American Roots Music eller, för att behålla sammanhanget, helt enkelt roots music , är ett musikaliskt koncept, kategori och väckelsekultur som utvecklades i slutet av 1990-talet. Täcker artister och kommersiella inspelningar från första hälften av 1900-talet inom blues , country , folk , gospel , bluegrass och andra genrer , såväl som mer samtida artister och deras verk som förblir trogna tidiga musiktraditioner. Kategorien är en metafor för autenticitet , ett försök att förklara denna musik för en bred ungdomspublik och samtidigt kontrastera den med de kommersiella mainstream- formerna för respektive genre. Hon blev populär i kölvattnet av succén med långfilmen Oh, Brother, Where Art Thou? (2000) av dokumentärserien Coen Brothers och American Roots Music (2001). Sedan 2010, som en del av Grammy Awards , har ett område med samma namn skapats från flera nomineringar, och en separat utbildningskurs har skapats vid Berklee College of Music.
Konceptet med amerikansk rootsmusik bygger på idén att flera tidiga, tidigare disparata och lokala amerikanska musiktraditioner kan kombineras till ett enda arv och nationell kanon. Konceptet är ett försök att ompröva uppfattningen, marknadsföringen och konsumtionen av sådan musik. Att förenkla berättelsen, utelämna sammanhangen för uppkomsten av genrer och andra nyanser, för att göra musiken begriplig för en oerfaren, men nyfiken masspublik - särskilt ungdomen. Istället för att dela upp den i många genrer som bara är förståeliga för finsmakare, tvärtom, kombinera denna musik i en enda icke-genrekategori (till exempel i en sektion av en butik eller en hemskivsamling). Som musikforskaren Fabian Holt noterar är denna kategori i sig i grunden en metafor för äkthet som inte har förändrats över tiden och återspeglar sådana begrepp som "ursprung", "arv", "kontinuitet" och "gemenskap" [1] .
Mitten av konceptet anses allmänt vara country , blues och folk ; genrer som uppstod efter 1960, såväl som Tin Pan Alley och jazz , anses vanligtvis inte som sådana [2] . Samtidigt inkluderar kritikerna Robert Santelli och Holly George-Warren, tillsammans med detta, dem bland zydeco , techno , cajun , rockabilly och indiansk musik [3] . Berklee College of Music i sin läroplan tar också prov på den första hälften av 1900-talets musik som tidig jazz , tidig gospel , gammal tid , polka , spirituals och western swing [4] . Konceptet är uppbyggt kring legendariska artister och inspelningar gjorda i dessa genrer för många decennier sedan, samt deras ekon i mer modern musik [5] . Sett i detta ljus omfattar kategorin två grupper av artister och musikaliska verk [6] :
Enligt musikforskaren Bill Malone är begreppet rootsmusik ett försök att alternativt kategorisera musik och övervinna genreetiketter som ärvts av branschen sedan 1920-talet. Samtidigt bär själva rootsepitetet en uttalad opposition av denna musik till kommersiella mainstream -varianter, för vilka konstruktioner som roots country , roots blues , roots rock , roots reggae , roots gospel och liknande kan användas på engelska . Samtidigt betonar de att artister inte är likgiltiga för denna musiks historia och strävar efter att hålla kontakten med den [12] . Termen rootsmusik används ofta i samband med sådana genrer som alt-country och americana för att markera deras engagemang för autentiskt ljud [13] . Den andra, enligt Malone, i sin frånvaro av tydliga genregränser, tar sitt historiska ursprung just i idén om rootsmusik , vilket ger den begreppsmässig styrka [12] . Musikforskaren Benjamin Failin drar i sin tur slutsatsen att själva begreppet rootsmusik är retrospektivt och inte karaktäriserar musikens objektiva väsen i termer av att spegla specifika musiktraditioner, utan endast fenomenet med dess subjektiva uppfattning av lyssnaren som personifierande vissa traditioner [7 ] .
Själva termen rootsmusik kom från rockkritik [7] . Sedan 1980-talet har det använts som en marknadsföringsterm inom området etnisk musik , i synnerhet i musik och reseguider för att beskriva samma äkthet eller kontrast till modernism och globalisering [14] . En aktiv diskussion i samband med amerikansk musik utspelade sig i slutet av 1990-talet, och i början av 2000-talet katalyserades den av två filmer [15] . Den första är den konstnärliga " Åh, var är du, bror? "(2000) av Coen Brothers , vars soundtrack spelades in av artister som Gillian Welch , Emmylou Harris , Alison Krauss , Ralph Stanley och sålde över 7 miljoner exemplar, vilket gav upphov till ett enormt intresse för sådan musik [16] . Den andra var American Roots Music (2001) [17] , en dokumentärserie producerad med stöd av Smithsonian Institution , Country Music Hall of Fame and Museum och National Endowment for the Arts . Båda verken förklarade USA:s musiktraditioner för en vanlig publik - främst rock- och poplyssnare [ 6] . För samma syfte antogs termen rootsmusik av massmediaproffs [18] . 2009 introducerade Grammy Awards ett nytt område, American Roots Music [19] , och Berklee College of Music lanserade en separat kurs med samma namn [20] .
Musikforskaren Jeff Todd Titon betonar specifikt att kategorin rootsmusik bör separeras från folkmusik . Den sistnämnda var associerad på landsbygden, återspeglade vardagen, problem och kultur i specifika samhällen, vars representanter inte delade upp det i genrer, vanligtvis kallade det helt enkelt "vår musik" och finslipade sina prestationsförmåga i kretsen av familj och grannar. Musiken som ligger till grund för roots - konceptet tog form i städerna, dess artister ingick i den kommersiella skivbranschen, som sedan 1920-talet har burit lokal musik runt om i landet, och ofta redan haft en god förståelse för genrer och stilar, livnär sig på att musik, förverkliga sig själva som en del av inte en specifik gemenskap, utan de allmänna musiktraditionerna i USA, och var välutbildade, särskilt mot slutet av 1900-talet. Medvetenhet om sig själv som bärare och distributör av traditioner, enligt Titon, är en viktig del av rootsmusikernas identitet [3] .
I samma sammanhang förklarar Faylin att skivbranschens högsta chefer, producenter, folklorister , radiovärdar och publicister under första hälften av 1900-talet spelade rollen som mellanhänder mellan folk- och populärkultur. De hittade och främjade inte bara folkmusiker, utan sållade, tolkade och modifierade sin musik längs vägen [21] . Till exempel försökte producenten Ralph Peer ge hillbilly- artisten Jimmie Rogers ett popsound och motiverade också honom och hans andra anklagelser att skriva sina egna låtar [22] . Det är så branschen och media har format lyssnarens uppfattning om vilken musik som är äkta och utgör den sanna musiktraditionen i USA [21] . I själva verket, enligt Failin, hörde masspubliken aldrig äkta folkmusik [23] . Men dessa tidiga artister och genrer blev en symbol för äkthet för allmänheten och bildade kanon -röttermusiken [24] .