| Shelley Mann | |
|---|---|
| Shelly Manne | |
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln | engelsk Sheldon Manne |
| Fullständiga namn | Sheldon Manne |
| Födelsedatum | 11 juni 1920 |
| Födelseort | New York |
| Dödsdatum | 26 september 1984 (64 år) |
| En plats för döden | Los Angeles |
| begravd | |
| Land | USA |
| Yrken | musiker , trummis, kompositör, bandledare |
| År av aktivitet | 1939 - 1984 |
| Verktyg | trummor |
| Genrer | jazz , cool jazz , västkustjazz |
| Etiketter | Concord Records och Contemporary Records [d] |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Shelly Manne , född Sheldon Mann, är en amerikansk jazzmusiker , trummis, kompositör och bandledare. Musikerns verk förknippas oftast med västkustjazzen och Shelley Mann anses vara en av grundarna till denna rörelse. [1] Samtidigt var Shelley Mann en mycket mångsidig och mångsidig musiker och spelade även i swing , bebop , avantgardejazz, fusion , inklusive experiment som kombinerade jazz och klassisk musik, arbetade i Dixielands . Han har också dubbat hundratals filmer och tv-program.
Shelley Mann föddes i familjen till den tidens berömda trummis, Max Mann; hans farbror spelade också trummor. Tack vare detta fick Shelley Mann möjligheten att lyssna på dåtidens stjärnor, trummisarna Joe Jones och Dave Toch, från barndomen. Men först började Shelly Mann behärska saxofonen. 1938 satte hans fars kollega Billy Gladstone Shelley bakom ett trumset i Radio City Music Hall , visade honom hur man stämmer trummorna, överlämnade pinnar, satte på en Count Basie Topsy -skiva och lämnade rummet och sa "Spela!" Shelley Man utvecklade snabbt sin egen stil och finslipade den på klubbar på 52nd Street , såväl som när han arbetade på transatlantiska liners. Gradvis blev den unga trummisen känd och spelade in med sådana stjärnor som Coleman Hawkins , Charlie Shavers, Don Byas; framförs ofta som en del av Joe Marsala-kombon.
På 40-talet började bebop utvecklas snabbt, och Shelley Mann kunde snabbt anpassa sig till en ny stil och uppträdde med sådana stigande stjärnor som Flip Philips, Charlie Ventura, Lenny Tristano, Lee Konitz . 1942 gick han med i US Coast Guard , 1943 gifte han sig med Florence Butterfield, och äktenskapet med henne varade i 41 år, fram till Shelley Manns död.
1945, i slutet av kriget, demobiliserades han och gick med i Stan Kentons orkester ett tag. Mann började arbeta heltid med Charlie Ventura Sextet och, från 1949, med Woody Herman Orchestra . Musikern fick sitt första professionella jobb 1949, då han spelade in med Bobby Byrne Orchestra.
1951 återvände musikern till Stan Kentons orkester.
Kanske var vändpunkten i musikerns öde hans flytt 1952 från östkusten till väst, till södra Kalifornien. Enligt Shelley Mann flyttade han för att han inte längre kunde se på drogernas dominans på New York-scenen. Men framför allt berodde flytten också på att familjen Mann letade efter ett ställe att hålla hästar, vars fans var musikern och hans fru (Shelly Mann är känd inte bara som musiker, utan som ägare till travare , flera gånger belönats med flera utmärkelser).
Att flytta till Kalifornien gav musikern möjlighet att experimentera med olika band. Han har uppträtt med Shorty Rogers, Hampton Hughes, Red Mitchell, Art Pepper , Sonny Rollins , Frank Rosalino, Chet Baker , Pete Jolly, Howard McGee, Bob Gordon, Conte Condoli, Sonny Criss och många fler. Han spelade även i sina egna band. En av dem är med trumpetaren Stu Williamson, altsaxofonisten Charlie Mariano, pianisten Russ Freeman och basisten Leroy Vinnegar. Den tidens inspelningar släpptes överväldigande av Contemporary Records , som musikern hade ett exklusivt kontrakt med.
På 1950-talet sågs Mann som en av grundarna till västkustjazzen, som å ena sidan ofta var mycket avantgardistisk, och å andra sidan kritiserades för sin lätta stil avsedd för masskonsumtion.
1956 spelade Mann in tillsammans med pianisten André Previn och basisten Leroy Winnegar ett album med bearbetad musik från Broadway-shower med en version av My Fair Lady. Denna skiva blev årets bästsäljande jazzalbum [1] . Trummisens ljusa arbete var också en liveinspelning 1959 med ett team bestående av trumpetaren Joe Gordon, saxofonisten Richie Kamuka, basisten Monty Budwig och pianisten Victor Feldman. Inspelningen släpptes på fyra LP-skivor och återutgavs därefter på CD som ett exempel på en innovativ livejazzinspelning.
Från början av 1960-talet började jazzen minska i popularitet. Sedan 1960 har Shelly Mann främst koncentrerat sig på att arbeta i en jazzklubb, där han var delägare och där han spelade både med det egna bandet Shelly Manne and His Men [2] och med nästan alla dåtidens jazzstjärnor . Till exempel uppträdde Ben Webster , Bill Evans , John Coltrane , Thelonious Monk , Michel Legrand , Milt Jackson , Monty Alexander , Miles Davis på sin klubb . Den sista som uppträdde på klubbens scen var 1973 Stan Getz . Samma år sålde Mann klubben på grund av ekonomiska svårigheter.
Sedan 1973 har musikern koncentrerat sig på att spela in och uppträda, och uppträtt som en sidoman med olika artister, både fantastiska och obskyra. 1974 gick han med i The LA Four tillsammans med gitarristen Laurindo Almeida, flöjtisten Bud Shenk och världsjazzlegendens kontrabasist Ray Brown . Han spelade in fyra album med denna grupp. På 1980-talet spelade trummisen in med trumpetaren Harry Edison, saxofonisten Zoot Sims, gitarristerna Joe Pass och Herb Ellis och pianisten John Lewis .
Förutom sin egen jazzkarriär har Shelley Mann ackompanjerat många sångare och sångare, både jazz och icke-jazz, under inspelningar av album och framträdanden. Hans meritlista inkluderar Ella Fitzgerald , Mel Torme , Peggy Lee , Frank Sinatra (han lärde honom också spela trummor innan han filmade filmen The Man with the Golden Arm , även om han spelade in soundtracket själv), Sarah Vaughn , Lina Horne , Teresa Brewer , Leontina Price , Tom Waits , Barry Manilow .
Shelley Mann är mindre känd för allmänheten som författare till många trumspår på filmljudspår, där han inte bara spelade trummor utan också skapade ljudeffekter. Han röstade först (och spelade en liten roll i) filmen Seven Days Leave från 1942 . På 1950-talet ökade intresset för jazzbakgrund i filmer, och 1953 berättade han filmen Savage . Trummisens och slagverkarens arbete kan höras i filmer som The Man with the Golden Arm (1955), I Want to Live! (1958), Breakfast at Tiffany's (1961) och många andra, såväl som i tv-serier och till och med tecknade filmer.
Som slagverkare har han arbetat med så stora kompositörer som Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Henry Mancini och John Williams . [3]
Förutom att spela i sina band och turnera, spela in som sideman, spela in med populära artister, spela in ljudspår, driva ett företag i en klubb, föreläste Shelley Mann på lokala högskolor, höll seminarier och undervisade, "som om han inte var tillräckligt upptagen " [4] . Men trots att Shelley Mann var mycket efterfrågad inom icke-jazz-områden, ställde Shelley Mann alltid in filminspelningar eller annat arbete om han hade möjlighet att spela jazz.
Shelley Mann dog plötsligt av en hjärtattack den 26 september 1984, två veckor efter att Los Angeles kommunfullmäktige utropade den 9 september 1984 till Shelley Mann-dagen.
Han valdes postumt in i Jazz Hall of Fame. Hans änka sa: "Han skulle bli förvånad över hur många som minns honom och skulle bli mycket hedrad av denna utmärkelse. Strax före sin död märkte han att det fanns så många unga lejon som spelade trummor, och han tror inte att någon vet vem han är .
Shelley Mann är en trefaldig Grammy -nominerad .
Enligt musikern:
Som trummis kan du vara kreativ men inte dominera, och i princip måste du bara luta dig tillbaka och spela rytmen så att trumpetarna kan få fart på dig. Det är mycket svårare att leda trummorna än att bara spela dem, men jag gav inte upp. Det är det jag måste göra, för när man är i ett band och det verkligen svänger... så har jag ingen annan som jag gillar så mycket.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] "Som en trummis kan du skapa men inte dominera - och oftast måste du bara luta dig tillbaka och spela tid så att hornspelarna kan få sin drivkraft från dig. Det är mycket svårare att leda bakom trummorna än att bara trumma, men det är något jag inte skulle ge upp. Det är något jag måste göra för när man har en grupp och de verkligen svänger... så finns det ingen annan upplevelse som är likadan.”Shelley spelade musik – trummade inte. Han var en innovatör på trummor och introducerade många avantgardistiska instrument för inspelning, som vattentelefonen eller att hälla ris på huvudet av en trumma. Han var livlig, rolig, den mest underbara personen.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Shelly spelade musik – inte trummor. Han var en innovatör på skinnet och introducerade många avantgardistiska instrument eller ljud, som vattentelefonen eller att sätta ris på ett trumskinn, i inspelningsstudiorna. Han var den livligaste, roligaste, underbaraste personen att haRedan tidigt i sin karriär hyllades Mann för sin musikalitet och det färgstarka ljud han åstadkom med pinnar, borstar, hammare, sina egna händer... vad som än krävdes för att få det ljud han ville ha.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Redan tidigt i sin karriär var Manne känd för sin musikalitet och de tonala färgerna han uppnådde i sitt trumspel genom att använda pinnar, penslar, klubbor, händerna... vad som än krävdes för att få det ljud han ville ha.Haruki Murakami skrev en essä om musikern i Portraits of Jazz : "Att ackompanjera på trummor fyller ledaren Shelley Mann ständigt bränsle på elden och hejar på de andra. Vissa kanske tycker att Shelly Manns spel är "lean" jämfört med det massiva soundet från östkustens svarta band. Man ska inte blanda ihop olika saker här. Låt oss uttrycka det så här: om du inte berörs av sådan musik, är det bättre att inte lyssna på jazz alls.
Med Chet Baker
Med Teddy Charles
Med Maynard Ferguson
Med Dizzy Gillespie
Med Lalo Schifrin
Med Tom Waits