Moon, Keith John

Keith Moon
Keith Moon

Keith Moon 1975
grundläggande information
Fullständiga namn Keith John Moon _ 
Födelsedatum 23 augusti 1946( 1946-08-23 )
Födelseort London , England
Dödsdatum 7 september 1978 (32 år)( 1978-09-07 )
En plats för döden London , England
begravd
Land  Storbritannien
Yrken trummis , låtskrivare , skådespelare
År av aktivitet 1962-1978
Verktyg trumset
Genrer rock ( hårdrock , powerpop , konstrock )
Alias Moon the Loon Mad Moon _  _ _
 
Kollektiv The Who , Plastic Ono Band
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Keith [1] John Moon ( Eng.  Keith John Moon ; 23 augusti 1946 [2] , London  - 7 september 1978 , ibid) - brittisk trummis , mest känd som medlem i rockbandet The Who  - tack vare sin ovanliga stil av trumspel, såväl som en vild, otyglad livsstil.

Keith Moon anses vara en innovativ musiker; han var en av de första rocktrummisarna som tog trumspelet i framkant och lyfte rollen som sitt instrument i ett rockband till en ny nivå. Han föredrog att utföra små off-beats (det andra och fjärde slaget i varje takt) på virveltrumman , bytte han snabbt till paradiddlar (särskilda dubbeltaktsrytmmönster) på samma virveltrumma eller ett crescendo av toms uppifrån och ner längs ljudomfånget för ett trumset som växte från år till år.

Moon anses vara en av de bästa rocktrummisarna i världen; Han valdes in i Rock and Roll Hall of Fame [3] som medlem av The Who , och rankades på tredje plats i listan över de 50 bästa trummisarna inom rockmusik sammanställd 2005 av den brittiska tidskriften Classic Rock [4] . 2010 rankade läsarna av tidningen Rolling Stone honom också på tredje plats i sin lista över de bästa rocktrummisarna [5] . I listan över "100 största trummisar genom tiderna" av redaktörerna för samma tidning tog han en 2:a plats [6] .

Biografi

Keith John Moon föddes den 23 augusti 1946 i Wellesden, London, till Alfred och Kathleen Moon ( eng.  Alfred, Kathleen Moon ). Pojkens barndom tillbringades i Wembley , en nordöstra förort till London [7] . Keith hade två systrar: Linda och Lezley, 3 respektive 12 år hans yngre. Alf Moon arbetade som mekaniker; Kathleen arbetade som städare. Enligt moderns minnen satt sonen från tre års ålder i timmar vid grammofonen och spelade om och om igen de skivor som fanns i huset ( Nat King Cole , Johnny Strand Orchestra, etc.) [7] . Från en tidig ålder började pojken visa komiska skådespelarförmågor. Familjen älskade att lyssna på Goons komedietrios "The Goon Show" på radio; varje nästa dag i skolan, iscensatte Keith en dramatisering av ett eller annat avsnitt [7] .

Vid tolv års ålder gick Keith med i ett band från den lokala Naval Cadet Corps, där han spelade bugel , trumpet och bastrumma [8] . Nästan omedelbart blev han allvarligt intresserad av att spela trummor; Jag såg filmen "Drum Crazy" flera gånger, som berättade historien om jazztrummisen Gene Krupa [7] . När hans son var fjorton år gammal köpte hans far ett trumset till honom [9] .

Keith växte upp som ett mycket aktivt barn med en utvecklad fantasi. ; i sin ungdom var han bara sysselsatt med musik, men med studierna på gymnasiet gick det dåligt: ​​"Konstnärligt, efterbliven, i alla andra avseenden en idiot" [10] ( eng.  Efterbliven konstnärligt. Idiotisk i övrigt. ), - sådan var ett bildlärar-cv. En annan lärare, Eyron Sophocleius, berömde hans musikaliska förmåga och kaotiska spelstil, även om en av skolans egenskaper noterade: " Han  har stor förmåga, men måste skydda sig mot en tendens att visa upp sig [11] ). Ofta på väg hem från skolan stannade Keith till inspelningsstudion på Eiling Road, där han interagerade med professionella musiker. Som ett resultat avbröt Moon sina slutprov och lämnade skolan.

Början av den musikaliska karriären

Hösten 1961 köpte Keith sitt första professionella trumset (pärlblå Premier) och började repetera på egen hand [12] . Keith Moon kom senare ihåg att han till en början imiterade stilen hos amerikanska rock- och jazzsurfare. Av musikerna pekade han ut jazztrummisar mer än andra [11] : Buddy Rich , Joe Jones och Gene Krupa, vars exempel han vägleddes av, finslipa en showmans färdigheter, såväl som Sonny Rollins . 1962 fick han ett pass till musikklubben på Oldfield Hotel , där han kunde se många professionella trummisar. Hans uppmärksamhet lockades först av allt av Carlo Little ( eng.  Carlo Little ), en medlem av The Savages (en grupp ledd av Screamin Lord Sutch ), som hade ett rykte som den mest öronbedövande trummisen på sin tid [12] . Moon bad Little att ta honom för att studera och studerade i flera månader under ledning av en mästare och betalade 10 shilling per lektion [13] .

Utan att sluta med studierna gick Moon med i yrkesgruppen The Escorts. "Han spelade helt vilt, men imiterade Carlo Little, och var den enda som vågade göra det här. Det var en riktig personlighet: en galning på gränsen till geni”, [12] mindes en av medlemmarna i ensemblen. I december 1962 svarade Moon på en annons från Beachcombers coverband som letade efter en trummis och tillbringade ett och ett halvt år med den och fick smeknamnet Weasel .  Moon trummade så desperat att hans trumset måste fästas i golvet på scenen med 20 cm spikar [12] . Sommaren 1963 hade Moon blivit ett fan av surfmusik : han började signera skivor från Amerika för Dick Dale , The Chantays och The Beach Boys . Vid denna tidpunkt tjänstgjorde han (fram till våren 1964) i British Gypsum, där han svarade i telefoner och sorterade kundorder [12] .

Vem

Vid 17 års ålder gick Moon med i The Who och ersatte ex-trummisen Doug Sandom [14] , på grund av vilket gruppen inte kunde provspela med producenten Chris Parmeinter och underteckna  ett skivkontrakt [15] . I två veckor var Moon medlem i två band: The Beachcombers och The Who. Samtidigt var Alf Moon skarpt emot sin sons övergång från ett "stabilt", professionellt team till en oförutsägbar, explosiv rockkvartett [12] .

Vid den första konserten med The Who knöt Moon (till bandmedlemmarnas förvåning) sitt trumset till salens kolumner; under hans halvtimmes solo (medan teknikerna bytte de utbrända förstärkarna) "spred sig installationen åt olika håll, men den hölls av repen." Efter konserten gick Moon fram till Entwistles flickvän, tog ett tomt glas från henne och klämde in hans T-shirt i den och fyllde den till brädden [16] .

Tidigt i sin karriär stack inte The Who ut bland många av sitt slag, utan bara till det ögonblick då gitarristen Pete Townsend , under en konsert sommaren 1964 på The Railway club, av misstag bröt sin gitarrhals i lågt i tak under en konsert. Publiken gillade det, och en vecka senare, när Townsend inte gjorde något sådant, började de uttrycka missnöje. Som ett resultat krossade Moon hans attityd, även om han hävdade att han gjorde det av irritation mot publiken, som "bara kräver utan att ge något i gengäld" [17] . Snart började musikerna använda detta beteende som ett scentrick: när de avslutade sina framträdanden, slog de nu medvetet sönder sina instrument. Detta uppmärksammade pressen på gruppen; snart började många rockmusiker slå sönder scenen under uppträdanden och imiterade The Who.

Keith Moon gillade den här typen av scenbeteende; under uppträdanden krossade han, sparkade och slog sönder sitt trumset, som ett resultat av vilket han fick smeknamnet Moon the Loon , Mad Moon .  Publiken uppskattade både det snabba och mycket professionella trumspelet och det "brännande" beteendet hos trummisen på scenen. Moon fortsatte med att bli en av de mest kända trummisarna i sin generation, och hyllades senare som en av de största trummisarna i rockmusikens historia [18] .

1964 skrev The Who på sitt första kontrakt som tvingade dem att skapa sitt eget material. I början av 1965 spelade gruppen in " I Can't Explain " (#8 UK Singles Chart ) [19]  - singeln som gav dem nationell berömmelse [20] ; många noterade uppträdandet av Moon, som "spelade som om hela den fria världens öde berodde på hans prestation" [17] . Lika framträdande var trummorna på den andra singeln "Anyway, Anyhow, Anywhere" (#10 UK): den spelade en viktig roll, som om den inramade feedbacken från Townsend-gitarrsoundet [17] .

I december 1965 släppte The Who sitt debutalbum, My Generation . Keith Moon skrev instrumentalen "The Ox", som han skrev tillsammans med Townsend, Entwistle och keyboardisten Nicky Hopkins . Moons framträdande på albumet kändes inte igen som nyskapande förrän senare [21] ; då verkade många av hans spelande irrationellt - på grund av detta klipptes i synnerhet trumsolot i en av låtarna ("The Kids Are Alright") bort från den amerikanska versionen av albumet; den fullständiga versionen av kompositionen släpptes endast i Thirty Years of Maximum R&B -boxen .

Våren 1966 släpptes singeln "Substitute" (#5 UK); Moon spelade in sin roll här i en sådan explosion av inspiration att han senare inte kunde komma ihåg hur det hände [17] . Samtidigt tvingade Moons förkärlek för spratt och vana att skratta när han spelade in sång hans kollegor att sparka ut honom ur studion ett tag medan arbetet fortsatte där. Han återvände för att spela in sina egna trummor och sång, och lade dem nästan till den färdiga låten. En karakteristisk replik hörs i slutet av låten "Happy Jack" (1966 singel, #3 UK): "I saw you!" Townsend säger och hänvisar till att Moon smyger in i ett rum där han förbjöds att gå in [22] .

I maj 1966 inträffade en incident som komplicerade förhållandet mellan Moon och Townsend. Allt började när Moon och Entwistle var sena till en konsert när de besökte Bruce Johnson från Beach Boys. Daltrey och Townsend tvingades skyndsamt leta efter en ny rytmsektion, som de inledde konserten med. Uppsättningen återförenades snart på scenen, men mot slutet av "My Generation" slog Townsend av misstag Moon hårt i huvudet med sin gitarr, vilket orsakade mindre men smärtsam skada. Entwistle och Moon meddelade omedelbart sin avgång från gruppen. Townsend erbjöd trummisen den mest uppriktiga ursäkt; han accepterade dem, men under en tid letade han efter ett nytt jobb, särskilt i Djuren [22] .

Därefter sjöng Keith Moon huvudsång på flera The Who-låtar, särskilt "Bucket T" och "Barbara Ann" (från Ready Steady Who EP , 1966) och "Bell Boy" (från Quadrophenia- albumet , 1973), samt bakgrundssång på många spår, inklusive " Pictures of Lily " och " Guitar and Pen " [23] [24] .

Han skrev "I Need You", där han sjöng, den instrumentala "Cobwebs and Strange" (från albumet A Quick One , 1966); samt enstaka b-sidor: "In the City" skriven med John Entwistle, "Dogs Part Two" (1969 - Towser och Jason nämns bland medförfattarna här, Townsend och Entwistle's dogs - respektive) [25] "Waspman " (1972) och "Girl's Eyes" (från The Who Sell Out , de gjordes tillgängliga på 1995 års återutgivning av albumet som bonusspår) [22] . Dessutom innehåller The Who Sell Out , en hyllning till piratradion, reklam "jinglar" skrivna av Moon och Entwistle mellan Townsends låtar .

Kompositionen "Tommys semesterläger" (med Tommy ) krediterades också Moon, som föreslog att handlingen skulle flyttas till ett semesterläger. Låten skrevs av Townsend, och även om det finns en missuppfattning om att Moons röst finns på albumet, är den faktiska versionen på albumet från bandets gitarrists demoband. Det var dock Moon som sjöng sången här – både på The Who-konserter och på filmversionen av Tommy -albumet [25] . Keith Moon föreslog också att lägga till ett violinsolo till "Baba O'Riley" (från Who's Next ), och producerade inspelningen själv, gjord av hans vän Dave Arbus från East of Eden .

Roger Daltrey sa senare att det var Moon som förde samman gruppen med sitt spelande; att Entwistle och Townsend "var som stickor ... och Keith var bollen av ull. )  [ 14] .

Analys av kreativitet

Keith Moon medverkade i åtta studio- och ett livealbum av The Who, spelade in ett soloalbum, arbetade med många rockartister som sessions- och gästmusiker. Han drog till sig kritiker både genom sitt beteende och genom sin talang som instrumentalist. Recensenter tenderade att tala mycket om hans prestation; mycket uppskattad stil och kollegor. [26] [27]

På debutalbumet The Who My Generation spelade Keith in mycket kraftfulla och tunga trummor för tidig rockmusik [21] . Som en Allmusic- recensent noterade "Keith Moon attackerar trummorna med en blixtande , hänsynslös finess hela tiden " [30] .  Keith sjöng inte bara trummor på albumet; han blev medförfattare till den instrumentala kompositionen "Oxen", faktiskt - en improvisation. Men enligt Tony Fletchers bok baserades den här låten på idéerna om "Waikiki Run", en komposition av The Surfaris, förutom att låten fick en mer ondskefull kvalitet [31] . Kritiker noterade "Oxen" för gitarrfeedback, kraftackord och non-stop karaktär av trummisens spel [32] . På detta album avvek Keith Moon från standarden [33] genom att spela non-stop trumma. [trettio]

Bandets nästa album, A Quick One , var mer lyriskt och tystare än deras debut, [34] men trummorna är fortfarande lika upprörande, särskilt på "I Need You" och "A Quick One While He's Away". I albumet delade bandmedlemmarna, som uttänkt av managern Chris Stamp ,  upp författarens uppgifter mellan sig: alla skrev flera låtar, och bara Roger skrev  en. Keiths bidrag var "I Need You" (preliminär titel - "I Need You (Like I Need A Hole In The Head)") och den instrumentala "Cobwebs and Strange" (ursprungligen "Showbiz Sonata"), skriven som "i förebråelse". " The Beatles , som, som han trodde, talade något hemligt språk bakom hans rygg [35] . Medan Moon själv förnekade att låtens sång imiterade John Lennon , hävdade Entwistle att detta faktiskt var fallet .

The Who Sell Out bjöd på trumspel i en mängd olika stilar, från lugn blues till hotfull rock [36] . Denna mångfald berodde på att albumet designades i genren psykedelisk rock [37] . På bonusskivan i återutgåvan (Deluxe Edition) ersätts tyst, lätt trumspel av Moons varumärkesmaniska stil [38] . Den återutgivna versionen av skivan inkluderade också Keiths låt "Girl's Eyes", som förblev "överbord" under inspelningen och kompileringen av albumet [38] .

På gruppens första fullfjädrade rockopera bevisade Keith sig inte inom författarens område (med undantag för bonusspåren som ingår i deluxe-återutgåvan), men Townsend gav honom både författarskapet till kompositionen "Tommy's Holiday Camp" och rätten till sång i det levande tal. Albumet, som omedelbart togs emot av kritiker, blev efter en tid erkänt som ett mästerverk. Men kritiker, utan att gå in på detaljer om bidraget från enskilda medlemmar i bandet, ansåg att Pete Townsend var författaren till albumet [39] [40] [41] .

I bandets livealbum Live at Leeds , som släpptes härnäst , manifesterades Keiths skicklighet till fullo, så släppet rättade till viss del den situation som hade utvecklats efter Tommy för honom . Albumet anses nu vara det bästa livealbumet [42] [43] [44] [45] [46] . Allmusic jämförde till och med ljudet av albumet med det från Led Zeppelin [47] . Keith visade sin aggressiva spelstil tydligare än på studioinspelningar [47] [48] . Kritiker noterade också Keiths framträdande i 2008 års videoinspelning av The Who at Kilburn: 1977 liveframträdande av The Who [49] . Intressant nog, i alla liveframträdanden av gruppen, tittade Keith ofta på Pete Townsend och orienterade nyckelögonblicken i hans roller - till gitarren [50] . Men trots spelets våld var hela trumsetet under hans kontroll [50] .

Who's Next noterades av kritiker som ett kraftfullt ljud, tack vare både Roger Daltreys starka sång och Keith Moons trumset . Det kraftfulla, rytmiska ljudet från trummorna, som plötsligt bryter den musikaliska komponenten av albumet, passade framgångsrikt in i de sångliga delarna av Daltrey>. Kritikern Robert Christgau noterade dock att på grund av introduktionen av akustisk gitarr och Keiths rytmiska delar, hade albumet inte det rena hårdrocksljudet som Tommys [52] album .

På bandets sjätte studioalbum, Quadrophenia , har medlemmarnas spelstil inte förändrats: samma 3 ackord och feedback. Under studioarbetet distribuerade alla medlemmar i gruppen albumet sinsemellan och var och en visade sig vara bäst och skapade sin andra rockopera. Moons del låter här med all tänkbar slarv och pratstund, och i finalen är alla slagverksinstrument som fanns i studion inblandade [53] . Samtidigt kännetecknades skivarrangemangen av kraftfulla, komplexa rytmer, måttligt komprimerat, stabilt trumljud. PopMatters noterade att Keiths framträdanden på albumet är " helt enkelt häpnadsväckande " [53] . 

The Who By Numbers , som inleds med låten "Slip Kid", som börjar med en 8-räkning och går in i en blandad rytm som liknar en trummaskin , var den mest lugna i jämförelse med de andra; tyngden i Moons trumpartier minskade också [54] . Den sista låten, "In a Hand Or a Face", är nära traditionell rock; många kritiker ansåg att den var den svagaste av albumet [55] . En lång trumövergång här börjar solot, som fortsätter i vanlig rockstil fram till slutet av kompositionen.

Det senaste albumet som spelades in med Moon, Who Are You , fick ganska höga betyg, vilket till stor del berodde på Keiths död. Kritikern Robert Christgau kommenterade albumet och Keith Moons död, "Jag har aldrig hört något nytt här; det här är inte vad min idé om rolig rock and roll borde vara ”( Eng.  Men jag lär mig aldrig något nytt, och det här är inte min idé om rolig rock and roll ), - medan jag betygsätter "B +" [ 56 ] . Och Allmusic.com noterade: " Oavsett om det berodde på Moons död eller inte, det var den sista rimligt intressanta Who-skivan " [57] . 

Arbeta utanför The Who

Keith Moon, förutom att vara med i The Who, som dominerade hans karriär, interagerade ofta med andra musiker och hjälpte dem på inspelningar. Så Moon blev den ovetande författaren till namnet på gruppen Led Zeppelin : han deklarerade en gång att en grupp med en sådan line-up skulle misslyckas, som ett "lead airship (zeppelin)" ( eng.  Lead Zeppelin ). 1966 arbetade han först med Yardbirds gitarrist Jeff Beck, sessionsmusikern Nicky Hopkins och framtida Led Zeppelin-medlemmar Jimmy Page och John Paul Jones. De spelade in instrumentalen "Beck's Bolero", senare släppt som singel [25] . På en annan Beck-komposition, "Ol' Man River", spelade Moon timpani.

Den 15 december 1969 gick Moon med John Lennons supergrupp Plastic Ono Band för ett liveframträdande på en förmånskonsert på Barlum Lyceum i London. I gruppen ingick även Eric Clapton , George Harrison , Nicky Hopkins, Yoko Ono , Billy Preston och Klaus Foreman . De framförde Lennons "Cold Turkey" och Yoko Onos "Don't Worry Kyoko".

År 1971 gjorde Moon ett framträdande i Frank Zappas 200 Motels ( Eng.  200 Motels ). Han spelade en narkoman som dog av en överdos. 1973 dök han upp i That'll Be the Day som JD Clover, en trummis under brittisk rock and rolls uppväxtår .  Han spelade samma roll i filmens uppföljare från 1974 , Stardust . Det spelade också hans vän Ringo Starr (tidigare trummis för The Beatles). 1975 spelade han rollen som "Farbror Ernie" i filmatiseringen av rockoperan "Tommy"; Filmen regisserades av Ken Russell. På en bar 1975 bad han Graham Chapman och Bernard McKenna att hjälpa honom att förbereda sig för en roll i en galen film . De satte ett pris på tusen pund, Moon vände ut sina fickor och gav dem alla pengar ur fickan. Därmed började projektet som skulle bli filmen " Yellowbeard " ( engelska Yellowbeard ). Moon ville spela i den här filmen, men produktionen av filmen drog ut på tiden i många år, och när inspelningen började var han redan i dåligt fysiskt tillstånd och olämplig att spela rollen [58] . 1976 spelade han in en cover av The Beatles låt "When I'm Sixty-four" för soundtracket till filmen All This and World War II [59 ] . Han spelade en designer i filmen Sextette 1978 .     

Ensamarbete

1974 släppte Track Records/MCA sin solosingel "Don't Worry, Baby"/"Teenage Idol", vilket återspeglade hans kärlek till The Beach Boys . Keith Moons enda soloalbum , Two Sides of the Moon , som släpptes 1975, betraktades av kritiker som ett skämt, självuttryck av en alkoholist [60] och fick, trots ett stort antal gästmusiker [61] , många negativa recensioner. Keith Moon uppmärksammade dem inte och började arbeta på det andra soloalbumet, liknande struktur och innehåll som det första; albumet blev aldrig färdigt [62] [63] . Allmusic kallade albumet " det  dyraste karaokealbumet i historien " [63] , och noterade att sången på både albumet och dess tidigare singlar är "äckliga " .  ) [63] . Kritikern Robert Christgau skrev om Keith att hans "galenskap inte bara översätts till filmer (Stardust, Tommy) utan även till supersolo-studioarbete på ett sådant sätt att hans parodier är charmiga" ( Engelsk galenskap översätts inte bara till film (Stardust, Tommy ) ) men även till supersolostudiojobben som detta parodierar så läckert ) [64] . På albumet spelades trumpartierna av gästtrummisar och därför stod det inte ett ord om Keiths trumkunskaper i hans soloalbum i recensionerna. Moon själv sjöng främst, och han spelade trummor på bara tre spår. Resten av trummorna framfördes av Ringo Starr , sessionsmusikerna Curley Smith , Jim Keltner och skådespelaren/musikern Miguel Ferrer.  

Död

Den 6 september 1978 blev Moon inbjuden av Paul McCartney som gäst för att titta på The Buddy Holly Story [ 65 ] .  Efter lunch med Paul och Linda McCartney i parken på Covent Garden Moon, med sin flickvän, Annette Walter-Lacks, återvände till sin lägenhet på nummer 12 Curzon Street 9 (där den amerikanska sångaren Cass Elliot hade dött fyra år tidigare [66] ).

Paret återvände till Curzon Place runt midnatt och Moon somnade omedelbart. Han vaknade vid 07:30, Annette lagade frukost och de tittade på tv. Nattbesöket och promenaden hade tagit ut sin rätt, och de kände sig sömniga igen. Annette, som visste att den fulle Mun snarkade högt, lade sig i soffan, där hon somnade. När hon vaknade 15:40 visade Moon inte längre tecken på liv. Försök till konstgjord andning ledde inte till någonting [67] .

Keith visade sig ha tagit 32 tabletter klometiazol , en drog  som ordinerats åt honom för att bekämpa alkoholberoende [26] [65] . Det är känt att han desperat försökte "städa", och säkert hemma, eftersom han var livrädd för möjligheten att gå till en psykiatrisk klinik för avgiftning. Läkemedlet godkändes dock inte för hemdistribution för att undvika uppkomsten av drogberoende och hög risk för dödlighet när läkemedlet blandas med alkoholhaltiga drycker. Pillerna ordinerades av Moons nya läkare, Dr Jeffrey Diamond, som inte kände till musikerns impulsiva natur. Läkaren gav Moon ett helt paket (cirka 100 tabletter) så att han skulle ta en tablett när han upplevde outhärdligt sug efter alkohol (men inte mer än 6 tabletter per dag). Efter Moons död fann polisen att av 32 tabletter löstes endast sex upp i den avlidnes kropp, vilket ledde till döden [26] .

Keith Moon dog några dagar efter släppet av Who Are You . Skivans omslag föreställer honom sittande på en stol för att dölja sin viktökning. Och på själva stolen (på dess rygg) stod inskriptionen "NOT TO BE TAKEN AWAY" ( ryska DO NOT TAKE ) [68] .

Keith Moons kropp kremerades i september 1978 och hans aska spreds i Garden of Remembrance vid Golders Green Crematorium i London [69] .

Händelser efter döden

Efter Keith Moons död förändrades den klassiska line-upen av The Who avsevärt: trummisplatsen togs av Kenny Jones (tidigare medlem av Small Faces ), som i sin tur ersattes av Simon Phillips; Keyboardisten John Bundrick gick också med i bandet. Efter långa förvandlingar av gruppen togs platsen bakom trumset av sonen till Ringo Starr - Zack Starkey . Som barn tillbringade Zak mycket tid med Keith och hänvisade till honom som "farbror Keith" [70] .

Daltrey spelade in ett album som heter "Under a Raging Moon", som innehöll en låt med samma namn tillägnad Keith. Elva trummisar deltog i inspelningen av albumet och hyllade därmed minnet av Moon. Ett hyllningsalbum regisserat av Roger Daltrey släpptes 1985. Biograf Tony Fletcher skrev en biografi om Keith Moon som heter Dear Boy: The Life of Keith Moon .  Dear Boy är ett slagord som myntades av Moon runt 1969. Roger Daltrey producerar också en biopik om Moon som heter See Me Feel Me: Keith Moon Naked for Your Pleasure [71] .

År 2005 rankade den brittiska tidningen Classic Rock Moon som den tredje bästa rocktrummisen genom tiderna [4] .

Många trummisar, inklusive Neil Ellwood Peart [72] och Dave Grohl [73] , talade om påverkan av Keith Moons spel på dem . The Jam spelade in en hyllning till Keith Moon, en cover av The Who's "So Sad About Us", som B-sidan av den andra singeln på deras andra album, som släpptes en månad efter Moons död. Baksidan av singeln innehöll ett fotografi av Keith Moons ansikte.

Personligt liv

"Favoritmat?
— Blues.
Vad är du intresserad av?
- Fåglar.
Professionella ambitioner?
- Förstör hundra trumset.
Personliga ambitioner?
"Var Ung Förevigt."

Intervju med tidningen Classic Rock [74]

1974 började Moon dejta den svenska modellen Annette Walter-Lax ( Eng.  Annette Walter-Lax ). Anette beskrev sina förvandlingar i Mr. Hydes anda som något från en skräckfilm: ett morrande okontrollerbart odjur bokstavligen dök upp framför henne. En gång bad hon en granne från Malibu, Larry Hagman , att återigen skicka Moon till en klinik för behandling av alkoholism, men när läkarna såg vad Moon hade till frukost (en hel flaska champagne, cognac Courvoisier och amfetamin ) kom de till slutsatsen att det är hopplöst. [tio] 

Alice Cooper (som Moon, en medlem av The Hollywood Vampires drinking club) [75] mindes hur den senare gick runt där i påvens kostym , och detta var inte hans enda upptåg [10] . Han gillade att klä ut sig, han kunde lätt passa in i bilden av vem som helst - från Hitler till en supersexuell dam, från en präst till en liten skolpojke [76] . Joe Walsh , som spelade in sina samtal med Moon, noterade trummisens kvickhet och smidighet i tal. Hans improviserade berättelser var overkliga, fantastiska och påminde i stil om Peter Cook . Cooper sa att han inte ens var säker på om han kände Keith Moon eller om den verkliga Keith Moon existerade.

Jag vet faktiskt inte om jag någonsin träffat Keith Moon. Jag vet inte om det fanns en riktig Keith Moon.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Ärligt talat vet jag inte om jag någonsin träffat Keith Moon. Jag vet inte om det fanns en riktig Keith Moon. — Alice Cooper [10]

Moon ägde också en lila Rolls-Royce målad med husfärg. På Top Gear [77] sa Daltrey att Moon gillade att köpa exklusiva bilar och förvandla dem till billiga bilar. Bilen ägs nu av Middlebrook Garage (baserat i Nottinghamshire).

Beteendets natur och egenskaper

Som en vördad, berömd musiker ledde Keith Moon en mycket destruktiv och oansvarig livsstil. Han förstörde hotellrum [78] , vänners hus och till och med sin egen lägenhet och kastade ut möbler genom fönstren.

Förutom trumsetet hade Moon ett annat favorit-"telefonkort": vanan att spola ner en kraftfull sprängladdning i toaletten, som när den exploderade förstörde toalettskålen och förstörde avloppsröret [79] . Det har uppskattats att den totala skadan orsakad av månen runt om i världen på 14 år är över 500 000 USD [80] [81] . Som ett resultat nekade många internationella hotellkedjor grupprumsreservationer. Moons spratt blev så berömda att när Nick Harper (son till Roy Harper ) fick frågan om sina barndomsminnen han tillbringade i sällskap med The Who, var hans svar: "Jag minns att Keith sprängde toaletter." [82] ( Jag minns att Keith sprängde toaletterna. )  .

"När jag var på besök hos Keith och jag frågade:" Kan jag använda din toalett? Han flinade och svarade: "Självklart." Jag gick in, men det fanns ingen toalett, bara korrugering. Och jag tänkte, "Gud, vad hände"? Han svarade, "Tja, den här körsbärsbomben exploderade nästan i min hand och jag kastade den i toaletten." Jag sa, "Är de verkligen så kraftfulla?" och han sa, "Ja, fantastiskt!" Med rädsla i ögonen frågade jag: "Och hur många av dem har du?" Han skrattade och sa: "Femhundra!" Och, naturligtvis, från det ögonblicket blev vi utslängda från alla hotell där vi bodde. .Originaltext  (engelska)[ visaDölj] "En dag var jag i Keiths rum och jag sa, 'Kan jag använda din gud?' och han log och sa: "Visst." Jag gick in där och det fanns ingen toalett, bara en slags S-böj, och jag tänkte "herregud, vad hände?" Han sa, 'Ja, den här körsbärsbomben höll på att gå av i min hand och jag kastade den ner i toaletten för att stoppa den.' Så jag sa: 'Är de så kraftfulla?' och han sa, 'Ja, det är otroligt!' Så jag sa, 'Hur många av dem har du?' med rädsla i mina ögon. Han skrattade och sa "Femhundra" och öppnade en låda full till toppen med körsbärsbomber. Och från det ögonblicket och framåt blev vi naturligtvis utslängda från alla hotell vi någonsin bott på.” Pete Townsend , från The Amazing Journey: The Life of Pete Townsend av Mark Wilkerson [83]

Enligt Tony Fletchers biografi började Moons passion för pyroteknik 1965 när han köpte 500 Cherry Bombs [84 ] .  Därefter började Moon använda inte bara "körsbärsbomber" för att spränga toaletter, utan även romerska ljus, M-80 och till och med dynamit. " Allt det där porslinet som flög genom luften var ganska oförglömligt ," mindes Moon . ”Jag hade ingen aning om att dynamit var så kraftfullt; före honom använde jag penny bangers ”( engelska. Jag insåg aldrig att dynamit var så kraftfullt. Jag hade varit van vid penny bangers förut. ). Inom mycket kort tid fick Moon, som hade hål i badrumsgolv och totalförstörda toaletter, ett dåligt rykte bland hotellägare. Fletcher sa att "det fanns ingen toalett på ett hotell eller omklädningsrum var säkert " tills Moon detonerade sin sista laddning .   

1981 erkände John Entwistle i en intervju med Los Angeles Times att han vid flera tillfällen, när Keith sprängde toaletter, stod bakom honom med tändstickor. En gång, när hotellchefen bad om att få stoppa bruset (han hade en kassettbandspelare som spelade på full volym med det sista albumet av The Who), [85] bjöd trummisen in den anställde till sitt rum, satte eld på en dynamitstav, kastade in den på toaletten och stängde badrumsdörren efter sig. Vad Moon sa efter explosionen slog chefen: "Det, min kära, var buller ..." ( eng.  That, dear boy, was noise. ), noterade han, varefter han slog på bandspelaren igen och tillade: "Och detta är - The Who" ( eng.  This is The Who. ). På ett annat hotell i Alabama sprängde Moon och Entwistle ett badrum med en "körsbärsbomb" efter att ha varit missnöjda med nivån på hotellservicen. Entwistle mindes :  " Den där toaletten var bara damm över hela väggarna... Ledningen förde ner våra resväskor till spelningen och sa: "Kom inte tillbaka..." ) [86] .

Moons handlingar, som ofta förklarades av droger eller alkohol, fungerade faktiskt som ett sätt att uttrycka sig själv för denna excentriska personlighet; Moon upplevde glädje och chockade omgivningen. I Moons biografi sa den mångårige vän trumteknikern Dougal Butler: "Han var villig att göra vad som helst om han visste att det fanns människor runt omkring som inte skulle vilja att han skulle göra det." [87]

Samtidigt noterade Vivian Stanshall från Bonzo Dog Band (vars version av Terry Staffords "Suspicion" Moon en gång producerade) att Who's-trummisens upptåg, trots alla deras skandalösa, mestadels var humoristiska . Pete Townsend trodde att Moon medvetet skapade ett sådant rykte för sig själv. En dag, på väg till flygplatsen, insisterade Moon på att återvända till hotellet och sa: "Jag har glömt något, vi måste gå tillbaka." När han kom till hotellet i en limousin sprang han in på sitt rum, tog tag i TV:n som var påslagen och kastade ut den genom fönstret i poolen, varefter han återvände till bilen med orden: "Jag glömde nästan!" [89]

Tjugoförsta födelsedagen

1967 tog Keith Moon del av historien som har blivit en av rocklegenderna. På en bankettfest i Flint för att hedra sin tjugoförsta födelsedag reagerade Moon (som började dricka klockan 10 på morgonen) på chefens hot om att ringa polisen (vid det laget kastade berusade gäster tårtor och en tårta gjord i form av ett trumset mot varandra), av misstag körde en Cadillac ( Lincoln Continental ) in i poolen på Holiday Inn [90] [91] . Sedan sprängde han toaletten i sitt rum och hoppade ut ur badrummet i sista stund för att fly från porslinsskärvorna [92] . Keith hävdade att denna bilaffär ledde till ett livstidsförbud från hotell i Flint, i synnerhet The Holiday Inn, men i verkligheten var det inte [93] . Peter Cavanaugh , ett  vittne till dessa händelser, talade om dem i en dokumentär om rockscenen på 60-talet. [94] I The Who In Their Own Words, berättade Moon själv om händelsen och hävdade att det var då han bröt sin framtand (sprang från den lokala sheriffen). Andra vittnen till händelsen, inklusive John Entwistle, uttryckte tvivel om äktheten av historien om bilen i poolen, men bekräftade andra fakta. Tony Fletcher ger i sin bok en annan version av händelserna den kvällen:

Efter striden med pajer ropade någon: "Låt oss ta av trosorna från födelsedagsbarnet!" ... Musikerna (främst från The Who och Herman's Hermits , grupperna som utförde "opening up" på den tiden) jagade Keith, pressade honom till golvet och drog av sig byxorna. Flickorna började fnissa; poliser - dystert att uttrycka missnöje. Keith, naken under midjan, rusade ut ur rummet - och sedan slog han ut sin framtand.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det var (efter en tårtbråk) som ropet kom för att "debagge" födelsedagspojken... Olika medlemmar av (Herman's Hermits och The Who) satte sig mot Keith, klämde fast honom i golvet och drog ner hans byxor framgångsrikt...Som tonåringen flickor började flämta och fnissa och polisen började grymta över sitt ogillande, Keith, naken från midjan och ner, gjorde en godmodig rusning efter den ut ur rummet...och slog ut en av hans framtänder. — Moon: The Life and Death of a Rock Legend (s. 210)

Polisen tog Moon till en tandläkare (som vägrade ge narkos); festen slutade och 30-40 gäster började skingras. Några av dem tog bilbrandsläckare och översvämmade poolen [90] och bilarna på parkeringsplatsen (sex av dem behövde målas om på grund av att den kemiska sammansättningen fräste på kroppen). Inklusive det flisade pianot fakturerades Moon $24 000 ($50 000 enligt Daltrey) [91] .

Inverkan av månens hälsa på prestationer

Moons benägenhet för en vild livsstil gav honom inte bara ett dåligt rykte, utan det undergrävde musikerns hälsa (som bara var i trettioårsåldern), vilket påverkade kvaliteten på gruppens scenframträdanden. 1973, under The Who's Quadrophenia-turnén, vid en konsert på Coe Palace (Dalley City, Kalifornien), svimmade Moon, som hade tagit en stor dos lugnande medel för djur, två gånger under föreställningen - först "Won't Get Fooled Again" , sedan "Magic Bus". Townsend tilltalade publiken: "Finns det någon som spelar trummor? "Jag menar, spelar han bra?" En av de närvarande, Scot Halpin, framförde alla återstående trumpartier för Moon. Efter talet sa Townsend i en intervju att Moon tog pillren och sköljde ner dem med konjak . Mellan 1975 och 1978, när bandet inte spelade in, blev Moon överviktig. John Anstville hävdade dock att Keith Moon och The Who nådde sin kreativa topp 1975-1976. För just den turné under vilken trummisen svimmade fick The Who priset Red Suspenders från Rolling Stone magazine som bästa liveband.

Ringo Starr , en nära vän till Moon, uttryckte stor oro för den senares hälsa och påpekade att han skulle ta livet av sig om han fortsatte så här. Till vilket Keith helt enkelt svarade: "Ja, jag vet . "

Bilolycka

Den 4 januari 1970 var Moon inblandad i en trafikolycka nära puben Red Lion .  Efter öppningsceremonin för klubben, när Moon funderade på vart han skulle gå härnäst, och närliggande berusade lokala skinheads började uttrycka missnöje med hans lyxiga " Bentley " och började attackera honom, satte sig full Moon bakom ratten och försökte köra iväg , slog ihjäl sin ordningsvakt, chauffören, personliga livvakten och vännen Nick Boland [97] . Även om utredaren bekräftade att Bolands död var resultatet av en olycka , fick Moon, anklagad för vårdslös körning och rattfylleri, fortfarande villkorlig dom [97] .

Släktingar till musikern sa senare att denna händelse förföljde honom hela livet. Bolands dotter ägnade avsevärd tid åt att utreda och förhöra varje vittne och kom fram till att Moon inte var ansvarig för den olyckan [97] . Keith återhämtade sig dock aldrig från sin skuld. Pamela Des Barres (känd groupie ), som Moon höll konstant kontakt med under tre år i Los Angeles, var orolig: hon sa att Moon ständigt plågades av mardrömmar, en tvångstanke att han inte hade rätt till liv.

Vaknade ofta mitt i natten - grät och skrek. Det tog lång tid att lugna och trösta honom så att han kunde somna om.

— Pamela Desbarres. I'm with the Band: Confessions of a Groupie [98]

Trumset

Keith Moons första trumset var ett blått Premier-kit köpt på kredit av hans far, Alf. Hon köptes på inrådan av hans vän och kollega, trummisen Jerry Evans. Under 1964 och 1965 spelade han ett konventionellt fyrtrumsset, lade sedan till ett femte, och i juni 1966 började han använda två bastrummor. Den nya kombinationen av instrument utökade hans spelmöjligheter: han övergav nästan helt hi-hat-cymbalen och började basera sitt spel på de dubbla riffen från den åttonde tonens bastrumma och väggen av vitt brus som skapades med hjälp av crash and ride - cymbaler. Denna stil av cymbalspel blev hans signum. Keith använde mest Paiste cymbaler , men ibland också Zildjian [99] .

Moons klassiska röda trumset (Premier in Red Sparkle) består av två 14x22" bastrummor, tre 8x14 rack toms, en 16x16" floor tom, en 5x14 Ludwig Supraphonic 400 virvel och en extra tom i olika storlekar, men ganska ofta 16x16 eller 16x16. tum Setet bestod också av två eller flera Beat Paiste Giant 18" krockcymbaler och en 20" ridecymbal. 1973 lade Moon till en andra rad tom-toms (först fyra, sedan sex), och 1975 lade till ytterligare två timbaler. Satsens unika finish är en handgjord artists verk baserat på The Whos hit "Pictures of Lily." 100 Denna version av Moons trumset har blivit välkänd, tack vare framträdanden i filmerna Stardust och Tommy, samt BBC-inspelningar av uppträdande i Charlton 1974. 1975 och 1976 var riggen vit med guldhårdvara som faktiskt var gjord av koppar. Den här riggen gavs till Zack Starkey, son till Ringo Starr . Hans sista rigg var mörk metall, sett i filmer från The Kids Are Okej" på en show i Shepperton 1978.

Keith använde lätta, tunna trumpinnar och ett symmetriskt grepp. Ibland använde han sitt ursprungliga käppgrepp och lekte med den motsatta änden av pinnen [99] . Moons spelstil gränsade till genialitet och galenskap, och slog på trummorna så hårt att de måste fästas vid scenen med spik och rep .

I januari 2006 släppte Premier en kopia av Spirit of Lily [102] ; samma år var hon med på NAMM-showen .

Diskografi

År Album Topplaceringar på listorna US RIAA -certifierad
USA
[103]
AUS

[104]

FRA
[105] 		GER
[106] 		NLD
[107] 		SW
[108] 		SWI

[109]

Storbritannien
[110] 		Nielsen SoundScan
5 augusti 1965
 My Generation
1st studioalbum av The Who 		— — — fjorton — — — 5 Storbritannien: Guld
#236 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna
29 juni 1966
 Ett Quick One
2:a studioalbum av The Who 		67 — — — — — — fyra #383 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna
15 december 1967
 The Who Sell Out The Whos
tredje studioalbum 		48 åtta — — — — 48 13 #113 på Rolling Stones lista över " 500 bästa album genom tiderna " .
23 maj 1969
 Tommy
4:e studioalbum av The Who 		fyra åtta 143 femtio fjorton — — 2 Storbritannien: 2× Platinum nr
96 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna
16 maj 1970
 Live at Leeds
första livealbum av The Who 		fyra 6 — åtta 5 — — 3 USA: 2 × platina #
170 på Rolling Stones " 500 bästa album genom tiderna " -lista
maj 1971
 Smash Your Head Against the Wall
John Entwistles första studiosoloalbum 		126 — — — — — — —
31 juli 1971
 Who's Next
5:e studioalbumet av The Who 		fyra 3 — arton fyra — — ett USA: 3 × platina
2 # 8 på Rolling Stones "The 500 Greatest Albums of All Time " -lista
maj 1972
 Whistle Rymes
2: a studiosoloalbum av John Entwistle 		138 — — — — — — —
19 oktober 1973
 Quadrophenia
6:e studioalbum av The Who 		2 35 — 7 17 — — 2 Storbritannien: Guld
USA: Platina
nr 266 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna
1975
mars , april 		Two Sides of the Moon
1:a studiosoloalbumet 		— — — — — — — —
3 oktober 1975
 The Who av Numbers The Whos
7:e studioalbum 		åtta 29 — — trettio — — 7 Storbritannien: guld
USA: platina
maj 1977
 Ett av Boys
3:e studiosoloalbum av Roger Daltrey 		46 — — — — — — —
18 augusti 1978
 Who Are You
The Whos 8:e studioalbum 		2 9 — 49 arton 27 — 6 Storbritannien: guld
USA: 2× platina

Anteckningar och källor

Litteratur

Dokumentärer

  • Barnen är okej [111]
  • Klassiska album: The Who - Who's Next [112]
  • Amazing Journey: The Story of The Who [113]

Anteckningar

  1. ↑ Felaktig translitteration är utbredd - Kate ; Engelska uttal - "kiːθ"  (inte tillgänglig länk)
  2. ↑ Vem; Universal Studios. Amazing Journey: The Story of the Who  (neopr.) . - Universal Studios, 2007. - (ASIN: B000VLOKQI).
  3. ↑ Rock and Roll Hall of Fame och museum. The Who  (engelska) . Hämtad 22 maj 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  4. ↑ 1 2 Classic Rock magazine nr 39 (rysk upplaga) s. 35-42
  5. ↑ Rolling Stones läsare röstade fram den bästa trummisen genom tiderna . lenta.ru (9 februari 2010). Hämtad 23 april 2015. Arkiverad från originalet 25 september 2015.
  6. ↑ Christopher R. Weingarten, Jon Dolan, Matt Diehl, Ken Micallef, David Ma, Gareth Dylan Smith, Oliver Wang, Jason Heller, Jordan Runtagh, Hank Shteamer, Steve Smith, Brittany Spanos, Kory Grow, Rob Kemp, Keith Harris, Richard Gehr, Jon Wiederhorn, Maura Johnston, Andy Greene. 100 bästa trummisar genom tiderna  . Rolling Stone (31 mars 2016). Hämtad 28 februari 2020. Arkiverad från originalet 17 december 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 Biografi. sid. 1 (nedlänk) . www.keithmoon.co.uk. Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012. 
  8. ↑ WhoCollection.com . Hämtad 17 juli 2022. Arkiverad från originalet 25 februari 2021.
  9. ↑ Dödsannonser: Carlo Little . The Daily Telegraph (17 augusti 2005). Hämtad 25 april 2007. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  10. ↑ 1 2 3 4 Verkliga liv: Den verkliga Keith Moon . Kanal 4. Hämtad 25 april 2007. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  11. ↑ 1 2 Keith Moons biografi  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 29 juni 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografi fortsättning (länk ej tillgänglig) . www.keithmoon.co.uk. Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012. 
  13. ↑ Dödsannonser: Carlo Little  (17 augusti 2005). Arkiverad från originalet den 30 januari 2012. Hämtad 25 april 2007.
  14. ↑ 1 2 Jag är ansiktet - Keith John Moon
  15. ↑ Richie Unterberger. Doug Sandoms  biografi . Hämtad 22 maj 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  16. ↑ classic92, 2011 , sid. 46.
  17. ↑ 1 2 3 4 Biografi. Mer om Keith Moon (inte tillgänglig länk) . www.keithmoon.co.uk. Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012. 
  18. ↑ Case, George. Out of Our Heads: Rock 'n' Roll innan drogerna försvann . - Hal Leonard Corporation, 2010. - S.  145 . - ISBN 978-0-87930-967-1 .
  19. ↑ UK Charts. Vem . www.chartstats.com. Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  20. ↑ Bruce Eder & Stephen Thomas Erlewine. Vem-biografin . All musik. Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  21. ↑ 1 2 Richie Unterberger. The Who Sings My Generation . All musik. Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  22. ↑ 1 2 3 Mer Biografi. sid. 4 (inte tillgänglig länk) . www.keithmoon.co.uk. Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012. 
  23. ↑ Fletcher, Tony. Dear Boy: The Life of Keith Moon. — Omnibus Press. - S. 346. - ISBN 978-1-84449-807-9 .
  24. ↑ Atkins, John. The Who on Record: A Critical History, 1963–1998 . – McFarland. - 2000. - S.  75 . — ISBN 978-0-7864-0609-8 .
  25. ↑ 1 2 3 4 Biografi. s.5 (otillgänglig länk) . www.keithmoon.co.uk. Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012. 
  26. ↑ 1 2 3 Fletcher, Tony: "Moon: The Life and Death of a Rock Legend
  27. ↑ Chapman, Rob (1998). "Moon: The Ultimate Rock Disaster Epic"
  28. ↑ POPMATTERS.com Vem - min generation . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 18 juni 2009.
  29. ↑ detta kan ses mer i detalj på den amerikanska upplagan av skivan ( länk till stor storlek Arkiverad kopia av 4 mars 2016 på Wayback Machine )
  30. ↑ 1 2 Recension av låten The Who - My Generation
  31. ↑ Hypertext Who - Liner Notes - MIN GENERATION (inte tillgänglig länk) . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 10 december 2011. 
  32. ↑ allmusic - Min generation . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 27 december 2011.
  33. ↑ Ett slående exempel på detta är den instrumentala kompositionen "Wipe Out" av The Surfaris
  34. ↑ The Who A Quick One (Happy Jack) . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 11 november 2010.
  35. ↑ 1 2 Hypertext Who - Liner Notes - A Quick One (länk ej tillgänglig) . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 6 juni 2011. 
  36. ↑ Lana Cooper. The Who: The Who Sell Out (Deluxe Edition)  (engelska) (2009). Datum för åtkomst: 30 juni 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  37. ↑ De som säljer ut . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 31 december 2010.
  38. ↑ 1 2 Vem som säljer ut [Deluxe Edition] . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 11 november 2010.
  39. ↑ Musikrecension: The Who - Tommy . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 5 november 2011.
  40. ↑ allmusc: The Who—Tommy . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 31 augusti 2011.
  41. ↑ allmusc: THE WHO Tommy - PopMatters . Datum för åtkomst: 11 juli 2010. Arkiverad från originalet den 29 juni 2009.
  42. ↑ "Hoppas jag inte får en hjärtattack". Arkiverad 30 april 2008 på Wayback Machine Telegraph.co.uk (22 juni 2006). Hämtad den 3 januari 2007.
  43. ↑ Live at Leeds: Vem är bäst...  (ej tillgänglig länk) The Independent (7 juni 2006). Hämtad den 3 januari 2007.
  44. ↑ Hyden, Steven. VEM: Live på Leeds. Arkiverad 24 maj 2011 på Wayback Machine PopMatters.com (29 januari 2003)
  45. ↑ The Who: Live at Leeds. Arkiverad 14 februari 2010 på Wayback Machine BBC - Leeds - Entertainment (18 augusti 2006). Hämtad den 3 januari 2007.
  46. ↑ Bor i Leeds. Arkiverad 29 mars 2010 på Wayback Machine Rolling Stone magazine (1 november 2003) (hämtad 24 juni 2008)
  47. ↑ 1 2 Allmusic: Live at Leeds - The Who . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 11 november 2010.
  48. ↑ Bo på Leeds . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 6 juni 2011.
  49. ↑ Vem - Vem i Kilburn: 1977 . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 09 maj 2010.
  50. ↑ 1 2 " Amazing Journey: The Story of The Who " Disk 2 - Keith Moon
  51. ↑ Vem som är nästa . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 25 november 2010.
  52. ↑ Robert Christgau: CG: vem . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 6 juni 2011.
  53. ↑ 1 2 THE WHO Quadrophenia av Justin Cober-Lake . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 25 februari 2010.
  54. ↑ Chris Charlesworth, Ed Hanel. The Who: den kompletta guiden till deras musik . - Omnibus Press, 2004. - S. 80-84. — 144 sid. — ISBN 9781844494286 .
  55. ↑ John Atkins. The Who on record: a critical history, 1963-1998 . - McFarland, 2000. - S. 221-230. — 344 sid.
  56. ↑ Konsumentguiderecensioner . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 6 juni 2011.
  57. ↑ allmusic.com - Vem: Vem är du . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 21 november 2010.
  58. ↑ Chapman, Graham: Gulskägg: höga jinks på öppet hav
  59. ↑ Ett utdrag ur filmen med en låt på Youtube -portalen . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 15 oktober 2016.
  60. ↑ Två sidor av månen  på Allmusic
  61. ↑ Två sidor av månen - Cast . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 31 oktober 2011.
  62. ↑ På 1997 års återutgivning av Two Sides of the Moon inkluderades färdiga spår från det ofullbordade albumet som bonusspår.
  63. ↑ 1 2 3 [https://web.archive.org/web/20111031075911/http://www.allmusic.com/album/two-sides-of-the-moon-expanded-r848828 Arkiverad 31 oktober 2011 kl. Wayback Machine allmusic (((Två sidor av månen [Utökad] > Recension)))]
  64. ↑ Robert Christgau: Konsumentguide: apr. 7, 1975 . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 29 november 2010.
  65. ↑ 1 2 Utdrag ur Tony Fletchers bok "Dear Boy: The Life Of Keith Moon" - "The Alcoholic and Drug Follies of Rock 'n' Roll's Master Prankster" (otillgänglig länk) . Hämtad 16 juni 2010. Arkiverad från originalet 10 mars 2012. 
  66. ↑ Wilkes, R. (2001) " Inside story: 9 Curzon Place Arkiverad 29 juni 2011 på Wayback Machine " , The Telegraph . 17 februari 2001.
  67. ↑ Jeremy Simmonds. The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches . - Chicago Review Press, 2008. - S. 110-112. — 624 sid. — ISBN 9781556527548 .
  68. ↑ Högupplöst albumomslag (länk inte tillgänglig) . Hämtad 15 juni 2010. Arkiverad från originalet 21 maj 2010. 
  69. ↑ Fletcher, Tony. Dear Boy: The Life of Keith Moon. — Omnibus Press. - S. 522. - ISBN 978-1-84449-807-9 .
  70. ↑ zildjian.com. Zak Starkey  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Hämtad 16 juni 2010. Arkiverad från originalet 5 januari 2005.
  71. ↑ Seva Novgorodtsev. Brev och ansökningar . Hämtad 16 juni 2010. Arkiverad från originalet 15 april 2013.
  72. ↑ DVD-häfte " Anatomy of a Drum Solo ", 2005.
  73. ↑ ALAN LJUS. Foo Fighters Pilot ligger med gamar  . Hämtad 22 maj 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  74. ↑ Classic Rock magazine intervju , publicerad i tidningen nr 12 (27) december 2003
  75. ↑ Faith No More och Hollywood Vampires at Rock i Rio Brasilien (otillgänglig länk) . Rock i Rio . Hämtad 23 september 2018. Arkiverad från originalet 22 april 2016. 
  76. ↑ "Classic Rock" (RUS) #9, 07
  77. ↑ (sänds 2004/12/12)
  78. ↑ classic92, 2011 , s. 48-49.
  79. ↑ Robert Owen. Extraordinärt Keith  Moon . The Journal (2003). Hämtad 16 juni 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  80. ↑ Myrna L. Enamorado. [www.wtulneworleans.com/pdfs/voxfall09.pdf The WOX. 50 ÅR AV WTUL. Hösten 2009]. - 2009. - S. 6.
  81. ↑ Musse Z. Inga oskyldiga åskådare . - CWG Press, 2009. - S. 4-5. — 156 sid. — ISBN 9780978818623 .
  82. ↑ Salisbury Journal - Nick Harper The Vic Nov 20  (eng.)  (otillgänglig länk - historia ) . Hämtad: 22 maj 2010.  (otillgänglig länk)
  83. ↑ Fantastisk resa: The Life of Pete... - Google Books . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 13 augusti 2014.
  84. ↑ Keith Moon-tråden: Mess+Noise . Hämtad 11 mars 2010. Arkiverad från originalet 19 juni 2011.
  85. ↑ classic92, 2011 , sid. 47.
  86. ↑ LESLEY ANN JONES. Min vän John , rockstjärnan som dog innan han blev gammal  // Daily Mail  . — DMG Media, 2007.
  87. ↑ Mark Raison träffar Dougal Butler - Keith Moons  assistent . Modkultur (4 juli 2012). Hämtad 12 juli 2019. Arkiverad från originalet 12 juli 2019.
  88. ↑ Keith Moon . rottentomatoes.com. Hämtad 13 augusti 2010. Arkiverad från originalet 31 augusti 2009.
  89. ↑ The Who-intervju med brittiska MTV . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 15 oktober 2017.
  90. ↑ 1 2 Intervju med Keith Moon (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 29 juni 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012. 
  91. ↑ 1 2 classic92, 2011 , sid. femtio.
  92. ↑ https://web.archive.org/web/20081231150848/http://www.geocities.com/viciousinterlude/keithbiopage.html  (otillgänglig länk - historia ,  kopia )
  93. ↑ Mer biografi om Keith Moon  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 29 juni 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  94. ↑ intervju med Peter Cavanaugh, första DJ som spelade The Who in America . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 20 februari 2019.
  95. ↑ Rolling Stone, 14 juli 1979
  96. ↑ rusticgirls.com (nedlänk) . Hämtad 12 maj 2010. Arkiverad från originalet 15 juli 2011. 
  97. ↑ 1 2 3 Keith Moon körde inte . Datum för åtkomst: 24 maj 2010. Arkiverad från originalet den 30 april 2009.
  98. ↑ Pamela DesBarres. Jag är med i Bandet: Confessions of a Groupie . - Chicago Review Press, 2005. - 320 sid. — ISBN 978-1556525896 .
  99. ↑ 1 2 Keith Moons trumset  . Hämtad 22 maj 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  100. ↑ Keith Moon (The Who) trumset av Premier . Hämtad 22 maj 2010. Arkiverad från originalet 22 maj 2012.
  101. ↑ Keith Moons biografi fortsatte  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 29 juni 2010. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  102. ↑ PREMIER MEDDELAR LIMITED EDITION KEITH MOON KIT  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 22 maj 2010. Arkiverad från originalet 29 mars 2006.
  103. ↑ Konstnär kartlägger historia - vem . All musik. Tillträdesdatum: 24 juni 2008. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  104. ↑ Kent, David. Australian Chart Books 1940-2005  (engelska) .
  105. ↑ Franska kartlägger . www.lescharts.com Tillträdesdatum: 24 juni 2008. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  106. ↑ Chartverfolgung / THE, WHO / Longplay  (tyska)  (otillgänglig länk) . musicline.de. Tillträdesdatum: 24 juni 2008. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  107. ↑ Holländskt diagram . dutchcharts.nl. Tillträdesdatum: 24 juni 2008. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  108. ↑ Svenskt diagram . swedishcharts.com. Tillträdesdatum: 24 juni 2008. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  109. ↑ Schweiziskt diagram . hitparade.ch. Tillträdesdatum: 24 juni 2008. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  110. ↑ Diagramstatistik - Vem . diagramstatistik. Tillträdesdatum: 24 juni 2008. Arkiverad från originalet 30 januari 2012.
  111. ↑ Barnen är okej  i Internet Movie Database
  112. ↑ Klassiska album: Vem - vem är nästa  i Internet Movie Database
  113. ↑ Fantastisk resa: Berättelsen om  vem på internetfilmdatabasen

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Ono-band i plast
Deltagare 1969-1974
Medlem sedan 2009
Album
Singel
Andra artiklar
Kategori:Plast Ono-band
 Rock and Roll Hall of Fame - 1990
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)