Tommy (album)

Tommy
Studioalbum av The Who
Utgivningsdatum 23 maj 1969
Inspelningsdatum 19 september 1968 - 7 mars 1969
Inspelningsplats IBC Studios , London , Storbritannien
Genre hårdrock [1]
Varaktighet 75:12
Producent Keith Lambert
Land  Storbritannien
Sångspråk engelsk
Etiketter Spår/ Polydor MCA / Decca
Tidslinje för The Who
Magic Bus: The Who on Tour
(1968)		 Tommy
(1969)		 Live at Leeds
(1970)
R S Position #96 på Rolling Stones
500 bästa album genom tiderna

Tommy (från  engelska  -  "Tommy") är det fjärde albumet av det brittiska rockbandet The Who , släppt den 23 maj 1969. Handlingen i albumet komponerades av bandets gitarrist - Pete Townshend , den berättar om livsvägen för en dövblind-stum pojke som heter Tommy. Longplay publicerades på två skivor, för första gången i historien dök namnet på genren upp på omslaget till ett musikalbum - " rockopera ".

Townsend kom på konceptet Tommy efter att ha blivit utsatt för Meher Babas läror och försökte översätta hans filosofi till musik. Inspelningen av albumet började i september 1968 och varade i sex månader. Tommy fick strålande recensioner från musikkritiker, som såg det som det brittiska bandets genombrott. Med tiden har detta album kommit att betraktas som en av de viktigaste och mest inflytelserika skivorna i rockmusikens historia. Till stöd för rekordet anordnades en storskalig turné, som varade i två år. Bland gruppens mest anmärkningsvärda framträdanden var shower på Woodstock- och Isle of Wight-festivalerna ( 1969 ).och 1970år), samt en konsert på Metropolitan Opera . Turnén fick strålande recensioner från musikgemenskapen, med många recensenter som kallade den en "ny milstolpe" i bandets karriär.

Därefter fick rockoperan flera återfödslar - det lät i tolkningen av Seattle Opera(1971), i orkesterversion av Lou Reisner(1972), i filmen med samma namn (1975) och Broadway- musikalen (1992). LP:n har återutgivits flera gånger på CD, med nya versioner inklusive tidigare outgivna demos och diverse livematerial. Albumet sålde över 20 miljoner exemplar och valdes därefter in i Grammy Hall of Fame . Rolling Stone rankade inspelningen som nummer 96 på sin lista över "De 500 största albumen genom tiderna ".

Bakgrund

Med början 1966 började Townsend överväga format för att komponera material utanför det vanliga tre minuter långa poplåtschemat [2] . Team Manager, Keith Lambert, delade Townsends åsikter och uppmuntrade starkt hans musikaliska idéer [3] , allt detta resulterade i uppkomsten av begreppet "rockopera". Den första användningen av termen var i en svit kallad "Quads", som handlade om en fantasiframtid där föräldrar kunde välja kön på sina barn. Ett gift par vill ha fyra flickor, men istället har de tre flickor och en pojke, ändå börjar de uppfostra honom som flicka. Operan övergavs efter att ha skrivit en enda låt - hitsingeln "I'm a Boy". När musikerna under inspelningen av bandets andra album, A Quick One , stod inför problemet med brist på material, föreslog Lambert att Townsend skulle skriva en "miniopera" för att fylla resten av skivan. Gitarristen gillade till en början inte idén, men gick med på att skriva det nio minuter långa spåret "A Quick One, While He's Away", som bestod av små musikstycken med en enda story [4] . Under 1967 började Townsend lära sig spela piano. Snart började han komponera låtar på den och tog sin kompositörs roll mer och mer på allvar [5] . Samma år släpptes gruppens tredje LP - The Who Sell Out , dess sista låt var en miniopera - "Rael", som i fallet "A Quick One, While He's Away" var uppdelad i flera musikaler segment, med ett enda koncept [6] .

1968 hade Townsend inte en tydlig vision för den fortsatta utvecklingen av sitt band, musikaliskt. The Who hade vuxit ur sina tonår, men gitarristen ville att deras musik skulle förbli relevant [7] . Från sin vän Mike McInnerney (art director för tidningen International Times ), fick Pete veta om en andlig mentor vid namn Meher Baba [8] , och musikern fascinerades av guruns livsvärderingar - medkänsla, kärlek och introspektion [9] . The Whos kommersiella framgångar började avta - den sista singeln "Dogs" lyckades inte ta höga placeringar på listorna, och därför fanns det en verklig risk för att laget skulle splittras [10] . Bandets konserter fortsatte dock att vara en stor framgång, och de tillbringade större delen av våren och sommaren med att turnera i USA och Kanada - "höjdpunkten" av deras framträdanden var förstörelsen av instrument, på grund av vilket musikerna ständigt stod i skuld. [11] . Townsend och Lambert förstod att bandet behövde en starkare drivkraft än de typiska populära singlarna och en ny teaterproduktion. Gitarristen ansåg att The Who borde spela in en serie låtar som skulle låta bra på egen hand, men också vara en del av ett enda koncept; han avsåg också att i detta koncept inkludera Meher Babas filosofi [12] . Dessutom var Townsends mål att uppnå ett ljud av hög kvalitet på konsert, för att motverka trenden med "studio"-band som The Beatles och Beach Boys , vars arbete inte var predisponerat för "live"-framträdanden [13] .

I augusti 1968 gav Townsend en viktig intervju med tidningen Rolling Stone . Musikern berättade om den kommande rockoperan, som hade arbetstiteln Deaf  , Dumb and Blind Boy , och beskrev hela handlingen mycket detaljerat – den var upplagd på 11 sidor. Därefter noterade biografen Dave Marsh att denna intervju avslöjade handlingen bättre än det färdiga albumet [14] . Med tiden ångrade Townsend att han avslöjade handlingen så detaljerat, för efter det var han tvungen att skapa ett album enligt informationen som avslöjades och han kunde inte längre improvisera [15] . De andra musikerna från The Who tog dock idén om den kommande skivan med stor entusiasm och lämnade hela den litterära delen av albumet till författarens gottfinnande, utan att blanda sig i processen [16] .

Albumkoncept

Historien i albumet utspelar sig i England, efter första världskriget . Kapten Walker återvänder inte efter en av striderna. Han anses vara död, och Walkers fru, Nora, kommer "begravning". Den dagen kriget tar slut föds hennes son Tommy.

Tecken

I det ursprungliga konceptet av albumet hade alla karaktärer bara de namn som angavs i deras låtar. I filmen från 1975 ändrades några av karaktärernas namn.

Storyline

Kapten Walker försvinner under första världskriget (i filmen under andra världskriget). Snart föder hans fru sonen Tommy [komm. 1] [17] .

Ungefär fyra år senare, på tröskeln till 1921 (1951 i filmen), återvänder kapten Walker hem för att upptäcka att hans fru har hittat en älskare. Älskaren möter Walker aggressivt och han, i ett försök att försvara sig, dödar honom (i filmen, tvärtom, dödar älskaren kaptenen). Tommy bevittnar detta. För att dölja brottet övertygar mamman och pappan Tommy om att han inte såg någonting, inte hörde någonting och inte kommer att berätta något för någon, och därigenom traumatiserar barnet mentalt. Som ett resultat blir Tommy döv, stum och blind. I sitt undermedvetna lär sig Tommy att tolka alla fysiska förnimmelser som musik.

I ett försök att bota honom tar Tommys föräldrar honom till templet för en av de religiösa kulterna. De tror att en farlig förbannelse ligger över hans själ, eftersom han inte vet något om Jesus . Därefter började Tommys föräldrar gradvis lugna ner sig och lämna honom i vård av barnskötare och hans kusin Kevin. Kevin tar tillfället i akt att skrämma och tortera Tommy. Men det slutar med att han blir uttråkad på Tommy på grund av sin brors begränsade reaktioner. Föräldrarna försöker återigen bota Tommy, denna gång ger honom till en prostituerad, som avslöjar hemligheten med hallucinogener för Tommy . Senare lämnas Tommy i vård av sin farbror Ernie, en alkoholist och sexuell pervers som precis som kusin Kevin tar tillfället i akt för att tillfredsställa sina lustar utan rädsla för att bli gripen. Av en slump upptäcker Tommy sin flippertalang och besegrar lätt den regerande mästaren i spelet. Detta leder till att Tommy blir en internationell kändis.

Tommys föräldrar lyckas hitta en läkare som försöker förstå och bota hans sjukdom. Efter många diagnostiska procedurer avslöjar han att Tommys problem är psykosomatiska . Tommys mamma försöker hela tiden läka honom, men han ignorerar henne helt och hållet och står ständigt framför spegeln. Frustrerad bryter hon spegeln och väcker Tommy, vilket blir en sensation. Tommy blir en guru och en idol. Han försöker andligt upplysa dem som lyssnar på hans predikningar. Han öppnar sitt eget hus för vem som helst att gå med och uppmanar att locka så många som möjligt. Tommy kräver att hans anhängare spelar blind flipperspel för att verkligen nå sin nivå andligt, men meningslösheten i hans kult leder till att tillbedjarna gör uppror mot honom. Som ett resultat når Tommy upplysning.

Inspelning

Inspelningen för albumet började i IBC Studios den 19 september 1968 [18] . På den tiden hade skivan fortfarande inget slutgiltigt namn, gruppen kallade den annorlunda: Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey into Space , The Brain Opera och Omnibus . Townsend bosatte sig så småningom på "Tommy" eftersom det var ett vanligt brittiskt förnamn och var också ett smeknamn för brittiska soldater under första världskriget [  19] . Keith Lambert åtog sig att producera albumet, Damon Lyon-Shaw blev inbjuden till ljudteknikerns plats. Studion var bokad från 14:00 till 22:00, men arbetet drog ofta ut på tiden till tidigt på morgonen [18] .

Albumet spelades in på en bandspelare med åtta spår, vilket gjorde att fler instrument kunde spelas på bandet. Under sin tid i studion använde Townsend flera gitarrer, men föredrog den akustiska Gibson J-200.och elektro- Gibson SG [20] . Keith Moon använde ett nytt kontrabastrumset som tillhörde bandets roadie Tony Haslem. Dessutom spelade musikerna flera instrument som var atypiska för The Whos tidiga verk: Townsend spelade in delar på piano och orgel, och basisten John Entwistle spelade horn [18] . Även om Townsend skrev det mesta av materialet själv, skrev hela bandet arrangemangen. Vokalisten Roger Daltrey kommenterade senare denna process: "Pete kom ofta med sångförberedelser", och tillade - "Jag tror att vi diskuterade arrangemanget och musiken mer än vi gjorde själva inspelningen" [21] . Vid vissa tillfällen tog gitarristen hjälp av sina kamrater: han bad Entwistle att skriva två låtar ("Cusin Kevin" och "Fiddle About") som berörde mörkare ämnen - mobbning och övergrepp, och Keith Moon föreslog idén till låten "Tommys semesterläger" , om vilken religiös rörelse Tommy skulle kunna bli ledare för. Därefter krediterades trummisen som författaren till denna låt, även om Townsend var författaren och artisten till musiken [22] . Mycket av materialet skrevs i en lättare musikalisk stil än bandets tidigare inspelningar, med mer tonvikt på sång. Moon sa senare, "Det var väldigt atypiskt för oss vid den tiden. Många låtar lät mjuka. Vi har aldrig spelat så här förut." [23] .

En del av materialet skrevs före inspelningen av albumet, för andra projekt. Låten "Sensation" var inspirerad av Townsends bekantskap med sin flickvän under bandets turné i Australien (1968), "Welcome" och "I'm Free" handlade om den harmoni som gitarristen fann genom Meher Babas läror, och " Sally Simpson" inspirerades av en gemensam konsert av The Who med The Doors , som överskuggades av bråk bland publiken [24] . Andra låtar fanns i förinspelade versioner men remastrades: "It's A Boy" var en omarbetad version av "Glow Girl" som spelades in under skapandet av The Who Sell Out , medan "Sparks" och "Underture" var baserade på samma låt från de instrumentala teman i minioperan "Rael" [25] . Enligt Townsend var kompositionen "Amazing Journey" den "absoluta början" på operan och sammanfattade hela handlingen i sig [25] . "The Hawker" var en coverversion av en låt av Mouse Ellison - "Eyesight to the Blind". Ett annat omslag spelades också in - "One Room Country Shack" av Buddy Guy , men det hittade ingen plats i den slutliga versionen av albumet, eftersom Townsend inte kunde hitta en lämplig plats för det i handlingen [26] .

Arbetet fortskred långsamt i studion, eftersom Townsend ständigt gjorde redigeringar av berättelsen och inte kunde bestämma sig för en slutlig lista med låtar. Musikerna hoppades att albumet skulle vara klart till jul, men till slut blev inspelningen försenad. Melody Makers recensent Chris Welch besökte IBC Studios i november och var imponerad av arbetsflödet och materialet som producerades. Men vid den tiden hade projektet fortfarande inget namn och hade inte en färdig storyline [22] . Utan att vänta på en ny skiva bestämde sig bandets amerikanska distributör för att släppa en samling - Magic Bus: The Who on Tour , som fick en förödande recension från Rolling Stone magazine för dåligt urval av material och en missvisande titel (eftersom albumet innehöll studioinspelningar , inte levande sådana) [ 27] .

I slutet av 1968 tog musikerna en paus för att ge några konserter. Under denna miniturné uppträdde The Who med The Rolling Stones på Rock and Roll Circus [28] . I januari 1969 återvände gruppen till studion - arbetet pågick från måndag till torsdag, på helgerna gav musikerna flera konserter, de intjänade pengarna gick till att betala av skulder [29] . Chefer har planerat en stor turné i slutet av april för att förbättra lagets ekonomiska situation. Albumet var planerat att vara klart vid detta datum, förutom att gruppen behövde nytt material - ett år hade gått sedan släppet av den förra skivan [30] . För att musikerna skulle kunna fokusera på huvudhistorien skrev Lambert hela manuset till projektet, Tommy (1914-1984) , som skrevs ut och distribuerades till bandet. Musikerna fortsatte ändå att skriva nytt material, i samband med vilket man beslutade att släppa Tommy som dubbelalbum [29] , i sin tur insisterade Lambert på att verket skulle få en ordentlig uvertyr [30] . Under samma period komponerade Townsend låten "Pinball Wizard", titeln valdes baserat på en recension av Nick Cohn från New York Times , som var ett stort fan av flipperspel [31] . Enligt Lambert borde en symfoniorkester ha varit inblandad i inspelningen av albumet, men Townsend var kategoriskt emot detta, speciellt eftersom gruppen var i en dålig ekonomisk situation, skulle gruppen fortfarande inte kunna genomföra denna idé [30] .

I mars hade några låtar spelats in på nytt flera gånger, men Townsend övervägde fortfarande om de skulle lägga till nya fragment till dem [32] . Resten av musikerna började tröttna på ett så utdraget arbete, allt eftersom åren gick sa Entwistle följande: "Vi fortsatte att gå tillbaka och omarbeta spåren ... Pete började göra oss galna" [20] . Den sista sessionen ägde rum den 7 mars, samma dag som "Pinball Wizard" släpptes som singel [33] . Bandet började repetera för framtida turnéer, och Lambert flög till Kairo för en semester. Endast Lyon-Shaw och hans assistent, Ted Sharp, var kvar i studion, vars uppgift var att mixa det kommande albumet. Även om ljudteknikern uttryckte åsikten att IBC Studios utrustning inte är lämplig för denna uppgift [34] . Emellertid var Tommy aldrig färdig vid släpptiden i april, mastering fortsatte till slutet av månaden [35] .

Utgåva

Tommy släpptes den 17 maj 1969 i USA och 23 maj i Storbritannien på grund av förseningar i tryckningen av omslaget [36] . Det ursprungliga dubbelalbumet hade sidorna - 1 och 4 på den första skivan och 2 och 3 på den andra, för att göra uppspelningsprocessen mer bekväm .[37] .

Albumet var kommersiellt framgångsrikt och nådde en topp på #2 i Storbritannien och #4 i USA [36] . Inom de första två veckorna sålde den över 200 000 exemplar bara i USA, den 18 augusti hade den sålt 500 000 exemplar [38] . "Pinball Wizard" (nådde topp 20 i USA och topp 5 i musikernas hemland), "I'm Free" ( Top 40 i USA) och "See Me, Feel Me" ( Top 20 i USA ) släpptes som singlar och fick tunga airplay. Cheferna planerade att släppa ett minialbum bestående av Tommys bästa låtar , men musikerna övergav kategoriskt denna idé i november 1970, men drogs tillbaka. År 2012 hade LP:n sålt över 20 miljoner exemplar världen över [20] [39] .

Direkt efter skivsläppet delades kritikerna upp i två läger: vissa ansåg att albumet var ett mästerverk, andra betraktade inspelningen som ett skickligt utnyttjande av gamla idéer. Till en början togs Tommy emot "med fientlighet" på BBC och några amerikanska radiostationer - DJ:n Tony Blackburnbeskrev spåret "Pinball Wizard" med epitetet "obehagligt" [35] . Ändå, redan i början av maj, spelades några av kompositionerna av denna skiva på radiostationen BBC Radio 1 , under Pete Drummond -showen[37] . Under marknadsföringen av albumet gav Townsend en serie intervjuer där han försökte förklara Tommy -historien. Men eftersom strukturen på albumet byggdes på det abstrakta konceptet av Mehers andliga föreskrifter, innehöll dessa intervjuer många förvirrande och motsägelsefulla detaljer [40] .

Recensioner av kritiker

Recensioner
Kritikernas betyg
KällaKvalitet
All musik4,5 av 5 stjärnor4,5 av 5 stjärnor4,5 av 5 stjärnor4,5 av 5 stjärnor4,5 av 5 stjärnor[41]
Musikhund4/5 [42]
F4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor[43]
Rullande sten4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor[44]
Rolling Stone Album Guide4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor[45]
Oklippt3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor[46]

Albumet mottogs varmt av kritiker. Efter att skivan stängdes för pressen skrev Chris Welch från Melody Maker i sin recension: "Vi [journalisterna] ville ha mer." Redaktörerna för tidningen Disc and Music Echo publicerade en entusiastisk artikel om albumet och placerade på omslaget sloganen: "Who's Tommy: A Masterpiece" ( Rysk Tommy - Masterpiece! ) [38] . Albumet vann också första plats i tidningen Jazz & Pops "Bästa album 1969" . Även om vissa kritiker och de flesta fans lämnades förvirrade av albumets berättelse, sade Keith Lambert, "intrigen gör Tommy lika intrikat som en Wagner- eller Puccini-opera  ett sekel tidigare" [47] .

I en recension för tidningen The Village Voice noterade musikkritikern Robert Christgau att förutom The Mothers of Inventions album We're Only in It for the Money , är Tommy den första "framgångsrika konceptsatsningen" inom rockmusik, som visar det parodiska sidan av Townsends karaktär mer "på ett djupare och mer tvetydigt" sätt än Frank Zappa . Författaren berömde Townsends medvetna ansträngning att säkerställa att varje låt kunde tas som ett verk i sin egen rätt, och noterade Townsends önskan att "ge sin publik vad de vill utan att förlora sin individualitet" [48] Recensenten placerade också skivan på första plats i Jazz & Pops årliga ranking . [49] I en artikel för tidningen Life skrev Albert Goldman: "Baserat på innovation, musikalitet och" ren energi', överträffar Tommy allt annat i studion." Records of his time" [50] .

Enligt musikjournalisten Richie Unterberger hyllades albumet av kritikerna som "The Who's breakthrough" vid släppet, men allt eftersom togs det mindre väl emot på grund av dess ibland pretentiösa koncept och långsökta låtar som fungerade som verktyg för att "främja en ganska ytlig handling" [41] . 1983 sa Christgau om albumet: " Tommys operaambitioner var så transparenta att jag efter så många år säkert kan anta att Townsends musikaliska idéer aldrig kommer att matcha hans texter" [51] . Unterberger skrev för AllMusic och noterade att trots mindre brister är albumet fullt av "massor av fantastiska låtar" spetsade med "kreativ finess", och Townsends idé att spela in skivan som en lång historia var början på "en ny trend inom rocken". musik" [41] . I sin tur beklagade recensenten för Uncut magazine att "albumet inte fullt ut förverkligar författarens ambitioner, även om det uppnår det mesta av det som var planerat", "när det gäller kvaliteten på det utförda arbetet är Tommy underlägsen det senare arbetet med gruppen - Quadrophenia " - sammanfattade författaren [46] . I en retrospektiv artikel för The Rolling Stone Album Guide (2004) noterade Mark Kemp: "I efterhand ser Tommy inte ut som ett sådant kanonmästerverk, det är bara att dess status var kraftigt uppblåst initialt", enligt författaren till The The Vem säljer ut bättre än Tommy , även om den tack vare Townsend har några "bra, klassiska låtar" [52] .

1998 valdes albumet in i Grammy Hall of Fame för "historisk och konstnärlig betydelse" [39] . År 2003 rankade tidningen Rolling Stone Tommy som nummer 96 på sin lista över "De 500 största albumen genom tiderna" [53] . LP:n förekommer också i almanackan " 1001 album du måste höra innan du dör " [54] .

Enligt musikkritikern Martha Bailes kombinerar inte Tommy rock och klassisk musik, eftersom dess genretillhörighet - "rockopera" antyder istället att albumets stil "domineras av den mogna stilen The Who: tung, rytmisk, monoton. hårdrock" [1] . Bailes hävdade att detta var mer acceptabelt för publiken än den "surrogatkonstrock " som är typisk för det sena 1960-talets kultur: " Tommy ansågs vara mer autentisk eftersom det var hårdrock, inte en påhittad Mussorgsky ... skivans handling undvek typiska pseudo-romantiska teman av art rock (ljuva sagor och apokalyptisk längtan) till förmån för ett mer aktuellt ämne av masskulturen själv " [1] .

Biografen Dave Marsh ansåg att albumets berättarproblem var att det saknade övergångsmaterial som backades upp av texter. Det finns inga scenanvisningar, en lista med karaktärer och handlingen är begränsad till nyckelfraser (till exempel "Tommy kan du höra mig?" - "Tommy, kan du höra mig?") [40] . Tommys huvudproblem är den vaga förklaringen av handlingen och karaktärernas motiv, som varför Tommy inte kan se eller höra någonting (låten "1921"), hur och varför han spelar flipperspel, varför Tommy förbjuder sina följare från hedonism och tillåter bara flipperspel ("We're Not Gonna Take It"), och vilken typ av "du" är i "Lyssnar på dig, jag förstår musiken" [55] .

Upplagor och omslag

Originalutgåva

Albumet släpptes ursprungligen på två LP -skivor med ett häfte designat av Mike McInnerney innehållande: ett häfte med texter och bilder som illustrerar historien. Omslaget ritades i triptykstil och innehöll ytterligare två uppslag [17] . Trots att albumets häfte inkluderade texterna till alla låtarna och även introducerade nyckelpersonerna, innehöll den ingen beskrivning av skivans handling; därför måste efterföljande konserter börja med en speciell introduktion, under vilken publiken introducerades till detaljerna i showen [17] .

Townsend ansåg att MacInnery, som också var en anhängare till Meher, skulle vara ett lämpligt val för coverartisten. När inspelningen närmade sig slutförd fick McInnery flera kassetter med låtar och en kort beskrivning av historien, som omedelbart kände igen Babas lära i den . Konstnären försökte förmedla en döv, stum och blind pojkes värld och bestämde sig för att "på ett sätt skildra ett genombrott bortom vissa gränser till absolut frihet" [57] . Omslaget innehöll ett blåvitt nät av moln, med en knytnäve som slog genom ett svart tomrum på baksidan. På insidan av triptyken fanns en hand som sträckte sig efter ljuset och ett ljus som lyste in i ett mörkt tomrum [57] . Townsend var för upptagen med att slutföra inspelningen för att ge omslaget ordentlig tid och uppmärksamhet, men Lambert godkände starkt den här och var nöjd med det utförda arbetet och sa att det skulle fungera. Skivbolaget hade sista ordet, vars ledning beslutade att omslaget var mer konstruktivt än The Who Sell Out [57] . Trots det uttryckte cheferna ett villkor - gruppens fotografi ska också finnas på omslaget. Som ett resultat lades bilder av musiker till inuti webben, i förgrunden [58] .

Nyutgåvor

1984 släpptes Tommy först på CD , på två skivor [59] . Därefter etiketten Mobile Fidelity Sound Labsläppte en speciell enskiva-utgåva av albumet 1990, inklusive en alternativ version av "Eyesight to the Blind" och mjukare glaskrossande ljud på "Smash The Mirror" [60] . Denna utgåva remastrades 1993 av ljudteknikern Erick Labson [61 ] . 

1996 släppte Polydor och MCA en remastrad version av albumet på en CD, remixad av John Astley .. Astley kunde komma åt de ursprungliga 8-spårsinspelningarna och återskapa instrument som hade utelämnats från den ursprungliga LP:n: gitarren på "Christmas", hornet på "Sparks", cymbalerna på " The Acid Queen " och orgeln på " Vi kommer inte att ta det" [62] . Denna utgåva kompletterades med originalillustrationer av McInnerney och en introduktion av Richard Barnes [58] .

2003 släpptes Tommy på nytt som en Super Audio CD deluxe 2-skiva utgåva med flerkanaligt ljud . Remastringen genomfördes med direkt deltagande av Townsend, albumet innehöll tillhörande material som inte fanns på originalalbumet, spår: "Dogs-Part 2" ( B-sidan av "Pinball Wizard"-singeln), "Cousin Kevin Model Child" och "Young Man Blues", såväl som demos och outgivna låtar som togs bort från den slutliga versionen av skivan [63] .

2013 släpptes ytterligare en deluxe-utgåva av skivan ( Engelska  super deluxe ) - på tre CD-skivor och en Blu-Ray . Liksom den tidigare utgåvan inkluderade denna utgåva demos och liveinspelningar, mestadels hämtade från en konsert på Capital Theatre (föreställningen ägde rum den 15 oktober 1969 i Ottawa ). Denna live-CD var betydelsefull eftersom den avslöjade den mångåriga myten att alla liveinspelningar från den turnén förstördes för att marknadsföra showen vid University of Leeds , som släpptes som ett separat album, Live at Leeds .

Konsertföreställningar

Redan från början av utvecklingen av projektet ansåg The Who Tommy som en liveshow. I april 1969 repeterade bandet på Hanwell Community Center., inklusive den sista körningen av den fullständiga versionen av konserten den 23 april [35] . Den slutliga versionen av showen ändrades från albumets setlista, där bandet tappade fyra låtar ("Kusin Kevin", "Underture", "Sensation" och "Welcome" ) . Townsend påpekade senare att när bandet "spelade albumet från början till slut, visste vi att vi hade något speciellt som förenade oss och lät bra" [66] . Daltreys sång hade utvecklats avsevärt sedan bandets tidiga turnéer, och musikerna kände att denna konsertturné helt kunde förändra deras karriär [35] .

Efter några öppningsshower i slutet av april [37] uppträdde The Who för pressen på Ronnie Scott Jazz Club. - Den 1 maj. I början av föreställningen berättade Townsend handlingen för operan, varefter gruppen spelade hela konserten på full volym [38] . Nästa dag flög bandet till New York för att börja sin USA-turné - den första konserten hölls den 9 maj på Grande Ballroom i Detroit [37] . I slutet av maj spelade bandet fyra kvällar i rad på Chicagos Kinetic Playground., under konserterna reste sig hela salen unisont och applåderade - musikerna noterade att deras show fick en positiv reaktion bland publiken [67] .

Bandet fortsatte att turnera i USA och spelade stora arenor och undvek festivalspelningar, [68] men de gjorde ett undantag för Woodstock . Efter att ha diskuterat hela natten med Frank Bercelona (promotorn för deras amerikanska turné) gick musikerna till slut med på att uppträda på denna festival för $12 500 [69] . Konserten började sent, och The Who intog scenen redan tidigt på morgonen – den 17 augusti. Under framförandet av "Pinball Wizard" kom Abby Hoffman upp på scenen för att protestera mot fängslandet av John Sinclair (Townsend knuffade honom snart backstage), och när musikerna började spela "See Me, Feel Me" - som på kommando solen ros [70] . Två veckor senare uppträdde bandet på Isle of Wight Festival. - en av de största konsertlokalerna vid den tiden [71] . Även om medieuppmärksamhet fastnade för Bob Dylans framträdande  - han uppträdde för första gången sedan 1966, The Who, till slut, "drade filten" på sig själva. Flera år senare sade Townsend, "Vi visste att vår show skulle fungera ändå, eftersom Tommy hade gjort ett bra jobb på tidigare shower" [72] .

Tommy fanns kvar i bandets liverepertoar fram till slutet av året, och även till 1970. I oktober 1969 spelade musikerna sex shower på Fillmore East., efter en av konserterna berömde Leonard Bernstein dem för deras nya musik [73] . The Who på konsert på Londons Coliseum Theatre(14 december) avbröts på grund av Lamberts ambitioner [74] . Managern ville att Tommy skulle tas som seriös musik och ville att bandet skulle uppträda på operahus. I juni 1970 spelade musikerna två konserter på Metropolitan Opera , under vilka Townsend förklarade att detta skulle vara deras sista "deras sista show med Tommy " [75] . Sedan uppträdde gruppen på nästa festival på Isle of Wight - 29 augusti 1970 - inför en publik på 600 000 personer [65] . The Who spelade sin sista show 1970 på Londons The Roundhouse  den 20 december. Townsend tilltalade publiken, "Detta är sista gången vi gör Tommy på scen", varefter Moon skrek: "Tack gud!" [76] .

Allmänhetens reaktion på Tommy -konsertserien har varit överväldigande positiv. Turnén hjälpte till att hålla publiken intresserade av albumet och betalade av sina skulder . Under turnén 1969-70 spelades flera liveinspelningar av turnén in, som släpptes senare. Den fullständiga versionen av Tommy finns på Deluxe Edition av  Live at Leeds (2002 ) , inspelad den 14 februari 1970. Isle of Wight Festivals andra konsert släpptes på CD, Live at the Isle of Wight Festival 1970 , 1996 [65] . Föreställningen på Coliseum Theatre släpptes på DVD som The Who at Kilburn: 1977 (2007). Utdrag från The Whos framträdande på Woodstock-festivalens scen visas i filmen med samma namn , och de ingick också i bandet "The Kids Are Alright"[78] . En fullständig version av denna show (en liveuppsättning av The Who) filmades, men den släpptes aldrig officiellt [79] .

Under 1970-talet uppträdde bandet sällan på The Tommy Show . Musikerna började framföra albumet igen i sin helhet för att hedra tjugoårsjubileet av Tommy  - under turnén tillägnad återföreningen av bandet 1989. Under den här turnéperioden lade bandet till två tidigare saknade låtar till showen - "Cusin Kevin" och "Sensation" - men lade återigen ner "Underture" och "Welcome". Inspelningar av dessa turnéer publicerades på livealbumet Join Togetheroch på DVD:n "Tommy and Quadrophenia Live". Bandet framförde denna show i Los Angeles och bjöd in följande musiker att delta i konserten: Phil Collins (farbror Ernie), Patti LaBelle (Acid Queen), Steve Winwood (Hawker), Elton John (Pinball Wizard) och Billy Idol (kusin ) Kevin).

Andra produktioner

Les Grands Ballets Canadiens (Kanada, 1970)

1970 presenterade Ferdinand Naault , chef för Les Grands Ballets Canadiens , den första anpassningen av Tommy som en koreografisk produktion [81] . Pjäsen visades på flera arenor i New York i april 1971. Produktionen inkluderade en ljusshow och kortfilmer producerade specifikt för föreställningen av Quebec Film Bureau [82] [83] .

Seattle Opera (USA, 1971)

1971 chefschef för Seattle Opera — Richard Pearlmanblev författare till den första operaproduktionen av Tommy , som ägde rum i det lokala konserthuset - Moore Theatre . Showen innehöll Bette Midler , som spelade rollerna som Acid Queen och Ms Walker, samt Syracuse City Orchestra Comstock ,  Ltd.

London Symphony Orchestra (Storbritannien, 1972–73)

9 december 1972 Antepreneur Lou Reisnerpresenterade en ny version av Tommy -showen på Londons Rainbow Theatre .. Bandet spelade två shower på en kväll. Förutom The Who själva deltog London Symphony Orchestra under ledning av dirigenten David Misham i konserten.[85] . Konserterna hölls för att släppa Reisners nya studioinspelning, en symfonisk version av Tommy [86] .

En all-star line-up av musiker deltog i skapandet av albumet och showen: Graham Bell (älskare), Maggie Bell (mamma), Sandy Denny (sköterska), Steve Winwood (far), Rod Stewart (Local Lad) , Richie Havens (Hooker), Merry Clayton(Acid Queen) och Ringo Starr (farbror Ernie). Townsend spelade gitarr, men i övrigt var musiken övervägande orkestrisk . Richard Harris var tänkt att vara inspelningsingenjör, men ersattes av Peter Sellers under produktionen. Den andra produktionen av showen ägde rum den 13 och 14 december 1973 med en annan cast av musiker: David Essex, Elkie Brooks, Marsha Hunt, Vivian Stanshall , Roy Wood och John Pertwee [88] .

Dessutom hölls konserter av orkesterversionen av Tommy två gånger i Australien - 31 mars 1973 på Myer Music Bowl(Melbourne) och 1 april på Randwick Racecourse(Sydney). Rollerna fördelade sig enligt följande: Keith Moon - Uncle Ernie (endast i Melbourne), Graham Bell - Berättare, lokala stjärnor deltog i konserterna - Daryl Braithwaite(Tommy), Billy Thorpe, Doug Parkinson, Wendy Saddington, Jim Keyes, Broderick Smith, Colleen Hewett, Linda George, Ross Wilson, Bobby Bright, Ian Meldrum(Farbror Ernie, i Sydney), båda gångerna ackompanjerad av en symfoniorkester [89] [90] . Melbourne-konserten filmades. Den 13 april 1973 visades den på den lokala TV-kanalen - Kanal 7 [91] .

Administrationen av Royal Albert Hall vägrade bestämt att tillhandahålla scenen, eftersom de ansåg historien om en blind, stum och döv pojke vara äcklig [92] .

Långfilm (1975)

En filmatisering av Tommy gjordes 1975 , producerad av Robert Stigwood och regisserad av Ken Russell. Roger Daltrey spelade huvudrollen i filmversionen, med andra medlemmar av The Who som huvudrollen i biroller. Kända skådespelare och musiker var också inblandade i inspelningen: Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton , Arthur Brown och Jack Nicholson . Russell insisterade på att rollbesättningen skulle bestå av välkända kulturpersonligheter, även om Townsend ville ha folk som kunde sjunga materialet bra i första hand och var särskilt besviken över att Stevie Wonder fick nej för rollen som Pinball Wizard. . Flera teatrar visade filmen med ett flerkanaligt ljudspår och beskrev den som "kvadrofoniskt ljud" - 4 högtalare placerades i hörnen av teatern, och en var bakom skärmen [93] .

Townsend övervakade också produktionen av soundtrackalbumet, på vilket Lamberts orkesterarrangemang dök upp (de var planerade att inkluderas i den ursprungliga Tommy -inspelningen , initialt) - den här gången implementerades alla musikerns idéer med hjälp av syntar. Gitarristen började arbeta med detta projekt omedelbart efter slutet av bandets USA-turné i december 1973 och arbetade med det nästan kontinuerligt under de kommande fyra månaderna [94] . Förutom The Who deltog flera sessionsmusiker i inspelningen av soundtracket: Caleb Quaye, Ronnie Wood , Nicky Hopkins , Chris Staintonoch John "Rabbit" Bundrick[95] . På grund av Moons upptaget på inspelningen av Stardust tog Kenny Jones över som trummis(han blev bandets permanenta trummis efter Moons död 1978) [96] .

Efter att ha släppts som singel blev "Pinball Wizard" albumets största hit. I filmen framförs låten av Elton John, ackompanjerad av The Who (klädd i kostymer med 1-pundssedlar); gruppen porträtterar Pinball Wizards personliga orkester, men de deltog inte i inspelningen av soundtracket, utan Elton Johns konsertmusiker [95] . De flesta av statisterna var studenter från Portsmouth Polytechnic.; för sitt deltagande i inspelningen fick de biljetter till konserten av The Who [97] .

Filmen (och dess soundtrack) innehöll sex nya låtar (alla skrivna av Townsend), och ordningen på scenerna ändrades något från originalalbumet. CD-utgivningen av soundtracket inkluderade en extra ouvertyr [98] .

Broadway musical (1991)

1991 bröt Townsend sin handled i en cykelolycka och kunde inte spela gitarr. Han letade efter något att göra under sitt tillfrisknande och svarade på en begäran från teatersällskapet PACE om rättigheterna till en Broadway-musikalisk anpassning av Tommy . Medlemmarna i truppen presenterade Townsend för chefen för La Jolla Playhouse — Des Macanuffoch de började arbeta på projektet tillsammans. 1992 ägde premiären av musikalen rum, som fick stora framgångar bland allmänheten [99] . Townsend skrev en ny låt till projektet, "I Believe My Own Eyes", för att förklara förhållandet mellan Tommys föräldrar, men musikalen hölls annars inom konceptet för originalalbumet .

Musikalen fick ett blandat svar från kritiker, med Daltrey och Entwistle menade att showen var för passiv. Rolling Stone - krönikören Anthony DeCurtis beklagade trummisens spel och sa att "att försöka ersätta Keith Moon var en dålig idé" [101] . Efter att produktionen flyttats från La Jolla Theatre till Broadway , skrev Townsend och Macanuff om delar av musikalen för att mer grundligt skildra huvudpersonens mörkare sida [102 ] 1993 belönades Macanuff med Tony Award för bästa regi, medan Wayne Cilento vann priset för bästa koreografi [103] .  Showen gick på Broadway från 1993 till 1995 [104] , varefter Macanuff återvände till musikalen endast en gång, under Straford Shakespeare Festival 2013 [ 105] .

Lista över spår

Originalutgåva

Sida 1
  1. Ouvertyr - 5:21
  2. "Det är en pojke" - 0:38
  3. "1921" - 2:49
  4. "Fantastisk resa" - 3:25
  5. "Sparks" - 3:46
  6. "Eyesight to the Blind (The Hawker)" ( Williamson ) – 2:13
 Sida 2
  1. "Jul" - 4:34
  2. "Kusin Kevin" ( Entwistle ) - 4:07
  3. " The Acid Queen " - 3:34
  4. "Underture" - 10:09
Sida 3
  1. "Tycker du att det är okej?" — 0:24
  2. "Fiddle About" ( Entwistle ) – 1:26
  3. "Pinball Wizard" - 3:01
  4. "Det finns en doktor" - 0:23
  5. Gå till spegeln! — 3:49
  6. "Tommy, hör du mig?" — 1:36
  7. "Krossa spegeln" - 1:35
  8. "Sensation" - 2:27
 Sida 4
  1. "Mirakelkur" - 0:12
  2. "Sally Simpson" - 4:12
  3. "Jag är fri" - 2:40
  4. "Välkommen" - 4:34
  5. "Tommys semesterläger" ( Moon ) – 0:57
  6. "We're Not Gonna Take It" / "See Me, Feel Me" – 7:08

Nyutgåvor

2003 släpptes en samlarutgåva av albumet i Super Audio CD- och DVD-Audio- format med en extra skiva "Out-takes and demos". DVD-Audio-utgåvan innehåller också en intervju med Pete Townsend och en demo av det ursprungliga 5.1 -ljudspåret .

Uttag och demos (andra skivan)
  1. "Jag var" - 0:17
  2. "Jul" (uttag 3) - 4:43
  3. "Kusin Kevin Model Child" - 1:25
  4. "Young Man Blues" (Version ett) (Allison) – 2:51
  5. "Tommy Hör du mig?" (alternativ version) - 1:59
  6. "Trying to Get Through" - 2:51
  7. "Sally Simpson" (uttag) - 4:09
  8. "Miss Simpson" - 4:18
  9. "Välkommen" (Ta två) – 3:44
  10. "Tommy's Holiday Camp" (bandets version) - 1:07
  11. "We're Not Gonna Take It" (alternativ version) – 6:08
  12. "Hundar (Del två)" - 2:26
  13. "It's a Boy" (endast stereo) - 0:43
  14. "Fantastisk resa" - 3:41
  15. "Jul" (endast stereo) - 1:55
  16. "Tror du att det är okej" (endast stereo) - 0:28
  17. "Pinball Wizard" (endast stereo) - 3:46

Albumsinglar

  • " Pinball Wizard " / " Hundar, Pt. 2"
  • Gå till spegeln ! » / «Sally Simpson»
  • " I'm Free " / "We're Not Gonna Take It" (US), " Tommy, kan du höra mig?" " (STORBRITANNIEN)
  • " Se mig, känn mig " / "Overtyr från Tommy "

Hitparader

År Topplista Placera
1969 Anslagstavla fyra
1969 Album i Storbritannien 2

Medlemmar av inspelningen

Kommentarer

  1. ↑ Albumet hade aldrig en detaljerad handling, men följande synopsis släpptes efter Tommys release .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Bayles, 1994 .
  2. ↑ Marsh, 1983 , sid. 214.
  3. ↑ Marsh, 1983 , sid. 215.
  4. ↑ Marsh, 1983 , sid. 227.
  5. ↑ Marsh, 1983 , sid. 283.
  6. ↑ Marsh, 1983 , s. 282, 283.
  7. ↑ Marsh, 1983 , s. 293–294.
  8. ↑ Marsh, 1983 , sid. 294.
  9. ↑ Marsh, 1983 , sid. 296.
  10. ↑ Marsh, 1983 , sid. 308.
  11. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 190.
  12. ↑ Marsh, 1983 , sid. 309.
  13. ↑ Marsh, 1983 , sid. 310.
  14. ↑ Marsh, 1983 , sid. 316.
  15. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 191.
  16. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 192.
  17. ↑ 1 2 3 Atkins, 2000 , sid. 121.
  18. ↑ 1 2 3 Neill & Kent (2002) , sid. 210.
  19. ↑ Marsh, 1983 , sid. 317.
  20. ↑ 1 2 3 Drozdowski, 2012 .
  21. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 219.
  22. ↑ 12 Marsh , 1983 , sid. 323.
  23. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 220.
  24. ↑ Marsh, 1983 , s. 316, 318.
  25. ↑ 12 Marsh , 1983 , sid. 318.
  26. ↑ Atkins, 2000 , sid. 114.
  27. ↑ Marsh, 1983 , sid. 319,320.
  28. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 216.
  29. ↑ 12 Marsh , 1983 , sid. 324.
  30. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , sid. 325.
  31. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 221.
  32. ↑ Marsh, 1983 , sid. 327.
  33. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 227, 228.
  34. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 228.
  35. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , sid. 230.
  36. ↑ 1 2 Neill & Kent (2002) , sid. 232.
  37. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , sid. 231.
  38. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , sid. 340.
  39. ↑ 12 Perry , Andrew . Hoppas att jag inte får en hjärtattack  (engelska) , The Daily Telegraph  (22 juni 2006). Arkiverad från originalet den 5 augusti 2011. Hämtad 25 maj 2010.
  40. ↑ 12 Marsh , 1983 , sid. 330.
  41. ↑ 1 2 3 Unterberger, Richie Tommy - Vem  . AllMusic . Hämtad 3 juli 2013. Arkiverad från originalet 3 juli 2013.
  42. ↑ Graff & Durchholz (1999) , sid. 1227.
  43. ↑ Recension: Tommy  // Q  :  magazine. - London: Bauer Media Group , 2004. - Mars. - S. 116-117 .
  44. ↑ Randall, Mac. Tommy Deluxe Edition  (engelska)  // Rolling Stone  : magazine. - New York, 2004. - 22 januari.
  45. ↑ Kemp, 2004 , sid. 871.
  46. ↑ 1 2 Recension: Tommy  // Uncut  :  magazine. - London, 2004. - Mars. - S. 110 .
  47. ↑ Marsh, 1983 , sid. 329.
  48. ↑ Christgau, Robert . Hoppsan!  (engelska)  (12 juni 1969). Arkiverad från originalet den 16 augusti 2013. Hämtad 3 juli 2013.
  49. ↑ Christgau, 1969 .
  50. ↑ A Grand Opera in Rock  (engelska)  // Life  : journal. - 1969. - 17 oktober. — S. 20 .
  51. ↑ Christgau, Robert . Konsumentguide  (engelska)  (25 januari 1983). Arkiverad från originalet den 9 juli 2017. Hämtad 3 juli 2013.
  52. ↑ Kemp, 2004 , sid. 872.
  53. ↑ De 500 största albumen genom tiderna  // Rolling Stone  : magazine  . - New York, 2013. - 11 december. — S. 118 .
  54. ↑ Dimery, Robert; Lydon, Michael. 1001 album : Du måste höra innan du dör  . - Hachette UK , 2011. - P. 455. - ISBN 978-1-84403-714-8 .
  55. ↑ Marsh, 1983 , sid. 332.
  56. ↑ Marsh, 1983 , sid. 336.
  57. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , sid. 337.
  58. ↑ 1 2 Anteckningar om Tommy . Polydor, .
  59. ↑ Tommy [Mobile Fidelty ]  (engelska) . All musik. Hämtad 18 augusti 2014. Arkiverad från originalet 12 juni 2014.
  60. ↑ Atkins, 2000 , sid. 282.
  61. ↑ Anteckningar om Tommy . MCA, .
  62. ↑ Atkins, 2000 , s. 120,121.
  63. ↑ JoneUnterbergers, Richie Tommy [Deluxe Edition ]  . AllMusic (15 augusti 2014). Hämtad 2 april 2016. Arkiverad från originalet 26 februari 2016.
  64. ↑ Vem, 2013 .
  65. ↑ 1 2 3 Atkins, 2000 , sid. 136.
  66. ↑ Marsh, 1983 , sid. 339.
  67. ↑ Marsh, 1983 , sid. 343.
  68. ↑ Marsh, 1983 , sid. 346.
  69. ↑ Marsh, 1983 , sid. 348.
  70. ↑ Marsh, 1983 , sid. 350.
  71. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 239.
  72. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 240.
  73. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 241–242.
  74. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 243.
  75. ↑ Marsh, 1983 , sid. 353.
  76. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 271.
  77. ↑ Atkins, 2000 , sid. 137.
  78. ↑ Atkins, 2000 , s. 127–128.
  79. ↑ Atkins, 2000 , sid. 128.
  80. ↑ Marsh, 1983 , sid. 391.
  81. ↑ Les Grands Ballets Canadiens de  Montreal . The Canadian Encyclopedia. Hämtad 10 oktober 2014. Arkiverad från originalet 16 oktober 2014.
  82. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 199.
  83. ↑ Kisselgoff, Anna . Fance: Ballets Canadiens  (engelska)  (9 februari 1981). Arkiverad från originalet den 27 oktober 2014. Hämtad 16 oktober 2014.
  84. ↑ Bargreen, Melinda . Glynn Ross, 90, gjorde Seattle till operadestination  , Seattle Times (  22 juli 2005). Arkiverad från originalet den 24 maj 2011. Hämtad 13 april 2011.
  85. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 313–314.
  86. ↑ Marsh, 1983 , sid. 400.
  87. ↑ Eder, AllMusic .
  88. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 340.
  89. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 325,326.
  90. ↑ Tommy Australian konsertproduktion 1973  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Milesago.com. Hämtad 13 april 2011. Arkiverad från originalet 8 juli 2008.
  91. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 326.
  92. ↑ Tommy på scenen  // Classic Rock  : magazine. - Ars Longa, 2002. - Utgåva. 11 , nr 5 . - S. 20 . — ISSN 1997-7646 . Arkiverad från originalet den 14 januari 2018.
  93. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 369.
  94. ↑ Marsh, 1983 , sid. 440.
  95. ↑ 12 Marsh , 1983 , sid. 441.
  96. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 344.
  97. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 353.
  98. ↑ Tommy (Original Soundtrack  ) . All musik. Hämtad 15 augusti 2014. Arkiverad från originalet 15 februari 2015.
  99. ↑ Wollman, 2006 , sid. 161.
  100. ↑ Wollman, 2006 , sid. 165.
  101. ↑ Wollman, 2006 , sid. 169.
  102. ↑ Wollman, 2006 , sid. 166.
  103. ↑ Hurwitz, Nathan. A History of the American Musical Theatre: No Business Like  It . - Routledge , 2014. - P. 225. - ISBN 978-1-317-91205-7 .
  104. ↑ Dålig musik: Musiken vi älskar att hata  / Washburne, Christopher; Derno, Maiken. - Routledge , 2013. - P. 314. - ISBN 978-1-135-38547-7 .
  105. ↑ Tommy  . _ Stratford Festival. Hämtad 13 mars 2013. Arkiverad från originalet 13 mars 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk