Kusama, Yayoi

Yayoi Kusama ( japanska: 草間 彌生 Kusama Yayoi , 22 mars 1929 , Matsumoto , Nagano Prefecture , Japan ) är en japansk konstnär . Hennes målningar , collage , mjuka skulpturer, performance och installationer delar en besatthet av upprepning, mönster, ackumulering. Hennes verk innehåller drag av feminism , minimalism , surrealism , art brut , popkonst och abstrakt expressionism , fyllda med självbiografiskt, psykologiskt och sexuellt innehåll. Kusama beskriver sig själv som en "tvångskonstnär". Hon är också författare och poet och har producerat anmärkningsvärda verk inom film och modedesign. Lider av psykisk ohälsa. Den 12 november 2008, på Christies auktion, såldes hennes verk för $5 100 000  , ett rekord för en levande kvinnlig artist.

Biografi och arbete

Yayoi Kusama , född i Matsumoto , Nagano Prefecture , har lidit av hallucinationer och påträngande tankar sedan barndomen, ofta av suicidal karaktär. Hon var det fjärde barnet i familjen. Den imponerande modern krävde fullständig underkastelse av sin dotter och straffade ofta barnet för minsta olydnad, även på ett fysiskt sätt. Från sådana handlingar led flickans psyke mycket, hallucinationer och olika syner började, vilket nästan drev henne till självmord [6] . För att på något sätt jämna ut det rastlösa tillståndet rekommenderade psykiatern att hon ritade regelbundet.

Mamman motsatte sig aktivt denna hobby, kastade bort teckningarna och straffade henne för att hon ritade. Och när flickan var 10 år gammal kastade hennes mamma alla hennes färger, penslar och papper och sa att hon skulle förbereda sig för en karriär som hemmafru.

”En gång tittade jag på en duk med en röd blomma. När jag tittade upp såg jag plötsligt att samma blommor täckte taket, fönstren, väggarna, hela rummet, min kropp och universum. Jag kände att jag var självförstörande, upplöstes i tidens och rummets oändlighet, förvandlades till Ingenting. Jag insåg att detta inte hände i min fantasi, utan i verkligheten, och jag blev rädd. Jag visste att jag var tvungen att fly för att förtrollningen av de röda blommorna inte skulle ta mitt liv. Jag sprang uppför trappan i desperation. Stegen började kollapsa under mina fötter, och jag föll ner för trappan och skadade mitt ben”, minns Yayoi. [7]

Tidigt i sin karriär började hon täcka ytor (väggar, golv, dukar och sedan vardagsföremål och nakna assistenter) med prickar, vilket blev hennes varumärke. Stora ärtfält, eller "oändlighetens nät" som hon kallar dem, togs direkt från hennes hallucinationer.

1948, trots sin mammas motstånd, gick Yayoi in på Kyoto City School of Arts and Crafts. Där studerade hon först traditionell japansk målning "Nihonga" och gick sedan vidare till abstrakta former. Hon studerade där i ett år.

Det viktigaste konstnärliga intrycket av hennes ungdom för flickan var en samling reproduktioner av målningar av den berömda amerikanska abstrakta konstnären Georgia O'Keeffe. Verken imponerade så mycket på henne att hon fick adressen till konstnären och skrev ett brev till henne. En korrespondens började mellan dem, och som ett resultat tog Yayoi beslutet att flytta till USA. "Min mamma kastade ett kuvert med en miljon yen i mitt ansikte och sa: "Här är du, och korsa aldrig tröskeln till det här huset igen," minns konstnären.

Yayoi kunde lite engelska, hade inga kontakter i Amerika, men var fast besluten att göra det hon älskade och aldrig återvända till Japan igen. Hon tog med sig tvåhundra teckningar, hon förstörde resten av verken - de bevarade minnen från hennes tidigare liv. 1957 åkte Kusama till Seattle. Där hade hon turen att hålla en blygsam utställning på Zooey Dusanne Gallery. Ett år senare, efter O'Keeffes råd, flyttade konstnären till New York.

Trots att abstrakt konst tog fart i New York vid den tiden var det extremt svårt för en kvinna, och ännu mer för en asiatisk kvinna, att slå igenom - nästan omöjligt. Kusama hyrde en lägenhet utan uppvärmning, hon hade knappt tillräckligt med pengar för färger, och i kallt väder gick hon ibland upp på natten och målade för att inte frysa. En gång var en flicka tvungen att bära en tavla som var högre än hennes längd genom 40 kvarter på Manhattan - hon erbjöd naivt sitt arbete till Whitney Museum och fick avslag.

Hennes aktiviteter under den perioden var inte begränsade till måleri, hon skapade skulpturer av tyg med prickar, täckta inredningsföremål och kläder med mjuka tygskott, byggde installationer, ofta med hjälp av runda föremål dekorerade med prickar och spegelrum som skapar illusionen av en oändliga surrealistiska föremålsfält, gjort collage och fotocollage och gjort en kort författarfilm.

Georgia O'Keeffe introducerade Kusama för konsthandlaren Edith Halpert, som blev konstnärens ekonomiska ryggrad under de närmaste åren. 1959 höll konstnären sin första separatutställning i New York på Brata Gallery. Hon hyllades av ARTnet magazine artist och kritiker Donald Judd.

Kort därefter kom Kusama nära skulptören, surrealistiska filmskaparen och beundraren av hennes verk Joseph Cornell och blev en del av den pacifistiska motkulturen - den första generationen hippies. 1962 blev hon den enda kvinnan som ingick i utställningen av den internationella grupputställningen Nul (Zero), som hölls på Amsterdam Stedelijk Museum. Den besöktes av så framstående européer som Lucio Fontana och Otto Pine.

Yayoi skämdes inte alls över sin psykiska störning och nämnde det ofta i samtal. Detta spelade en viktig roll för att främja hennes flamboyanta stil och kreativitet. Ett särskiljande och igenkännligt drag var prickprydnaden, bekant för henne sedan barndomen. Konstnären målade allt möjligt med dessa ärtor och stänkte färgen bortom duken. Dörrar, fönster, golv, möbler, djur - ärtor överallt!

Yayoi Kusama anses vara popkonstens föregångare. Hon fångade New York-bornas uppmärksamhet med sina handgjorda outfits, målade med fluorescerande färg, traditionella japanska kläder och galna accessoarer. Den ambitiösa Kusama arbetade hårt och hennes onaturliga visuella uppfattning väckte intresse bland samlare och konstkännare.

I New York höll Kusama många provocerande uppträdanden. 1968 organiserade hon en antikrigsföreställning på Brooklyn Bridge kallad Self-Obliteration. Anatomic Explosion-Anti-War ("Self-Destruction. Anatomical Anti-War Explosion"), till vilken hbt-representanter var inbjudna. Konstnären prydde demonstranternas nakna kroppar med ett signaturmönster. Killarna reste en banderoll med namnet på föreställningen, och tjejerna stod mitt på bron och kysstes. Handlingen orsakade en internationell skandal; det kom till den punkten att de på Kyoto-skolan, där konstnären studerade, krävde att hennes namn skulle raderas från listan över enastående utexaminerade. Hemma behandlades Kusama extremt negativt och kallades "skamlös".

Det var inte den första och inte den sista sådana föreställningen. Det kom till den grad att artisten greps och fängslades i ett år. En märklig händelse inträffade i fängelset: en av de anställda erkände sin djupaste sympati för konstnären. En stor beundrare av hennes arbete, eftersom han inte kunde hjälpa henne, tog han med sig en stor tårta till hennes cell. Senare bad en fånge från en granncell Yayoi att bjuda in henne att delta i någon form av föreställning.

Trots berömmelse och fruktbart arbete hade Kusama ständigt ont om pengar, eftersom hon inte tjänade pengar genom kreativitet - de viktigaste inkomstkällorna vid den tiden var hennes tidning och butik. 1972 dog hennes närmaste vän Joseph Cornell, vilket var en stor förlust för henne.

Kusama var mycket ambitiös och använde sin position som en icke-amerikansk kvinna och sin historia av psykisk ohälsa för att skapa en stark offentlig bild. Under sin vistelse i USA fick hon snabbt ett rykte som ledare inom avantgarderörelsen.

Hon iscensatte happenings i Central Park och på Brooklyn Bridge, ofta med nakenhet och som en protest mot Vietnamkriget, skapade hon enorma målningar kända som "Infinity Net Paintings", som bestod av repeterande av små prickar. Denna målning var mycket uppskattad av konstnären Donald Judd , som i hennes verk såg en återspegling av minimalismens estetik .

I början av 1960-talet började Kusama täcka föremål som trappor, skor och stolar med vita falliska utsprång. "Accumulation No. 2" (1962) är en soffa klädd i mjuka tyggroddar som ser absurda och hotfulla ut. Dessa verk var mer direkt relaterade till sexualitet och identitet än Kusamas målning. Utsprången som täckte föremålen såg ut som en parodi på fallisk kraft.

Ungefär samtidigt började Kusama skapa installationer med falliska utsprång. En av de mest kända är "Infinity Mirror Room - Phalli's Field" (1965). Här använde Kusama sitt signaturprickmönster för att dekorera föremål som placerades i ett spegelrum, vilket skapade den surrealistiska illusionen av ett oändligt fält av föremål. Kusama skapade också collage av fotografier av dessa objekt och installationer, ofta med hennes fotografier i dem. Mellan 1967 och 1969 fokuserade hon på offentliga föreställningar , vanligtvis med hjälp av prickar på nakna deltagares kroppar, som "Grand Orgy to Awaken the Dead" i skulpturträdgården på Museum of Modern Art i New York (1969). Dessa verk gav Kusama berömmelse som konstnär och en extraordinär personlighet.

Under hans vistelse i New York förknippades Kusamas verk med både minimalism och popkonst , men tillhörde aldrig definitivt en rörelse, som ständigt utvecklades.

1973 återvände Kusama till Japan på grund av hennes snabbt försämrade hälsa. Läkare upptäckte att hon hade diffus struma och myom. Efter hennes tillfrisknande blev konstnären konsthandlare och började sälja verk av västerländska konstnärer. Oljekrisen 1973 och den efterföljande lågkonjunkturen förstörde dock effektivt den japanska konstmarknaden, och Yayois karriär förstördes så fort den började.

Från och med mars 1977 blev kvinnan permanent bosatt på Seiwa-kliniken, där hon placerades av sig själv på grund av tvångssyndrom. Men även på kliniken fortsatte hon att ägna sig åt kreativitet och blev intresserad av att skriva. Hon har publicerat ett antal diktsamlingar och romaner, varav några har vunnit prestigefyllda priser. Således fick romanen "The Hustlers Grotto of Christopher Street" det tionde litterära priset från tidskriften Yasei Jidai i nomineringen av "debutförfattare". Kusama fick öppna sin egen verkstad i omedelbar närhet av det psykiatriska sjukhuset och tilldelade flera assistenter.

När hon lämnade New York var hon praktiskt taget bortglömd som konstnär fram till slutet av 1980 -talet och början av 1990 -talet , då flera retrospektiv återupplivade det internationella intresset för henne. En annan vändpunkt var hennes deltagande i Venedigbiennalen 1993 , där hon representerade Japan.

Hennes konst vid denna tid bygger på motiv från hennes tidiga skulpturer, som Shooting Stars (1992), som kombinerar falliska projektioner med en nätstruktur. Dessa senare verk utvecklade teatriken i hennes tidiga installationer och föreställningar, med hjälp av primära färger och prickar.

90-talet var en period av verklig triumf. Kusama har fått äran att representera Japan på Venedigbiennalen tre gånger, 1993, 1998 och 1999. Utställningar av konstnären började öppna en efter en runt om i världen. 1994 inredde hon en tunnelbanestation i Lissabon. I början av 2000-talet var Kusama ägare till många prestigefyllda utmärkelser inom konst och litteratur, 2006 blev hon den första kvinnan i Japan som fick det kejserliga priset.

Yayoi Kusama ställde ut tillsammans med Claes Oldenburg , Andy Warhol , Jasper Johns , representerade Japan på Venedigbiennalen 1993, 1998 och 1999. Stora retrospektiv av hennes arbete hölls i USA och Japan .

I början av 2000-talet anklagade Kusama Warhol för plagiat. "När Andy putsade taket och väggarna i Leo Castelli Gallery med silkestryckta koansiktsaffischer, var det bara en appropriation eller imitation av min Thousand Boat Show", sa hon. Den "showen" ägde rum i december 1963 - det var en installation med en båt mantlad med falliska utväxter. Båten låg i ett rum klistrat över med svartvita fotografier med hennes bild. När Warhol såg installationen skrek han: "Yayoi, vad är det här? Fiktion!". Även konstnären Claes Oldenburg dömdes för imitation - dessutom så uppriktig att hans fru bad Kusama om ursäkt. "När jag gick för att se Oldenburgs nya verk, och de visade sig vara mjuka skulpturer om olika ämnen, tog hans fru Pat mig åt sidan och sa:" Yayoi, förlåt oss! "- minns konstnären.

Idag bor hon på ett psykiatriskt sjukhus i Tokyo , där hon fortsätter att skapa arbete sedan mitten av 1970-talet. Hennes studio ligger bredvid sjukhuset.

Hittills leder Yayoi Kusama rankingen av de dyraste levande konstnärerna. [åtta]

Yayoi Kusama är erkänd som en av ledarna för den amerikanska avantgarderörelsen och minimalismens stamfader.

Förra året delade den 91-åriga konstnären en dikt som hon skrev medan hon var isolerad. I den reagerade Kusama på situationen i världen och uppmanade att bekämpa pandemin och övervinna den allmänna olyckan.

"Covid-19 som står i vår väg

Jag befaller dig att försvinna från denna jord.

Vi kommer att slåss.

Vi kommer att bekämpa ett fruktansvärt monster.

Nu måste människor från hela jorden resa sig.

Jag tackar de som fortsätter att kämpa" [9]

Yayoi säger att konst, först och främst, ska ge nöje och glädja andra, och förvandla ångest till underbara "oändlighetsfält".

Den japanska konstnären Yayoi Kusamas livstidsmuseum ligger i Tokyo. Byggnaden ritades av den japanska arkitektbyrån Kume Sekkei. Den fem våningar höga byggnaden uppfördes i Shinjuku-distriktet, inte långt från konstnärens verkstad och det psykiatriska sjukhuset, där Kusama har bott frivilligt sedan 1977. Museibyggnadens form liknar fem kuber staplade ovanpå varandra. Inuti finns flera gallerier, utrymmen med högt i tak, perfekt vita väggar och rundade hörn. Museet öppnade med utställningen Creation Is a Solitary Pursuit, Love Is What brings You Closer to Art. [åtta]

Anteckningar

1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/122345
2. ↑ Yayoi Kusama  (nederländska)
3. ↑ Yayoi Kusama  (engelska) - 2008.
4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/122345
6. ↑ Yayoi kusama målningar. Yayoi Kusama: Psykedeliska prickar . evg-crystal.ru _ Tillträdesdatum: 8 april 2021. (obestämd)
7. ↑ Yayoi Kusama: Psykedeliska prickar . Yandex Zen | bloggplattform . Tillträdesdatum: 8 april 2021. (ryska)
8. ↑ 1 2 Yayoi Kusama: mer än konst . www.interior.ru _ Hämtad 8 april 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021. (obestämd)
9. ↑ artifex. Yayoi Kusama skrev ett meddelande till coronaviruset | Artifex.ru  (engelska) . Kreativ almanacka ARTIFEX.RU - Samtida konst och musik, gatukonst och graffiti, målning och tatuering i HD (21 april 2020). Tillträdesdatum: 8 april 2021.

Länkar

• Officiell webbplats för Yayoi Kusama
• Gagosian Gallery
• Museum of Modern Art, New York
• Paula Cooper Gallery
• Föreläsning av Irina Kulik ”Yayoi Kusama — Daniel Buren. Hur man får en att fungera hela livet utan att upprepa" på Garage Museum of Contemporary Art

Tematiska platser	ČSFD discoggar MusikBrainz Internetdatabas för spekulativ fiktion RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor katalanska Litauisk universal Britannica (online) Brockhaus Universalis Universalis
Släktforskning och nekropol	WikiTree
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 99018915 BNC : a11201307 BNE : XX1735280 BNF : 12046820j CiNii : DA07713319 CONOR : 96188515 GND : 119299755 ISNI : 0000 0001 1885 9487 J9U : 987007372359905171 LCCN : nr91003643 LNB : 000250610 NDL : 00140055 NKC : xx0143565 NLA : 35292105 NLP : A18859112 NTA : 217379923 LIBRIS : jgvz37b21f4hw3p SUDOC : 059433736 VIAF : 22415110 WorldCat VIAF : 22415110 ULAN : 500122518