Läskiga monster (och superkrypningar)

Scary Monsters (and Super Creeps)  är det fjortonde studioalbumet av David Bowie , släppt i september 1980 av RCA Records . Detta är hans första album sedan " Berlintrilogin " - Low , "Heroes" och Lodger (1977-1979). Medan trilogin anses vara mer betydande konstnärligt, var den mindre framgångsrik kommersiellt [7] . Dessutom uppnådde Bowie med "Scary Monsters" vad biografen David Buckley kallade "den perfekta balansen" [8] [9] [10] . Albumet nådde nummer ett på den brittiska listlistan två veckor efter det släpptes.

Bakgrund

Från 1976 till 1979 spelade Bowie in vad som blev känt som " Berlintrilogin ", som bestod av album som: Low , "Heroes" (båda släppta 1977) och Lodger (1979). Trilogin skapades i samarbete med musikern Brian Eno och producenten Tony Visconti [11] . Trilogin hade en enorm inverkan; Low ses som en föregångare till post-rock och post-punk [12] [13] , vilket påverkar artister som Joy Division och The Human League [14] , medan Lodgers användning av folkmusik anses vara en inspiration för bandet Talking Heads och Paul Simon [15] .

Även om "trilogin" ansågs mycket betydelsefull konstnärligt, var den mindre framgångsrik kommersiellt [16] . Lodgers kommersiella effektivitet har hämmats av musikaliska artister influerade av tidigare "Berlin"-släpp, som Gary Newman [17] [18] . Newman, var ett stort fan av Bowie, men avfärdades av Bowies fanbas som "en mer wannabe". Bowie själv var kritisk mot Newman, vilket ledde till en årslång fejd mellan de två musikerna. Enligt biografen David Buckley ledde Newmans berömmelse indirekt till att Bowie tog en mer kommersiell riktning för sin nästa skiva .

Inspelning och produktion

Det fanns en viss grad av optimism i att göra [ Scary Monsters ] eftersom jag arbetade igenom några av mina problem, jag kände mig väldigt positiv inför framtiden och jag tror att jag precis har börjat skriva ett riktigt omfattande och genomtänkt album [20] .

I februari 1980 åkte Bowie till Power Station Studios i New York för att börja spela in sitt nästa album [20] . Visconti återvände från Berlin-trilogin, till vilken Bowie omedelbart sa till honom att det skulle bli en mer kommersiell skiva än hans tidigare utgivningar [20] [21] . Inte återvände Brian Eno , som avslutade sitt samarbete med Bowie efter Lodger- albumet , och påstod att han trodde att Berlintrilogin hade "gjort" på grund av inspelningen . [22] Kärnan, bestående av Dennis Davis , Carlos Alomar och George Murray , återvände för sessioner, även om detta skulle vara Bowies femte och sista album med denna line-up, som hade varit med Station to Station (1976); bara Alomar skulle fortsätta att arbeta med Bowie framåt [20] [23] . Gitarristen Adrian Belew , som spelade på Lodger , påstod sig ha fått förskottsbetalning för sessionerna och blev förvånad över att finna att inspelningen hade gjorts utan honom . [24] Istället togs King Crimson- gitarristen Robert Fripp , som spelade på Heroes , tillbaka tillsammans med nykomlingen Chuck Hammer, som hade anställts av Bowie efter att ha hört Hammer spela med Lou Reed ett år tidigare [20] . Enligt NME- redaktörerna Roy Carr och Charles Shaar Murray, lade Hammer till flera texturlager med hjälp av synthgitarr , och Fripp tog tillbaka samma signaturljud som han gav på "Heroes" -LP:n [25] . När han återvände från Station till Station , deltog pianisten Roy Bittan i inspelningen av Bruce Springsteens The River (1980) samtidigt i samma studio [20] [25] . Visconti mindes ögonblicket i studions vardagsrum när Davis vände sig till Springsteen och frågade: "Vilket band är du med i?" [20] .

De första sessionerna på Power Station Studios ägde rum under två och en halv vecka, med ytterligare en vecka som användes för overdubs. Under denna tid var bara låten "It's No Game (No. 2)" helt färdig. Resten av spåren var uteslutande instrumentala [20] . Under sessionerna erbjöd Alomar att spela in en coverversion av Tom Verlaines "Kingdom Come". Bowie ansåg att låten var enastående på Verlaines soloalbum 1979 med samma namn, och påstod att "det råkar bara passa in i det lösa schemat av saker" [26] . Bowie bad Verlaine att spela gitarr på låten. Verlaine höll med, men när han kom till studion provade han en mängd olika gitarrförstärkare för att "få rätt ljud", medan Bowie och Visconti lämnade honom ifred. Visconti mindes, "Jag tror inte att vi någonsin använt noterna på hans spel, om vi ens spelade in honom." Istället slutade Fripp med att spela gitarr . Även under dessa sessioner spelades en instrumental som heter "Crystal Japan" in. Det var ursprungligen tänkt att vara albumets avslutande spår, men lades ner till förmån för en repris av "It's No Game". Istället släpptes den som singel i Japan och dök först upp i en japansk TV-reklam 1980 för shochu drink av Crystal Jun Rock [27] [28] .

Istället för att improvisera texter och musik, som var fallet med tidigare utgivningar, informerade Bowie Visconti om att han ville lägga tid på att skriva och utveckla texter och melodier [29] ; Visconti påminde: "Istället för att skriva färdiga melodier och texter direkt, bad David om en lång paus för att tänka över allt, så vi sköt upp allt till två månader i London" [20] . Buckley skriver att det han presenterade för Visconti var "några av de mest innovativa låtarna i hans karriär" [29] . Enligt biografen Nicholas Pegg ingick några av de handskrivna texterna i en David Bowie-utställning 2013 [30] . Många av spåren hade tidigt arbetstitlar. På en kassett daterad mars 1980 i Visconti-arkivet, inkluderade några spår "People Are Turning to Gold" (som senare blev "Ashes to Ashes"), "It Happens Everyday" (senare att bli "Teenage Wildlife") och "Jamaica". " (senare för att bli "Fashion" i slutet av utvecklingen av albumet) [29] . Även vid denna tidpunkt var "Up the Hill Backward" känd som "Cameras in Brooklyn" och "Scream Like a Baby" var känd som "I Am a Laser", som ursprungligen skrevs 1973, inspelad av The Astronettes (bestående av av Bowie-bandmedlemmarna Ava Cherry och Jeff McCormack) i Olympic Studios samma år [31] . Pegg skriver att det fanns ett spår som hette "Is There Life After Marriage?" den skrevs ner och lämnades oavslutad under sessionerna [32] . En instrumentell cover av Creams " I Feel Free " spelades också in och lämnades oavslutad, även om den senare returnerades för 1993 års album Black Tie White Noise [33] . Enligt Pegg skrevs texterna till titelspåret som svar på en reklamkampanj för Kellogg's corn flakes , som erbjöd nya "Scary Monsters and Super Creeps" -leksaker .

Sessionerna återupptogs i april 1980 i Good Earth Recording Studios i London, Viscontis egen studio vid den tiden [35] . All sång [34] spelades in här , inklusive japansk berättarröst från skådespelerskan Michi Hirota för "It's No Game (No. 1)" [36] . Ytterligare instrumentala overdubs gavs av Fripp och keyboardisten Andy Clark, samt ett gästspel av The Who- gitarristen Pete Townsend på "Because You're Young " . Townsend, som hade att göra med många personliga frågor vid den tiden, anlände till studion på dåligt humör, och på frågan om vad de ville svarade Bowie och Visconti "Pete Townsend chords". Hans bidrag rankades slutligen lågt i mixen [37] .

Musik och texter

När Scary Monsters kom var musiken jag gjorde mycket acceptabel...det lät definitivt som tidigt åttiotal [38] .

Kommentatorer har kategoriserat genrer på Scary Monsters som konstrock [39] , new wave [40] och postpunk [40] . Stephen Thomas Erlewine , recensent för AllMusic , kallar Scary Monsters höjdpunkten av Bowies verk från 1970-talet. Han menar också att skivans sound inte är "långt ifrån postpunken från det tidiga 80-talet" [2] . Pegg håller med, och beskriver skivan som "en triumferande kulmination på Bowies stålsatta fas av konstrock och ett avgörande inträde i brittisk popmusik i början av 1980-talet " . I en karriärretrospektiv beskrev onlinetidningen Consequence of Sound Scary Monsters som "konstpops höga vattenstämpel som Bowies framtida släpp fortfarande mäts mot" [42] . Bowie själv ansåg att skivans sound var "symbolen för tidens new wave-ljud" [41] . Roy Carr och Charles Shaar Murray beskriver albumets sound som hårdare - och dess utsikter mer desperat än något han har släppt sedan Diamond Dogs (1974) [43] .

Första sidan

Albumet inleds med "It's No Game (No. 1)", som innehåller olycksbådande gitarrprover och Bowies skrikande sångprestation [44] som O'Leary jämför med John Lennons framträdande på 1970 års Plastic Ono Band -album [45] . Delvis hämtad från en äldre låt i en låt som heter "Tired of My Life", den innehåller texter upplästa av den japanska skådespelerskan Michi Horita, som översatts av Hisahi Miura. Horita levererar vad Buckley beskriver som "en macho samurai röst" som gjordes på Bowies uppmaning som ett sätt att "bryta en viss typ av sexistisk attityd mot kvinnor" [44] [36] . Texten till låten " Up the Hill Backwards " är tillägnad att bekämpa krisen [46] . Bowie citerar fel Thomas Anthony Harris bok från 1967 I'm Fine - You're Fine, en guide till att upprätthålla ett äktenskapsförhållande [47] ; Carr och Murray ser detta som en referens till Bowies skilsmässa från Angie Bowie . Musikaliskt har den ovanliga taktarter och ett Bo Diddley -inspirerat riff [48] . Titelspåret går tillbaka till en låt från 1975 som heter "Running Scared", som Bowie ursprungligen spelade för sin vän Iggy Pop . Rytmsektionen hämtade inspiration från bandet Joy Division ; Davis trumspel har jämförts med Stephen Morris i " She's Lost Control " [50] [51] . Musiken är kraftigt förvrängd, med Fripps grymma gitarrspel, Davis bultande trummor och Bowies "botade" cockneyaccent . Lyriskt följer den ett klaustrofobiskt förhållande mellan en kvinna (som kommer från Bowies "Berlin dagar") och en man (demonerna inom Bowie) [49] [52] .

" Ashes to Ashes " nämner en karaktär från Bowies låt " Space Oddity " från 1969 , Major Tom . Men mer än ett decennium senare beskriver Bowie Major Tom som en "junkie" ,  vilket har tolkats som en parallell till Bowies egen kamp med drogberoende under hela 1970-talet [53] [54] . 1990 erkände Bowie "Ashes to Ashes" som en konfrontation av hans förflutna: "Du måste passa ditt förflutna i din persona. Du måste förstå varför du gick igenom dem... Du kan inte bara ignorera dem för att få dem ur ditt sinne, eller låtsas som att de inte existerade, eller bara säga, 'Åh, jag var annorlunda då.'" [ 55] . Musikaliskt är "Ashes to Ashes" byggd kring Chuck Hammers synthgitarr-tema, kompletterat med Andy Clarks synth. Liksom "Space Oddity" före den byggdes låten i etapper och innehåller lager av instrument i sin mix [54] . Låten " Fashion " påminner om Bowies tidigare singel " Golden Years " med sin blandning av funk och reggae . Den utvecklades från en parodi på reggae som startade av Clark på hans synt och innehåller Fripps gitarr "squeals". Förutom dess dansmotiv spåras inslag av fascism i texten : "We are the goon squad" (från  engelska  -  "We are a squad of thugs") och "... Turn to the left / ... Turn till höger” (från  engelska  -  “ Sväng vänster / Sväng höger”) [56] [57] . Linjen "Beep-beep"  togs från  en  tidigare outgiven låt som heter "Rupert the Riley" [36] .

Andra sidan

"Teenage Wildlife", det längsta spåret på albumet, är strukturellt likt "Heroes" . Ironiskt nog saknar låten en refräng : texten slutar bara med titeln på låten, som "sjungs" av Fripps gitarrpauser. Hans bakgrundssång påminner om The Ronettes , medan pianopartier framförs av Roy Bittan [58] [59] [60] . Låtens text har tolkats flitigt. En sådan tolkning är att låten är en "attack" på Bowie-wannabes som dök upp i slutet av 1970-talet, som Gary Newman , som personligen trodde att han var måltavla . Carr och Murray hävdar att låten är Bowies reflektion av hans yngre jag, [25] medan Pegg ser den som en konfrontation med kritiker som försökte hindra Bowie från att utvecklas konsekvent under 1970-talet. [ 60] Bowie skrev själv 2008 att texterna handlar om att "ta en kort titt på livet utan att se för långt framåt eller förutsäga de hårda slag som kommer " . Även om låten "I Am a Laser" spelades in i mitten av 70-talet som en del av The Astronettes, har "Scream Like a Baby" (den omarbetade versionen av låten) ett modernt new wave-ljud med texter om instabilitet och politisk fängelse som jämförs med teman som finns på albumet The Man Who Sold the World (1970) [25] [61] [62] . Bowie spelade in sin sång med hjälp av tonhöjdskontroll, en hastighetsvariationsteknik som skapar en "delad personlighet"-effekt [36] .

Bowies första cover på ett studioalbum sedan Station to Station [63] , "Kingdom Come" - framförd i samma stil som Verlaines original [64] men mer pompös i stilen [26] . Doggett beskriver arrangemanget som "en olycklig korsning mellan Motown- ljudet och steriliteten hos amerikansk AOR" [64] . Textmässigt delar låten liknande teman som andra låtar på albumet, inklusive frustration, tristess och repetitivitet . Efter att ha "släppts" dedikerade Bowie "Because You're Young" till sin då nioårige son, Duncan. Textmässigt liknar låten andra Scary Monsters- låtar där Bowie reflekterar och ger råd till den yngre generationen. Gästgitarristen Pete Townsend bidrar lite till mixen [65] [37] [66] . Albumet avslutas med "It's No Game (No. 2)" i skarp kontrast till "It's No Game (No. 1)". Snarare har den nya texter och är mjukare och mer meditativ [44] . Doggett skriver att medan "It's No Game (No. 1)" "klimaxar med signaler om galenskap", "It's No Game (Nr. 2)" "slutar helt enkelt och tappar färg från allt runt omkring" [67] . Precis när albumet börjar slutar det med att ljudet från bandet spolas tillbaka och spelas, även om det denna gång saktar ner till ett fullständigt stopp [44] [45] .

Konstverk

Omslaget till Scary Monsters är ett storskaligt collage av konstnären Edward Bell från Bowie i Pierrot -kostym , som bärs i musikvideon "Ashes to Ashes", samt fotografier tagna av fotografen Brian Duffy. Duffy var enligt uppgift upprörd över det sista konstverket, eftersom han kände att fotografierna i tecknad stil förödmjukade honom. Baksidan av den ursprungliga LP-skivan innehåller bilder av fyra av Bowies tidigare album, nämligen den omedelbart föregående "Berlin Trilogy" och Aladdin Sane- albumet från 1973 , det senare också designat och fotograferat av Duffy. Omslagen till Low , "Heroes" och Lodger - den senare visar Bowies överkropp överlagd på insidan av fotot av Aladdin Sane - visades i små vitkalkade ramar till vänster om låtlistan. Bokstäverna som användes designades om av Gerald Scarfe för Pink Floyds album The Wall och kommer också att användas på många skivomslag efter dess release [68] [69] . Dessa bilder användes inte bara i 1992 års Rykodisc-release, utan återställdes för 1999 EMI / Virgin remastrade utgåva. Det ursprungliga inramade skivomslaget visades i en utställning på David Bowie Museum [70] .

Singlar

Efter släppet av singeln " Ashes to Ashes " i augusti 1980, en månad före albumets släpp, och "Fashion" i oktober, släpptes titelspåret som singel i januari 1981, på LP och kassett . Den sista singeln från albumet, " Up the Hill Backwards ", släpptes i mars 1981. Andra låtar som släpptes på CD av etiketten Rykodisc under denna period var: båda sidor av singlarna " Alabama Song " och " Space Oddity ", den sista definitiva remaken som debuterade på nyårsafton 1979 på The Kenny Everett Video Show och serverades som "rituell rensning" [10] ; "Crystal Japan", som ingick på B -sidan av " Up the Hill Backwards " i Storbritannien, och "A"-sidan av " Alabama Song " i Japan, där den också användes för att marknadsföra sake ; samt en ny version av "Panic in Detroit", från Aladdin Sane- albumet .

Utfärda och påverka

RCA Records släppte "Scary Monsters" i september 1980, med reklamsloganen "Often Copied , Never Equalled" , som ses som en  direkt hänvisning till den "nya vågen" som inspirerade Bowie under många år [8] . Albumet var mycket hyllat av kritiker; Record Mirror gav det sju stjärnor av fem [8] och Melody Maker kallade det "ett kusligt imponerande steg in på 80-talet", Billboard sa att det "borde vara Bowies mest tillgängliga och kommersiellt framgångsrika album på flera år" [71] . Scary Monsters hamnade på #1 i de brittiska listorna, vilket gör det till det första albumet attnå toppen av listlistan sedan Diamond Dogs . Albumet nådde som nummer 12 i USA. Detta var Bowies högsta position i USA sedan " Låg " fyra år tidigare.

Trots den internationella berömmelse och kommersiella framgång som Bowie uppnådde under de kommande åren (särskilt med hans nästa album Let's Dance 1983), tror många kommentatorer att Scary Monsters var "hans sista stora album" [72] , "en måttstock" för varje ny material [8] . Album efter det, som Heathen och Reality , kallades ofta "det bästa albumet sedan Scary Monsters " . I den senaste utgåvan av sångarens musikaliska biografi, Strange Fascination , noterade biografen David Buckley att "Bowie borde ha satt ett klistermärke på sitt nästa album där det stod "Best since Scary Monsters" och vara klar med det." [ 74] 

År 2000 rankade tidningen Q "Scary Monsters" #30 på sin "100 Greatest British Albums of All Time"-lista. 2002 rankade Pitchfork Media albumet #93 på sin "Top 100 Albums of the 1980s"-lista.

Lista över spår

Alla låtar skrivna och komponerade av David Bowie, förutom där något annat anges.

Medlemmar av inspelningen

Musiker

• David Bowie : sång , keyboard , bakgrundssång , producent
• Carlos Alomar : gitarr
• George Murray : bas
• Dennis Davis : trummor och slagverk

Ytterligare musiker

• Chuck Hammer : synthesizergitarr på "Ashes to Ashes" och "Teenage Wildlife"
• Robert Fripp : gitarr på "Fashion", "It's No Game", "Scary Monsters (and Super Creeps)", "Kingdom Come", "Up the Hill Backwards" och "Teenage Wildlife"
• Roy Bitten : piano på "Teenage Wildlife", " Ashes to Ashes " och "Up the Hill Backwards"
• Andy Clark : synthesizer på " Fashion ", "Scream Like a Baby", " Ashes to Ashes " och "Because You're Young"
• Pete Townsend : gitarr på "Because You're Young"
• Tony Visconti : akustisk gitarr på "Scary Monsters (and Super Creeps)" och "Up the Hill Backwards", bakgrundssång, producent
• Lynn Maitland: bakgrundssång
• Chris Porter: bakgrundssång
• Michi Hirota: mänsklig röst i "It's No Game (No. 1)"

Hitparader

Album

Singel

Certifiering

Anteckningar

1. ↑ Jackson, Josh De 50 bästa New Wave-albumen . Klistra in (8 september 2016). Datum för åtkomst: 30 december 2017. Arkiverad från originalet den 9 juni 2019. (obestämd)
2. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas Läskiga monster - David Bowie . AllMusic . Hämtad 11 april 2013. Arkiverad från originalet 28 mars 2013. (obestämd)
3. ↑ Recension: David Bowie - Skrämmande monster  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1980. - 20 september ( vol. 92 , nr 38 ). — ISSN 0006-2510 .
4. ↑ Robert Christgau . David Bowie  . Robert Christgau (24 maj 2020). Hämtad 19 april 2010. Arkiverad från originalet 16 maj 2016.
5. ↑ Douglas Wolk. David Bowie Part 2: The 1980s and Beyond  // Blender  :  magazine. - New York: Alpha Media Group, 2006. - Juni ( nr 48 ). — ISSN 1534-0554 .
6. ↑ Rob Sheffield. David Bowie // The Rolling Stone Album Guide  (engelska) / Nathan Brackett; Christian Hoard. — 4:a. — Simon & Schuster , 2004. — S.  97-99 . — 800p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
7. ↑ David Buckley (1999). Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story : s.302
8. ↑ 1 2 3 4 David Buckley (1999). Ibid: s. 363-375
9. ↑ Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie : s.314
10. ↑ 1 2 Roy Carr & Charles Shaar Murray (1981). Bowie: An Illustrated Record : s.108-114
11. ↑ Mastropolo, Frank Historien om David Bowies Berlintrilogi: 'Low', 'Heroes' och 'Lodger' . Ultimate Classic Rock (11 januari 2016). Datum för åtkomst: 29 mars 2016. Arkiverad från originalet 29 mars 2016. (obestämd)
12. ↑ Randolph, Björn Topp tio album där sekvenseringen går förlorad på CD - Staff Top 10 (länk inte tillgänglig) . Stylus Magazine (3 september 2004). Hämtad 25 oktober 2015. Arkiverad från originalet 10 maj 2012. (obestämd) 
13. ↑ Översikt över post-punkmusikgenre . AllMusic . Hämtad 4 oktober 2020. Arkiverad från originalet 4 oktober 2020. (obestämd)
14. ↑ Goldring, Susie Recension av David Bowie – Low . BBC Music (2007). Hämtad 3 oktober 2020. Arkiverad från originalet 29 november 2018. (obestämd)
15. ↑ Spitz, 2009 , s. 298–299.
16. ↑ Buckley, 1999 , sid. 302.
17. ↑ Spitz, 2009 , sid. 290.
18. ↑ Buckley, 2005 , s. 309–310.
19. ↑ Buckley, 2005 , s. 308–314.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016 , sid. 397.
21. ↑ Buckley, 2005 , sid. 314.
22. ↑ Gittins, Ian (2007). Konstårtiondet. Mojo ("60 Years of Bowie" ed.): 70-73.
23. ↑ Buckley, 1999 , sid. 270.
24. ↑ Buckley, 2005 , s. 315–316.
25. ↑ 1 2 3 4 Carr, Murray, 1981 , s. 108–114.
26. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2019 , s. 144–146.
27. ↑ Pegg, 2016 , s. 67–68.
28. ↑ O'Leary, 2019 , sid. 163.
29. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005 , sid. 316.
30. ↑ Pegg, 2016 , s. 397–398.
31. ↑ Pegg, 2016 , s. 234-235, 398.
32. ↑ Pegg, 2016 , sid. 133.
33. ↑ Pegg, 2016 , sid. 120.
34. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , sid. 398.
35. ↑ O'Leary, 2019 , s. 138–139.
36. ↑ 1 2 3 4 5 Buckley, 2005 , s. 322–323.
37. ↑ 12 O'Leary , 2019 , s. 142–144.
38. ↑ Pegg, 2016 , s. 399–400.
39. ↑ DeMain, Bill Hur David Bowie återvände till omloppsbana och gjorde Scary Monsters . Klassisk rock (2 september 2020). Hämtad 30 april 2021. Arkiverad från originalet 26 januari 2021. (obestämd)
40. ↑ 12 Blackard , Cat; Gravar, gärdsmyg; Manning, Erin En nybörjarguide till David Bowie . Konsekvens (6 januari 2016). Hämtad 30 april 2021. Arkiverad från originalet 30 april 2021. (obestämd)
41. ↑ 12 Pegg , 2016 , sid. 400.
42. ↑ Goble, Blake; Blackard, Cap; Levy, Pat; Phillips, Lior; Sackllah, David Ranking: Varje David Bowie-album från sämsta till bästa . Konsekvens av ljud (8 januari 2018). Hämtad 19 januari 2021. Arkiverad från originalet 5 januari 2021. (obestämd)
43. ↑ Carr, Murray, 1981 , sid. 108-114.
44. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 136–137.
45. ↑ 12 O'Leary , 2019 , s. 138–142.
46. ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981 , sid. 113.
47. ↑ Pegg, 2016 , s. 295–296.
48. ↑ Doggett, 2012 , s. 369–370.
49. ↑ 12 Pegg , 2016 , sid. 234.
50. ↑ Carr, Murray, 1981 , sid. 112–115.
51. ↑ O'Leary, 2019 , s. 150–151.
52. ↑ Doggett, 2012 , s. 370–371.
53. ↑ Pegg, 2016 , s. 27–30.
54. ↑ 12 O'Leary , 2019 , s. 155–161.
55. ↑ Doggett, 2012 , s. 372–374.
56. ↑ Pegg, 2016 , s. 89–91.
57. ↑ O'Leary, 2019 , s. 161–163.
58. ↑ 12 O'Leary , 2019 , s. 151–155.
59. ↑ Doggett, 2012 , s. 377–380.
60. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 277–278.
61. ↑ Pegg, 2016 , s. 234–235.
62. ↑ O'Leary, 2019 , s. 147–149.
63. ↑ Pegg, 2016 , s. 146–147.
64. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , s. 381–382.
65. ↑ Pegg, 2016 , sid. 35.
66. ↑ Doggett, 2012 , s. 382–383.
67. ↑ Doggett, 2012 , s. 368–369.
68. ↑ Buckley, 2005 , s. 321–322.
69. ↑ Pegg, 2016 , sid. 399.
70. ↑ Sheridan, Linda (5 mars 2018). "Sound & Vision: 'David Bowie is' öppnar på Brooklyn Museum" . stadsguide . Arkiverad från originalet den 20 november 2018 . Hämtad 11 april 2013 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
71. ↑ Patrick Humphrey (2007). "You've Been Around", MOJO 60 Years of Bowie : s.79
72. ↑ Allmusic recension . Hämtad 19 april 2010. Arkiverad från originalet 29 november 2020. (obestämd)
73. ↑ Google recensioner . Hämtad 24 juni 2010. Arkiverad från originalet 22 september 2007. (obestämd)
74. ↑ David Buckley (2005). Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story : s.500

Litteratur

• Buckley, David. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. - London: Virgin Books , 1999. - ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story . - London: Virgin Books, 2005. - ISBN 978-0-75351-002-5 .
• Carr, Roy. Bowie: An Illustrated Record / Roy Carr, Charles Shaar Murray . - London: Eel Pie Publishing , 1981. - ISBN 978-0-38077-966-6 .
• Christgau, Robert. David Bowie: Scary Monsters // Christgaus skivguide: 80-talet. — New York: Pantheon Books , 1990. — ISBN 0-679-73015-X .
• Doggett, Peter. Mannen som sålde världen: David Bowie och 1970-talet . — New York City: HarperCollins Publishers , 2012. — ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music. — 5:e kortfattad. - London: Omnibus Press, 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016. — London : Repeater, 2019. — ISBN 978-1912248308 .
• Pegg, Nicholas. Den kompletta David Bowie . — reviderad och uppdaterad. — London: Titan Books , 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Sandford, Christopher. Bowie: Loving the Alien . - London: Da Capo Press , 1997. - ISBN 0-306-80854-4 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide. — 4:a. — New York: Simon & Schuster , 2004. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Spitz, Marc. Bowie: En biografi . — New York City: Crown Publishing Group , 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Trynka, Paul. David Bowie-Starman: The Definitive Biography . — New York City: Little, Brown and Company , 2011. — ISBN 978-0-31603-225-4 .
• Whitburn, Joel. Jämförelseboken. - Menonomee Falls, Wisconsin: Record Research Inc., 2015. - ISBN 978-0-89820-213-7 .

Länkar

• Blenderrecension  (inte tillgänglig länk)
• RS Album Guide Review
• Recension av Robert Christgau