Smycken i sin enklaste form uppstod med det mänskliga samhället och de första manifestationerna av dess kultur. Till en början var dekorationer enkla saker som tillskrevs magiska egenskaper: blommor , fjädrar , träbitar , ben , stenar , ritningar på kroppen, etc. Arkeologiska fynd på territoriet tyder på att för minst 20 tusen år sedan behärskade invånarna konst av bensnideri (armband från mammutbette ) , tillverkade halsband av snäckor .
Mellan den paleolitiska eran , när dessa saker skapades, och de slaviska stammarnas era , rik på originalsmycken, finns det en period av historien om vilken relativt lite är känt. Det finns inte ens en tydlig historisk modell för utvecklingen av dessa kulturer, än mindre systematiseringen av deras dekorationer, som har överlevt till denna dag i mycket små mängder. Med största sannolikhet har smyckekonsten som sådan inte fått någon större utveckling i dessa kulturer, eller så har den inte studerats tillräckligt. Mycket mer smycken lämnades kvar av stammarna och folken som migrerade genom Ukrainas territorium under olika historiska perioder.
När våra förfäder hittade inhemsk metall, bearbetade de den med kalla metoder, såsom smide . Efter att ha lärt sig att smälta metall från malm började de smälta den i eld och hälla den i formar. Bronsålderns hantverkare tillverkade armband , nålar , hängen , broscher . Att gjuta på en vaxmodell blev smide vanliga tekniker. Cimmerianerna tog med sig mycket nytt
. Deras vision av världen återspeglades i brons, ibland järn, växt- och djurkompositioner.
Det finns många mästerverk skapade av grekiska och skytiska juvelerare. Den mest kända är den kungliga gyllene bröstkorgen i Stora Scythia. För att dekorera kroppen, vapen och rustningar använde de alla de tekniker som var kända vid den tiden: gjutning , jakt , gravering , förgyllning , inläggning , etc., de visste hur man skulle sätta stenen. Bilderna av fantastiska djur ( griffer , sfinxer , bevingade djur och djur med människohuvuden), som är avbildade på deras produkter, gav namnet till en speciell skytisk djurstil . Med den skytiska statens blomstring förbättrades den primitiva tillverkningstekniken i början avsevärt, och stiliseringen av bilder utvecklades till ett realistiskt sätt att förmedla komplexa zoomorfa kompositioner. Sarmaterna underkuvade skyterna och ockuperade territoriet för deras bostad. Denna kultur förde med sig nya traditioner - en slags polykrom stil, vars särdrag är mättnaden av djurkroppen med färgade insatser från blå pasta eller turkos i lödda bon. Den grekiska konsten i Svartahavsregionen modifierade något sarmaternas polykroma stil - det ökade färgpaletten. Intressant nog börjar glas att hittas i dåtidens smycken bredvid ädla metaller och stenar . Grekiska fibulae-broscher av olika former gjordes ofta i denna stil.
Förutom den sarmatiska djurstilen finns det andra: konsten i nordväst - kelterna . Den så kallade renässansen av keltiskt hantverk ägde rum i de romerska provinserna , vilket visade sig särskilt i smycken. I Svartahavsregionen spreds dessa dekorationer av barbarer. Den andra penetrationsvägen för keltiska smycken var handel och kulturella kontakter med de nordliga stammarna. Den keltiska stilen trängde vid en tidpunkt in i de brittiska öarnas territorium, därifrån till Tyskland och de baltiska staterna och därifrån till Ryssland. Praktiskt taget varje senare arkeologisk kultur har keltiska inslag i sina smycken och vapentillverkningsstilar.
.
Hunnerna tog med sig en något annorlunda version av den polykroma stilen , som kännetecknades av det faktum att färgade insatser separerades av lödda skiljeväggar och närvaron av bakgrundsdekorationer gjorda av filigran och granulering.
I framtiden upphörde inte rörelsen av olika folk från Asien ( avarer , bulgarer , kazarer , ugrier , pecheneger ) till väst . Var och en av dessa stammar, i sin rörelse till väst, tog med sig en del av de lokala hantverkarna och bosatte sig samtidigt, blandat med lokalbefolkningen.
Rituell hängkniv
Tidigare generationers prestationer har inte försvunnit spårlöst. Detta visade sig också i smycken. Samtidigt, bredvid de ursprungliga formerna, märks inflytandet från skyterna , sarmaterna , hunnerna , hellenerna , kelterna, vikingarna i slaviska smycken .
Teknikerna som användes av de forntida slaverna var: smide , jaga , granulera , gjuta på en vaxmodell och i stenformar, emalj , niello , etc. Med tiden har tekniken för granulering, niello och cloisonne emalj fått perfektion oöverträffad i våra dagar , filigran och filigran har spridit sig . På 1000-talet placerade den tyske forskaremunken Theophilus i sin "Treatise on Different Forms of Art" juvelerarna i det antika Ryssland på andra plats efter de bysantinska . Plano Carpini skrev att han i Karakorum ( Mongoliet ) såg mycket konstnärliga produkter av juveleraren Kuzma. Förutom hängen , ringar , diadem , armband , broscher , halsband , etc., allmänt kända för alla folk , hade slaverna märkliga dekorationer - silverarmband av Kiev-typ, emaljkoltar och diadem. Många slaviska metallamuletter är också kända: skedar, yxor, påsydda plack.
Med tillkomsten av den nya kristna tron från Bysans förändrades världsbilden , kulturen och konsten . En ny typ av produkt framstår - rik, ofta höljd med pärlor (främst av Dnepr-ursprung) bokomslag, kyrkredskap, kors, ikonramar , som så småningom blev en relik, ljuskronor , lampor ; servis: slevar, bägare, glas, tallrikar. The Tale of Bygone Years nämner Boris och Glebs förgyllda gravstenar byggda av Vladimir Monomakh . Ett monument av smyckekonst är ramen för Mstislav-evangeliet (tillverkat i Konstantinopel på uppdrag av och på bekostnad av Kiev-prinsen Mstislav ; för närvarande lagrad i ärkeängelskatedralen i Kreml i Moskva ).
Slutet på den ljusa utvecklingen av smyckeskonsten i Ryssland sattes av mongol-tatarerna , som förstörde Kiev och utrotade mycket av den arbetsföra befolkningen. Ryska mästare togs till fånga, där de arbetade för tatarerna. Nedgången varade i flera århundraden. I Galicien-Volyn furstendömet försökte de fortsätta traditionerna i Kiev.
Nästa steg i utvecklingen av guldbearbetning i Ukraina kännetecknas av spridningen av en ny stil från renässansperioden med användning av antika ryska dekorativa element. Lvov , Kiev , Kamenetz-Podolsky och andra blev mäktiga regioner av smyckeskonst redan som en del av den polsk-litauiska staten . Lvov var länge ledaren bland dem. Namnen på de mest kända ukrainska mästarna inom guldbearbetning har överlevt till denna dag: Nikolay, Lavrentiy, Simon, A. Kasyanovich, G. Ostafiyevich.
En oberoende guldbearbetningsverkstad i Lviv grundades för mer än fyra århundraden sedan. I verken av verkstadens mästare kombineras formen av den tidens sekulära europeiska rätter och smycken ofta med lokala dekorativa och funktionella drag. Silverbälten ansågs rent Lviv - ytan på ett brett läderbälte dekorerades med silver, ofta förgyllda, graverade plack i form av cirklar eller ovaler, som alternerade med rektangulära plattor. På den tiden visste juvelerare ännu inte hur man verkligen bearbetar en sten för att förbättra dess briljans och färg. Stenen var i regel endast lätt slipad och polerad, utan att den oregelbundna formen ändrades. För en sådan sten gjordes massiva kast-bon, som i huvudsak gömde stenen. Därför möttes utseendet på de första importerade slipade diamanterna med stor nyfikenhet.
Ryska ortodoxa guldsmeder började uppleva betydande trakasserier från de officiella myndigheterna och förvandlades gradvis från den rådande skråmajoriteten till en obetydlig minoritet. Detta ledde till en förändring av deras arbetsmaterial från guld till silver.
Den ukrainska smyckesverksamheten påverkades avsevärt från väster ( Augsburg , Nürnberg ) och öster ( Turkiet , genom Krakow och Lublin ).
I sådana regioner som Kiev , Pereyaslav , Nizhyn , Chernihiv förbättrar juvelerare och förvärvar en mängd olika tekniker som används inom en produkt. Den kombinerar champlevé, membranös och målad emalj, gjutning, prägling i hög och låg relief, etsning, djupgravyr och filigran. Smycken blir mindre och lättare. Örhängen bärs allt oftare i hål i öronen snarare än att hänga eller väva in i håret. Formen på armbanden förändras. Dessa är inte längre breda plåtar på gångjärn (i det antika Ryssland stöddes de av långa ärmar på en skjorta), utan en lätt solid båge eller kedja med svart på guld, diamanter eller pärlor. Ringar, knappar, spännen och dekorativa smycken blir populära bland män och kvinnor i alla sociala skikt.
Bredvid verkstäderna finns verkstäder för enskilda juvelerare. Produkter från barocktiden från verkstäderna av I. Ravich, M. Yuryevich, P. Volokh, I. Zavadovsky (de kungliga portarna gjorda av massivt silver och strykningen av tronen i Kiev-Pechersk Lavra och för St. Sophia katedralen i Kiev) har överlevt till denna dag.
Denna period beror på ett betydande intresse för värdefulla stenar. Det fanns mästare att skära diamanter och färgade stenar. Detta tvingade juvelerare att uppmärksamma vikten av att kombinera den "nyupptäckta" stenen med metall.
Den korta perioden av rokokon lämnade nästan inga spår i den ukrainska smyckesbranschen.
Lantlig, oprofessionell smyckekonst började utvecklas på landsbygden. Den hämtade idéer från gamla hedniska former och ornament. I början av 1700- och 1800 - talet i Karpaterna , särskilt i Hutsul -regionen, uppträdde dynastier av mossiga mästare (Dudchaks, Medvedchuks, Fediuks) bland mästarna. I de östra regionerna av Ukraina blev dukachi utbredd - präglade medaljonger eller guldmynt som hängde på kedjor, eller säregna broscher-bågar. En analogi i västra Ukraina var zgardy - en rad silvermynt i form av ett halsband.
Krig i början av århundradet stoppade helt alla framsteg i utvecklingen av smycken i Ukraina. Under den kommunistiska regimen försämrades situationen avsevärt inom området för bearbetning av konstnärliga smycken. Till en början upprepade sovjetiska juvelerare i stort sett de gammaldags mönstren från förra seklet. De dyra smyckena från förkrigstiden, som motsvarade de värdefulla kläderna för de rika delarna av befolkningen, ersattes av produkter gjorda av relativt billiga material med insatser av billig sten och glas. Drivkraften till detta var resolutionen från SUKP:s centralkommitté och Sovjetunionens ministerråd "Om eliminering av överskott i design och konstruktion." Konstnärerna fick i uppdrag att hitta nya former med hjälp av moderna material och tekniska framsteg. En kamp inleddes mot "excess" och att kopiera det förflutnas stilar. Med tiden har denna situation förändrats. Det sociala livets stabilisering ledde till att värdefulla material återvände, men formen fanns kvar.
Socialismens era lade fram en hel lista med restriktioner. Rätten att tillverka alla produkter av ädelmetaller och stenar tillhörde uteslutande statliga företag. Små verkstäder fick bara utföra reparationer. För industriell design blev den "klassiska sovjetiska" stilen (bär, blommor, löv) karakteristisk. På grund av bristen på specialiserade designers, fanns det en brist på flexibilitet för att svara på marknadens behov och på nuvarande trender och trender inom smyckesdesign.
På grund av den sovjetiska regimens ideologiska fördomar, informationsisolering, förbudet mot enskilda hantverkare att arbeta med värdefullt material, bristen på möjligheter att skaffa sig professionell konstutbildning inom smycken, berövades ukrainska hantverkare möjligheten att skapa originalsmycken.
I Ukraina finns det fem sekundära utbildningsinstitutioner i den konstnärliga riktningen, där studenter under en till tre terminer studerar tekniken och grunderna för smyckens sammansättning. Vid Lviv Academy of Arts , vid den enda metallavdelningen i Ukraina, ägnas en termin åt små former. Officiellt utförs inte arbete med värdefullt material i akademins verkstäder på grund av invecklad och komplex lagstiftning .
I Odessa genomförs utbildningen av juvelerare av utbildnings- och produktionscentret "Academy of Jewellery Art". Eleverna kan få två specialiteter "Juvelerare-designer" och "Juvelerare-tack".
Bristen på specialiserade gallerier och konstkritikens underutveckling komplicerar i hög grad förverkligandet av enskilda juvelerares verk. Frånvaron av regelbundna utställningar och tävlingar främjar inte kreativt tänkande. Bristen på verktyg, utrustning och material komplicerar en redan svår situation avsevärt. Det finns inte en enda butik med verktyg eller material i Lvov , miljontals människor, även om antalet smyckesverkstäder har ökat nästan tiodubblats under den postsovjetiska perioden. Ofullkomlig lagstiftning tillåter personer som inte har specialutbildning att öppna smyckesverkstäder. Upphovsrätt respekteras praktiskt taget inte.
Det finns ingen separat fackförening eller sammanslutning av smyckeskonstnärer. Det finns inga kontakter med utländska kollegor. Det finns ingen ukrainskspråkig facklitteratur. Det första försöket att samla in och jämföra juvelerare från olika regioner i Ukraina var en utställning 1997 i det nybildade Museum of the NBU "Treasures of Ukraine" i Kiev. För första gången i Ukraina höll industrijuvelerare 1999 en utställning av sina produkter "Jeweller-Expo" i Kiev. I Ukraina finns det fyra statliga smyckesfabriker och två skärfabriker, ett statligt företag för utvinning och bearbetning av bärnsten . På senare tid har Ukraina börjat bryta sitt eget guld.
Nyligen har små privata smyckesfirmor bildats, flera personliga och grupputställningar av smyckeskonstnärer har ägt rum i Lvov, Kiev och andra städer. Ukrainska konstnärer deltar och har viss framgång i utställningar och tävlingar utomlands. Allt fler unga konstnärer ansluter sig till smyckesbranschen.
Bland de moderna juvelerarna i Ukraina kan man notera Ayder Asanov , Vladimir Balyberdin , Stanislav Volsky .