Lust for Life (Iggy Pop-album)

Lust for Life ( ryska Lust for Life ) är det andra studioalbumet av Iggy Pop och hans andra skiva, inspelad i samarbete med David Bowie , släpptes 1977, sex månader efter The Idiot . Skivan fick positiva recensioner från kritiker och är musikerns överlägset mest kommersiellt framgångsrika album, dessutom blev den hans mest framgångsrika LP i den brittiska listlistan (nådde #28). Titellåten fick en ny omgång av popularitet två decennier senare när den dök upp på soundtracket till filmen Trainspotting (1996).

Bakgrund

Arbetet med Lust for Life började omedelbart efter slutet av konsertturnén till stöd för albumet The Idiot , som avslutades den 16 april 1977 [18] [19] . Enligt Iggy Pop: "David och jag bestämde att vi skulle spela in det här albumet väldigt snabbt, vi skrev, spelade in och mixade det på åtta dagar. Vi gjorde det så snabbt eftersom vi hade mycket pengar från förskottet, som vi delade på” [20] . Sångaren sov inte mycket under inspelningen av skivan och förklarade det så här: "Bowie är en jävligt snabb kille ... jag insåg att jag måste vara snabbare än honom, annars kan det bli hans album" [18 ] . Den spontana metoden för låtskrivande som rådde med Iggy Pop inspirerade Bowie att improvisera med sina egna texter under inspelningen av hans nästa skiva, Heroes [19] .

Bowie, pop och ljudtekniker Colin Thurstonproducerade Lust for Life under pseudonymen "Bewlay Bros." (titeln på den sista låten på Bowies album Hunky Dory ) [18] . Skivan spelades in i Berlins Hansa Tonstudio med gitarristerna Ricky Gerdiner.och Carlos Alomar och Hunt och Tony Sales på trummor respektive bas. Förutom Bowie (som spelade keyboard och stod för bakgrundssång) inkluderade sessionsmusikerna tre fjärdedelar av den framtida line-upen av hans band Tin Machine [18] . Bröderna Sales gjorde "ett virvelvindbidrag" till albumet, vilket fick Bowie att bjuda in dem att gå med i hans nya band tolv år senare ("I found us a rhythm section!" sa han till Reeves Gabrels efter att ha lyssnat på Lust For Life ) . Titelbilden togs av Andy Kent, som också fotograferade Pop för omslaget till The Idiot [18] .

Stil och teman

Lust for Life anses generellt vara mer av en Iggy Pop-influerad skiva än Bowie, som i sin tur dominerade The Idiot . Jämfört med sin föregångare var albumet mindre experimentellt musikaliskt och hade en mer rock and roll-känsla [22] [23] [1] . Vissa låtar hade dock en mörk atmosfär, som "The Passenger", som Roy Carr och Charles Shaar Murray (redaktörer för New Musical Express ) beskrev som en av "Pops mest klängiga låtar" [22] , samt "Tonight" " och "Turn Blue" - de behandlade båda ämnet heroinmissbruk. Skivan innehåller också mer optimistiska låtar som "Success" och " Lust for Life ", den senare beskrivs av tidningen Rolling Stone som "ett meddelande från en överlevare till massorna" [1] [15] [24] .

Enligt Iggy Pop var Bowies berömda riff för "Lust for Life" inspirerat av morsekoden som öppnade American Forces Network News i Berlin [25] . På flera ställen är melodin duplicerad av hela bandet, kommenterade Carlos Alomar : "Vi kunde inte spela motrytmen, vi var bara tvungna att följa den" [19] [26] . Joy Division och New Order trummis Steven Morris sa: "På 'Lust For Life' är trumljudet inte bara kraftfullt, utan kraftfullt! De mest högljudda cymbalerna som mänskligheten känner till finns i detta riff! Jag drömmer fortfarande om samma ljud” [23] .

"Passageraren" inspirerades av en dikt av Jim Morrison som jämförde "det moderna livet med att resa i en bil" [27] . Låten har också tolkats som "Iggys smarta skämt om Bowies kulturella vampyrism" [23] . Musiken, "lugnt ... bouncy groove", skrevs av gitarristen Ricky Gardiner [28] . Låten släpptes som en b-sida på albumets enda singel, "Success", ett lättsamt fråga-och-svar- spår.. AllMusic kallade den en "stor engångslåt" och Rolling Stone kallade den  ett "smittsamt engångsspår" [15] [29] .

På knappt 7 minuter lång, den längsta låten på albumet, är "Turn Blue" en bekännelseliknande text som skrevs under Bowie och Pops misslyckade session i maj 1975, när den senare var i ett tillstånd av extremt drogberoende. Ursprungligen kallad "Moving On", denna låt skrevs av Bowie, Pop, Walter Lacy och Warren Peace [24] [30] . Dessutom är texten till den här låten den enda av alla som inte finns på omslaget till den ursprungliga vinylutgåvan . Andra spår på albumet inkluderade: "Sixteen" - den enda låten skriven helt av Iggy Pop, "Some Weird Sin" - ett hårdrocksspår med texter från en "stray guy" [31] , neopunk "Neighborhood Threat" [1] och "Fall in Love with Me", som föddes ur gruppens improviserade jam , skrev Iggy Pop texter till den på plats, uppenbarligen inspirerad av hans dåvarande passion - Esther Friedmann ( engelska  Esther Friedmann ) [19] .

Utfärda och påverka

Lust for Life nådde nummer 28 i den brittiska hitparaden , Iggys högsta listposition i det landet hittills [32] . Inledningsvis sålde albumet bra i USA, men Elvis Presleys plötsliga död gjorde sina egna justeringar - RCA Records-etiketten fokuserade på att återutge King of Rock and Roll-skivkatalogen, så det var inte fråga om någon marknadsföring av Iggy Pop album [19] . LP:n presterade till slut bra i USA, men nådde bara en topp som nummer 120 på Billboard-listorna . En samtida recension från Rolling Stone noterade att "i sig är Lust for Life ett framgångsrikt album", men recensenten beklagade att "Iggy Pops nya hållning är försiktig och inte alls rebellisk". [ 15] Singeln "Success" släpptes den 30 september 1977 [22] .

Recensioner av kritiker

Mark Deming från AllMusic skrev i sin recension:

Musikaliskt har Lust for Life ett mer aggressivt innehåll än Idioten , främst på grund av rytmsektionen – bröderna Hunt och Tony Sales. Bröderna har visat sig vara en av de bästa på vad de gör: skapa en rock 'n' roll bacchanalia på titelspåret, en grynig groove på "Tonight" och en minimalistisk neo-punk "Neighborhood Threat", tillsammans med gitarrister Ricky Gardiner och Carlos Alomar, de bildade en unik rock and roll-ensemble - "himmel och jord" jämfört med det okomplicerade soundet från The Stooges, men kapabla att väcka tidigare styrka i Iggy. David Bowie producerade återigen skivan, men hans inflytande på detta album är mindre uttalat jämfört med The Idiot . Textmässigt har Iggy Pop tagit nya höjder: i texterna berör han teman droger ("Tonight"), dekadens ("The Passenger"), dåliga beslut ("Some Weird Sin") och frestelsen han var tvungen att ansikte ("Lust for Life"). På Lust for Life lyckades Iggy Pop kombinera Stooges-periodens aggressiva tryck med The Idiots intellektuella världsbild – resultatet är helt enkelt magnifik: ett smart, roligt, skarpt och rock and roll-album. Lust for Life är den bästa skivan i Iggy Pops solokarriär [1] .

Coverversioner och liveframträdanden

Ett år senare släpptes liveversioner av "Lust for Life" och "Sixteen" på Pops LP TV Eye . Bowie och Tina Turners coverversion av "Tonight" (utan drogens inledningsrader) och "Neighborhood Threat" inkluderades på Bowies album Tonight från 1984 . "The Passenger" har täckts av följande artister: Nick Cave , Bauhaus , Lunachicks , Siouxsie and the Banshees och Mike Hutchins (för Batman Forever- soundtracket ), det brasilianska bandet Capital Inicial , bland andra, spelade in sin version av låten i portugisiska , som kallades "O Passageiro". Duran Duran täckte spåret "Success" för deras Tack -samling . "Lust For Life" har täckts av många musiker inklusive: Yo La Tengo , The Damned , The Smithereens, Tom Jones och The Pretenders , också framförd av David Bowie på hans konserter. "Lust for Life" användes på The Jim Rome Showsom bakgrundsmusik och även som temasång för Royal Caribbean International -reklam . Dess distinkta riff har citerats av det australiensiska bandet Jet som inspiration för deras låt "Are You Gonna Be My Girl?" [33] [34] Dessutom citerades riffen av det walesiska bandet Manic Street Preachers i slutet av deras låt "You Love Us" och av det skotska bandet Travis i början av deras låt "Selfish Jean".

Lista över spår

Alla texter är skrivna av Iggy Pop , förutom där det anges. 

Medlemmar av inspelningen

• Iggy Pop : sång
• David Bowie : keyboard , piano , bakgrundssång
• Carlos Alomar : gitarr , bakgrundssång
• Ricky Gardiner: gitarr , bakgrundssång
• Tony Sales : bas , bakgrundssång
• Hunt Sales : trummor , bakgrundssång

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Deming . Iggy Pop -  Lust for Life recension . AllMusic . Netaction LLC. Hämtad 29 maj 2021. Arkiverad från originalet 26 maj 2021.
2. ↑ Matt Wilkinson. Iggy Pop - 'Post Pop Depression' - The NME Verdict  (engelska) . NME (11 mars 2016). Hämtad 1 augusti 2016. Arkiverad från originalet 12 mars 2016.
3. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn ; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (oktober 2007). "The 30 Essential Punk Albums of 1977" . Snurra _ _ ]. 23 (10): 67-70. Arkiverad från originalet 2020-10-20 . Hämtad 2020-10-15 .
4. ↑ Spelningshöjdpunkt : Iggy Pop  . Helt Stockholm (4 maj 2016). Hämtad 26 januari 2020. Arkiverad från originalet 26 januari 2020.
5. ↑ Seth Jacobson. Lust for Life // 1001 album du måste höra innan du dör  (engelska) / Robert Dimery. - 1. - London: Cassell Illustrated , 2005. - S.  392 . — 960p. — ISBN 1-8440-3392-9 .
6. ↑ RJ Smith. Iggy Pop -  Lust for Life recension . Blender . Hämtad: 29 maj 2021.
7. ↑ Greg Kot . Pop on Pop: Iggy Rates His Own Music (And So Do We)  (engelska)  (22 juli 1990). Arkiverad från originalet den 9 augusti 2020. Hämtad 3 juni 2022.
8. ↑ Iggy  Pop . Robert Christgau . Hämtad 29 maj 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2021.
9. ↑ Colin Larkin . The Encyclopedia of Popular Music  . - 3. - N. Y .: Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 4. - P. 2675-2676 . — 3328 sid. — ISBN 1-56159-237-4 .
10. ↑ Martin C. Strong . Iggy Pop / The Stooges // The Great Rock Discography  (engelska) . — 5:e upplagan. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. -  S. 755-757 . — 1110 sid. — ISBN 1-84195-017-3 .
11. ↑ Gary Graff Iggy Pop / The Stooges //MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - P.  884 . — 1497 sid. — ISBN 1-57859-061-2 .
12. ↑ Jim Evans. Inte längre en Stooge. Iggy Pop - Lust for Life recension  // Record Mirror  : magazine  . - London: Spotlight Publications Inc., 1977. - 3 september. — S. 12 . — ISSN 0144-5804 . Arkiverad från originalet den 9 mars 2021.
13. ↑ Sasha Geffen. Iggy Pop: Lust for Life  (engelska) . Pitchfork . Conde Nast (6 juni 2020). Hämtad 29 maj 2021. Arkiverad från originalet 21 maj 2021.
14. ↑ Mike Chunn. Recension: Iggy Pop - Lust for Life  // Rip It Up  : magazine  . - Auckland: Putaruru Press, 1977. - 1 december ( vol. 1 , nr 7 ). — S. 11 . — ISSN 0114-0876 . Arkiverad från originalet den 29 augusti 2021.
15. ↑ 1 2 3 4 Billy Altman. Lust for  Life recension . Rolling Stone (12 januari 1978). Hämtad 29 maj 2021. Arkiverad från originalet 10 februari 2021.
16. ↑ Markera Coleman; Rob Kemp. Iggy Pop // The New Rolling Stone Album Guide  / Brackett, Nathan; Skaffa, Christian. - 4. - New York : Simon & Schuster , 2004. - P.  645 . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
17. ↑ Steve Simels. Recension: Iggy Pop - Lust for Life  // Stereorecension  : magazine  . — New York: Ziff-Davis Publishing Company , 1978. — Februari ( vol. 40 , nr 2 ). - S. 128, 130 . — ISSN 0039-1220 . Arkiverad från originalet den 29 mars 2022.
18. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2000 , sid. 383-384.
19. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2007 , sid. 263-272.
20. ↑ Ambrose, 2004 , sid. 173.
21. ↑ Buckley, 1999 , sid. 451.
22. ↑ 1 2 3 Carr, Murray, 1981 , sid. 118.
23. ↑ 1 2 3 Ambrose, 2004 , sid. 185-186.
24. ↑ 1 2 AllMusic-låtrecension: "Turn Blue  " . AllMusic (7 februari 2015). Hämtad 16 juli 2010. Arkiverad från originalet 29 maj 2021.
25. ↑ Pegg, 2000 , sid. 137.
26. ↑ Allmusic-låtrecension: "Lust for Life  " . AllMusic (7 februari 2015). Hämtad 16 juli 2010. Arkiverad från originalet 29 maj 2021.
27. ↑ Pegg, 2000 , sid. 160.
28. ↑ Allmusic-låtrecension: "Passageraren  " . AllMusic (7 februari 2015). Hämtad 17 juli 2010. Arkiverad från originalet 29 maj 2021.
29. ↑ Allmusic-låtrecension: "Framgång  " . AllMusic (7 februari 2015). Hämtad 17 juli 2010. Arkiverad från originalet 29 maj 2021.
30. ↑ Pegg, 2000 , sid. 223.
31. ↑ AllMusic recension: "Some Weird Synd  " . AllMusic (7 februari 2015). Hämtad 17 juli 2010. Arkiverad från originalet 29 maj 2021.
32. ↑ Trynka, 2007 , sid. 417-426.
33. ↑ Jenny Eliscu. Jet's High Times  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (8 april 2004). Datum för åtkomst: 29 september 2017. Arkiverad från originalet 27 november 2006.
34. ↑ musicOMH.com  Singelrecension . musicomh.com (7 februari 2015). Hämtad 22 juni 2010. Arkiverad från originalet 6 augusti 2007.

Litteratur

• Paul Trynka. Iggy Pop: Öppna upp och blöd . - Broadway Books, 2007. - 371 sid. — ISBN 0-76792-319-7 .
• Nicholas Pegg. Den kompletta David Bowie . - Reynolds & Hearn, 2000. - 446 sid. — ISBN 1-90311-114-5 .
• Joe Ambrose. Gimme Danger: The Story of Iggy Pop . - Omnibus Press, 2004. - 328 sid. — ISBN 1-84449-328-8 .
• David Buckley. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story . - Virgin Books, 1999. - 533 sid. — ISBN 1-85227-784-X .
• Roy Carr, Charles Shaar Murray. Bowie: An Illustrated Record . - Avon, 1981. - 120 sid. - ISBN 0-38077-966-8 .

Länkar

Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)