecklingen av hans talanger.

I tredje klass blev Warhol sjuk i Sydenhams chorea , även kallad St. Vitus's dance, som var resultatet av en tidigare scharlakansfeber , varefter han var sängliggande under större delen av tiden. Han blev utstött i klassen. Misstänksamhet dök upp, en rädsla för läkare och sjukhus utvecklades, som inte släppte honom förrän i döden. Under tiden när Andrew var sängliggande började han rita, samla fotografier av filmstjärnor och göra collage av tidningsurklipp. Warhol själv nämnde senare denna period som mycket viktig för utvecklingen av hans personlighet, efter att ha utvecklat färdigheter, konstnärlig smak och preferenser.

När Andy var 13, dog hans far i en gruvolycka. Warhol tog examen från gymnasiet 1945.

Tidig karriär

Planerade att få en konstutbildning vid University of Pittsburgh , för att sedan lära ut teckning. Men sedan ändrades planerna och han började på Carnegie Institute of Technology i hopp om att göra karriär som kommersiell illustratör. 1949 fick han en Bachelor of Fine Arts-examen i grafisk design . Han klarade sig bra i sina studier, men hittade ofta inte ett gemensamt språk med lärare och studiekamrater.

Efter examen 1949 flyttade han till New York City , där han började arbeta som skyltfönsterdesigner, ritade vykort och reklamaffischer. Senare anställdes han som illustratör för Vogue , Harper's Bazaar och flera andra mindre populära publikationer. Under denna period amerikaniserade han sitt efternamn och började skriva det utan den sista bokstaven a  - "Warhol" ( Warhol ) [9] .

Redan 1950 kom framgången efter den framgångsrika designen av reklam för I. Mjölnare. På reklamaffischerna fanns excentriska bläckmålade skor med specialgjorda fläckar. I mitten av 1950-talet illustrerade Warhol Margherita Madrigals självinstruktionsmanual för spanska , som markerade början på en serie av hennes bästsäljande självinstruktionsböcker, som trycktes om många gånger.

1962 höll Warhol sin första stora utställning, vilket gav honom popularitet [13] . Vid det här laget kunde Warhol köpa sitt eget hus på Manhattan , på East 33rd Street. Hans inkomst steg till märket 100 tusen dollar om året, och detta gav honom möjligheten att bli mer involverad i sin favoritsak - att teckna, och drömma om "hög konst" [14] .

Warhol var en av de första som använde screentryck som en metod för att skapa målningar. I sina tidiga silkscreens använde han sina egna handritade bilder. Senare, med hjälp av en projektor , sände han fotografier på duken och konturerade bilden manuellt. Användningen av silkscreen-metoden var ett av stegen i Warhols önskan om massreproduktion och replikering av konstverk, trots all kritik från Walter Benjamin , som skrev om förlusten av aura och värde av verket i en ålder av dess tekniska reproducerbarhet [15] .

Warhols metod var följande: ett nylonnät sträcktes över ramen. Själva bilden på rutnätet skapades av kontaktbelysning. En OH -film lades ovanpå ett galler impregnerat med fotografisk emulsion . Allt var upplyst, som vid fotoutskrift . I de upplysta områdena av gallret polymeriserade den fotografiska emulsionen och blev en olöslig film. Överskottet tvättades av med vatten. Så matrisen skapades, det vill säga den tryckta formen. Det applicerades på papper eller tyg och färg applicerades. Färgen trängde igenom de transparenta delarna av nätet och skapade bilden. Sålunda, genom att applicera svart färg med en speciell gummirulle på ett trähandtag, utförde Warhol huvudkonturen av sina mest kända verk: den upprepade upprepade Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor och andra. Flerfärgsutskrift krävde antalet matriser lika med antalet färger. En uppsättning matriser räckte för ett stort antal bilder. Införandet av innovativ teknik i processen att skapa bilder sätter konst på en kommersiell grund.

På 1960-talet använde konstnären fotografier tryckta i media för sitt arbete. Med början på 1980-talet tog han själv bilder med en polaroidkamera [16] .

Bildning, kreativ karriär

Redan 1952 presenterades Warhols verk på en utställning i New York och 1956 fick han ett hederspris från Art Editors' Club.

År 1960 skapade Warhol design för burkar med Coca-Cola, vilket gav honom berömmelse som konstnär med en extraordinär vision av konst. I början av sextiotalet var Warhol allt mer engagerad i grafik och skapade i princip bara verk som föreställde dollarsedlar . 1960-1962 dök en serie verk upp som föreställde burkar med Campbells Soup Can . Inledningsvis gjordes affischer med soppaburkar i målningstekniken: "Campbell's Soup Can (Tomatris)" (Campbell's Soup Can (Tomatris), 1961, och sedan 1962 - i silkscreen-tekniken ("Thirty-two Cans of Campbell's Soup", "One Hundred Cans of Campbell's Soup", "Two Hundred Cans of Campbell's Soup" - alla 1962). År 1962, en vändpunkt för sig själv, skapade Warhol också serien Green Coca-Cola Bottles . Ritningar av burkar i ljusa färger blev Warhols "visitkort". Visningen av verk på utställningen i galleriet "Stabl" väckte stor resonans bland allmänheten. Även om dessa målningar enligt kritikerna speglade masskonsumtionskulturens ansiktslöshet och vulgaritet , mentaliteten hos den västerländska civilisationen. Efter denna utställning rankades Warhol bland representanterna för popkonst och konceptuell konst , som Robert Rauschenberg , Jasper Johns och Roy Lichtenstein .  

Sedan denna period har Warhol, som fotograf och konstnär, arbetat med bilder av pop- och filmstjärnor: Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Jim Morrison , Mick Jagger och Elvis Presley , samt med bilder av politiker, till exempel Mao Zedong , Richard Nixon , John F. Kennedy och Vladimir Ilyich Lenin ("Röda Lenin", "Svarte Lenin"). Efter att Monroe gick bort skapade han sin berömda " Marilyn Diptych ", som blev en allegori över skådespelerskans liv och död. Från och med 2011 visades Marilyn Diptych på Tate Gallery, Londons dotterbolag i Liverpool . Den 2 december 2004 publicerade tidningen The Guardian en lista över de 500 mest framstående samtidskonstverken, där Warhols verk tar en hedervärd tredje plats [17] . Warhol hade ett säreget, ständigt föränderligt förhållningssätt till måleri. En av innovationerna var användningen av syrafärgade färger.

"Fabrik"

1963 köpte Warhol en byggnad på Manhattan , byggnaden får namnet " Fabrik ", här sätter Andy igång skapandet av modern konst. 1964 ägde den första utställningen av Warhols konstföremål som inte passade in i begreppet måleri rum. Utställningen bestod av att visa ett hundratal exemplar av förpackningskartongbehållare, Heinz ketchuplådor och Brillo tvättpulver. Med anledning av invigningen av utställningen gjorde Warhol en presentation av sin nya ovanliga ateljé, "Factory", vars väggar var målade i silver. Atmosfären av tillåtenhet rådde i studion, fester hölls. Detta rum bröt idén om konstnärens ateljé som en avskild plats. "Factory" och dess ägare började dyka upp ofta i skvallerreportage, de började skriva om dem i tidningar och media. Skapar Warhol och sitt eget projekt - tidningen " Intervju ", där kändisar intervjuade kändisar [18] .

"Fabriken" var en organiserad produktion som producerade upp till 80 tryckta verk per dag, det vill säga flera tusen tryck per år. Ett team av arbetare anställdes för att massproducera kommersialiserade reproduktioner av kändisporträtt. Warhol fotograferade hjältarna i sina replikerade verk i sin studio och gjorde en serie ögonblicksbilder med en polaroid. Den bästa valdes ut från en mängd ramar, förstorades och överfördes till duken med hjälp av silkscreentryckmetoden. Ytan på duken täcktes med färg antingen före reproduktion, eller så applicerade Warhol oljefärg över ett redan reproducerat tryck. Vanligtvis gjordes flera versioner av ett verk. På så sätt förvandlade Warhol konst till "business art" genom att regissera artister som tekniskt återgav hans eget verk.

Warhol ansåg att porträtt av kändisar måste se perfekta ut och utan brister: bilden "Before and After" från serien "Advertising" (1960), gav tillkännagivandet av "ett nytt ansikte från Warhol", förmodligen "en förbättrad version av dig själv." Han retuscherade rynkor och huddefekter i ansiktet, tog bort överflödiga hakor, målade ljusare ögon och läppar, vilket gav idealiserade ansiktsdrag. Bland Warhols kunder finns hela familjen till den iranska Shahen Mohammed Reza Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , Brigitte Bardot och många andra kändisar [19] .

Kinematografisk aktivitet

Parallellt med skapandet av popkonstföremål börjar Warhol göra filmer, men som regissör når han framgång endast i smala kretsar. Mellan 1963 och 1968 spelade Warhol in flera hundra filmer, inklusive 472 fyra minuter långa svartvita porträtttest , dussintals  kortfilmer och mer än 150 långfilmer, varav endast 60 såg dagens ljus.

De flesta av hans filmer som gjordes under denna period hade ingen handling. Handlingarna baserades på pseudodokumentärfilmer , till exempel: "en man provar kalsonger", eller " en man njuter av en avsugning ". Huvudpoängen i Warhols filmer var att avslöja essensen av den sexuella revolutionen [20] . I mitten av 1960-talet gick Warhol från att spela in svartvita stumfilmer till färgfilmer med manus (oftast erotiskt innehåll). I ett försök att tänja på gränserna för traditionell film började Warhol spela in "stillfilmer". De mest betydelsefulla av dem var " Sömn " (1963) och " Empire " (1964). Den första var en svart-vit 5-timmars inspelning av en sovande man - den amerikanske poeten John Giorno, inte ackompanjerat av några ljud [21] [22] . Filmen hade premiär den 17 januari 1964 [22] på engelska.  The Film-Makers' Cooperative med deltagande av regissören Jonas Mekas , "gudfadern" till New Yorks filmavantgarde. Det var nio åskådare totalt, varav två lämnade inom den första timmen [21] . Till en början, istället för Giorno, ville Warhol filma Brigitte Bardots dröm [21] [22] .

Handlingen för det andra bandet bestod av en 8-timmars slow motion-visning av New Yorks skyskrapa Empire State Building från kvällen den 25 juli till morgonen den 26 juli 1964. Med sina prövningar och framträdanden inom filmkonst ville Warhol öppna upp nya riktningar inom film och intresse och överraska den trötta tittaren med dem.

1973 gjorde han filmen "Love" med modedesignern Karl Lagerfeld i titelrollen.

Mordet

Den 3 juni 1968 gick den 47-åriga skådespelerskan Valerie Solanas , som tidigare medverkat i Warhol-filmer, in på The Factory och sköt Andy tre gånger i magen från dörröppningen. Efter det gick hon ut, gick fram till polismannen och sa: "Jag sköt Andy Warhol." Offret drabbades av ett tillstånd av klinisk död och en 5 timmar lång operation, som slutade framgångsrikt. Efter mordförsöket var konstnären tvungen att bära en stödjande korsett i mer än ett år, eftersom nästan alla hans inre organ var skadade. Warhol vägrade att ge anklagande vittnesmål till polisen, som ett resultat, i augusti 1969, dömdes Solanas av domstolen till endast 3 års fängelse och tvångsbehandling på ett psykiatriskt sjukhus. Teman relaterade till våldsam död börjar dominera i hans verk. Emellertid upptog detta ämne Warhol redan före mordförsöket, katastrofer oroade honom med sin attraktivitet. Warhol uttryckte sin rädsla för död och stympning genom bilder av elektriska stolar, självmord, olyckor, begravningar, kärnvapenexplosioner, sörjande Jacqueline Kennedy , postuma porträtt av Marilyn Monroe och en sjuk Elizabeth Taylor . En slående illustration av denna Warhol-fobi är målningen The Tuna Disaster från 1963, som återger tidningsurklipp och foton av två kvinnor som förgiftats av A&P konserverad tonfisk, vars burk också visas på bilden.

Livet efter mordet

Efter mordförsöket levde Warhol i cirka 18 år och tappade inte intresset för kreativ verksamhet och slutade inte experimentera med konst förrän sin död 1987. 1979 började han konstnärligt färglägga en racerbil [23] . Enligt hans åsikt är ett konstverk som rör sig i rymden ett nytt ord, ett nytt fenomen i måleriet, vars essens av skönhet avslöjades i rörelsens dynamik. Warhol var personligen engagerad i att måla bilens kaross. Han applicerade färger med en mängd olika improviserade material, inklusive med ett finger. Hans uttalande [24] har bevarats : "Jag försökte rita hur hastigheten ser ut. När bilen rör sig i hög hastighet blir alla linjer och färger utsmetade.”

Den 8 februari 1987 opererades Warhol för att avlägsna sin gallblåsa på Cornell Clinic. Den 22 februari 1987 dog Warhol plötsligt av hjärtstopp i sömnen vid 59 års ålder. Begravd i sitt hemland Pittsburgh.

Personligt liv

Andy Warhol kom aldrig ut , men levde ett öppet homosexuellt liv [25] [26] [27] . Konstnärens homosexualitet manifesterades aktivt i hans arbete. Exempel är de pittoreska serierna "Sex Parts" och "Torso", filmerna " Sömn ", "Blow Job", "My Hustler" och "Lonesome Cowboys".

Konstnärens pojkvänner vid olika tidpunkter var Billy Name , John Giorno , Jed Johnson och John Gould [28] [29] .

Kommersiellt värde

De senaste åren har Andy Warhol toppat listan över bästsäljande artister. År 2013 uppgick således det totala värdet av konstnärens verk som såldes på auktioner till 427,1 miljoner dollar [ 30] . Storformatsdukar från 1962-1964 är högst värderade, priserna för dessa kan nå upp till 100 miljoner dollar. I november 2013 sattes rekordet till 105,4 miljoner dollar för Silver Crash (Double) (1963) [31] .

Mellan 1985 och 2010 steg de genomsnittliga auktionspriserna för Warhols verk med 3 400 %, ungefär dubbelt så högt som den genomsnittliga prisökningen för samtida konst under samma period [32] .

Filminkarnationer

Kompositioner

Utställningar

I Moskva

I Baku

I Tammerfors

I Jekaterinburg

Åminnelse

År 2002 gav US Postal Service ut ett 37-cents frimärke med konstnärens självporträtt från 1964, som först avtäcktes vid en ceremoni som hölls den 9 april 2002 på Andy Warhol Museum [42] [43] .

I mars 2011 installerades en förkromad staty av Andy Warhol i hörnet av Union Square i New York [44] .

I april 2016, genom beslut av chefen för regionen Transcarpathian , Gennadij Moskal , uppkallades Oktyabrskaya-torget i byn Minai efter Andy Warhol [45] .

Anteckningar

  1. ↑ Andy Warhol  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Andy Warhol // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Andy Warhol // Enciclopedia Itaú Cultural  (hamn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Andy Warhol // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006031
  7. ↑ 1 2 Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/andy-warhol
  9. ↑ 12 Andy Warhol Biografi . Andy Warhol Foundation . Hämtad 29 juni 2014. Arkiverad från originalet 24 juli 2010.
  10. ↑ Schjeldahl, P. I Cocteau och Draculas fotspår . New York Times (12 november 1989). Hämtad 29 juni 2014. Arkiverad från originalet 11 augusti 2014.
  11. ↑ Jane Daggett Dillenberger, Andy Warhols religiösa konst Arkiverad 12 augusti 2011 på Wayback Machine , Continuum International Publishing Group, 2001, s.7
  12. ↑ Korsakov K. V. Andy Warhol - en enastående representant för Rusyn-migrationen // Rusin. - 2017. - Nr 4. - S. 198-206. . Hämtad 7 januari 2021. Arkiverad från originalet 24 januari 2021.
  13. ↑ Andrew Warhol - Amerikansk konstnär - Biografi (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 15 januari 2014. Arkiverad från originalet 16 januari 2014. 
  14. ↑ Biografi om Andy Warhol (otillgänglig länk) . Hämtad 22 april 2013. Arkiverad från originalet 9 maj 2013. 
  15. ↑ Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (" Konstverket under tiden för dess tekniska reproducerbarhet ", 1936)
  16. ↑ Warhol silkscreen. . Hämtad 24 april 2013. Arkiverad från originalet 4 juni 2015.
  17. ↑ Charlotte Higgins. Konstverk som inspirerade en rörelse ... en pissoar  // The Guardian. - 2004-12-02. Arkiverad från originalet den 19 mars 2013.
  18. ↑ Vem är Andy Warhol? . Hämtad 25 april 2013. Arkiverad från originalet 20 september 2011.
  19. ↑ Popkonst: Warhol, Andy . Hämtad 25 april 2013. Arkiverad från originalet 4 juni 2015.
  20. ↑ Andy Warhol - kung av popkonst . Hämtad 22 april 2013. Arkiverad från originalet 3 augusti 2019.
  21. ↑ 1 2 3 Sov av Andy Warhol . Hämtad 7 maj 2013. Arkiverad från originalet 29 mars 2021.
  22. ↑ 1 2 3 Sleep (1963) - Trivia . Hämtad 7 maj 2013. Arkiverad från originalet 26 mars 2014.
  23. ↑ Andy Warhol och BMW M1 Art Car . Hämtad 12 april 2012. Arkiverad från originalet 15 juni 2012.
  24. ↑ Warhol, Andy . Hämtad 7 maj 2013. Arkiverad från originalet 13 november 2012.
  25. ↑ Colacello, Bob Helig terror: Andy Warhol på nära håll . - London: HarperCollins , 1990. - ISBN 0-06-016419-0 .
  26. ↑ Meyer, Richard. Outlaw representation : censur och homosexualitet i 1900-talets amerikansk konst  . - Oxford: Oxford University Press , 2002. - ISBN 0-19-510760-8 .
  27. ↑ Matarazzo, Fader Sam; Jane Dugget Dillenberger. Andy Warhols religiösa konst. - New York: The Continuum Publishing Company , 1998. - S. 33. - ISBN 0-8264-1112-6 .
  28. ↑ Ingram K. Brilliant Warhol. — M.: Eksmo, 2014. — 80 s.: ill. — ISBN 978-5-699-70779-9 .
  29. ↑ Komenas G. Andy Warhol Kronologi. 1980 Arkiverad 4 oktober 2018 på Wayback Machine // WarholStars.org .
  30. ↑ "Artguide": Topp 10 bästsäljande artister enligt Artnet
  31. ↑ Andy Warhol (1928-1987) | Silver Car Crash (dubbel katastrof) | Samtida konstkväll auktion | Sotheby's (otillgänglig länk) . Hämtad 20 januari 2014. Arkiverad från originalet 27 augusti 2017. 
  32. ↑ "En enmansmarknad" . Hämtad 29 november 2011. Arkiverad från originalet 13 februari 2014.
  33. ↑ Warhol Week i Moskva (otillgänglig länk) . Hämtad 27 augusti 2006. Arkiverad från originalet 24 augusti 2006. 
  34. ↑ Figurer av Amerika. Mellan popkonst och transavantgarde. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Tom Wasselman . Hämtad: 8 februari 2011.
  35. ↑ Figurer av Amerika mellan popkonst och transavantgarde (otillgänglig länk) . Weekend.ru. Hämtad 8 februari 2011. Arkiverad från originalet 12 mars 2012. 
  36. ↑ Warhol för samlare som ska visas i Moskva . Lenta.ru . Hämtad 12 maj 2010. Arkiverad från originalet 29 september 2010.
  37. ↑ Phillips de Pury domstolar rika ryssar med $ 2,4 miljoner Warhol  . Bloomberg . Hämtad 12 maj 2010. Arkiverad från originalet 27 augusti 2011.
  38. ↑ Andy Warhol "Levande porträtt" (Andy Warhols 80-årsjubileumsutställning) (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 14 januari 2009. Arkiverad från originalet den 24 december 2008. 
  39. ↑ I, Andy Warhol - utställning av den legendariska konstnären i Moskva . warholexhibition.ru . Hämtad 29 september 2020. Arkiverad från originalet 3 oktober 2020.
  40. ↑ Invigningsceremonin för Andy Warhol: Life, Death and Beauty har hållits på Heydar Aliyev Center Arkiverad 13 oktober 2018 på Wayback Machine . Officiell webbplats för Heydar Aliyev Cultural Center.
  41. ↑ Andy Warhol-utställningen slår besöksrekord . yle.fi. _ Yle Nyhetstjänst (2014-5-31). Hämtad: 31 maj 2014.
  42. ↑ Artister  (engelska)  (otillgänglig länk) . Förenta staternas posttjänst. Hämtad 8 april 2016. Arkiverad från originalet 13 december 2013.
  43. ↑ Adrian McCoy. Andy Warhol sätter stämpel på världen - igen (engelska) . Pittsburgh Post-Gazette (10 augusti 2002). Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.  
  44. ↑ Robert Smith. Andy Warhol firas i Chrome på Union Square  . New York Times (31 mars 2011). Hämtad 8 april 2016. Arkiverad från originalet 27 oktober 2015.
  45. ↑ Egen. corr. Andy Warhol Square dök upp i regionen Transcarpathian Arkivkopia daterad 9 april 2016 på Wayback Machine // lenta.ru. - 2016. - 8 april.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol