Den 10 januari 2016 dog den brittiske rockmusikern David Bowie i sitt hem på Lafayette Street i New York efter att ha kämpat mot levercancer i 18 månader . Musikern dog två dagar efter släppet av hans tjugosjätte studioalbum Blackstar , vars släpp sammanföll med hans 69-årsdag.
Bowie dolde sin sjukdom, så hans död kom som en chock för allmänheten. Improviserade minnesmärken sattes upp i London , New York , Berlin och andra städer där konstnären bodde; försäljningen av hans album och singlar ökade markant. Kondoleanser uttrycktes av musikerns kollegor och offentliga personer. Många lovtal har noterat Bowies inflytande på musik, mode och kultur, såväl som hans status som en av de mest inflytelserika musikalartisterna genom tiderna [1] [2] .
Bowie diagnostiserades med levercancer i mitten av 2014 [3] . Han talade om sitt tillstånd endast för familjemedlemmar och personer som han arbetade med under den perioden; Ivo van Hove , som Bowie samarbetade med i Broadway-musikalen Lazarus , fick reda på detta kort efter att läkarna meddelat musikern själv [4] . Tony Visconti , Bowies vän och producent av många av hans album, inklusive hans senaste , avslöjades i januari 2015. Visconti mindes att Bowie var helt flintskallig efter kemoterapi när de pratade om detta ämne [5] . Men många musiker som har samarbetat med Bowie under en lång tid, som Mike Garson , Jerry Leonard, Brian Eno , Nile Rodgers , Reeves Gabrels , Tina Turner , Iggy Pop , Sterling Campbell, Earl Slick och Gale Ann Dorsey, förblev i mörkret om sin sjukdom och blev chockade av nyheten att han hade dött [6] [7] .
I mitten av 2015 fanns det hopp om att cancern var i remission, men i november 2015 hade sjukdomen spridit sig i hela kroppen och läkarna konstaterade att musikern var obotlig [8] . Bowie spelade in musikvideon till låten " Lazarus " när beslutet togs att avbryta cancerbehandlingen [9] . Det sista offentliga framträdandet av musikern ägde rum den 7 december 2015 vid premiären av hans musikal Lazarus [10] . Bowie släppte sitt sista studioalbum Blackstar den 8 januari 2016, hans 69-årsdag [11] [12] [13] . Det rapporteras att artisten gjorde en femårsplan för hur han skulle vilja göra sig av med sin musik efter döden [14] .
Bowie dog den 10 januari 2016, och ett meddelande postades på hans officiella Facebook-sida: "10 januari 2016 - David Bowie dog fridfullt idag omgiven av sin familj efter en modig 18 månader lång kamp mot cancer . Även om många av er kommer att dela denna förlust ber vi er att respektera [musikerns] familjs integritet under deras sorgetid.” [ 15]
Den 12 januari 2016, i enlighet med sitt testamente, kremerades Bowie i New Jersey , och hans aska spreds på Bali , enligt buddhistiska ritualers kanoner [16] [17] . Bowie semestrade på Bali på 1980-talet och skrev låten "Tumble and Twirl" om sina äventyr [18] .
Mellan 2013 och 2018 visade David Bowie Is , en vandringsutställning tillägnad David Bowie, minnen tillägnad musikerns liv och arbete. Vid tiden för Bowies död var utställningen baserad på Groningen Museum ( Nederländerna ). Museet övervägde att ställa in föreställningen av etiska skäl, och diskussioner uppstod om huruvida titeln skulle hållas i nutid ( David Bowie är ) [19] . Som ett resultat beslutades det att förlänga utställningen med 4 veckor, så att sörjande fans kunde besöka den [20] .
Timmar efter Bowies död restes improviserade minnesmärken runt om i världen av hans fans. I Brixton , där Bowie föddes, blev en väggmålning målad 2013 av den australiensiska konstnären Jimmy C en symbolisk minnesplats; fansen lämnade blommor, skivor och handskrivna meddelanden nära den [21] . Väggmålningen föreställer Bowie från skivomslaget till Aladdin Sane , med den berömda röda och blå randen som löper diagonalt över hans ansikte. I Berlin lämnade fansen blommor utanför lägenheten där Bowie och Iggy Pop bodde medan Bowie skapade " Berlintrilogin " av album - Low , Heroes och Lodger - i slutet av 1970-talet, samt Pops album The Idiot och Lust for Life (där han agerade som producent ) [22] . Blommor lämnades också utanför musikerns lägenhet i New York och bredvid hans stjärna på Hollywood Walk of Fame [23] . I Milano höll fans en flashmob nära San Lorenzo Colonnade [24] , medan fans i Rio de Janeiro hyllade Bowie på Rio Carnival i februari [25] . I Japan , timmar efter Bowies död, greps en hängiven fan för att ha hotat att begå självmord offentligt genom att vifta med en kniv .
I samband med att David Bowie dog talade många av hans kollegor på scenen. Så Tony Visconti - en av Bowies främsta medarbetare, som producerade ett antal av hans album, inklusive Berlintrilogin, Young Americans och musikerns senaste långspel, Blackstar , skrev: "Han gjorde alltid vad han ville. Och han ville göra det på sitt sätt och göra det på bästa sätt. Hans död var inte annorlunda än hans liv - ett konstverk. Han skapade Blackstar åt oss, hans avskedsgåva. I ett år visste jag att hans död närmade sig. Men jag var inte redo för det." Visconti betonade att Bowie var "en extraordinär man" som för alltid kommer att finnas kvar i människors hjärtan [27] .
Den brittiske musikern Mick Jagger citerade Bowie som en inspiration och ett riktigt original, och noterade att han var "skamlös i sitt arbete" och sammanfattar att han skulle sakna sin vän väldigt mycket [28] . Med rockkameleontvän och kollega Iggy Pop kallade honom "mitt livs ljus", medan sångerskan Madonna twittrade , "Talented . Unik. Geni. The Man Who Changed the Game" och sjöng " Rebel Rebel " på hennes konsert i Houston . Tidigare medlemmar i rockbandet Queen , med vilka han skrev låten " Under Pressure ", publicerade på Twitter en länk till dess musikvideo med orden: "This is our last dance..." (citerar en rad från fogsammansättning) [29] .
En av de ledande musikerna på den brittiska scenen, Elton John , noterade David Bowies inflytande och relevansen av hans verk, och betonade att hans musik talar för sig själv. "Han var en innovatör", sammanfattade sångaren, "han bytte gränser, gjorde allt på sina egna villkor, vilket är en sällsynthet för alla artister" [30] . Till minne av sin kollega framförde han en coverversion av en av sina mest kända låtar, " Space Oddity ", på en konsert i Los Angeles två dagar efter hans död [31] .
Sångerskan Kate Bush , känd för att sällan göra offentliga uttalanden, talade om musikerns död: "David Bowie hade allt. Han var smart, kreativ, djärv, karismatisk, cool, sexig och verkligen inspirerande både visuellt och musikaliskt." Artisten noterade den imponerande längden och den häpnadsväckande "enastående" karriären för en musiker. Sammanfattningsvis att det finns fantastiska människor som gör stora saker, "Men vem mer lämnade ett sådant märke som han gjorde?" Bush frågade: "Det finns inga fler . " Rapparen Kanye West har utnämnt Bowie till en av sina "största inspirationer", medan rockmusikern Billy Idol har krediterat Bowie för att ha drivit andra "ut ur normen " .
Frontmannen för den brittiska elektroniska gruppen Depeche Mode , Dave Gahan , erkände att han först inte trodde på nyheterna, insåg tragedin först efter att ha pratat med sin fru, som var tvungen att få honom till besinning - moraliskt stödja sin man och dotter. Musikern erkände att hans kollegas död chockade honom väldigt mycket - han brast ut i tårar på grund av överväldigande känslor och kände sig "på kanten av avgrunden". Musikern betonade också att han var väldigt ledsen över att han aldrig kunde prata med Bowie när han träffade honom i förbigående vid allmänna evenemang, och sa inte: "Du vet, David, jag stöter på dig då och då. till tid, men jag har aldrig berättat för dig hur mycket din musik har betytt för mig under alla dessa år . "
Den 3 mars 2016 hedrade The Who Bowie under en konsert på Madison Square Garden med videobilder av musikern och noterade: "Vi kommer att sakna vår vän, en sann ikon för musik och konst och en enastående innovatör" [35] .
"Tja, vem älskar inte David Bowie?" frågade sångerskan Debbie Harry och kommenterade nyheten om döden av "en visionär artist, musiker, skådespelare, renässansman ", som "gav" allmänheten en lång lista full av "vackra" låtar, som " Hjältar ", " Rebel Rebel", " Young Americans ", "Diamond Dogs" och "The Jean Genie" samt ett antal "minnesvärda filmroller" i sådana filmer som " The Man Who Fell to Earth ", " Basquiat ", " Labyrinth " ", " Hunger ". "Jag har inte tillräckligt med ord för att berätta hur mycket jag älskar honom," sammanfattade hon [36] . I sin tur delade ex-Beatlen Paul McCartney ett gemensamt foto med musikern på Instagram och signerade det med följande ord: "David var en fantastisk stjärna, och jag uppskattar de stunder vi tillbringade tillsammans. Hans musik har spelat en mycket viktig roll i den brittiska musikens historia, och jag är stolt över att tänka på den enorma inverkan han hade på människor runt om i världen .
Bruce Springsteen kallade David Bowies död en stor förlust för hans E Street Band och personligen för honom själv. Han betonade sin framsynthet och kallade honom också en av de första anhängarna av hans musik: ”Han förändrades ständigt och gick före alla, han var en artist vars perfektion du strävade efter. Han kommer att vara mycket saknad" [38] . Citerar en intervju om coverversioner av "Growin' Up" -låtaroch "Det är svårt att vara ett helgon i staden", som Bowie spelade in i början av Springsteens karriär, och därigenom främjade musikerns arbete [39] . 16 januari, under den första showen av The River Tour 2016(i Pittsburgh ), Springsteen och E Street Band kom ut för ett extranummer med en cover av "Rebel Rebel" [40] .
I sitt avskedsord om Bowie noterade avantgardekonstnären Yoko Ono musikerns långa vänskap med henne och John Lennon och tackade honom för att han "praktiskt sett ersatte sin far"till sin son Sean efter Lennons död : "John och David respekterade varandra. De matchade varandra i intelligens och talang. John och jag hade väldigt få vänner, och vi kände att David var lika nära som familjen. När Sean gick på en internatskola i Schweiz träffade David honom och tog honom på promenader till museer, lät Sean besöka sin ateljé i Genève . Nyheten om Davids död kommer att bli svår för honom, jag vet. Men vi har trevliga minnen [förknippade med honom] som kommer att stanna hos oss för alltid” [41] .
Den ryske musikkritikern Artemy Troitsky konstaterade att Bowie var ett geni inom popkulturen och dess främsta ideolog: "Om vi talar om David Bowies roll i världsmusikkulturen kommer inga komplimanger och lovord att vara för överdrivna, för Bowie är verkligen ett geni av popkulturen, dess främsta ideolog under de senaste 45 åren” [42] . Musikern Boris Grebenshchikov, som träffade Bowie 1987 under sitt första besök i USA för att spela in Radio Silence- albumet (vid ett tillfälle ryktades det att David skulle vara producenten av skivan, men i slutändan Eurythmics- medlemmen Dave Stewart blev det ), så talade om musikerns död: "Gud vila hans själ" [33] [43] .
Yuri Shevchuk , som var på Bowies konsert i Moskva 1996 , kallade honom en anmärkningsvärd artist och svarade att han hade en stor inverkan på den ryska musikkulturen på 1980-talet. Att påverka sovjetiska new wave- artister som: Boris Grebenshchikov, Kino- gruppen, Nautilus Pompilius , Agatha Christie . Alexander F. Sklyar beskrev musikern som "en av vår tids största artister", och betonade att "Under hela sitt kolossala kreativa liv - 50 år på scen - överraskade han. Bowie har aldrig varit sig lik, alltid annorlunda och annorlunda." Sklyar sammanfattade att Bowies död är en förlust för modern musik och för konsten i allmänhet, "som är oersättlig": "Det finns ingen som kan ersätta David Bowie: han är unik. Han förde aristokratin till samtidskonsten." I sin tur kallade Sergey "Afrika" Bugaev "rockkameleonen " "en av de mest eleganta rockmusikerna i världen", såväl som en av de mest vördade i världen, och betonade: "Han gjorde ett enormt, helt enkelt omänskligt bidrag till det som nu kallas rockmusik." Som Yuri Shevchuk, noterar musikerns inflytande på bildandet av sovjetisk och rysk rockmusik : "Vi har människor som Grebenshchikov, Tsoi , etc. Så David Bowie, hans energivibbar, var också involverad i rockmusikens penetration från väst till Sovjetunionen genom Leningrads rockklubbar . Vi är alla personligen tacksamma mot honom för hans hjälp i vårt arbete .
Den brittiske premiärministern David Cameron hyllade landsmannen och kallade honom "en enorm brittisk talang" och "en mästare på återuppfinnande". Påstår att "musikaliskt, kreativt och konstnärligt var Bowie ett geni" [45] [46] [33] .
Det tyska utrikesdepartementet twittrade : " Adjö David Bowie. Nu är du bland #Hjältarna. Tack för att du hjälpte till att få ner #muren”, med hänvisning till Bowies tid i Berlin på 1970-talet, samt hans konsert 1987 vid Berlinmuren [47] .
Vatikanens kardinal Gianfranco Ravasi twittrade några rader från låten "Space Oddity" till minne av musikerns död [48] .
Med tanke på det astronomiska temat för flera av musikerns verk kom hyllningar också från många astronauter och astronomer , inklusive Chris Hadfield och Neil deGrasse Tyson . NASA-tjänstemän skrev : "Idag ser stjärnorna väldigt olika ut" på byråns officiella Twitter-konto, och citerade direkt frasen från "Space Oddity" [49] .
Bowies senaste album, Blackstar , vars titel stiliserades som symbolen ★, har kommit under lupp sedan musikerns död. Pressen diskuterade olika chiffrerade meddelanden från författaren om hans tillstånd nära döden. Skivans andra singel, " Lazarus ", innehåller raderna "Se här, jag är i himlen / jag har ärr som du inte kan se" , som duplicerades i ett flertal nyhetspublikationer efter artistens död [50] . Albumets titel, "Blackstar", ansågs också symbolisera döden; namnet påstås hänvisa till den cancerösa lesionen i musikerns kropp, även denna term betecknar ett övergångstillstånd mellan en kollapsande stjärna och en singularitet. Dessutom påminner "Blackstar" om titeln på en föga känd låt om döden av en av Bowies musikaliska idoler, Elvis Presley , som innehåller texten "When a man sees his black star, he knows his time has come" [51] . Enligt handlingen i videon till låten "Lazarus" ligger Bowie i en sjukhussäng med knappar över ögonen över sårbandage (som med mynt framför ögonen på den avlidne), också under hela videon, han sakta sakta ryggar mot ett träskåp - på slutet smäller dörren bakom honom, dessutom sitter musikern vid ett skrivbord, med en svart dödskalle på - det verkade för många som att allt detta symboliserade konstnärens oundvikliga död [51] [44] .
Andra låtar på albumet har också granskats; till exempel, i kompositionen "Dollar Days" finns en rad: "Tro inte för en sekund att jag glömmer dig / jag försöker / jag dör" . Vissa publicister spekulerade i att titeln och refrängen på albumets sista låt, "I Can't Give Everything Away", syftade på att Bowie höll sin förestående död hemlig, och anspelade på det genom hela skivan. Användningen av munspelssolot från "A New Career in a New Town", en instrumental från Bowies album Low från 1977, vars titel refererar till hans flytt till Berlin, ansågs vara en antydan om att Bowie startade en ny, "efterlivet". , ett skede av ens liv [51] .
Producenten Tony Visconti , en ständig medarbetare till David Bowie sedan inspelningen av "Space Oddity" 1969, hänvisade till Blackstar-albumet som sångarens "avskedsgåva" [52] .
Omedelbart efter musikerns död sköt försäljningen av hans album och singlar i höjden. Försäljningen av Blackstar accelererade kraftigt när den klättrade till toppen av den brittiska kartan , slutligen toppade den i tre veckor och toppade även Billboard 200 i USA [53] . Dessutom tog albumet 1:a plats på listorna i ytterligare 24 länder, inklusive Frankrike , Tyskland och Italien , och kom även in i topp fem i ytterligare sex länder, inklusive Japan och Sydkorea .
I USA steg den kumulativa försäljningen av Bowies album och låtar till 682 000 exemplar efter hans död, en ökning med över 5 000 % [54] . Ytterligare nio av musikerns album återvände till Billboard 200 , inklusive The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , Hunky Dory , Let's Dance , Aladdin Sane , Low och The Next Day . På Billboard Hot Rock Songs-listan slog Bowie rekordet för singelartist med 21 låtar .
Blackstar förlorade mot nr 1 på Bowies 2002 brittiska samling Best of Bowie , vilket gjorde honom till den första artisten som slog två raka nummer 1 med olika album sedan Michael Jacksons död 2009 [56] . Inom en vecka efter Bowies död hade 19 av hans album och 13 singlar återvänt till Storbritanniens topp 100 , och singeln "Heroes" från 1977 nådde sin rekordhöga nummer 12 . Bowie motsvarade senare Elvis Presleys rekord för de flesta album i Storbritanniens topp 40 på samma gång, med tolv skivor .
I Frankrike nådde tre av Bowies singlar topp tio på den lokala hitlistan, inklusive "Space Oddity", som nådde etta - och blev därmed musikerns första singel som nådde nummer 1 i det landet. Bowie 's Nothing Has Changed uppdaterade också listorna i länder där den aldrig ens hade tagit sig till topp 10 , och klättrade till nummer ett i Nya Zeeland (där det tillbringade fyra veckor), nummer tre i Australien och nummer fyra i Österrike och Tyskland. , femma i Schweiz, sexa i Nederländerna, sjua i Ungern och nionde i Italien. Dessutom ökade intresset för Bowies musik på streamingtjänsten Spotify med 2822 %, medan musikerns videor nådde de tio bästa positionerna i iTunes -videolistan [59] .
2016 rankades Bowie som Storbritanniens mest sålda vinyllåt , med fem topp 30 -album på topplistan, inklusive Blackstar , som blev årets mest sålda vinylalbum. Representanter för BPI , som övervakar försäljningslistorna, noterade att Bowies album förmodligen skulle "ha sålt i stor upplaga" även om musikern inte hade dött, vilket naturligtvis påverkade efterfrågan [60] .
Därefter rapporterade representanter för Spotify-företaget att det internationella intresset för David Bowies musik efter hans död ökade med 2000 % [61] .
Många artister framförde Bowie-låtar på sina konserter under veckorna efter musikerns död, inklusive Elton John , Madonna , Prince , Bruce Springsteen och Red Hot Chili Peppers . Även evenemang tillägnad Bowie hölls i många städer runt om i världen [63] . Konserten i Carnegie Hall , med titeln The Music of David Bowie , tillkännagavs före musikerns död, omorganiserades till en minneshändelse; biljetter såldes slut på två timmar [64] . Dessutom uppträdde ett antal artister och hedrade vid en minneshändelse i Londons Union Chapel sex dagar efter artistens död [65 ] Grammychefer bad Lady Gaga att framföra en hyllning till David Bowie vid den 58 : e prisutdelningen - artisten framförde ett medley av sina låtar: " Space Oddity ", " Changes ", " Ziggy Stardust ", " Fame " och " Let's Dance " [ 66] . New Orleans traditionell stadsparadi French Quarter leddes av Arcade Fire (som Bowie hade samarbetat med vid ett flertal tillfällen). Evenemanget hölls i februari och fansen fyllde gatorna klädda i kläder inspirerade av musikern [67] . Den 31 oktober 2016, vid en konsert på MGM Grand Garden Arena , framförde rockbandet Phish Bowies album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars i sin helhet - uppträdande i Halloween- kostymer [68] . Bowie hedrades med Brits Icon i februari 2016, veckor efter hans bortgång. En eloge till musikern lästes av Annie Lennox , varefter sångerskan Lord framförde " Livet på Mars?" med Bowies gamla turnerande band . Priset togs emot på hans vägnar av en vän till musikern, skådespelaren Gary Oldman [69] .
Den 29 januari 2016 framförde Kat Robichaux en hyllningslåt som heter "A Song for David Bowie" på en konsert på Misfit Cabaret: Whimsea [70] , och släppte senare en musikvideo till den [71] .
Tv-spelet Omikron: The Nomad Soul , där Bowie röstade karaktärer, komponerade soundtracket och bidrog till att skriva berättelsen, gjordes tillgängligt för gratis nedladdning inom en vecka efter musikerns död [72] .
Bowie var med i den musikaliska hyllningen "In Memoriam" vid den 88 : e Oscarsgalan , framförd av Dave Grohl .
Lin-Manuel Miranda , som komponerade låtar till Moana -tecknad film i efterdyningarna av artistens död, sa: "Medan världen sörjde Bowie, lyssnade jag på hans musik oavbrutet." Som ett resultat blev låten "Shiny" delvis en hyllning till hans minne [74] .
I den 15:e säsongsfinalen av American Idol framförde vinnarna några av David Bowies mest kända låtar på scenen .
Glenn Branca , som Bowie har citerat som en av inspirationerna till Tin Machines musik , släppte "The Light (for David)" 2016. Branca kallade Bowie "en sorts musa" och skrev detta verk som en hyllning till musikern [76] .
Under en kort tid ändrades en gatuskylt på Bowie Street i Austin , Texas (uppkallad efter Alamo- hjälten Jim Bowie ) till "David Bowie Street " .