Led Zeppelin II | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av Led Zeppelin | ||||
Utgivningsdatum | 22 oktober 1969 | |||
Inspelningsdatum | Januari - augusti 1969 | |||
Inspelningsplats |
Olympic Studios , Morgan Studios , London ; Mirror Sound , Mystic Studios , Los Angeles ; A&R Studios , Juggy Sound Studio , Atlantic Studios , Mayfair Studios , New York ; "Hut", Vancouver . Mixat på A&R Studios, New York . |
|||
Genrer | Hårdrock , bluesrock | |||
Varaktighet | 41:29 | |||
Producent | Jimmy Page | |||
Land | Storbritannien | |||
Sångspråk | engelsk | |||
märka | Atlantic Records | |||
Led Zeppelins tidslinje | ||||
|
R S | Position #123 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna |
Led Zeppelin II är det andra studioalbumet av det brittiska rockbandet Led Zeppelin , släppt den 22 oktober 1969 av Atlantic Records . Inspelningen av skivan ägde rum i flera studior i Storbritannien och Nordamerika från januari till augusti 1969. Albumet producerades av Jimmy Page , som redan hade regisserat denna roll på bandets debutskiva . Musikerna samarbetade med ljudtekniker Eddie Kramer , som gjorde ett stort bidrag till LP:ns unika sound. Led Zeppelin II visar upp utvecklingen av bandets musikstil, med ett riffbaserat gitarrljud som står i centrum. Många kritiker anser att detta album är det mest " tunga " i Led Zeppelins diskografi [1] .
Led Zeppelin II sålde bra och blev bandets första album som toppade Storbritannien och USA. 1970 nominerades albumets art director, David Juniper, till en Grammy Award i kategorin bästa albumkonst . Den 15 november 1999 hade albumet sålt över 12 miljoner exemplar. Sedan det släpptes har författare och musikkritiker regelbundet rankat Led Zeppelin II bland de största och mest inflytelserika rockalbumen genom tiderna.
Albumet skapades under gruppens upptagna turnéschema, som varade från januari till augusti 1969: under denna tid spelade musikerna fyra europeiska och tre amerikanska konsertturnéer [2] . Varje låt spelades in separat och mixades och producerades i olika studior i Storbritannien och Nordamerika. Materialet till albumet komponerades precis under turnén: under pauserna mellan konserterna (vanligtvis på ett par timmar) reserverade musikerna studion och började inspelningsprocessen, ofta var ljudet spontant [2] . Basisten John Paul Jones mindes: "Vi turnerade mycket. Jimmy [Pages] riff var skarpa och rasande. Många av dem uppfanns på scenen, särskilt under den långa, improvisationsdelen av låten " Dazed and Confused ". Vi markerade bra alternativ och stannade till i studion på väg till nästa föreställning .
En del av inspelningsstudiorna bandet bodde på hade inte toppmodern utrustning. Studion i Vancouver, med smeknamnet " kojan " [4] av musikerna , hade en åttaspårsinspelare som inte ens hade en hörlursport [5] [6] . Bandets sångare Robert Plant talade senare om skriv- och inspelningsprocessen och sa: "Det var helt galet, verkligen. Vi skrev låtar på hotellrum, spelade sedan in rytmsektionen i London, lade till sång i New York, överdubbade munspel i Vancouver och återvände sedan för att avsluta mixningen i New York .
Låtarna "Thank You", "The Lemon Song" och "Moby Dick" överdubbades under turnén, och " Whole Lotta Love " och " Heartbreaker " mixades också under turnén. Sidan sade senare: "Med andra ord, en del av materialet kom ut från repetitioner inför nästa turné" [6] .
Inspelningssessioner ägde rum i Olympic och Morgan Studios i London; A&M , Quantum , Sunset , Mirror Sound och Mystic Studios i Los Angeles, Kalifornien; Ardent Studios i Memphis, Tennessee; A&R , Juggy Sound , Groove och Mayfair Studios i New York; och en "koja" i Vancouver [4] . Albumet producerades av Jimmy Page, som redan hade uppträtt i denna roll på bandets debut ; han anlitade Eddie Kramer som sin assistent för att använda sina färdigheter och inspelningstekniker. Cramers produktionsarbete med Jimi Hendrix imponerade på bandmedlemmarna, och särskilt Page. Led Zeppelin-experten Dave Lewis skrev om skivans produktion: "Det här albumet var en triumf, särskilt när det gäller kvaliteten på produktionen, och det låter fortfarande fräscht idag. Till detta bidrar Page och Kramers framgångsrika förening i produktionslokalen till ingen liten del . Detta partnerskap var särskilt avslöjande i den centrala delen av spåret "Whole Lotta Love". Kramer påstod senare, "Den berömda "Whole Lotta Love"-blandningen där allt "går av stapeln" är en kombination av mig och Jimmy, som tjafsar över ett litet kontrollbord och vrider på varje ratt som man känner till" [5] .
I en annan intervju berömde Kramer Page för albumets sound, som uppnåddes trots motstridiga inspelningsförhållanden: "Vi byggde detta album bit för bit. Ibland jobbade vi på några spår i de konstigaste studior man kan tänka sig. Bland dem fanns billiga anläggningar – med hål i väggen. Men till slut lät det hela fantastiskt. Led Zeppelin II lät väldigt solid eftersom det var en kille vid rodret , och det var Mr. Page . Page och Krammer mixade albumet på två dagar i A&R Studios [8] .
"En hel del kärlek" | |
Albumets första singel, dess sound präglas av en stark bluesinfluens och texterna innehåller sexuella övertoner. Pages gitarriff spelar i förgrunden genom hela låten. | |
Uppspelningshjälp |
De resulterande kompositionerna återspeglar bandets råa, utvecklande ljud såväl som deras färdigheter som liveartister. En av funktionerna i albumet var utvecklingen av lyriska teman som fastställts av Robert Plant på bandets debutalbum; han producerade verk som skulle vara mer kända för masspubliken och kanske mer inflytelserika [9] [10] . Låtarna "Whole Lotta Love" och "The Lemon Song" har en sexuell klang, varav den sistnämnda innehåller en metafor där författaren, enligt en musikkritiker, tilltalar "en okänd dam och ber att få pressa sin citron tills saften blir saftig. rinner mellan hans ben" [11] . Plant anmärkte senare om ämnet:
Skivan var väldigt mogen. Det var ett album som skulle avgöra om vi hade energin och förmågan att stimulera allmänheten. Hans sound var fortfarande bluesbaserat, men det var ett mycket mer sensuellt förhållningssätt till musik och ganska extravagant. Albumet skapades på flykten, mellan att bo på hotell och träffa groupies ... det var något! [12] .
Led Zeppelin II experimenterade också med andra musikstilar och ljudtekniker. Några anmärkningsvärda exempel var låtarna: " What Is and What Should Never Be " och " Ramble On " (på vilken Page spelar akustisk gitarr), konceptet "quiet-loud-quiet" och den popinspirerade lyriska balladen "Thank You ". På grund av sin mystiska atmosfär var "Ramble On" en av pionjärerna för fusionen av hårdrock med fantasyteman, som delvis härrörde från psykedelisk rock två eller tre år tidigare, såväl som Plants personliga intresse för R. R. Tolkiens skrifter [5] . Denna musikaliska riktning skulle senare kulminera med Led Zeppelin IV (liksom med de många efterföljande band som utnyttjade temat). Däremot innehåller det instrumentala " Moby Dick " ett långt solo av trummisen John Bonham ; under efterföljande Led Zeppelin-shower kunde han improvisera under detta solo i upp till en halvtimme [5] .
Jimmy Page gjorde ett betydande bidrag till ljudet av detta album, eftersom hans solo på låten "Heartbreaker" blev populär bland unga rockgitarrister, och illustrerar den snabba erövringen av publiken [5] . Led Zeppelin II är det första albumet där Page spelar en Gibson Les Paul (1959) elgitarr - han blev senare en av de främsta populariserarna av denna modell. Hans innovativa inspelningstekniker och mikrofoneffekter är så kallade. engelsk trummikning på spåren "Ramble On" och "Whole Lotta Love" visade också hans höga skicklighet, fyndighet och originella inställning som producent [13] . Tidningen Rolling Stone kallade Pages gitarriff på "Whole Lotta Love" "ett av de mest spännande gitarriffen inom rock and roll . " John Paul Jones delade sin åsikt om sin kollegas bidrag:
Jimmy började söka erkännande som producent under skapandet av Whole Lotta Love. Han körde materialet genom en eko-omvänd effekt . Många av hans mikrofonidéer var helt enkelt fantastiska. Alla tror att Page går in i en studio fylld med enorma väggar av förstärkare, men det är inte hans metod. Han använder en väldigt liten förstärkare, och ställer helt enkelt in mikrofonerna till det bästa, så resultatet passar in i ljudbilden [13] .
Albumets material illustrerar också Plants förbättring av sångteknik [15] såväl som hans utveckling som en seriös textförfattare [6] . Plants namn togs bort från listan över musiker på det första albumet, på grund av sina skyldigheter enligt ett kontrakt som han skrev på med CBS Records som soloartist. Hans bidrag till låtar som " What Is and What Should Never Be " och " Ramble On " var föregångare till bandets musikaliska utveckling [5] . Plant kommenterade att det inte var förrän under sessionerna för Led Zeppelin II som han började känna sig "tillfredsställd" när han var i studion med Led Zeppelin. I en intervju 2008 med tidningen Uncut sa han, "Under inspelningen av Led Zep I (1969) var jag lite orolig, jag kände att jag skulle lämna bandet ändå. Jag kände mig obekväm eftersom det ställdes många krav på mig om sång – allt om Zeppelin-grejer. Och jag var väldigt nervös och njöt inte riktigt av processen förrän i början av Led Zep II- perioden ” [16] .
Skivans omslag skapades av designern David Juniper, som blev ombedd av bandmedlemmarna att "bara hitta på något utöver det vanliga". För sitt fotomontage tog han som grund ett gammalt fotografi av ess från Jasta 11 -stridsskvadronen under ledning av "Röde baronen" Manfred von Richthofen [5] [17] , den så kallade. " Aerial cirkus ".
Alla de ursprungliga ansiktena har ändrats eller ersatts, med Juniper som har lagt till skägg och glasögon till några av piloterna [18] . I sitt arbete använde designern en innovativ teknik för den tiden att kombinera collage/fotografi med airbrush- illustration. Förutom medlemmarna i Led Zeppelin , vars ansikten togs från ett offentligt foto 1969, visade bilden bluesmannen Blind Willie Johnson (möjligen jazztrumpetaren Miles Davis ), skådespelerskan Mary Voronov och astronauten Frank Borman [18] [19] . Albumet kallades ibland "Brown Bomber" i Storbritannien, med hänvisning till konturerna av en zeppelinare mot en brun bakgrund [5] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
BBC musik | (positiv) [21] |
Blandare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Robert Christgau | B [23] |
Entertainment Weekly | A+ [24] |
Pitchfork Media | 10/10 [25] |
F | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rullande sten | (negativ) [27] |
Rolling Stone Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Yahoo! musik | (positiv) [29] |
Albumet släpptes den 22 oktober 1969 av Atlantic Records , med förbeställningar på 400 000 exemplar. Annonskampanjen byggdes kring sloganen - "Led Zeppelin - det enda sättet att flyga" och "Led Zeppelin II - nu flyger" [5] [30] . Kommersiellt blev Led Zeppelin II bandets första album som nådde nummer 1 i USA, och slog The Beatles Abbey Road från toppen två gånger ; Led Zeppelin-albumet var #1 på USA-listorna i sju veckor. I april 1970 hade 3 miljoner skivor sålts i Amerika. I musikernas hemland klättrade albumet till nummer ett i februari 1970 och stannade på UK Albums Chart i 138 veckor i rad [5] .
Albumet innehöll också Led Zeppelins största hit vid den tiden, "Whole Lotta Love". I januari 1970 nådde singeln nummer 4 på Billboard Hot 100 efter att Atlantic -bossarna, mot bandets vilja, släppte en kortversion av låten på 45' LP. Singelns b-sida , "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", var också en hit, och nådde en topp på plats 65 på Bollboard- listorna i april 1970. Albumet drev Led Zeppelin till internationell berömmelse som ett talangfullt liveband; nästa år fortsatte musikerna att turnera obevekligt, till en början spelade de i klubbar och danshallar, sedan på större arenor och så småningom på arenor när deras popularitet växte .
1970 nominerades albumets art director, David Juniper, till en Grammy Award i kategorin " Bästa albumkonst " för omslaget till Led Zeppelin II [5] . Albumet certifierades som guld av Recording Industry Association of America den 10 november 1969 och hade 1990 sålt över 5 miljoner exemplar. Den 14 november 1999 sålde Led Zeppelin II över 12 miljoner exemplar i USA [32] . 2014, tack vare återutgivningen, återvände albumet till topp 10 på Billboard-listan och klättrade till nummer nio [33] .
Många musikkritiker har kallat Led Zeppelin II en "läsare" för heavy metal-band som var anhängare av dess musikaliska idéer [9] [34] . Bluesbaserade kompositioner som "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" och "Bring It On Home" uppmärksammades av experter som klassiker inom genren, där ett gitarriff (snarare än en vokal refräng eller vers ) tar centrum i sången och innehåller nyckeln " krok " [5] . Sådana tekniker och accenter var inte typiska för den tidens populärmusik [9] . Pages gitarrsolo i "Heartbreaker", som inkluderade snabba knackningar med bara hans vänstra hand, var ett avgörande inflytande på nästa generations metalgitarrister och " förstörare " som Eddie Van Halen och Steve Vai . Albumet anses allmänt vara en av de mest inflytelserika inspelningarna inom rockmusik, såväl som en föregångare till heavy metal [9] . Han var en ovärderlig bidragsgivare till genren och inspirerade många andra rockband, inklusive Aerosmith , Iron Maiden och Guns N' Roses [9] [36] .
Sedan det släpptes har Led Zeppelin II citerats av många kritiker och musikjournalister som ett av rockens mest inflytelserika album. Han fick flera utmärkelser från musikpublikationer, ofta överst på olika listor a la "Bästa album" [37] . 1989 rankade Spin albumet som nummer fem på deras "25 Greatest Albums of All Time"-lista [37] . År 2000 rankade tidningen Q Led Zeppelin II som nummer 37 på sin "100 största brittiska album genom tiderna" [38] . 2003 rankade Rolling Stone albumet som nummer 75 på deras lista över de 500 största albumen genom tiderna [14] .
Grundare | Land | namn | År | Plats |
---|---|---|---|---|
Grammis | USA | " Bästa albumkonst " [39] | 1970 | Utnämning |
Gitarrist | Storbritannien | "De 50 mest inflytelserika gitarralbumen genom tiderna" [40] | 1994 | 3 |
Mojo | Storbritannien | "De 100 bästa albumen genom tiderna" [41] | 1996 | 41 |
Gitarren | USA | "Millenniums album" [42] | 1999 | 6 |
Rullande sten | USA | "De 500 största albumen genom tiderna" [14] | 2003 | 75 |
F | Storbritannien | "100 bästa album genom tiderna" [43] | 2003 | 37 |
rocka hårt | Tyskland | "De 500 bästa rock-/metalalbumen genom tiderna" [44] | 2005 | 318 |
Robert Daimery | USA | " 1001 album du måste höra innan du dör " [45] | 2006 | * |
Klassisk rock | Storbritannien | "De 100 största brittiska rockalbumen genom tiderna" [46] | 2006 | åtta |
Rock and Roll Hall of Fame | USA | "Top 200 album genom tiderna" [47] | 2007 | 47 |
F | Storbritannien | "50 år av brittisk musik (1960-talet)" [48] | 2008 | * |
(*) betyder oordnad lista.
Sida 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Varaktighet | ||||||
ett. | " Hela Lotta kärlek " | John Bonham / Willie Dixon / John Paul Jones / Jimmy Page / Robert Plant | 5:34 | ||||||
2. | " Vad är och vad får aldrig bli " | Sida/växt | 4:46 | ||||||
3. | " The Lemon Song " | Bonham / Chester Barnett / Jones / Page / Plant | 6:19 | ||||||
fyra. | Tack _ _ | Sida/växt | 4:49 |
Sida 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Varaktighet | ||||||
5. | " Hjärtekrossare " | Bonham/Jones/Page/Plant | 4:14 | ||||||
6. | "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" | Sida/växt | 2:39 | ||||||
7. | " Ramble On " | Sida/växt | 4:34 | ||||||
åtta. | " Moby Dick " | Bonham/Page/Plant | 4:20 | ||||||
9. | " Bring It On Home " | Dixon | 4:19 |
På CD- utgåvan avslutades sida ett med "Heartbreaker" och sida två började med "Thank You".
Återutgiven setlista | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Varaktighet | ||||||
ett. | "Whole Lotta Love" (Rough Mix med sång) | Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant | 5:38 | ||||||
2. | "Vad är och vad bör aldrig vara" (Rough Mix med sång) | Sida/växt | 4:33 | ||||||
3. | "Tack" (bakgrundspår) | Sida/växt | 4:21 | ||||||
fyra. | "Heartbreaker" (Rough Mix med sång) | Bonham/Jones/Page/Plant | 4:24 | ||||||
5. | "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" (Backing Track) | Sida/växt | 3:08 | ||||||
6. | "Ramble On" (Rough Mix med sång) | Sida/växt | 4:43 | ||||||
7. | "Moby Dick" (bakgrundspår) | Bonham/Page/Plant | 1:37 | ||||||
åtta. | "La La" (Intro/Outro Rough Mix) | Sida/växt | 4:07 |
originalupplagan
|
Återutgivning, 2014
Singlar
|
Område | Certifiering | Försäljning |
---|---|---|
Argentina (CAPIF) [66] Remastrad utgåva |
Guld | 30 000 ^ |
Australien (ARIA) [67] | 4× Platina | 280 000 ^ |
Österrike (IFPIÖsterrike) [68] | Guld | 25 000 * |
Kanada (Music Canada) [69] | 9× Platina | 900 000 ^ |
Frankrike (SNEP) [70] | 2× Gyllene | 200 000 * |
Tyskland (BVMI) [71] | Platina | 500 000 ^ |
Italien (FIMI) [72] | Guld | 50 000 * |
Spanien (PROMUSICAE) [73] | Guld | 50 000 ^ |
Storbritannien (BPI) [74] | 4× Platina | 1 200 000 ^ |
USA (RIAA) [32] | 12× Platina | 12 000 000 ^ |
* Försäljningsdata endast baserad på certifiering |
![]() |
---|
Led Zeppelin II | |
---|---|
Kompositioner |
|
Deluxe Edition | " La La " |