Skräck vacui

Skräck vacui (bokstavligen översatt från latin som "rädsla för tomrummet"; den grekiska motsvarigheten är cenofobi , den franska är pleinism ) är en tendens att överfylla det konstnärliga rummet med detaljer. Som ett resultat visar sig ytan på fasaden eller duken vara övermättad med dekorativa element, vilket kan orsaka en motsägelsefull estetisk effekt.

Termen introducerades i stor cirkulation av den italienske konsthistorikern Mario Pratz , som uppmärksammade den överdrivna överbelastningen av den viktorianska tidens interiörer med små föremål och fraktionerade detaljer, vilket enligt hans åsikt ofta skapade en känsla av visuellt kaos och en tryckande atmosfär. Liknande trender är också karakteristiska för exteriörerna av perioden av arkitektonisk eklekticism (de så kallade beaux-arts ).

Exempel från konsthistorien

Principen om skräck vacui är karakteristisk för antika egyptiska reliefmålningar. Kulturen i det antika Egypten antog inte närvaron av tomma utrymmen i heliga inskriptioner på föremål och byggnader relaterade till en religiös kult. Hieroglyfiska tecken antingen duplicerades eller kompletterades på konstgjord väg för att fylla tomrummet. Liknande trender i den visuella representationen av världen kan noteras i den geometriska perioden för konsten i det antika Grekland , som varade från 1100 till 900 f.Kr.

Samma princip är karakteristisk för vissa verk av medeltida miniatyrer, såsom Book of Kels (daterad till 700- och 800-talen). De tomma sidorna i sådana manuskript är fyllda med författarens anteckningar och främmande texter (de sju stadgarna för Kells Abbey). Här uppenbarar horror vacui sig i form av komplexa kombinationer av abstrakt och animalistisk prydnad, vars element alternerar med varandra på ett koncentrerat sätt enligt ett mycket komplext mönster. En liknande designmetod är också kännetecknande för islamisk (arabisk) konst från antiken, såväl som för södra Indiens arkitektoniska tradition.

Vissa gravyrer från renässansen lider av extrem dekorativ övermättnad. Ett exempel är Jean Duves mogna arbete . I allmänhet är förfiningen av finishen karakteristisk för de senare perioderna av utvecklingen av en viss konstnärlig tradition (vilka är de ryska ikonerna och templen från den " mönstrade " eran, bysantinsk elfenbenssnideri, etc.).

Samtida målning

Inom samtidskonsten kan skräckvacui-tekniken inspireras av tendensen hos konstnärer som arbetar inom begreppet postmodernism att imitera huvuddragen eller imitera verk av människor med ett obalanserat psyke ( art brut ). Delvis kan motiven och ekon av denna radikala princip om att reflektera verkligheten dyka upp i verk av mästarna inom den underjordiska seriegenren, såsom Robert Crumb , Robert Williams, S. Clay Wilson, såväl som den senare mästaren i seriemåleri. , Mark Beyer . Medvetet eller inte har den estetiska effekten av skräck vacui-principen upplevts av grafiker som arbetar i designbranschen, särskilt Vaughan Oliver och David Carson . När det gäller den nya rörelsen av samtida bildkonst Lowbrow bygger dess företrädare ( Joe Coleman , Faris Bedwan , Tod Schorr ) också sina verk på anspelningar från Robert Williams och andra konstnärers och grafikers verk vars verk passar in i den postmoderna riktningen.

Samtidigt kan vi prata om absorptionen av vissa delar av denna princip av representanter för motkulturen på 60-talet av förra seklet, särskilt psykedeliska konstnärer .

Ursprungskonst

Många aboriginska folk i Central- och Sydamerika , i den konstnärliga ramen för deras dagliga liv (mest i kläder), använder till denna dag principen om skräck vacui. Som ett exempel kan man nämna traditionella mönster av geometrisk prydnad bland Kuna- folket , som tillhörde Chibcha- gruppen och bor i Panama , såväl som i kläderna för representanter för Shipibo-Konibo- folket .

Den tingatinga målarstilen , vanlig i Dar es Salaam i Tanzania , är helt baserad på skräck vacui-tekniken. Några andra konstnärer av den afrikanska modellen för bildkonst arbetar utifrån denna stilistiska princip, som Malangatana Ngweniya från Moçambique .

Moderna konstnärer som Pablo Amaringo lånar några av de stilbildande metoderna för kreativitet från infödda stammars kreativa koncept. Till exempel är några av dem baserade på inspiration efter att ha druckit drycken ayahuasca ; Huichols trådmålning kan också noteras .

Inflytande på Riga Art Nouveau

I Riga finns det flera hus som tillhör jugendstilen , populära i Livlands huvudstad 1900-1915 , på vars fasader tydligt kan ses spår av inflytande från skräckvacui. Ett av husen byggdes 1901 enligt ritningen av den ikoniska Riga-arkitekten Mikhail Osipovich Eisenstein . Byggnaden, belägen på Elizabetes 33, har en symbolisk sammansättning på flera nivåer, som kan anses skickligt projicerad på antalet våningar i denna lägenhetsbyggnad. Den symmetriskt organiserade fasaden är bisarrt mättad med många skulpturala bilder - karyatider , atlanter , cora , lejonmascaroner , figurer av sfinxer och uppfyller parametrarna för skräckvacui. Det är oftast formellt kategoriserat som en sen eklektisk stil , som påverkades av tidig dekorativ modernitet. Fram till 1908 etablerades dominansen av just den dekorativa grenen av jugend i Riga, vars era slutade abrupt för att ge vika för en rationell stilistisk variantriktning. När det gäller de första åren av jugendstilens spridning gick de till stor del under fanan att sträva efter maximal dekoration av fasader (förvandling av skräck vacui-principen), och efter 1908 tog det arkitektoniska modet en vändning: ett minimum av dekor bör har inneburit maximalt uttryck - nya Riga-arkitekter av nästa generationer ( Eugen Laube , Janis Alksnis , Artur Mödlinger , Fritz Seiberlich , delvis bortgångne Rudolf Zirkwitz ).

Anteckningar

Ordböcker och uppslagsverk	Kroatisk Brockhaus