Den mjuka paraden

The Soft Parade är   det  fjärde studioalbumet av det amerikanska rockbandet The Doors , släppt den 18 juli 1969 av Elektra . Det mesta av inspelningen av CD-skivan började efter en hektisk Europaturné, vilket gav bandet lite tid att skriva låtar. I sin tur råddeproducenten av skivan, Paul Rothschild , The Doors att gå bort från sitt vanliga sound och följa exemplet med The Beatles , The Byrds och Blood, Sweat & Tears , populära på den tiden, som ofta övergick till vind och stränginstrument . Samtidigt blev bandets frontman, Jim Morrison , beroende av alkohol och ägnade mer tid åt poesi än låtskrivande, och därför föll gitarristen Robbie Krieger helt på axlarna av att spela in albumet .

The Soft Parade togs inte emot väl av kritiker eller lyssnare. Så i Billboard 200 nådde skivan bara den sjätte positionen, och skivan debuterade inte alls på listorna i Storbritannien och andra europeiska länder, till skillnad från sin föregångare Waiting for the Sun (1968). Av alla singlar som släpptes till stöd för albumet - " Touch Me ", " Wishful Sinful ", "Tell All the People" och " Runnin' Blue " - var det bara den första som nådde försäljningsframgång: den nådde nummer tre på Billboard Hot 100 och fick sedan en guldcertifiering från RIAA . Många musikpublikationer, som Rolling Stone , var missnöjda med skivan, främst på grund av The Doors försök att gå bort från sin stil till att använda orkesterarrangemang. Med tiden har musikhistoriker ändrat sin uppfattning om The Soft Parade till det bättre, men skivan är fortfarande erkänd som ett av gruppens svagaste verk under Morrisons livstid.

Bakgrund

I mitten av 1968 hade The Doors etablerat sig som ett av de mest populära banden i USA. I juli släppte de sitt tredje album, Waiting for the Sun , det  enda i deras diskografi som toppade Billboard 200 ; singeln " Hello, I Love You " stormade de internationella listorna [2] och nådde toppen av Billboard Hot 100, där den stannade i två veckor. Waiting for the Sun markerade bandets första kommersiella framgång i Storbritannien, och nådde en topp som nummer 16 på den brittiska albumlistan . Bandet började schemalägga spelningar på stora arenor som Forum och Hollywood Bowl i Los Angeles och Madison Square Garden i New York City. För varje framträdande fick The Doors minst 35 tusen dollar, och det minsta antalet besökare till deras konserter var 10 tusen personer [3] . Massigenkännandet av gruppen växte oavbrutet: alla arton tusen biljetter till föreställningen den 5 juli på Hollywood Bowl var slutsålda och radiostationer i Kalifornien som KHJ , som tidigare hade vägrat att spela The Doors-låtar i etern, började sponsrar deras framträdanden [4] . En Europaturné följde, och den 2 september 1968 lämnade bandet USA i nästan tre veckor - de fyra första konserterna hölls på The Roundhouse , London [5] . Inledande akt var Jefferson Airplane [6] .

Pressen berömde The Doors på alla möjliga sätt och kallade dem antingen " syrarockpredikanter " eller " popkulturtrollkarlar " , och använde olika jargonger och uttryck för att locka läsarnas uppmärksamhet till gruppens arbete [7] . Morrisons blev snabbt populära och utropandet av Morrison som en sexsymbol av pressen och fansen satte press inte bara på Jim, utan även på resten av The Doors. Sedan ändrade Morrison sin syn på populärkultur [8] . Hans arbetsstil blev mer oberäknelig: han gick ofta på en sup och tog avstånd från sitt arbete i studion, och föredrog framför poesi och filmning av Highway: American Pastoral [9] . Redan innan inspelningen av skivan började, i mitten av sommaren 1968, försökte Morrison ta sig ur gruppen och talade med andra medlemmar om hans trötthet och nervsammanbrott . Han ville lämna gruppen, men keyboardisten Ray Manzarek övertalade honom att vänta ett halvår, och om Morrison förblev i samma tillstånd skulle gruppen upphöra att existera. Han gick med på [10] .

Inspelning

Inspelning för The Soft Parade började i november 1968 och slutade följande juni, och varade i ungefär åtta månader totalt, vilket gör det till den längsta inspelningssessionen i The Doors karriär [11] . Elektras grundare och dåvarande president Jack Holtzman var ivrig att upprepa "one-two punches" ( eng.  "one-two punch" ) som gruppen uppnådde med debuten med samma namn och Strange Days , det vill säga snart få en lika framgångsrik uppföljare till Waiting for the Sun [12] . Men Morrison skulle inte genast börja jobba. När Jim återvände från en Europaturné till Los Angeles och väntade på att repetitionerna och studiosessionerna skulle börja, hamnade Jim i en lång depression; han var upprörd och trodde att The Soft Parade skulle komma ut mer som en skiva av gitarristen Robbie Krieger [13] . Producenten Paul Rothschild mindes, "Jim var inte riktigt intresserad [av att spela in] efter Waiting for the Sun. Det visade sig vara outhärdligt att involvera honom i arbetet” [14] . Dessutom hade han hälsoproblem relaterade till hans livsstil [15] . Problem observerades inte bara i Morrisons liv: gruppen hade inte material redo för inspelning - de började nästan för första gången arbeta från grunden och tillbringade tid i studion på jakt efter inspiration [15] . Ljudtekniker Bruce Botnick påminde:

Det är inte ovanligt att The Doors inte kan skriva låtar på vägarna. Efter att ha samlat all "söt frukt från träden" var det svårt för dem att tänka på något annat. Och glöm inte att när Jim hade tråkigt <…> kastade [de andra medlemmarna i The Doors] huvudstupa in i arbetet. Det var allt vi kunde göra. Inspelningen av detta album tog väldigt lång tid. Vissa kreativa konflikter uppstod ständigt för oss [16] .

Holtzman hyrde Elektra Sound West-studion som ligger på La Cienega Boulevard i West Hollywood för bandet . De totala inspelningskostnaderna uppgick till 80 tusen dollar, vilket är åtta gånger det belopp som spenderades på skapandet av debuten [14] . Under inspelningen var Rothschild på ett "krävande-aggressivt" humör och tog timmar av studiotid för att ställa in mikrofoner och uppnå den ljudnivå han behövde - allt detta uttråkade snabbt Morrison [13] . Därför dök Jim för det mesta upp i studion redan "hög" och ackompanjerad av flera "pleasers" och groupies [ 14] . Ibland kom han inte alls till studion utan hängde på Whiskey a Go Go [17] . Jims alkoholism, enligt Botnick, förklarar det "stökiga, nästan deprimerande materialet" som visar bandets "desperation". Ljudteknikern definierade Rothschilds noggranna inställning till processen som "lusten att bli en stor producent"; i hans ord, Rothschild "ville uppnå perfektion. <…> Det var outhärdligt, men han gjorde allt han kunde” [18] . Efter att ha lyssnat på de tidigaste resultaten från arbetet med The Soft Parade blev Holtzman "förskräckt"; en lång tvist uppstod mellan honom och Rothschild, och den förra insisterade på att återföra The Doors till "sina rötter". Rothschild, som sedan var beroende av kokain , stod på sig och förklarade behovet av att använda orkestrering. "Paul hamrade [Dörrarna] i marken. Det var helt klart inte ett produktionssätt”, sa Holtzman [19] .

Idén att använda orkesterinstrument, i synnerhet stråkar och blåsar , tillhörde Manzarek, eftersom han inte ville att The Doors skulle ta fram material år efter år [14] . Rothschild insisterade också på att bandet skulle hänga med i nuvarande trender inom rockmusik och följa exemplet från The Beatles , The Byrds och Blood, Sweat & Tears , och ofta vända sig till brass-sektioner och stråkorkestrationer. Morrison, å andra sidan, godkände inte i vilken riktning rocken utvecklades under dessa år, och ville spela rhythm and blues i stil med barband [13] .

Registrering

Omslagsbilden på The Soft Parade , som visar alla bandmedlemmar som sitter bredvid ett kamerastativ, togs av Joel Brodsky , som tidigare arbetat med The Doors på debutkonstverk och Strange Days [20] . Elektras art director William S. Harvey påminde sig: "När vi spelade in skivomslaget ville vi delvis täcka deras ansikten. För vid den tiden visste jag inte vem [av dem] som var stjärnan... Det faktum att Jim var frontman i bandet hade inget med det att göra, förutom att han var fantastisk. Jag menar, han såg bra ut, och du får en uppfattning om att han framför kameran verkade vara den enda [närvarande]” [14] .

Kompositioner

Under Rothschilds ledning eftersträvade The Doors en experimentell stil när de spelade in The Soft Parade , efter sådana banbrytande verk inom pop- och rockmusik som The Beatles White Album och Jimi Hendrix Electric Ladyland . Rothschild letade efter ett sätt att uppnå ett nytt och icke-standardiserat ljud. Han bjöd in Paul Harris att arbeta på albumet för att skapa stråk- och blåsarrangemang, medan sessionsmusikerna Douglas Luban och Harvey Brooks anställdes för att spela in basgitarrpartier [14] . Albumets melodier innehåller sådana genrer som konstrock [21] , bluesrock , jazzfusion och psykedelisk rock [22] . The Soft Parade har karaktäriserats som ett tydligt avsteg från bandets sound som dominerade deras tidigare tre släpp, främst på grund av tillsatsen av orkestrationer; Manzarek påminde: "Vi [med John Densmore ] föreslog alltid att man skulle använda flera jazzmusiker - låt oss lägga till strängar och mässing, se hur skivan kommer att låta med stråkar och blåsblåsningssektioner" [23] .

Sida 1

Eftersom Morrison var mindre involverad i The Soft Parade ägde han bara hälften av låtarna, och han krävde att författaren till varje låt skulle anges i häftet, det vill säga istället för klassikern "alla spår är skrivna av The Doors", initialerna för specifika författare ordinerades. Till exempel ville Jim inte att Kriegers " , take your gun" -rad , som han "hade" [14] , skulle krediteras honom [24]. ] . Enligt Krieger var Jim "rädd för människorna som kom till våra shower med vapen" [14] . "Tell All the People" - ett spår med idealistiska förtecken; Morrison var rädd att pressen skulle kunna kritisera honom för att han sjöng politiska repliker från serien "take your weapon" och vägrade först att sjunga den, men sedan gick han ändå med på det [25] . Rocktidningen Creem kallade låten "en ofarlig hippieuppmaning " .

Albumets nästa spår och första singel, " Touch Me " (ursprungligen med titeln "Hit Me" eller "I'm Gonna Love You" [14] ), lånar orgelriffet från " Break On Through (To the Other ) "-introt , enligt Botnick. sida) " [19] . Låten var en av de första som spelades in och föddes efter ett starkt bråk mellan Krieger och hans flickvän Lynn, som retade killen med orden ”Kom igen, kom igen, slå mig! Jag är inte rädd för dig"; Jim föreslog att ersätta "Hit Me" med ett mjukare "Touch Me". Rothschild tog in musikern Curtis Amy för att spela in ett energiskt tenorsaxofonsolo ru i stil med John Coltrane Archie Shepp [26] för att slutföra "Touch Me" [27] . Låten avslutas med "Stronger than dirt" , en referens till Ajax -städaren som var populär på 1960 -talet . Enligt författaren Mick Wall nådde spåret rungande framgång med en yngre publik på grund av dess "sensuella" referenser till fysisk kontakt och sex .

Detta följs av en funklåt [ 29] "Shaman's Blues" med en "sällsynt" swing - 6/8 [ 30] . Många kritiker rankar denna blues -jazz-improv [31] , tillsammans med "Runnin' Blue", som en av de mest underskattade av The Soft Parade [32] . Stacey Levine, i sin recension av skivan, erkände "Shamans Blues" som en "favorit" bland bandets fans [33] . Enligt författaren James Riordan syftar "Shamans Blues" på Jims inre tvivel och hans begär efter något slags resultat, såsom döden som en flykt [34] . Albumets fjärde spår, "Do It", skrevs av Morrison och Krieger; Mick Wall beskrev det som "avstötande" och kallade raden "Snälla lyssna på mig, barn" för en "fyllning av tomrummet" , och tillade: "Något sådant som vilken klubb som helst av hjärnlösa [musiker] kan komma på" [31] . Som det enda samarbetet mellan Morrison och Krieger på The Soft Parade , kritiserades "Do It" av vissa recensenter för dess repetitiva rader och enkla melodi . Nästa spår, inspirerat av countryn och western "Easy Ride" med en rockavslutning [26] , beskrevs av pressen som en " Tom Jones B-sida " [31] . Enligt Riordan, "['Easy Ride'] är inte mycket meningsfullt, men det avslöjar ganska mycket " schizofreni" i albumet." [ 26]

Sida 2

Den andra sidan öppnar med "Wild Child" som kombinerar bluesrock [33] och funk-ljud med ett riff i hårdrockstil [35] ; spelades in i juli 1968, en av de första för albumet [11] . Morrisons sånginspelningssession filmades och inkluderades i dokumentären Feast of Friends [36] . Enligt kritikern Stacey Levine hänvisar orden "Barn inte till din mamma och inte din pappa / Du är vårt barn" Morrison antingen till Janis Joplins "ledsna ikon" eller till de "larmda människorna". Raden "Kommer du ihåg när vi var i Afrika?" i slutet av spåret var en olycka - Jim sa det innan inspelningen slutade, "kom ur karaktär", och detta förvirrade Krieger, som spelade på en Gibson SG [36] . Kritikern Mick Wall betonade att "Wild Child" är det enda spåret på skivan som undgick "kvävning av Rothschilds colamos " [31] . Riordan noterade det "mörka och hypnotiska" rockljudet från "Wild Child" och låtens surrealistiska texter . [37]

Uppföljningsspåret, " Runnin' Blue ", fick blandade reaktioner från vissa kritiker: "[låten] vet inte vad den vill representera". Genom att kombinera soul och bluegrass [35] har den också en rhythm- och blueshornsektion, landsspecifika fideli-linjer och till och med mandoliner . Morrison sjunger huvuddelen av låten, medan Krieger sjunger refrängen. Prestationen av den andra jämfördes av både kritiker och fans med stilen av Bob Dylan [26] . Dessutom hyllar Krieger i texten till "Runnin' Blue" musikern Otis Redding , som tragiskt dog ett år före inspelningen av The Soft Parade [38] . Albumets näst sista spår, " Wishful Sinful ", "en av skivans mest spöklika låtar" enligt Stacy Levine [33] , skrevs också av Krieger. Eftersom det är spåret med "djupare innebörd" på LP:n har dess texter en "konstig dualitet": önskningar, drömmar och fantasier identifieras med livets passionerade sida och vildhet med det onda, "väcker tankar om njutningsprincipen / missnöje , gott och ont, Gud och djävulen, och möjligen Jim Morrison . Riordan föreslog att "Wishful Sinful" kan handla om Jim, men det är mer troligt "bara en popstandard . Arrangemanget är jättebra, men inte för The Doors då sången tappar bort i bakgrunden av stråkarna och träblåsarna ” [26] .

I hjärtat av albumets längsta spår, "The Soft Parade" , är en "swap" som låter Morrison "återvända till sina södra rötter" genom att spela en predikant ( "Men när du ber till Gud, kan du ber inte om någonting." " ), vädjar sedan om skydd ( "Kan du hitta ett lugnt hem för mig?" ), och i slutet tillkännager hans favorit "synda" saker ( "Pepparmynta, minikjolar, choklad, / Champion Saxophone och en tjej som heter Sandy ). Vidare förändras soundet radikalt - den "dystra, nästan östliga" delen av spåret förvandlas till "live California-motiv". Därefter följer ett stenparti, som enligt Riordan delvis påminner om stilen Strange Days [41] . Enligt AllMusics Richie Anterberger , är spåret bandets bästa försök att kombinera rockmusik och poesi [35] . Kritikern Doug Sandling noterade "The Soft Parade" som influerad av acid rock och sinshine pop och dubbade den till Morrisons mest mångsidiga komposition . Enligt Mick Wall definierade spårets "musikaliska mångfald" därefter det nya soundet av progressiv rock , såsom band som Yes och Soft Machine [18] . Musikjournalisten Steven Davies kallade The Soft Parade "en episodisk [ 43 ] .

Morrisons texter på The Soft Parade är självbiografiska och symboliska. Så, i det sista spåret på skivan, förklarar musikern fyra sätt att "tappa förståndet": sova, resa, bli en bandit som gömmer sig i bergen och älska din nästa tills hans fru kommer hem. Riordan tolkar dem som fyra utgångar tillgängliga för Morrison: "han kan gå ut ur medvetandet på egen hand, fly en stund på en resa (mentalt eller fysiskt), göra uppror mot spänningar eller ifrågasätta allt som han ansåg vara sant" [34 ] . James Hunt tolkar raden "And one more to love your neighbour until / His wife comes home" som en återspegling av inflytandet från den sexuella revolutionen, som fick stöd från förespråkarna för fri kärlek och fritt äktenskap, men absolut inte som en metafor. för långvarigt äktenskapsbrott [44] . Genom att analysera den numeriska symboliken i The Doors arbete, jämförde lingvisten Boris Sharifullin fyra sätt att främja med de fyra elementen i naturkulten bland de nordamerikanska indianerna : sömn - jord, resor - vatten, rån (=krig) - eld, kärlek - vind. Sömnen är alltså en metafor för döden, havet och floden simmar, och "kärleken är lika spontan, men också ombytlig, som vinden" [45] .

Release och recensioner från kritiker

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[35]
Musik Hound Rock	3,5/5 [46]
The Rolling Stone Album Guide	[47]
Rullande sten	negativ [48]
Luta	[trettio]
Byarösten	B– [49]

The Soft Parade släpptes den 18 juli 1969 på etiketten Elektra. Den 9 augusti debuterade albumet som nummer 24 på Billboard 200 [50] och toppade som nummer 9 en vecka senare [51] . Rekordet nådde sin höjdpunkt den 23 augusti och tog den 6:e raden av diagrammet [52] , men efter två veckor började The Soft Parade tappa mark och den 22 november nådde den 42 positioner, vilket lämnade topp 30 på Billboard 200 [53 ] . Totalt tillbringade LP:n 28 veckor på kartan [54] . Trots att den misslyckades med att toppa Billboard 200 , lyckades den inte debutera på UK Albums Chart alls, även om tre singlar släpptes för att stödja den. "Touch Me" släpptes i december 1968 och fortsatte med att bli en av bandets största hits, särskilt i USA [55] där det toppade som nummer tre på Billboard Hot 100 [56] och blev guldcertifierat av RIAA i februari 1969 [57] . Den andra och tredje singeln, "Wishful Sinful" och "Tell All the People", var mindre framgångsrika än den första, och nådde en topp på nummer 44 respektive 57 på Hot 100 . I augusti 1969, efter släppet av The Soft Parade , släpptes "Runnin' Blue" som den sista singeln från skivan [26] och nådde #64 på USA-listorna [58] . Samtidigt var själva albumet certifierat guld för 500 000 sålda exemplar i USA, och fick nästan 18 år senare platinastatus (för 1 miljon sålda exemplar) [59] .

Även om The Soft Parade var en kommersiell framgång, fick den ett visst ogillande från de tidiga fansen av The Doors och undergroundscenen , som framför allt klagade över tillägget av stråkar och blåsinstrument till arrangemangen [60] . Olika modernistiska publikationer var inte heller särskilt smickrande om skivan, till exempel noterade David Walky från New York East Village Other att Paul Rothschild "skämde bort albumet med sina sockersöta arrangemang" och föreslog att LP skulle döpas om till The Rothchild Strings Play the Doors (från  engelska  -  "The Rothschild strängar spelar The Doors") [61] . Miller Francis Jr., som skrev i The Great Speckled Bird , uttryckte upprördhet över bandets misslyckade försök till artrock och sa: " The Soft Parade låter så pompöst, som om det är något skrivet snarare än framfört." [ 61] Kolumnisten Alec Dubro, i sin artikel för Rolling Stone , rekommenderade ironiskt nog att lyssna på skivan till de människor som "tråkade till tårar, om tiden bara gick långsammare." Kritikern gav skivan en mycket negativ recension och klagade på att "en av rockens drivkrafter [The Doors] lät sig urarta" [48] . I januari 1970 recenserade Robert Christgau LP:n för The Village Voice och sa: "Ingen bryr sig om The Doors längre - det är deras rykte [för tillfället] - men det är en anständig skiva med förutsägbara brister och två-tre kraftfulla spår (t.ex. " Touch Me" och "Wild Child"). På ett eller annat sätt finns det ingen anledning att oroa sig” [49] .

Creem- recensenten Richard Riegel sammanfattade The Soft Parades inflytande på gruppens rykte på följande sätt: "Om Waiting for the Sun fick de tidiga hippiesna att ifrågasätta The Doors som symbolen för avantgarde , så förlorade de med releasen av The Soft Parade . allt intresse för gruppens arbete" [61] . Kritikern Richie Anterberger från AllMusic såg albumet mer gynnsamt och sa: "Minst hälften av LP:n är tillräckligt bra, speciellt hiten 'Touch Me' (bandets mest harmoniska kombination av orkestrationer)." Samtidigt dubbade Anterberger The Soft Parade som "det svagaste albumet som Doors har spelat in med Morrison" och beklagade också slutlistan med spår, inklusive "filler" "Do It" och "Runnin' Blue" [35] . Danny Sugarman i sin biografi None of Us Will Get Out of Here Alive skrev : "Men överallt var [ The Soft Parade 's] lyriska momentum svagare än på tidigare album, och användningen av <...> strängar <...> och horn <...> grumlade det en gång genomskinliga ljudet av The Doors» [62] . Recensenten Sal Cinquemani från Slant drog slutsatsen att The Soft Parade "uppenbarligen var början på bandets historia, inte slutet" [30] .

CD-utgivningar

1999 remastrade och remixade Botnick The Soft Parade [63] ; en 24-bitars version återutsläpptes 2006 som en del av 40-årsjubileums- CD- och DVD -boxen Perception , som också inkluderade en livevideo av albumets titelspår [64] . Dessutom tillkom bonusspår, inspelade under The Soft Parade- sessionerna , men avvisades under bildandet av den slutliga kompositionslistan: "Who Scared You", "Whisky, Mystics, and Men" och "Push Push" [65] .

Lista över spår

Alla låtar producerade av Paul Rothschild .

Medlemmar av inspelningen

Data hämtade från häftet om återutgivningen av The Soft Parade [68] .

• Jim Morrison  - sång , bakgrundssång , maracas , tamburin , handklappar (spår 5)
• Ray Manzarek  – piano , Gibson G-101 orgel , RMI elpiano (spår 3, 9) , Hammond orgel (spår 4, 6, 9) , cembalo (spår 2, 9)
• Robbie Krieger  - leadgitarr , co-lead sång (spår 7)
• John Densmore  - trummor , handklappar (spår 5)

• Harvey Brooks  - basgitarr (spår 1-4, 7, 9)
• Douglas Luban  - basgitarr (spår 5, 6, 8)
• Paul Harris – orkesterarrangemang ( spår 1, 2, 7, 8, 10 )
• Curtis Amy  - saxofonsolo ( spår 2)
• Reynol Andino - conga
• George Bohanon - trombonsolo
• Jimmy Buchanan - fidel (spår 7)
• Jesse McReynolds  — mandolin
• Champ Webb – altobo solo (spår 8)

• Paul Rothschild  - producent
• Bruce Botnick  — ljudtekniker
• Joel Brodsky  — foton
• Peter Schaumann – LP sleeve design
• William S. Harvey - art direction

Diagram och certifieringar

Album

Singlar

Certifiering

Anteckningar

1. ↑ Davis, 2006 , sid. 283-284.
2. ↑ Wall, 2014 , sid. 223.
3. ↑ Riordan, 1991 , sid. 249.
4. ↑ Riordan, 1991 , sid. 255-256.
5. ↑ Hopkins, 2018 , sid. 236-237.
6. ↑ Riordan, 1991 , sid. 265-266.
7. ↑ Riordan, 1991 , sid. 151-152.
8. ↑ Riordan, 1991 , sid. 211-212.
9. ↑ Riordan, 1991 , sid. 313-316.
10. ↑ Davis, 2006 , sid. 270.
11. ↑ 1 2 Gaar, 2015 , sid. 74.
12. ↑ Wall, 2014 , sid. 232.
13. ↑ 1 2 3 Davis, 2006 , sid. 289.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Waidman, 2011 , Kapitel 17: Must Be Something Else We Say. Varför Soft Parade var så annorlunda från andra Doors-album.
15. ↑ 1 2 Wall, 2014 , sid. 233.
16. ↑ Wall, 2014 , sid. 233-234.
17. ↑ Davis, 2006 , sid. 308.
18. ↑ 1 2 3 Wall, 2014 , sid. 234.
19. ↑ 1 2 Wall, 2014 , sid. 235.
20. ↑ Gaar, 2015 , sid. 93.
21. ↑ Sandling, 1996 , sid. 101.
22. ↑ Gaar, 2015 , sid. 85-86.
23. ↑ Riordan, 1991 , sid. 319-320.
24. ↑ Hopkins, 2018 , sid. 293.
25. ↑ Riordan, 1991 , sid. 320.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Riordan, 1991 , sid. 339.
27. ↑ Davis, 2006 , sid. 289-290.
28. ↑ Wall, 2014 , sid. 276.
29. ↑ Gaar, 2015 , sid. 87.
30. ↑ 1 2 3 Sal Cinquemani. Dörrarna -  The Soft Parade . Slant (18 april 2007). Hämtad 13 juni 2019. Arkiverad från originalet 13 juni 2019.
31. ↑ 1 2 3 4 Wall, 2014 , sid. 236.
32. ↑ Davis, 2006 , sid. 347.
33. ↑ 1 2 3 Gaar, 2015 , sid. 86.
34. ↑ 1 2 Riordan, 1991 , sid. 338.
35. ↑ 1 2 3 4 5 Richie Unterberger . Dörrarna -  The Soft Parade . AllMusic . Hämtad 13 juni 2019. Arkiverad från originalet 7 juni 2019.
36. ↑ 1 2 Davis, 2006 , sid. 290.
37. ↑ Riordan, 1991 , sid. 286.
38. ↑ Waidman, 2011 , kapitel 1: Vänner som jag har samlat ihop.
39. ↑ Riordan, 1991 , sid. 286-287.
40. ↑ Riordan, 1991 , sid. 337.
41. ↑ Riordan, 1991 , sid. 337-338.
42. ↑ Sandling, 1996 , sid. 115-116.
43. ↑ Davis, 2006 , sid. 295.
44. ↑ Hunt, 2006 , sid. 320.
45. ↑ Sharifullin, 2015 , sid. 58-59.
46. ↑ Gary Graff. MusicHound Rock : The Essential Album Guide / Daniel Durchholz. - Farmington Hills , Michigan : Visible Ink Press , 1999. - 911 sid. — ISBN 1-57859-061-2 .
47. ↑ The Doors - Album Guide  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Rullande sten . Hämtad 13 juni 2019. Arkiverad 1 mars 2014.
48. ↑ 12 Alec Dubro . Dörrarna - The Soft Parade . Rolling Stone (23 augusti 1969). Hämtad 13 juni 2019. Arkiverad från originalet 4 april 2019.  
49. ↑ 12 Robert Christgau . Konsumentguide . _ Byarösten (15 januari 1970). Hämtad 13 juni 2019. Arkiverad 6 maj 2019.  
50. ↑ Billboard 200  - veckan den 9 augusti 1969 . Billboard . Datum för åtkomst: 14 juni 2019. Arkiverad från originalet 14 juni 2019.
51. ↑ Billboard 200  - veckan den 16 augusti 1969 . Billboard . Datum för åtkomst: 14 juni 2019. Arkiverad från originalet 14 juni 2019.
52. ↑ 1 2 Billboard 200  - Veckan den 23 augusti 1969 . Billboard . Datum för åtkomst: 14 juni 2019. Arkiverad från originalet 14 juni 2019.
53. ↑ Billboard 200  - veckan den 22 november 1969 . Billboard . Datum för åtkomst: 14 juni 2019. Arkiverad från originalet 14 juni 2019.
54. ↑ Dörrarna - Den mjuka paraden ( affischtavla 200 - kartlägger historia  ) . Billboard . Datum för åtkomst: 14 juni 2019. Arkiverad från originalet 14 juni 2019.
55. ↑ Weidman, 2011 , sid. 85.
56. ↑ Dörrarna - "Touch Me" ( Billboard Hot 100 - Chart History  ) . Billboard . Datum för åtkomst: 14 juni 2019. Arkiverad från originalet 14 juni 2019.
57. ↑ Amerikanska singelcertifieringar - Dörrarna - "Touch Me  " . RIAA . Datum för åtkomst: 14 juni 2019. Arkiverad från originalet 14 juni 2019.
58. ↑ 1 2 3 4 5 The Doors - Billboard Hot 100 - Chart History  . Billboard . Hämtad 15 juni 2019. Arkiverad från originalet 13 april 2019.
59. ↑ 1 2 amerikanska albumcertifieringar - The Doors -  The Soft Parade . RIAA. Hämtad 15 juni 2019. Arkiverad från originalet 15 juni 2019.
60. ↑ Riordan, 1991 , sid. 336.
61. ↑ 1 2 3 Sandling, 1996 , sid. 100-101.
62. ↑ Hopkins, 2018 , sid. 325.
63. ↑ Anteckningar om den mjuka paraden . Elektra Records (id 75005-2), 1999.
64. ↑ Berman Stuart. Dörrarna  - Perception . Pitchfork (5 december 2000). Hämtad 15 juni 2019. Arkiverad från originalet 26 februari 2019.
65. ↑ Sal Cinquemani. Dörrarna -  ett retroperspektiv . Slant (1 mars 2007). Hämtad 15 juni 2019. Arkiverad från originalet 15 juni 2019.
66. ↑ Dörrarna - The Soft Parade (40-årsjubileumsblandningar  ) . Discogs (2007). Hämtad 3 juni 2019. Arkiverad från originalet 3 juni 2019.
67. ↑ 1 2 Dörrarna - Den mjuka paraden (50-årsjubileum  ) . Discogs (2019). Hämtad 1 juli 2021. Arkiverad 1 juli 2021.
68. ↑ Anteckningar om den mjuka paraden . Rhino Records (id 8122-79998-1), 2007.
69. ↑ Brittiska albumcertifieringar - The Doors -  The Soft Parade . B.P.I. _ - I sökrutan Sök BPI Awards anger du namnet The Soft Parade och trycker på Enter eller sökikonen under motsvarande rad. Hämtad 15 juni 2019. Arkiverad från originalet 8 juni 2019.
70. ↑ Kanadensiska albumcertifieringar - The Doors -  The Soft Parade . Music Canada (31 mars 1999). Hämtad 15 juni 2019. Arkiverad från originalet 15 juni 2019.

Litteratur

• Mick Wall . Love Becomes a Funeral Pyre = Love Becomes A Funeral Pyre: The Biography of The Doors. — illustrerad, elektronisk. - London : Orion Publishing Group , 2014. - 408 sid. — ISBN 978-1-61373-408-7 .
• Stephen Davies Jim Morrison: Life and Death = Jim Morrison: Life, Death, Legend. - elektronisk. -Gotham Books, 2006. - 482 sid. —ISBN 978-1-59240-099-7.
• Gillian J. Gaar. The Doors: An Illustrated History = The Doors: The Illustrated History / ed. Dennis Pirnu och Todd R. Berger. — illustrerad, elektronisk. - Voyager Press , 2015. - 192 sid. - ISBN 978-0-7603-4690-7 .
• Jerry Hopkins, Danny Sugarman Ingen av oss kommer att ta sig härifrån levande = Ingen här kommer ut levande . - elektronisk. — M .: Amphora , 2018. — 522 sid. - ISBN 978-0-446-69733-0 .
• James Riordan, Jerry Procnicchi. Break on Through: The Life and Death of Jim Morrison. - elektronisk. - New York : William Morrow and Company , 1991. - 544 sid. — ISBN 978-0-859-65178-3 .
• Rich Weidman. The Doors FAQ : Allt som är kvar att veta om Kings of Acid Rock. - elektronisk. - Rowman och Littlefield , 2011. - 400 sid. - ISBN 978-1-617-13114-1 .
• Doug Sandling. The Doors: Artistic Vision = The Doors: Artistic Vision. - illustrerad. - Castle Communications , 1996. - 339 s. - ISBN 978-1-860-74139-5 .
• James Hunt. We're Born in This House: An Analysis of the Songs and Secrets of Jim Morrison and The Doors = Into This House We're Born: Penetrating The Meaning and The Mystery of Jim Morrison and The Doors. - Lulu.com , 2006. - 408 sid. - ISBN 978-1-847-28149-4 .
• B. Ya. Sharifullin . "Fem mot ett. One in Five”: Numeriska bilder i Jim Morrisons språkliga bild av världen // Language and Culture. - 2015. - Nr 3 (31). - S. 55-70. - UDC  811.111 . - doi : 10.17223/19996195/31/6 .

Länkar

• The Soft Parade Arkiverad 12 augusti 2019 på Wayback Machine på Yandex. musik
• The Soft Parade på Discogs
•  The Soft Parade på AllMusic

Tematiska platser	All musik discoggar discoggar MusikBrainz