The Uncanny Valley | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album Perturbator | |||||||
Utgivningsdatum | 6 maj 2016 [1] | ||||||
Genre | Darksynth | ||||||
Varaktighet | 1:08:06 | ||||||
Land | Frankrike | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
märka | blodmusik | ||||||
Tidslinje för Perturbator | |||||||
|
|||||||
|
The Uncanny Valley (från engelska - "Sinister Valley") är det fjärde albumet av James Kent, känt under pseudonymen Perturbator , inspelat i darksynth- genren , en underart av elektronisk musik. Albumet släpptes den 6 maj 2016. The Uncanny Valley- historien fortsätter Dangerous Days . Skivan utspelar sig i 2100-talets Tokyo . Albumet berättar om kampen mot en religiös sekt som vill underkuva stadsborna.
Enligt musikern kunde han på grund av oerfarenhet inte helt avslöja konceptet Dangerous Days . På grund av detta bestämde han sig för att implementera det fullt ut i The Uncanny Valley . Vid inspelningen inspirerades artisten av verk inom cyberpunkgenren , musik och filmer från 1900-talet. Omslagskonstverket skapades av Ariel Zucker-Brüll, som tidigare hade ritat James LP-konstverk. Dagen då skivan släpptes släpptes The Uncanny Valley - Bonus , som innehöll ytterligare spår som inte passade i stilen. Efter släppet av albumet gav sig Perturbator ut på en turné i Europeiska unionen . Videoklipp skapades för låtarna "Sentient" och "Venger". Det var ursprungligen planerat att videon till den första kompositionen skulle filmas med levande skådespelare, men denna idé övergavs av Blood Music. Musikvideon till "Sentient" gjordes i pixelkonst , och för "Venger" togs specialeffektspecialisten som arbetade på Blade Runner 2049 in .
Detta album är ett av de sista i musikerns "gamla stil", som låter som musik från 80 -talet . Skivan spelades in i darksynth- genren , men under inspelningen inspirerades musikern även av metal och jazz. De flesta spåren låter aggressiva och dynamiska, men det finns också lugna kompositioner. Utomstående musiker togs in för några av spåren . The Uncanny Valley mottogs positivt av kritiker. Albumet har kallats ett av de viktigaste och bästa släppen inom darksynth-genren. Vissa recensenter sa att albumet skulle tilltala metalfans. Därefter har skivan kommit att betraktas av många som ett av James Kents mest framgångsrika album .
Enligt musikern, när han spelar in ett album försöker han göra det bättre än det föregående. Det är därför Dangerous Days , slutresultatet fick bli som The Uncanny Valley . Problemet var att James saknade kompetensen att fullt ut förverkliga sin vision. Under skapandet av The Uncanny Valley började James lyssna på jazz , så han bestämde sig för att skapa en blandning av jazz och elektronisk musik i vissa kompositioner, till exempel i "Femme Fatale". Dessutom var ljudet av albumet influerat av metall, eftersom Perturbator var förtjust i det från sin ungdom [5] . När han skapade The Uncanny Valley inspirerades författaren av musiken och filmen på 70- , 80- och 90- talen [5] . I synnerhet var ljudet influerat av den japanska kultanimen " Ghost in the Shell ", och filmer som " Blade Runner " och den italienska skräcken " Suspiria ". Och ett av spåren, "Neo Tokyo", är uppkallat efter staden där händelserna i animen " Akira " utspelade sig [6] [7] . Soundet influerades också av olika musikers arbete, såsom Tangerine Dream [5] . Innan släppet släpptes tre singlar för albumet - "Neo Tokyo" [3] , "She Moves Like a Knife" [2] och "Assasult" [4] . Det första spåret släpptes samtidigt med releasen av singeln "Angel's Asylum" av John Carpenter [8] .
Skivans omslag designades av Ariel Zucker-Brüll. Han introducerades först för darksynth när han lyssnade på ett av spåren på I Am The Night- albumet , så han började snart arbeta med James Kent. Under samarbetet tecknade artisten även omslaget till minialbumet Sexualizer och en serie utan text som såldes med skivan. På omslaget bestämde sig illustratören för att avbilda ett futuristiskt tempel och efter diskussion med musikern en naken kvinna mot dess bakgrund. Enligt Ariel föredrar han att rita figurer, särskilt kvinnliga. Enligt hans åsikt drar en naken kropp till sig uppmärksamhet [9] . Enligt Blood Music-grundaren aka J var omslaget inspirerat av affischer för gamla skräckfilmer. Dessutom togs bilden av en naken kvinna från albumen från metalband som Cannibal Corpse , Dimmu Borgir och Cradle of Filth [10] . Men på grund av den halvnakna figuren förbjöds illustrationen att publiceras på Facebook [11] [12] .
Under inspelningen insåg albumets författare att några av låtarna var i skivans anda, men inte riktigt passade hans stil [13] , och han bestämde sig för att samla dem i en rå form i minialbumet The Uncanny Valley - Bonus [14] . Utöver dem innehåller skivan instrumentala versioner av två låtar från huvudalbumet och flera remixar [3] . Totalt släpptes fyra nya spår och tre remastrade på skivan [13] . EP:n släpptes samma dag som The Uncanny Valley , 6 maj 2016 [1] [15] . Efter släppet organiserade han en europeisk turné till stöd för detta album med etikettkompisarna Dan Terminus och Gost [3] . Efter uppträdandet drabbades Perturbator av en utbrändhet , vilket kunde ha gjort The Uncanny Valley till hans sista idé. Senare lugnade han sina fans och sa att han skulle fortsätta att släppa skivor [16] . Kompositioner från The Uncanny Valley Kent började regelbundet lägga till programmet för föreställningar på scenen [17] [18] .
Musikvideon till "Sentient" regisserades av Valenberg. Innan han samarbetade med James Kent målade han cyberpunk- pixelkonst [19] . Den ursprungliga planen var att spela in en live-action-video med en budget på $30 000. Det visade sig dock vara för dyrt. Sedan bestämde sig producenterna för att infoga en ölreklam i videon, men musikern och grundaren av Blood Music var emot det. Det var efter detta som Valenberg [10] anställdes . Han ritade en storyboard och berättade kort om sina idéer för videon och satte, efter ett möte med etiketten, igång. Det var hans första videoklipp [19] . Klippet är gjort i pixelkonst, som påminner om spelet Indiana Jones and the Fate of Atlantis [20] och visar med hjälp av en bikerkaraktär staden, vilket sjungs om i andra spår på albumet [21] .
Musikvideon till "Venger" regisserades av David Fitt och Federico Pelat. Tidigare har David Fitt arbetat i stora företag - Citroen och Sony Music . Dessutom var han specialeffektspecialisten ansvarig för hologrammen för Blade Runner 2049 [22] . De träffades under inspelningen av denna film, varefter de tillsammans regisserade en kortfilm. När Pelat ombads att göra en video bestämde han sig för att bjuda in David [23] . Videon filmades med skådespelare. Det visuella påminner om Blade Runner 2049 och animen Ghost in the Shell [10 ] . Vissa har jämfört "Venger" med musikvideon till " Turbo Killer " av Carpenter Brut [22] . Videon fick mycket bra recensioner från både recensenter och lyssnare [24] . Klippet visar framtidens Tokyo , på vars gator fyra personer slåss med säkerhetsstyrkor som kontrolleras av en maskerad man [22] .
Tokyo - 2112 e.Kr
Den svarta kyrkan är där de rekryterar sina fanatiker. Förstör dem... Värdelöst uppdrag. Dödsfälla. En fyraårig nedsänkning i en slingrande labyrint som det inte finns någon väg ut ur.
Den svarta kyrkan är där de rekryterar sina fanatiker. Förgör dem...
Ett meningslöst uppdrag. En dödlig fälla. En fyra år lång nedstigning till en slingrande labyrint utan flykt. [1] .Liksom James Kents tidigare album utspelar sig The Uncanny Valley i ett fiktivt universum. Handlingen i albumet fortsätter historien om Dangerous Days , handlingen utspelar sig 2112 [25] [26] . Albumet berättar om framtidens högteknologiska Tokyo , där grymhet och orättvisa råder. Huvudpersonen kämpar mot en religiös kult som vill förslava stadens invånare [27] , som uppstod efter kriget med maskinerna i Dangerous Days [10] . Medan huvudkaraktärerna förstör androiderna skapar de nya robotar från människor genom att "sexuell avprogrammera" [10] . Som ett resultat förvandlas denna kamp till ett folkkrig och maskinkult [28] .
Enligt musikern berättar detta album historien om maskiner som har blivit mer avancerade än deras skapare. James noterade också att han var inspirerad av ett tankeexperiment om en kraftfull, illvillig superdator, Roko's Basilisk [29] . J uppgav att kvinnorna som avbildas på Perturbator skivomslag är avbildade som hypersexualiserade, men de spelar en viktig roll i "intrigen" av albumet och passar konceptet med en femme fatale [10] . I beskrivningen för The Uncanny Valley - Bonus skrevs det att minialbumet är en epilog och utvecklar de teman som berättas i The Uncanny Valley [13] . Sajten Last Rites föreslog att själva namnet (från engelskan - " Sinister Valley ") valdes av musikern, eftersom albumet berättar om humanoida robotar [30] .
"Kulten av 2112" | |
De flesta låtarna från The Uncanny Valley låter aggressiva och dynamiska | |
Uppspelningshjälp |
Slagverksinstrument och syntar används aktivt för inspelning i albumet , vars ljud gjordes olycksbådande [28] [31] . Utöver dem används gitarrer också i vissa kompositioner [11] . Detta album spelades in i darksynth-genren, en underart av synthwave . Musiken påminner om Dan Terminus och Carpenter Brut , med en stil som påminner om filmer, tv-spel från 80-talet och John Carpenters verk [32] . Många låtar var inspirerade av metall , så vissa låtar låter aggressiva [25] . Dessutom liknar kompositionernas ljud den industriella musiken på 90-talet [28] . Men i detta album finns det också tystare låtar, vars ljud liknar jazz eller ambient [5] . Vissa låtar har sång. Greta Link var på "Venger" och Haley Stewart var på "Sentient" [21] [24] . Låtarna med deras medverkan är mycket lugnare än andra kompositioner [33] . De flesta av låtarna i The Uncanny Valley är snabba och aggressiva, som "The Cult of 2112" eller "Diabolus Ex Machina" [11] . Vissa låtar, som "Neo Tokyo", drar inte upp tempot, utan börjar abrupt [32] . Albumet börjar med denna komposition, som fick sitt namn efter staden där händelserna i animen " Akira " utspelade sig [6] . Och skivan avslutas med ett lugnt spår "The Uncanny Valley" [11] , som låter likt slutet på ett datorspel [7] . Paul Boddy beskrev albumet som " Jean Michel Jarre på steroider" [11] . Kritiker har noterat att ljudet liknar musik från vissa filmer, som Kung Fury [25] , Miami Vice och Drive [28 ] . Dessutom hävdade några recensenter att musiken gjordes som ett soundtrack till en icke-existerande film [28] .
The Uncanny Valley var Perturbators sista studioalbum i hans gamla stil [34] . De sista verken, där synthwave-kompositioner är närvarande, är hans samlingar B-Sides och Remixes I och B-Sides and Remixes II , som inkluderade remixer inte bara av hans låtar, utan även av andra musiker [35] . 2017 släpptes minialbumet New Model , vilket radikalt förändrade musikerns stil. I den flyttade författaren bort från 80-talets estetik och gjorde musiken mer futuristisk [16] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
La Grosse Radio | [32] |
Metallsuger | [25] |
Albumet utvärderades positivt av både musikkritiker och lyssnare. Många resurser noterade att metallfans gillade albumet [5] [36] . Albumet blev mycket populärt bland fans av elektronisk musik, vilket är anledningen till att The Uncanny Valley , enligt både recensenter och lyssnare, blev ett av James Kents bästa album [32] [37] . Journalisten Jeff Treppel kallade skivan för en av de mest efterlängtade släppen 2016 [3] . Preston Crum skrev på Electrozombies hemsida att albumet var ett stort inflytande på darksynth, vilket är anledningen till att hela genren förknippas med The Uncanny Valley [38] .
En kritiker på La Grosse Radios hemsida skrev att det här albumet har allt som gör James Kents musik framgångsrik. Den senare noterade det imponerande arbetet med ljudet och kallade albumet det bästa i Perurbators verk för 2016 [32] . På Electrozombies webbplats rankades The Uncanny Valley som nummer ett på sin lista över de tio bästa darksynth-skivorna. Kritikern skrev också att albumet för 2021 var den bästa representanten för genren [33] . Paul Boddy på sajten Electricityclub konstaterade att albumet är ett måste-lyssna även för de som inte gillar synthwave. Dessutom berömde han Kent och sa att folk som honom gör det klart att syntar fortfarande är en ära att spela [11] . En kritiker från webbplatsen MetalSucks lyfte fram olika filmers inflytande på albumet och noterade likheten mellan musiken och soundtracket från filmen Tron: Legacy . Han berömde albumet och skrev att några av låtarna kan frammana en fantastisk jaktscen. Kritikern noterade dock att några av låtarna på albumet inte lever upp till förväntningarna [25] . Också på denna sida ingick kompositionen "Neo Tokyo" i listan över de bästa synthwave-låtarna för metalfans [36] .
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ett. | "Neo Tokyo" | 4:13 | |||||||
2. | "Vapen för barn" | 5:26 | |||||||
3. | "Death Squad" | 4:26 | |||||||
fyra. | Femme Fatale | 5:34 | |||||||
5. | "Hämnd" | 5:08 | |||||||
6. | "Disco Inferno" | 6:09 | |||||||
7. | "Hon rör sig som en kniv" | 5:33 | |||||||
åtta. | "Kännande" | 5:32 | |||||||
9. | "Diabolus Ex Machina" | 4:39 | |||||||
tio. | Överfall | 4:08 | |||||||
elva. | "Kulten 2112" | 3:58 | |||||||
12. | "Själar på noll" | 6:20 | |||||||
13. | "The Uncanny Valley" | 6:54 | |||||||
1:08:06 |
Foto, video och ljud | |
---|---|
Tematiska platser |
Perturbator | |||
---|---|---|---|
Album |
| ||
Minialbum | |||
Singel | |||
Relaterade artiklar |