| Plåtmaskin | |
|---|---|
| Från vänster till höger: Reeves Gabrels , Tony Sales , Hunt Sales , David Bowie | |
| grundläggande information | |
| Genrer | Hårdrock , rock |
| år | 1988-1992 |
| Land | |
| märka | EMI , Victory Music |
| Tidigare medlemmar |
David Bowie Reeves Gabrels Tony Sales Hunt Sales |
Tin Machine ( Rus. Tin Mechanism ) [1] [2] är ett hårdrocksband som bildades 1988, främst känt för att frontas av musikern David Bowie . Gruppen spelade in två studioalbum och varade till 1992, då Bowie upplöste bandet och återvände till sin solokarriär. I slutet av 2012 rapporterades bandet ha sålt två miljoner album [3] .
Trumslagaren Hunt Sales sa att bandets namn speglar bandets sound, och David sa att han och hans bandmedlemmar gick samman "för att göra musik som vi skulle älska att lyssna på [4] " och återställa oss själva kreativt [5] . Bowie beskrev senare sin tid med Tin Machine som ett verktyg för att återuppliva sin karriär efter 1980-talet [6] .
Bowies album Never Let Me Down och den efterföljande Glass Spider Tour lämnade kritiker oberörda, och sångaren var medveten om deras låga kvalitet. Ivriga att återvända till att göra musik för sig själv snarare än den bredare publik han fick efter Let's Dance började Bowie samarbeta med Reeves Gabrels (som drev sångaren att återupptäcka sin experimentella sida) [6] och multiinstrumentalisten Erdal Kizilkay , som arbetade på en ny material 1988.
Bowie och Gabrels träffades genom Gabrels dåvarande fru Sara Terry, som var med och ledde David Bowies världsturné i Glass Spider 1987 . Reeves och Bowie blev vänner efter att ha besökt ett par attraktioner. Det är anmärkningsvärt att när han träffade Gabrels nämnde han inte att han själv var musiker. Delade intressen för popkultur och bildkonst gav mer konversation, som Gabrels berättade i efterföljande intervjuer [7] . I slutet av turnén frågade Bowie vänligt Terry om han kunde göra något för henne, och Terry gav David ett band med Gabrel som spelade gitarr. Några månader senare, efter att ha lyssnat på bandet, ringde Bowie till Gabrels för att bjuda in honom att spela in ett par musikaliska kompositioner tillsammans. Bowie berättade för honom att han kände att han "tappat synen" och letade efter sätt att få tillbaka den [8] . Efter en månads arbete tillsammans frågade Gabrels Bowie vad han ville ha av honom, och enligt Gabrels sa Bowie: "Jag behöver någon som kan göra en blandning av Beck , Hendrix , Belew och Fripp , plus lite Stevie Ray och Albert Kung ." » [9] .
Det första framgångsrika resultatet av deras samarbete var en ny version av Bowies låt från 1979 "Look Back in Anger", framförd på Intruders At The Palace, som Bowie skrev med Brian Eno 1979 för albumet Lodger för en välgörenhetskonsert på London Institute of Samtidskonst (ICA) . Den 1 juli 1988 blev Bowie inbjuden att uppträda med den avantgardistiska danstruppen La La La Human Steps . David sjöng, spelade och dansade med medlemmarna i truppen, medan tre musiker (Gabrels på gitarr, Kevin Armstrong på gitarr och Erdal Kızılcay på bas) spelade en ny 7-minutersmusik som Gabrels skapade från en 3-minuters sång; det nya materialet innehöll trumdelar inspelade av Kyzylchay [10] . I en intervju säger Bowie: "Vi gick in i studion för att bygga om spåret, jag gillar den hårda vågen av gitarrljudet som vi inkluderar i den."
Gabrels och Bowie började planera ett konceptalbum baserat på pjäsen East av Steven Berkoff , med målet att spela in det som Bowies soloalbum, men idén övergavs snart. Musikerna började arbeta med producenten Tim Palmer på nytt material, men visste ännu inte vem som skulle spela på deras album. De övervägde att ha Terry Bozzio på trummor och Percy Jones på bas, men David, som träffade Tony Sales i Los Angeles på en fest för hans Glass Spider-turné, övertygade Tony att ringa sin bror Hunt så att de kunde arbeta tillsammans igen, precis som när de alla arbetade på Iggy Pops album Lust for Life . Tony sa att Bowie "Tänkte på att sätta ihop något. Han visste inte exakt vad han ville göra, men han ville att jag och Hunt skulle träffa Reeves och skriva något tillsammans .
Bowie själv var förvånad över hur det gick med gruppen, han sa: "Jag ville aldrig vara medlem i gruppen förrän vi blev tillsammans. Och tills vi blev tillsammans föll det mig aldrig in att det är precis det jag vill göra. Det tog ungefär en vecka att spela in materialet, och sedan insåg vi fullt ut den musikaliska stilen i det vi gjorde och vi ville hålla fast vid det. Jag var mycket glad över att lämna och göra ett soloalbum, men jag var orolig över några saker som jag tog med mig till gruppen som oåterkalleligt förändrades. Men sådan är gruppens natur” [12] .
David var nöjd med att bandmedlemmarna knöt, kallade den lätthet med vilken det kom ut "en inspirerande gissning" [13] . Hunt och Tony (söner till komikern Soupy Sales ) höll humöret högt under inspelningar och intervjuer. Bowie avfärdade senare idén att Reeves, Hunt och Tony stöttade medlemmar i hans band. Bowie klargjorde också att bandet skulle upphöra att existera i samma ögonblick som det upphörde att vara en musikalisk upplevelse för någon av Tin Machine. Ingen av oss ville vara i en situation där bandet gör album för att det finns ett kontrakt. Bowie sa att alla fyra medlemmarna i gruppen delar intervjun lika mellan sig och när han intervjuas måste även den andra medlemmen i gruppen vara närvarande. Han klargjorde att han inte bjöd in andra att gå med i "hans" grupp, snarare "gruppen kom bokstavligen samman".
De började sedan planera ett konceptalbum baserat på pjäsen East av Steven Berkoff , med målet att spela in det som ett Bowie-soloalbum, men idén övergavs snart. Bowie och Gabrels började arbeta med producenten Tim Palmer på nytt material. Bowie rekryterade bröderna Hunt och Tony Sales (söner till komikern Soupi Sales ) som rytmsektionen. Bowie hade redan arbetat med bröderna på Iggy Pops album Lust for Life och stötte på dem på en fest i Los Angeles under denna period.
Bröderna Sales flyttade från konstrock- soundet från Nassau -repetitionerna till hårdrock och David Bowie sökte inspiration till ett av sina favoritband på den tiden, The Pixies . Försäljningen tillförde mer spontanitet till inspelningsprocessen, de flesta av låtarna spelades in första gången, texterna var också ganska råa, så bandet fick ett trasigt, punkrocksound, liknande The Pixies [14] .
I senare intervjuer hävdade bandet att deras tidiga musikaliska influenser var Gene Krupa , Charlie Mingus , Jimi Hendrix , Glenn Branca , Mountain , Cream och The Jeff Beck Group [8] .
Enligt Bowie, när bandet bildades, bestämde de sig för att de skulle spela från album till album, och att "om vi fortfarande kan komma överens med varandra - vilket var en prioritet - så kommer vi att fortsätta" [15] .
Bandet bibehöll en viss nivå av anonymitet designad av Bowie, välbehövlig efter hans frekventa offentliga framträdanden på 1980-talet, och han lät gärna resten av bandet (särskilt Hunt Sales) ta ledningen i intervjuer.
BandnamnBandet valde namnet Tin Machine efter en av låtarna de skrev [8] . Tony Sales skämtade, eftersom alla fyra medlemmarna var skilda när gruppen bildades, att gruppen borde ha kallats "The Four Divorcés" eller "Alimony Inc" [13] . Gabrels föreslog att bandet skulle döpas till "White Noise", men Bowie avvisade förslaget eftersom han ansåg att det var för "rasistiskt" [16] . Namnet "Leather Weasel" övervägdes men föll snabbt [17] . Gabrels bestämde sig senare för valet av det nuvarande namnet och sa att bandets namn "fungerade för oss på flera nivåer. Arkaisk är tanken på tenn som fortfarande finns överallt idag: plåtburkar när du går till snabbköpet; när du går nerför gatan hittar du rostig plåt. Detta är ett sådant förment arkaiskt material, men det finns överallt. Lite som tanken att vi spelar den här musiken och inte använder trummaskiner , sequencers och sånt. Det finns en punkt där allt kom ihop. Åtminstone för oss. Inklusive på grund av bristen på ett bättre namn" [18] .
Bandets självbetitlade första album fick blandade men allmänt positiva recensioner [19] vid utgivningen i maj 1989, vilket gjorde gynnsamma jämförelser med Bowies tre tidigare soloalbum. Men många kritiker hånade Bowies senaste försök att återuppfinna sig själv som den skäggiga bandmedlemmen. Albumet var initialt framgångsrikt kommersiellt och sålde bra och nådde #3 i de brittiska listorna, men försäljningen sjönk snabbt. Gabrels hävdade 1991 att försäljningen av det första albumet var "tio gånger bättre" än han förväntade sig . När albumet släpptes var David Bowie entusiastisk över bandet och deras arbete, och kände att bandet borde släppa "minst två album till" [21] .
Tvärtemot vad många tror, var bandets första liveframträdande tillsammans vid International Rock Awards den 31 maj 1989 [22] . Dessförinnan spelade bandet en oanmäld show i Nassau. Bowie mindes: "Vi gick till en klubb i Nassau där vi spelade in fyra eller fem låtar. Vi gick till klubben och bara gjorde det. "Vi har precis kommit upp på scenen," tillade Gabrels, "och vi hörde alla dessa röster viska, 'Det är David Bowie! Nej, det kan inte vara David Bowie, han har skägg!'" [21] .
Bandmedlemmar sa att vissa fans och kritiker inte gillade Bowies nya roll i bandet. Tony Sales sa, "för det mesta är folk arga över att David inte porträtterar David Bowie" [11] . Bowie bekräftade att Tin Machines liveframträdanden skulle vara "icke-teatraliska" till skillnad från hans senaste turné [21] .
Bandet gjorde en blygsam turné och spelade på små arenor mellan 14 juni och 3 juli 1989 och fortsatte att spela in ytterligare material i Sydney . Under dessa repetitioner främjade Tin Machine surfing på samlingsalbumet "Beyond the Beach", med en ny instrumental som heter "Needles on the Beach". En partiell inspelning av deras show från denna turné, inspelad på La Cigale i Paris den 25 juni 1989, släpptes digitalt i augusti 2019 [23] .
Bandet tog en kreativ paus medan Bowie höll en solo Sound + Vision Tour . Bowie lämnade EMI i december 1990 . Båda parter har uppgett att splittringen var vänskaplig, även om Bowie tror att EMI vägrade att släppa ytterligare ett Tin Machine -album i ett försök att få ett annat Let's Dance- liknande album från honom . I mars 1991 skrev bandet på med Victory Music , ett nytt bolag lanserat av JVC , som distribuerades av London Records och PolyGram , och spelade in lite nytt material. Detta material kombinerades med kompositioner skrivna vid repetitioner i Sydney för att bilda Tin Machine II- albumet . Den här gången var den kommersiella framgången ännu mer flyktig, och David var redan trött på att bli fjättrad inom ramen för en grupp. Albumet har beskrivits som "lika smutsigt och vridet [som deras första album], men mer R&B och mindre edgy" [24] . Gabrels förklarade skillnaden mellan det första och andra albumet genom att säga att på det andra albumet "kände vi varandra som musiker. ... Hon var inte så tät. Vi lämnade mer utrymme för David att komma med några intressanta låtar. Det fanns mer utrymme för sång på denna skiva." [25] .
I slutet av 1991 upprepade Bowie att han fortfarande var glad över att vara med i bandet då, och sa: "Jag är nöjd. ... Jag får stor tillfredsställelse av att arbeta med Tin Machine” [24] och Gabrels höll med: “Vi gör precis som vi ville” [20] .
Mellan 5 oktober 1991 och 17 februari 1992 gjorde bandet en större turné känd som It's My Life Tour . På denna turné anslöt sig gitarristen Eric Schermerhorn till bandet , som fortsatte att spela för Bowies vän Iggy Pop [26] . Den 23 november 1991 var bandet musikalisk gäst under den 17:e säsongen av Saturday Night Live .
Spåren som spelades in på It's My Life-turnén släpptes i juli 1992 på albumet Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . Albumet sålde inte bra och det har spekulerats i att bristen på kommersiell framgång var en av anledningarna till att bandet så småningom upplöstes [27] . 1990 visste Bowie att han skulle återgå till soloarbete, men inte för att han inte trivdes med att arbeta med bandet. Han sa: "Jag har mycket specifika idéer om vad jag vill göra som soloartist och jag kommer att börja soloartist i slutet av nästa år [1991], återigen helt annorlunda än hur jag arbetade tidigare" [28] . Kort efter släppet av Oy Vey, Baby , återvände Bowie till soloarbete med sin singel "Real Cool World" , men han behöll sin avsikt att återvända till studion med Tin Machine 1993 för ett tredje album . Men dessa planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse, och snart bröt gruppen upp. Det har förekommit spekulationer om att Hunt Sales progressiva drogberoende var orsaken till bandets bortgång, men om Tin Machines upplösning sa Bowie: "Personliga problem inom bandet var orsaken till dess bortgång. Det är inte för mig att prata om dem, men det blev fysiskt omöjligt för oss att fortsätta jobba vidare. Och det är faktiskt ganska sorgligt." [30] .
David fortsatte att samarbeta med Gabrels , som arbetade med honom på fyra album efter upplösningen av Tin Machine : Black Tie White Noise (Gabrels deltog i inspelningen av endast en komposition), 1.Outside , Earthling och 'hours ...' , efter det förra albumet kände Gabrels att Bowie rörde sig i en mjukare, mer melodisk riktning som inte passade hans musikaliska vision, och de gick skilda vägar professionellt. I några intervjuer uttryckte han också sin frustration över de retrospektiva projekt som Bowie planerade vid den tiden (Toy-albumet samt Ziggy 2002-projektet ), som också spelade en roll i hans avsikt att skiljas från Bowie.
Bandet har fått blandade recensioner under sin korta karriär [19] [31] [32] . Under senare år talade musikkritiker om gruppen varmare, och åsikten om Tin Machine reviderades kraftigt [6] [33] . En kritiker menade att hans anledning till bandets dåliga mottagande av bandets album var att Tin Machines musik var något före sin tid, och att bandet "utforskade alternativ rock och grunge innan dessa stilar var allmänt kända" [34] . En annan kritiker instämde [35] med ett annat förslag att Tin Machine och Bowie var "en profet, en röst i öknen, som förutspådde kommande ett band som Nirvana . Vid den tiden arbetade Nirvana i Seattle utan publicitet och släppte deras debutalbum Bleach på Sub Pop varje show de spelade . Tim Palmer, efter att ha producerat två Tin Machine studioalbum, fortsatte att hantera Pearl Jams grungealbum Ten 1991, och påminde senare Gabrels om att han en gång kom in i studion för att hitta Pearl Jam och lyssna på Tin Machines "Heaven's in Here" [16] .
1996 reflekterade Bowie över sin tid med Tin Machine: "På gott och ont var det, men att arbeta med bandet hjälpte mig att identifiera vad jag gjorde fel. Jag känner att det hjälpte mig att återhämta mig som musiker. Jag känner verkligen att jag under de senaste åren har tagit fullt ansvar för min egen kreativa väg igen. Jag arbetar efter mina egna kriterier. Jag gör ingenting som jag skulle skämmas för i framtiden, eller som när jag ser tillbaka och säger att mitt hjärta inte var med .
1997, när David fick frågan om han tyckte att bandet fortfarande var underskattat, sa Bowie: "Det är en intressant fråga, eller hur? Eftersom låtar kommer i olika former genom åren antar jag att de kommer att bedömas annorlunda. Jag är inte säker på att folk någonsin kommer att kunna uppleva bandets arbete fullt ut, men med åren tror jag att de kommer att bli mindre fientliga. Jag tycker att det var ett ganska djärvt band och att en del mycket bra arbete gjordes som kommer att visa sig med tiden" [38] .
Trots en del rapporter om att Bowie var missnöjd med att vara med i bandet har han vid flera tillfällen under sina år med Tin Machine sagt att han var glad över att vara med i bandet. För David var att umgås med bandet ett sätt att vitalisera sig själv och sin karriär. I mars 1997 kallade han gruppen en "livlina", och hänvisade till Reeves Gabrels som källan till hans nya energi:
Reeves tog mig bort från min rutin och tillbringade många timmar med att förklara allt på ett väldigt enkelt sätt. " Sluta göra det " är, tror jag, nyckelfrasen han använde. - Sluta göra det. - Men du vet, jag har alla dessa program som jag måste göra, och jag hatar att göra de här hits, och ... - Sluta göra det. – Det var just det resonemanget som jag till en början hade oerhört svårt att förstå. Och då gick det upp för mig – han menade "stopp". Och det gjorde jag [6] .
Musiker som har uppträtt med bandet på turné eller spelat in låtar i studion, men som inte är medlemmar i själva bandet.
| År | namn | Topposition | Album | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| US Billboard Hot 100 |
Amerikanska
moderna rockspår |
Amerikanska mainstream rocklåtar |
UK Pop Chart | |||
| 1989 | Under guden | — | #fyra | #åtta | #51 | Plåtmaskin |
| "Himlen är här" | — | #12 | — | — | ||
| "Tin Machine"/"Maggies Farm (Live)" | — | — | — | #48 | ||
| "Fängslad av kärlek" | — | — | — | #77 | ||
| 1991 | "Du hör hemma i Rock n' Roll" | — | — | — | #33 | Plåtmaskin II |
| "Baby Universal" | — | #21 | — | #48 | ||
| Ett skott | — | #3 | — | — | ||