Sound+Vision Tour

The Sound + Vision Tour  är en konsertturné från 1990 av den brittiske rockmusikern  David Bowie , som marknadsfördes med betoning på musikerns största hits. Efter att ha turnerat tappade Bowie de flesta av de gamla låtarna från framtida konsertturnéer. Turnén startade vid Colisée de Québec den 4 mars 1990 ( Quebec ) och slutade på River Plate Stadium den 29 september 1990 ( Buenos Aires ), som täckte fem kontinenter på sju månader. Sound + Vision Tour överträffade Bowies tidigare Serious Moonlight Tour (1983) och Glass Spider Tour (1987), och besökte 27 länder och spelade 108 shower.

Denna turné var samskapad och konstnärligt regisserad av Eduard Lok från La La La Human Steps .

Förberedelse

Bowies tidigare turné, Glass Spider Tour , och hans två sista album ( Tonight (1984) och Never Let Me Down (1987)) panorerades av media, och musikern letade efter ett sätt att föryngra sig själv kreativt [1] . Bowie ville bli av med behovet av att ständigt spela gamla hits på konsert och använde släppet av Sound + Vision boxset som ett incitament för en framtida turné, trots att den inte innehöll några nya låtar [2] [3] [4] . Bowie lade Tin Machine- projektet på is för att turnera och informerade bandet om att han var kontraktsmässigt skyldig att turnera. Musikern bad Tin Machine-gitarristen Reeves Gabrels att gå med honom , men han vägrade - istället föreslog han Adrian Belew , som de båda arbetat med tidigare. Gabrels ringde Belew och sa: "Jag har en vän som ska på turné och han behöver en gitarrist. Han frågade mig, men jag kan inte följa med honom, och jag tänkte att du kanske kunde, och gav David telefonen » [5 ] .

Innan turnén tillkännagavs att detta var den sista turnén där musikerns gamla hits framfördes [6] [7] [8] [9] . Under en presskonferens uttalade Bowie: "Att veta att det inte kommer att finnas fler låtar till hands som jag alltid kan lita på uppmuntrar mig att fortsätta skapa något nytt, vilket är ett klart plus för artisten" [10] , och tillade senare "Jag har inte för avsikt att "spela till hål" gamla låtar, eftersom de blir hackiga om de framförs i 20 år. Du kan inte sjunga dem med samma entusiasm längre. Det spelar ingen roll vem du är, det ger dig bara inte glädje från en viss punkt." [11] .

Bowie såg fram emot att slänga gamla hits och betonade: "Det är dags att lägga cirka 30 eller 40 låtar på bordet, mitt mål är att använda dessa låtar en sista gång, för om jag vill dra en linje under mitt gamla verk, måste göra det resolut och försöka att inte återkomma till det i framtiden. Det är lättare att bara lämna saker som de är och tänka, 'ja, jag kan alltid lita på de här låtarna, jag kan spela dem för att stödja min karriär eller något', men jag är inte säker på att jag vill det" [3] . I en annan intervju sa han, "Jag vill avsluta den här fasen [av min karriär] och börja om. När jag är över fyrtio kommer jag att ha skapat en helt ny repertoar" [4] . Vissa pressmedlemmar noterade att Bowie var "känd" för att ha upprepade gånger meddelat sin pensionering tidigare, så många av dem var skeptiska till musikerns uttalanden om övergivandet av gammalt, beprövat material [3] [6] [10] [ 12 ] [13] . Musikern förberedde sig för turnén och tillbringade flera månader i ett replokal på västra sidan av Manhattan [3] .

Val av låtar

Det meddelades att en del av konsertprogrammet, varje enskild show, kommer att inkludera vinnarlåtarna i en storskalig omröstning [6] , som genomfördes med hjälp av en speciell telefonlinje — 1-900-2-BOWIE-90 [2] . Pengar mottaget från telefonsamtal donerades till två välgörenhetsorganisationer: Rädda Barnen och Brixton välgörenhet [14] . I länder där numret inte var tillgängligt var det möjligt att brevrösta [9] . Bowie byggde upp turnéns setlista baserad på telefonsamtal och sa: "Det slutade med att jag tog ungefär sju eller åtta [låtar] från att rösta i England, sju eller åtta till från Europa och resten från Amerika, så det var ett bra urval visar [fansens smak] från hela världen" [2] .

De första datumen för turnén, i Kanada i mars 1990, spelades före slutet av telefonomröstningarna, så Bowie fick gissa de populära låtarna själv. I USA toppade "Fame", "Let's Dance" och "Changes" fansens röst, medan "Heroes" och "Blue Jean" toppade den europeiska omröstningen . Som svar på en telefonomröstning körde redaktionen för tidningen NME en spratt Just Say Gnome -kampanj för att inkludera låten "The Laughing Gnome" i konsertprogrammet .[2] [15] . Bowie övervägde ursprungligen att spela låten "i stil med The Velvet Underground eller något", men efter att han fick reda på att omröstningen var falsk, övergav han den helt [2] .

Design

Eduard Lok (av La La La Human Steps ) var medförfattare och konstnärlig ledare för turnén [10] . Bowie ville ursprungligen använda La La La Human Steps för Glass Spider Tour , men idén släpptes på grund av schemaläggningskonflikter [2] [3] . Med tanke på pressens förakt för hans tidigare turné var Bowie angelägen om att få The Sound + Vision Tour att se annorlunda ut. Musikern noterade: "Det kommer att bli en produktion, jag kunde inte ens tänka på att organisera något på scenen som inte är relaterat till teatern (uttalar "teater" med en stark brittisk accent), men det kommer inte att vara en uppriktig teater, det kommer inte att bygga på samma principer. Programmet kommer att ligga närmare vårt arbete med " Station to Station tour ", vars show huvudsakligen baserades på användningen av en slags Brechtian ljusplattform, arbetsområden och ljusatmosfärer, tyngdpunkten kommer att ligga i denna riktning" [3] . Bowie anlitade Willie Williams för att designa belysningen för konsertprogrammet, som han hade samarbetat med på den tidigare Tin Machine Tour (med Tin Machine) [16] .

Konstnären betonade att turnén är "långt ifrån att vara lika ambitiös som Glasspindelturnén när det gäller omfattning, men jämförelsevis, i huvudsak, tror jag att den är lika teatralisk" [9] . Förutom utarbetad belysning och ett rockband i fyra delar använde Bowie ett nytt element på scenen: en gigantisk sextio gånger fyrtio fot genomskinlig gasskärm [17] . Ibland sänktes den framför eller bakom David [2] genom att projicera bilder av konstnären själv eller hans videoinspelningar [6] [7] [10] på den . Bowie beskrev innovationen som "ibland påminnande om en gigantisk javanesisk skuggteater " [2] . Videor som projicerades på skärmen visades också på två stora cirkulära skärmar på vardera sidan av scenen [17] .

Uppsättningarna byggdes av en 80-manna teknisk besättning (turné med Bowie), samt med hjälp av lokala arbetare. För att transportera en uppsättning landskap (det fanns ytterligare en andra uppsättning), krävdes 8 lastbilar (liksom 4 separata bussar för arbetare), deras installation tog 9 timmar och deras demontering tog 4 timmar [18] .

Under showen projicerades band av Luisa Lecavalier från La La La Human Steps som dansade till musiken, liksom filmer av Bowie som sjöng, spelar instrument, imiterar eller på annat sätt framför vissa låtar, på skärmar och sidoskärmar . [2] [3 ] Vid flera konserter, till exempel i Montreal den 6 mars 1990, dansade några av dansarna från La La La Human Steps [17] på scen . Bowie var glad över att ha med projektet på turné: "Du har aldrig sett något liknande förut. De är förmodligen det ledande avantgardistiska danskompaniet i Nordamerika. Deras stjärna Louise Lecavalier är som inget annat du någonsin sett på scenen. Hon är helt fenomenal... Danstruppen är otrolig. I sitt arbete kolliderar punk och balett med varandra ” [19] .

Fame '90

Eftersom inget nytt material spelades in före turnén, förberedde Bowie en uppdaterad remix av singeln " Fame " från 1975 som heter " Fame '90 ". Tanken var att remixa några av artistens populära singlar i USA, och låten "Let's Dance" övervägdes också, men den lades ner eftersom Bowie tyckte att den var för fräsch [9] . En ny video filmades till "Fame 90" där artisten dansade med Louise Lecavalier, en av primarna i La La La Human Steps [7] . Därefter ingick kompositionen i soundtracket till filmen " Pretty Woman " (1990) - den amerikanska versionen av hennes videoklipp innehåller scener från denna film [8] .

Inlägg

Bowie ville spela in en av turnéns shower, eftersom han sällan gjorde det: ”Vi ska filma det för eftervärlden; Jag hoppas det. Jag har alltid ångrat att jag inte fångade saker som Diamond Dogs- turnén . Vi filmade inte en enda show på " Station to Station "-turnén. Eller en "soul-era "-konsert; med Dave Sanborn och de andra killarna. Jag har absolut inga videofilmer av dessa föreställningar. Det här är hemskt. … Det gör rasande” [10] .

Trots detta har inte en enda inspelning av turnén släppts officiellt på varken ljud- eller videomedia. Ett antal föreställningar har filmats och spelats in för TV- och radiosändningar:

Recensioner av samtida

Tidningen Rolling Stone kallade sommarens konsertsäsong 1990 "en säsong att etsas in i minnet", och inkluderade Sound + Vision- turnén bland dess höjdpunkter. Recensenten skrev: "Louise Lecavalier från Montreals La La La Human Steps Dance Company utför avantgardistisk akrobatik, och flera [musikaliska] nummer är prydda med fantastiska kortfilmer, inklusive videon som måste ses till "Ashes to Ashes". Annat än det, ingen pyroteknik, inga laserstrålar och, viktigast av allt, inga kristallspindlar" [7] , den sista passagen var en referens till Bowies tidigare soloturné . Tidningens bedömning av de första konserterna var positiv: "Bowie har visat sig kapabel att fånga praktiskt taget allt av sitt mångsidiga arbete - även de låtar som nu verkar mest avlägsna - tack vare ren röstkraft och karisma", klagade publicisten bara över att " ett konsertband levde inte alltid upp till förväntningarna och visar för mycket respekt för studioarrangemangen av låtar" [17] . En recension av Vancouver-konserten noterade att "Bowie har inte låtit så här bra på flera år", och berömde turnéns fokus inte bara på låtarna utan också på artisten själv . Det visuella i Seattle -showen kallades "awesome" och Bowie var en innovatör, det enda klagomålet recensenten gjorde var att musiken i sig verkade "mekanisk " .

Även om vissa shower i Nordamerika inte sålde slut helt, som de i Seattle och vissa datum i Florida , var den övergripande turnén en succé. Biljetter såldes ofta slut inom några dagar, till exempel till konserter i San Francisco , Sacramento , Philadelphia och Detroit [22] . Brittisk konsert på Milton Keynes Bowl kritiserades hårt av  tidningen Melody Maker , som kallade framförandet av vissa låtar "platt" och kompositionen "Pretty Pink Rose" - "en stor hög med skit" [23] .

Incidenter

Halvvägs genom turnén gick Bowie, Erdal Kızılçay och gitarristen Adrian Belew med bluesartisten Buddy Guy för ett framträdande på NAMM Expo '90 i Chicago, där musikern hedrades [24] .

En månad senare, under en show i Philadelphia, avbröt Bowie föreställningen halvvägs genom låten " Young Americans " för att tala ut mot musikcensur, i synnerhet 2 Live Crew- albumet As Nasty as They Wanna Be- skandalen , och sa: "Jag blev bekant med med skivan 2 Live Crew. Inte den bästa skivan någonsin. Men när jag hörde att det var förbjudet gick jag genast och skaffade mig en kopia. Tankefrihet, yttrandefrihet är något av det viktigaste vi har” [25] . Under Modena -konserten stoppade Bowie showen halvvägs genom låten " Station to Station ", och sa från scenen: "Okej, jag måste välja några enklare låtar, annars kommer jag inte att kunna bemästra hälften av konsertprogram .... Låt oss prova " Fame ". Sedan tog musikern sin gitarr och kastade den till andra sidan scenen [26] . Det ryktades att Bowie hade varit förkyld den dagen och var besviken över att sjukdomen hade tagit ut sin rätt på hans sång.

Statistik

Turnén startade i Quebec den 4 mars 1990 [3] , och slutade i Buenos Aires den 29 september 1990 - fem kontinenter besöktes på sju månader [2] [4] . Sound+Vision Tour överträffade Bowies tidigare Serious Moonlight and Glass Spider Tours med 108 shower i 27 länder. Tio shower bara i Storbritannien beräknades ha en total publik på 250 000 [27] . Enligt experter uppgick turnéns bruttoinkomst till 20 miljoner dollar (vilket motsvarar 41 miljoner dollar idag, justerat för inflation) [28] .

Legacy

Bowie kände att han hade tagit av sig bördan genom att ge upp gamla träffar, han kände att han var tvungen att spela om och om igen, och sa: "[Att ge upp mina gamla hits] var en väldigt självisk sak att göra, men det gav mig en enorm mängd frihet." , eftersom jag kände att jag hädanefter inte kunde lita på dessa låtar. Nu är det som att jag börjar om från början: "Okej, vi vet vilka låtar vi inte behöver spela längre. Vad gillade jag egentligen av min tidigare [repertoar]?”. Du väljer låtar som var riktigt bra grejer och du försöker rekonstruera dem genom att ge dem faktiska, moderna beats. Och vi pratade om saker som "Shopping for Girls" av Tin Machine, "Repetition" och "Quicksand" från  Hunky Dory- albumet . Några låtar som jag nog aldrig har framfört på scen. De jobbar sida vid sida med nytt material och jag börjar se kontinuitet i mitt sätt att arbeta . "

Som regel återvände de flesta av låtarna som Bowie använde på denna turné till musikerns konsertprogram under efterföljande år, och bara en liten del av dem skickades faktiskt "pensionerade"; de mest kända styckena som aldrig framfördes live av artisten igen var "Young Americans" och " Rock 'n' Roll Suicide " [30] . Dessutom spelade Bowie "Space Oddity" bara en gång under följande turné [31] , även om han framförde den tre gånger vid andra evenemang [32] [33] [34] . På framtida turnéer skulle Bowie faktiskt börja spela mindre kända låtar, varvat bara ibland med sina äldre hits, och skulle föredra material skrivet efter 1990 [35] [36] [37] [38] . Efter turnéns slut, återvände Bowie till Tin Machine för att spela in deras andra studioalbum .

Konserten i  Zagreb , som hölls den 5 september 1990, var den sista stora konserten i denna stad - innan kriget började i Jugoslavien och landets efterföljande kollaps [39] .

Deltagande musiker

Bowie valde specifikt ut en liten grupp musiker för turnén, och specificerade i en av intervjuerna: "Det visar sig vara ett mycket mer kompakt ljud. Det är inte lika uppsvällt som på mina andra turer. Uppsidan med det här tillvägagångssättet är den säkra drivkraften och sammanhållningen som man får med en sådan avskalad line-up, där allt är helt beroende av två eller tre andra killar, så alla ger allt mycket mer" [9] . Under turnén förblev bandet något spänt, mindes musikern Erdal Kızılcay , som noterade att Bowie "inte var särskilt glad [i allmänhet]" [40] och ibland "mycket spänd, särskilt i Sydamerika . Han kom inte ens till soundcheckarna . Keyboardisten Rick Fox deltog inte i turnén; han åt ibland på scenen och, vid åtminstone ett tillfälle, slog han på sin utrustning och spelade sitt eget material medan klipp av Bowie-låtar spelades .

• David Bowie  - sång , gitarr , saxofon
• Adrian Belew  - leadgitarr , bakgrundssång , musikchef
• Erdal Kyzylchay  - basgitarr , bakgrundssång
• Rick Fox - keyboards , bakgrundssång
• Michael Hodges - trummor

Lista över spår

Den här listan ger en uppfattning om den genomsnittliga turnélistan. Konsertprogrammet för showen på Milton Keynes Bowl tas som ett exempel.(5 augusti 1990), men beroende på showen kan låtarna ändras.

1. " Space Oddity "
2. " Rebell Rebel "
3. Ashes to Ashes
4. " Mode "
5. Livet på Mars? »
6. Ganska rosa ros
7. " Ljud och bild "
8. " Blue Jean "
9. " Let's Dance "
10. " bo "
11. " Ziggy Stardust "
12. " Kina flicka "
13. " Station till Station "
14. "Unga amerikaner"
15. " Suffragette City "
16. " Fame "
17. "" Hjältar ""

1. " Ändringar "
2. " The Jean Genie "
3. " Vit ljus/vit värme "
4. " Modern kärlek "

Konsertschema

Låtar på turné

Anteckningar

1. ↑ Barton, David (8 juni 1989), David Bowie sätter karriären på spel, Journal-American : D5 
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bowie: Boys Keep Swinging, Melody Maker Vol 66 (12): 24–26, 24 mars 1990 
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Clarke, Tina (mars 1990), Watch That Man, Music Express Magazine : 12 
4. ↑ 1 2 3 Bromberg, Craig (juni 1990), David Bowie (intervju), Smart : 50–57 
5. ↑ Ives, Brian David Bowie: A Look Back at His '90s Era – When He Got Weird Again (20 februari 2017). Hämtad: 27 mars 2018. (obestämd)
6. ↑ 1 2 3 4 5 Gundersen, Edna (27 april 1990), Bowie, Rebel in Repose, USA Today : D1–D2 
7. ↑ 1 2 3 4 Rolling Stone Summer Music Guide 1990, Rolling Stone Magazine Insert : 3, 1990 
8. ↑ 1 2 Nicholas Pegg , The Complete David Bowie , Reynolds & Hearn Ltd, 2004, ISBN 1-903111-73-0
9. ↑ 1 2 3 4 5 "David Bowie-intervju". Q-magasin : 60-70. april 1990
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 O'Brien, Glenn (maj 1990), Bowie (Intervju), Interview Magazine vol 20 (5): 84–91 
11. ↑ Bowie på väg med Tin Machine (14 november 1991). Tillträdesdatum: 1 juli 2020. (obestämd)
12. ↑ White, Dennis R. (maj 1990), The Man Who Show the World, The Rocket (Seattle) (nr 127): 19–20 
13. ↑ Hilburn, Robert (20 maj 1990), Kan vi lita på Bowie den här gången? : Rock's Man of 1,000 Faces minns sina nyckellåtar - som han lovar att aldrig mer sjunga på konsert , Los Angeles Times , < http://articles.latimes.com/1990-05-20/entertainment/ca-256_1_rock- låt > . Hämtad 29 oktober 2013. 
14. ↑ Simon Bates - intervjuerna, BBC Radio 1 , jan-feb 1990
15. ↑ David Buckley, Strange Fascination: The Definitive Biography of David Bowie , Virgin Books, 1999, ISBN 1-85227-784-X
16. ↑ Levande design. minnesbana . Hämtad: 25 mars 2016. (obestämd)
17. ↑ 1 2 3 4 Robbins, Ira (19 april 1990), kanadensisk öppning för Sound+Vision Tour, Rolling Stone magazine : 21 & 23 
18. ↑ KISW 's Lowdown: David Bowies Sound+Vision-turné av Mike Jones .
19. ↑ Clarke, Tina (1990), David Bowie: Ornament - Oddity - Artist - Survivor , Elle , < http://www.algonet.se/~bassman/articles/90/em.html > 
20. ↑ Flannigan, Erik (april 1990), David Bowie, PNE Coliseum, 3/15, The Rocket (Seattle) (nr 126): 10 
21. ↑ MacDonald, Patrick (22 maj 1990), Bowies tidigare liv, The Seattle Times (Seattle): F1 & F3 
22. ↑ Neely, Kim (12–26 juli 1990), Heavy Summer Traffic, Rolling Stone (nr 582/583): 26–27 
23. ↑ Price, Simon (11 augusti 1990), Station to Station (David Bowie på Milton Keynes Bowl recension) , < http://archivedmusicpress.files.wordpress.com/2008/06/bowie-live-11th-August-1990. jpg > . Hämtad 25 juni 2013. 
24. ↑ Buddy & Bowie på NAMM Shure Show, Pro Sound News Vol. 12 (7): SR16, 13 juli 1990 
25. ↑ "People in the news", Times News Service, 14 juli 1990
26. ↑ Matt Day (2009-02-04), David Bowie Station To Station – Modena 09/08/90 Bowie Tantrum!!! , < https://www.youtube.com/watch?v=KA9e5lBRPEc > . Hämtad 8 juni 2017. 
27. ↑ Christopher Sandford, Bowie: Loving the Alien , Warner Books, 1997, ISBN 0-7515-1924-3
28. ↑ Mannen som föll till jorden , < http://www.ew.com/ew/article/0,,315381,00.html > . Hämtad 8 januari 2013. 
29. ↑ Pond, Steve (mars 1997), Beyond Bowie, Live Magazine : 38–41, 93 
30. ↑ O'Leary, Chris Har Bowie verkligen pensionerat sina gamla? (2012). Tillträdesdatum: 31 augusti 2017. (obestämd)
31. ↑ UNDER TRYCK: Gail Ann Dorsey på att spela bas för David Bowie . PleaseKillMe.com (20 december 2017). Hämtad: 3 januari 2018. (obestämd)
32. ↑ DAVID BOWIE - Space Oddity (live) . Hämtad 5 november 2018. Arkiverad från originalet 21 december 2021. (obestämd)
33. ↑ David Bowie Tibet House Benefit Concert 02/22/02 Space Oddity . Hämtad 5 november 2018. Arkiverad från originalet 21 december 2021. (obestämd)
34. ↑ David Bowie - Space Oddity (live i Danmark, 2002) . Hämtad 5 november 2018. Arkiverad från originalet 21 december 2021. (obestämd)
35. ↑ Gundersen, Edna (14 september 1995), Cover Story: Bowie, Beyond fame and fashion, USA Today : D1–2 
36. ↑ Strauss, Neil (16 september 1996), David Bowie, Without All the Gadgetry , New York Times , < https://www.nytimes.com/1996/09/16/arts/david-bowie-without-all-the -gadgetry.html > . Hämtad 29 oktober 2013. 
37. ↑ Jacobson, Colin (3 november 2004), David Bowie: A Reality Tour (2003) , < http://www.dvdmg.com/bowierealitytour.shtml > . Hämtad 20 september 2013. 
38. ↑ Pareles, Jon POP RECENSION; Bowie and Nails Mesh (Ibland) (29 september 1995). Hämtad: 24 december 2020. (obestämd)
39. ↑ Vrečko, Stjepan Bowiejev prvi nastup u Zagrebu: Posljednji veliki predratni koncert  (Cro.) . Muzika.hr (5 september 2017). Hämtad: 14 maj 2022.
40. ↑ 1 2 O'Leary, Chris. Ashes to Ashes The Songs of David Bowie 1976-2016. — Repeater Books , 2019. — ISBN 9781912248308 .
41. ↑ Sinclair, Paul (11 december 2013), Bowie-samarbetspartner Erdal Kizilcay på "Glass Spider" och "Never Let Me Down" , < https://www.superdeluxeedition.com/interview/bowie-collaborator-erdal-kizilcay-on- glas-spindel-och-aldrig-låt-mig-ned/ > . Hämtad 3 september 2019. 
42. ↑ Gordon, Arielle (2017-09-25). "David Bowie Collaborators tillkännager 2018 firar David Bowie Tour" . Snurra . Hämtad 2018-02-27 .
43. ↑ Sound+Vision Tour
44. ↑ The Cincinnati Enquirer från Cincinnati, Ohio den 14 juni 1990 Sida 29 . (obestämd)
45. ↑ Pittsburgh Post-Gazette från Pittsburgh, Pennsylvania den 4 september 1990 Sida 19 . (obestämd)