levande saker | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av Linkin Park | |||||||||||||
Utgivningsdatum |
26 juni 2012 (se releasehistorik ) |
||||||||||||
Inspelningsdatum | 2011—2012 | ||||||||||||
Inspelningsplats | NRG Studios ( North Hollywood ) | ||||||||||||
Genrer |
elektronisk rock [1] raprock [2] alternativ rock [1] |
||||||||||||
Varaktighet | 37:05 | ||||||||||||
Producenter |
Mike Shinoda Rick Rubin |
||||||||||||
Land | USA | ||||||||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||||||||
Etiketter |
Warner Bros. Records Machine Shop Recordings |
||||||||||||
Tidslinje för Linkin Park | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
Living Things är det femte studioalbumet av det amerikanska rockbandet Linkin Park . Den spelades in 2011-2012 i North Hollywood i NRG Studios .i samarbete med producenten Rick Rubin och släpptes i USA den 26 juni 2012 av Warner Bros. rekord . För att försöka bli av med statusen som ett nu-metal-band och bli av med deras tidigare, välbekanta sound lade Linkin Park till genrer som folkmusik och elektronisk musik till deras sound på det nya albumet. Tematiskt skiljer sig skivan från föregångaren Tusen solar , den behandlar personliga problem och bygger på musikernas egna erfarenheter.
Redan första veckan efter försäljningsstart tog albumet förstaplatsen på Billboard 200 och toppade listorna i flera andra länder, som Storbritannien, Tyskland, Kanada. Till stöd för albumet släppte Linkin Park 4 singlar (den huvudsakliga och mest framgångsrika var " Burn It Down "), organiserade två konsertturnéer: den världsomspännande Living Things Tour och den amerikanska Honda Civic Tour (tillsammans med Incubus ).
Efter släppet av det mycket framgångsrika debutalbumet Hybrid Theory , som blev det mest sålda albumet 2001 i USA, och det liknande klingande albumet Meteora , som slog #1 på Billboard 200 , tänkte Linkin Park på att ändra ljudet [3] [4] [5] [6] . För det tredje albumet bestämde sig bandet för att arbeta med Rick Rubin [6] . Enligt trummisen Rob Bourdon var Minutes to Midnight första gången bandet "bröt ner murar och regler och ut ur sin komfortzon... det tog oss mycket ansträngning" [7] . Det tredje albumet blev mindre tungt och kommersiellt framgångsrikt [8] . "Vi ville bara byta skivbolag som vi inte ville leva med längre," förklarade Chester Bennington bandets ovilja att arbeta i samma stil som tidigare [9] . När de arbetade med det fjärde albumet, A Thousand Suns , fortsatte musikerna att experimentera med ljud och försökte komma bort från sitt vanliga ljud så långt som möjligt. "Annars skulle vi vara dömda att spela in samma musik tills vi gjorde slut", förklarade Mike Shinoda [10] . Utgivningen av det fjärde albumet delade fans och kritiker i två läger: vissa sa att det var ett fantastiskt album, andra sa att det var det värsta albumet de någonsin hört [11] . Experimentellt, mörkt, albumet var helt annorlunda än musiken som gjorde Linkin Park till vad de är [12] . Trots blandade recensioner blev A Thousand Suns mer kommersiellt framgångsrika än föregående album.
Bennington och Shinoda ville att det nya albumet skulle vara energiskt, så att varje låt kunde passa in i live-setlistan och göra framförandet rikt [12] . I statusen av endast nu-metal band kände Linkin Park sig obekvämt [13] . Inspelningarna av Minutes To Midnight och A Thousand Suns producerade demos som var väldigt lika materialet på de två första albumen och alltid möttes av motreaktioner från bandmedlemmarna [10] . Alla musiker gillade att experimentera, att upptäcka något nytt för sig själva, med varje experiment fanns det ett nytt sätt att skapa en låt. Under arbetet med albumen har musikerna samlat på sig en hel del sådana sätt. De ville implementera dem alla, använda all sin samlade erfarenhet, och när de skapade ett nytt album betonade de ett tillvägagångssätt som skulle göra det möjligt för dem att använda alla tillgängliga tekniker i lager [10] .
Arbetet med albumet började i april 2011, mitt under A Thousand Suns World Tour.. I juni 2011, Chester Bennington, i en intervju med Kerrang! sa, "Vi har arbetat på ett nytt album de senaste två månaderna. Musiken är fantastisk och vi är på god väg dit vi vill hamna. Det finns inget brus, men det finns många bra låtar" [13] . Även i juni 2011 berättade Bennington för Rolling Stone att bandet hade för avsikt att släppa nya album var 18:e månad och att de skulle bli chockade om ett album inte släpptes 2012. Bandet fortsätter att spela in och släppa nytt material även när de turnerar. – En turné i två år är olidlig. När vi har varit på turné i två år, blir även den tuffaste personen i bandet ganska jävla olycklig." [14] . Han utvecklade också sina idéer i en intervju med MTV: "Vi fick en bra start. Vi har mycket bra musik, många bra idéer. Kreativiteten har fortsatt att frodas i oss under de senaste åren.” [15] .
"Om du frågar Rick om vår process i allmänhet, kommer han att påpeka att ingen gör musik som vi gör. Han var verkligen så kategorisk och sa att vår process är något extraordinärt. Jag tror att han skulle kalla det mer ett studioprojekt än ett bandjamming."
Brad Delson i en intervju med MusicRadar [16]Inspelningsplatsen var NRG Studios, studiorna A och B, där bandet spelade in alla utom ett av deras album [17] . Ytterligare inspelning gjordes i Stockroom. Som med tidigare album bestämde sig bandet denna gång för att samarbeta med Rick Rubin, co-producerad av Mike Shinoda. Linkin Park övervägde några andra alternativ, men kastade dem sedan och bestämde sig för att Rick var perfekt för dem [18] .
Alla musiker var fast beslutna att komma så långt som möjligt från soundet från de två första albumen. De lyssnade på folkmusik från 20- till 70-talet: Shinoda och Delson lyssnade på musik från en tidigare period (helt av en slump snubblade de över en livesamling med folkmusik från 20-30-talet), Bennington binge lyssnade på Bob Dylan , Johnny Cash - därför lät låtarna i början av inspelningen mycket som klassisk folkmusik, mest med akustiska gitarrer. "Vi spelade dem för Rick", minns Bennington, "och han sa:" Ja, det låter folkligt. Bra folk. Men vill ni göra ett folkalbum?”. Till vilket vi var som, "Mmmmm, nej..." [Skrattar] Så vi började mixtra med ljudet och modernisera låtarna. Det var som, 'Låt oss göra Linkinpark folk'" [19] [20] .
Bland annat hade Linkin Park länge velat spela in en duett med några av de unga musikerna som arbetade i en "angränsande stil", så Rubin rådde dem en gång att lyssna på kompositören Owen Pallets verk , som tidigare arbetat med Arcade Fire . Musikerna gillade verkligen hans tidigare verk, de kontaktade Pallet, han kom till studion. Resultatet av deras samarbete var låten "I'll Be Gone" [21] .
Inspelningen av det femte albumet skilde sig i dess upplägg från tidigare tiders inspelningar. Under inspelningen av tidigare skivor samlades musikerna en gång i veckan eller oftare i studion, lyssnade på materialet de arbetat fram hemma och skingrade igen. Den här gången var det annorlunda: gruppen bestämde sig för att prova något annat än de ständiga incheckningsmötena, de började bara skriva och se vart det skulle leda [22] . Dessutom, innan Linkin Park skrev alla delar separat, tvingade Rubin dem bokstavligen att försöka skriva allt samtidigt. Rekordet i sig var instabilt. Låtar kan ändras när som helst, även under mixning eller mastering . I synnerhet tillkom nya texter och en gitarrstämma till "In My Remains" redan på mixningsstadiet, och bryggan ändrades totalt i "Lies Greed Misery" . Men eftersom mixerstudion låg 20 minuters bilresa från inspelningsstudion orsakade detta inte mycket obehag. "Jag körde precis tvärs över gatan," sa Shinoda, "spelade in gitarrerna, tog tillbaka allt och Brad satt på den tiden vid mixerbordet. Jag tog in de saknade gitarrerna innan Brad ens hade sorterat igenom våra skivor." [23] .
Bandet firade officiellt slutet av inspelningen den 16 april [24] .
Den 9 april 2012 publicerade Linkin Parks inofficiella Tumblr - konto en video med titeln "Living Things", en reklamvideo för albumet, som innehöll filmer av musikerna som spelade in albumet [25] . På Twitter bekräftade Mike Shinoda äktheten av denna video [26] . Den 10 april dök två videotips upp på YouTube . Den första videon som heter "Look deeper" (från engelska - "Look deeper") krävde en närmare titt på just denna video, bildtexten under den löd: "I'm here" (från engelska - "I'm here") [27] . Den andra videon fick titeln "Hidden Meaning Behind Linkin Park's Songs" och var ett klipp av tidigare släppta Linkin Park-låtar som spelades mot en "gilla"-skärmdump på Facebook . Bildtexten under videon sa: "Look further" (från engelska - "Look further") [28] . 15 april meddelade Mike Shinoda titeln på albumet - Living Things [10] .
I en intervju med tidningen Spin bekräftade Mike Shinoda och Chester Bennington att det nya albumet kommer att släppas i juni, och de spelade även 5 nya låtar för tidningen och tillkännagav deras titlar: " Burn It Down ", " Lost in the Echo ", "In My Remains", " Castle of Glass " och "I'll Be Gone", inspelad med Owen Pallett [29] .
17 april vid midnatt Moskvatid på den officiella hemsidan för Linkin Park möjligheten att förbeställa albumet [10] .
Konstverket till albumet skapades i slutet av februari 2012 i Los Angeles av skannings- och digitalmodelleringsspecialisten Gentle Giant Studios, som tidigare arbetat på några av Sagan om Ringen , Harry Potter och Star Wars- filmerna . Studion gjorde 3D-skanningar av kropparna av alla medlemmar i gruppen [31] . Musikerna försökte behålla en enda stil och det övergripande konceptet för albumet, så att både omslaget och häftet hade någon slags egen tvärgående berättelse, och samtidigt så att den här historien hängde ihop med musiken [21] . Albumets huvudomslag, som släpptes den 16 april, dagen för släppet av "Burn It Down", den första singeln från albumet, innehåller en 3D-skanning av Chester Benningtons kropp. Idén till albumet och singelomslagen tillhör Bennington själv. "Det var Chesters idé att göra en fullständig 3D-skanning av hans kropp från båda sidor, sedan samlades allt in med hjälp av lite vild teknik, jag vet inte säkert...", sa Mike Shinoda i en intervju med den amerikanska radiostationen x103 .9 [32] .
I en intervju med NME , på frågan om albumets titel, sa Shinoda: "Vi valde namnet Living Things eftersom det här albumet mest handlar om människor, om personliga interaktioner. I våra senaste inspelningar har vi främst fokuserat på globala och sociala frågor, och dessa saker finns fortfarande runt omkring oss. Men det här albumet är något mycket mer personligt .
"Bränn ner det" | |
"Burn It Down" blev den främsta och mest framgångsrika singeln från Living Things . | |
Uppspelningshjälp |
Den första singeln från albumet var " Burn It Down ", som släpptes den 16 april 2012. Låten visades i Burbank vid ett framträdande för dem som vann en tävling från radio KROQ, såväl som vid 2012 års Billboard Music Awards . Redan innan premiären av videon till låten kunde man se bilder från den i NBA- trailern . Musikvideon, regisserad av Joe Khan, hade premiär den 24 maj. Också den 24 maj blev det möjligt att gratis ladda ner via iTunes en spelapplikation för iPad som heter "Linkin Park GP", släppt av gruppen i samarbete med Lotus Formel 1 -teamet [34] . "Burn It Down" toppade Alternative Songs och UK Rock Chart och blev guldcertifierad i Schweiz [35] och certifierad platina i Tyskland och Italien [36] [37] .
Skötjakt hölls från 8 till 24 maj, som påverkade huvudstäderna i Australien, Japan, Kanada, Brasilien, Tyskland, de amerikanska städerna Chicago och Los Angeles och slutade i London. Enligt musikerna var tanken att inspirera fans från hela världen att hjälpa till att lösa gåtorna. Spelets pris var en ny låt, "Lies Greed Misery" [38] och vinnaren av London-etappen gick till Zane Low på BBC UK för en intervju med Mike Shinoda den 24 maj klockan 22:30 BST på BBC Radio 1 UK . En ny låt sändes också.
I juni 2012, flera amerikanska sajter som Rotten Tomatoes , BigScreen, Mr. Movie Times och The Washington Post rapporterade att filmen Living Things Concert Event , som var en inspelning av konserten Living Things Tour som hölls den 5 juni på Admiralspalast i Berlin , kommer att visas på biografer i USA den 25 juni [39] . När släppdatumet för Living Things närmade sig , med start den 31 maj, varje vecka på Linkin Parks hemsida, kunde fans lyssna på bandets liveframträdanden för att fira bandets olika studioalbum. Den 26 juni blev ett liveframträdande dedikerat till det nya albumet tillgängligt för avlyssning [40] .
"Det här albumet visade sig vara väldigt personligt, om dig och mig. Så när det var dags att tänka på det här klippet... idén att göra något som också är väldigt personligt och berör någons minnen – du vet, något som folk inte släpper taget, kanske inte kan släppa taget eller bara något som skapar problem för dem - ett klipp som berörde det området verkade väldigt passande för låten."
Mike Shinoda på "Lost in the Echo"-video i en intervju med Wired [41]Den 4 juni dök en video till "Lies Greed Misery" upp på Linkin Parks officiella YouTube-kanal , med själva spåret och undertexter med texter [42] . Samma dag meddelade Linkin Park att "Lies Greed Misery" skulle vara soundtracket till Electronic Arts datorspel Medal of Honor: Warfighter [43] [44] . Låten "Castle of Glass" fanns också med på spelets soundtrack, enligt Warner Music Germany [45] .
Den 18 juni 2012 höll Linkin Park en privat audition för albumet i Sonos Studios i Los Angeles [46] . Inbjudna fans fick se en visuell presentation av albumet, bestående av 12 spår tillsammans med en video. Också med var filmer från ett liveframträdande av "Burn It Down", ett åskväder som tränger igenom himlen under "Until It Breaks", lågor mot en svart skärm på "Castle of Glass" och snurrande skallar på "Skin to Bone". Idén till konstutställningen var inspirerad av Mike Shinodas barndomsminnen [47] .
Den 23 juni släpptes den andra singeln från albumet, " Lost in the Echo ". För första gången i bandets historia filmades en interaktiv video till låten, och för första gången deltog ingen medlem i Linkin Park i videon. Människor som gick till sajten lostintheecho.com ombads att logga in via Facebook , tack vare vilka foton som dök upp i händerna på hjältarna i klippet, som tittarna laddade upp till sina Facebook-konton. På grund av det faktum att klippets mjukvara inte var perfekt och många användare laddade upp bilder av mat till sina konton, inträffade olika löjliga situationer. Men musikerna reagerade på allt detta med humor. "Det var kul. Till exempel, du tittar på det här klippet och ett foto av din lunch dyker upp och folk gråter hysteriskt över det”, sa Shinoda. "Jag tror att det här är en av höjdpunkterna som pryder det här klippet" [41] . På premiärdagen för den interaktiva versionen av klippet lades även en statisk version av klippet ut på YouTube, där man istället för bilder på Facebook-användare kunde se bland annat barnbilder på musikerna [48] .
" Powerless ", albumets tolfte och avslutande spår, släpptes som en digital singel i Japan först den 31 oktober. Låten var med på soundtracket till filmen President Lincoln: Vampire Hunter [49 ] . 13 juni på Yahoo! En utökad trailer för filmen släpptes, med en blandning av filmer från själva filmen och filmer från bandets framträdande som filmats före konserten i Berlin [50] . Föreställningens regissör var den ryske regissören Timur Bekmambetov , som också var regissör för "President Lincoln" [51] . Den 27 november dök ytterligare en video till låten "Powerless" upp - en social video, vars släpp var tidsbestämd att sammanfalla med #givingtuesday-evenemanget och är tillägnad Music for Relief (en välgörenhetsorganisation skapad av Linkin Park) och Power the World , skapad av Linkin Park i samarbete med FN och utformad för att hjälpa människor som upplever brist på elektricitet [52] .
I oktober tillkännagavs att Xbox 360 -ägare kunde se videon till låten "Castle of Glass" 5 dagar före schemat, men detta skulle bara hända om mer än 3 miljoner spelare laddade ner betaversionen av spelet "Medal of Honor" : Warfighter". » [53] . Men den 5 oktober översteg inte antalet nedladdningar av spelet 3 miljoner, så premiären av videon ägde rum den 10 oktober. Videon visar historien, som är mer färdigutvecklad i själva spelet. Klippet innehåller både filmer av låten framförda av bandet själva och inslag av skådespeleri, samt filmer från spelet. Videon innehöll avancerad teknik som CGI-grafik [54] . Singeln " Castle of Glass " släpptes den 1 februari 2013 i Tyskland, Österrike och Schweiz [55] .
Det första landet där Living Things släpptes var Japan, bonusspåret i den japanska utgåvan var livelåten " What I've Done ". Samma dag, den 20 juni 2012, startade den digitala försäljningen av albumet över hela världen via iTunes . Den officiella releasen i Europa ägde rum den 22 juni, i USA den 26 juni. För de som förbeställde albumet på den officiella Linkin Park-webbplatsen fanns officiella remixer av låtar från albumet tillgängliga, släppta varje månad från juni till och med december. Den 16 november började en begränsad upplaga av 3 000 exemplar av den vita vinylskivan Living Things [56] säljas . Ett separat omslag utformades för publikationen. Den 11 februari 2013 släpptes en utgåva med två skivor i Australien. Den första skivan innehöll samma 12 låtar från Living Things , den andra skivan innehöll 6 spår, varav 3 var inspelade vid en konsert som bandet gav den 4 juli 2011 som en del av iTunes Festival, 2 låtar från Rock im Park 2012 festival och en remix av låten " Lost in the Echo ". Den 29 mars släpptes Living Things + , också en utgåva med två skivor. Den första skivan innehöll det ursprungliga albumet Living Things , medan den andra skivan innehöll filmer från bandets framträdande i Berlin den 5 juni 2012.
Recensioner | |
---|---|
Kumulativ poäng | |
Källa | Kvalitet |
Metakritisk | 60/100 [72] |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
Ryskspråkiga publikationer | |
Afisha.uz | 8/10 [57] |
Apelzin.ru | [58] |
Drill | [59] |
Webburg.net | (7,5/10) [60] |
Utländska publikationer | |
about.com | [2] |
All musik | [61] |
A.V.-klubben | C [62] |
Entertainment Weekly | B [63] |
Väktaren | [64] |
Högtalare | [65] |
MusikOMH | [66] |
Musikrecension | 85/100 [1] |
NME | 5/10 [67] |
bullerkrypning | (positiv) [68] |
Observatören | [69] |
Pop spelar roll | 6/10 [70] |
Rullande sten | [71] |
Gaffa | [73] |
SpazioRock | (6,5/10) [74] |
Teraz Rock | (3,5/5) [75] |
Under sin första försäljningsvecka nådde Living Things nummer ett på Billboard 200 . Med 223 000 sålda exemplar överträffade den Maroon 5 Overexposed med drygt tusen . Under sin andra vecka sjönk albumet till nummer 5 med 64 000 sålda exemplar [77] . På UK Albums Chart debuterade Living Things också som nummer ett med 41 000 sålda enheter, igen och slog Maroon 5 med 3 000 enheter [78] . På listorna i 14 länder klättrade albumet till första plats. I 12 länder har Living Things certifierats som guld och i Tyskland har det certifierats platina .
Living Things fick blandade recensioner från kritiker. Sergio Pereira från MusicRewiew gav albumet 85 av 100 och sa att albumet är bandets bästa insats på flera år. "De mest anmärkningsvärda egenskaperna hos Living Things är att rocken är tillbaka i centrum - inte som Massive Attacks uppenbara musikaliska outfit med U2 -armband i A Thousand Suns , som misslyckades kapitalt. Albumet är definitivt en återgång till rötterna, med massiva refränger och Chester Benningtons galet bra röst , medan ett lager elektronik används bara för att betona låten . Loudwires Chad Childers gav albumet 4 av 5 stjärnor, och kommenterade att Linkin Park återigen är i övergång, men deras senaste hopp mellan album är mycket mindre än tidigare försök att bryta formen. " Albumet som helhet fortsätter att utöka deras [Linkin Parks] skrivande världsbild, som vad lyssnarna fick från A Thousand Suns , men lägger också till mer av den ilska som var förhärskande i deras tidigaste verk, Hybrid Theory " [65] .
Vissa publikationer gav albumet 3 av 5 stjärnor. Dave Simpson från The Guardian uttalade att Living Things kändes mer som en befästning på plats än en befordran, kanske i ett försök att blidka fans som är främmande för den nya riktningen och samtidigt behålla nya fans. Simpson drog slutsatsen att " Living Things kommer att dra nytta av så många äventyr, men de [ Linkin Park] verkar fortfarande som ett band som njuter av ett oväntat andra liv . " Phil Mongridien från The Observer noterade i sin recension att Living Things är baserad på experimentella A Thousand Suns , "även om de [Linkin Park] fortfarande är kloka nog att kasta in en anständig mängd stora rockrörelser, som på ' Burn it Down ' och " Lost in the Echo . Genom att vägra ta risker minskar de sin ursprungliga fanklubb ytterligare, men ett sådant mod kan bara applåderas” [69] . Enligt Lorenz Green, recensent för MusicOMH , är Living Things bandets svagaste insats: låtarna må vara lika tunga som någonsin, men de saknar den signaturglöden som gjorde de fyra senaste skivorna så lyssningsbara. "Genom alla förändringar fanns det en sak som verkade vara kvar för alltid - deras förmåga att komponera otroliga, skarpa, som en skalpell, refränger. Men här är den, som ett blad, äntligen tråkig, tråkig och otymplig.” Men, enligt Greene, även om albumet saknar subtiliteten hos tidigare verk, mitt i allt brus, själsrannsakan, adrenalin och ilska, skapar skivan ett utrymme där allt verkar passa ihop [66] .
Tim Grierson från About.com gav albumet 2,5 av 5 stjärnor och sa att Living Things är "en enkel samling som spelar med kraften i raprock, och även om, som ofta är fallet, har dessa 12 låtar inte tillräckligt med genomslagskraft. tillsammans. Som ett resultat slutar skivan med en ganska intressant, men inte fantastisk upplevelse. Med fokus specifikt på texterna, noterade Grierson att, till skillnad från det musikaliska innehållet, det tematiska innehållet i låtarna inte hade förbättrats alls: "Fantastiska isiga klaviatur och framdrivande rytm är tilltalande för örat, men orden är inte i närheten av lika spännande. " Han avslutade sin recension med att säga: "Linkin Park är inte längre rebelliska barn, de har redan utvecklats till ett självsäkert, melodiskt band. Det skulle dock vara trevligt om de kunde döda ångesten av introspektion för en mer intressant världsbild" [2] . I en annan extremt blandad recension från NME, fick albumet 5 av 10: "... deras intåg i genren här är begränsad till de tre minuterna av 'Castle Of Glass'. Resten... Tja, för att vara ärlig lyssnade de uppenbarligen på Skrillex , och så ersattes det gitarrtunga upploppet från det förflutna av ett nytt, elektroniskt tungt upplopp, men bortsett från det är det i stort sett det vanliga semi- glatt uppstyltat teaterspel, som vi är vana vid." NME uppgav också i beskrivningen av albumets recension att det var en "förutsägbar öronvärk" [67] . Stephen Thomas Erlewine från AllMusic gav albumet 3,5 av 5 stjärnor och sa att låtarna i Living Things känns skarpare - det finns en viss struktur, vissa refränger fångas utan ansträngning - men det här albumet förblir en nyckel, inte isolerade ögonblick: "Och i detta är fördelen med levande ting framför tusen solar : det står inte stilla, det toppar och försvagas, ständigt flyter från drömmar till utbrott av undertryckt ilska. Erlewine drog slutsatsen att albumet är "ett värdigt soundtrack till åldrande rap-rockare som är bekväma i sina skal men rastlösa i sina hjärtan" [61] .
År | Pris | Nominerad till | Utnämning | Resultat |
---|---|---|---|---|
2012 | MTV Video Music Awards | "Bränn ner det" | Bästa rockvideo [79] | Utnämning |
Bästa visuella effekter [80] | Utnämning | |||
Los Premios Telehit | levande saker | Bästa internationella rockalbum [81] | Seger | |
Spike Video Game Awards | "Slott av glas" | Bästa låten i spelet [82] | Utnämning | |
2013 | Echo Awards | levande saker | Rock / Alternativ International [83] | Seger |
MTV Video Music Awards Japan | levande saker | Årets album | Utnämning | |
O Music Awards | Lost in the Echo | Bästa interaktiva videon [84] | Seger | |
2014 | World Music Awards | levande saker | Bästa album [85] | Utnämning |
"Bränn ner det" | Bästa låt [86] | Utnämning | ||
Bästa videon [87] | Utnämning |
Till skillnad från förra albumet, A Thousand Suns , som berättar om mänsklighetens allvarliga problem, som kärnvapenkrig, visade sig Linkin Parks femte album vara mer personligt och mindre politiskt. Baserat på musikernas egna erfarenheter tar detta album upp frågor på ett personligt, mänskligt plan. Vissa kritiker beklagade att albumets tematiska innehåll lämnade mycket att önska. Enligt About.coms Tim Grierson är den rasande musiken mycket mer tilltalande än texterna, och anledningen till detta är att innehållet i låtarna inte har förändrats sedan bandets start, "det är den välbekanta metaforen om kärlek-som- katastrof. Linkin Park har gjort en karriär av ångest, men det här bandets lidande känns bäst i deras tydliga musik, inte i deras texter . A.V. Club - krönikören Evan Ritlewski uppgav att Linkin Park inte hade mognat lyriskt. Under de 12 år som gått sedan släppet av In the End släpptes, befinner de sig fortfarande i en återvändsgränd och slungar anklagelser: "Och eftersom de, som en del av deras kampanj för att vinna tillbaka sina desillusionerade fans, lovade att släppa all politik till förmån för ämnet av relationer på Living Things , den här gången är alla deras vågor av raseri riktade mot vissa kvinnor” [62] .
"Om du tittar på texterna så handlar de här låtarna om relationer som jag hade. Inte bara om relationer med en tjej, utan också med familj och vänner. Å ena sidan tänker jag på en vän som har förlorat någon, några ord föds vid denna tanke. Jag följde bara flödet och låten kom ut av sig själv. När vi spelade in det här albumet försökte vi inte lägga våra tankar i en viss ruta; vi ville ge våra tankar fritt spelrum.”
Mike Shinoda i en intervju med Kerrang! [12]Efter släppet av experimentella A Thousand Suns kände Linkin Park sig bekväm med att göra något utöver det vanliga för dem. När de arbetade med det fjärde albumet avvisade musikerna resolut allt som lät "som Linkin Park". Men när de arbetade på det femte albumet insåg de att de inte var emot materialet av den "gamla typen" [88] . Linkin Park erkände att de hade överdrivit sina experiment med ljudet av A Thousand Suns och beslutade sig för att återvända till "etablerat musikaliskt territorium" [89] . På tal om ljudet uttryckte Chester Bennington åsikten att det är mångfacetterat. Albumet innehåller både "tunga" gitarrpartier och en rik elektronisk komponent, designad för att späda på känslan av att det finns "för många gitarrer". "Vår nya musik kommer att tilltala lyssnarna mer än låtarna från albumet A Thousand Suns , under inspelningen av vilken vi, grovt sett, bestämde oss:" Åh, åt helvete, om du blir galen, då till fullo! ” sa Bennington [90] . Det nya soundet av Living Things , som inte är karakteristiskt för Linkin Park, uppfattades av musikerna som en återgång till rötterna, till de två första albumen [91] [92] . Enligt Mike Shinoda är detta "en återgång till den verkliga "hybridteorin" - att blanda alla genrer till en som gjorde oss till de vi är" [10] .
Kritikerna är delade i ljudet. Vissa recensenter ansåg att det nya albumet Linkin Park återvände till sina rötter, andra ansåg att det nya soundet var en fortsättning på experimenten med albumet A Thousand Suns . Alla recensenter noterade dock den rika elektroniska komponenten i Living Things , överflöd av gitarrljud och Shinodas rappande. Enligt Nadya Zhuravleva från webbplatsen Afisha.uz, i vissa spår låter ljudet av Fort Minor "över kanten" [57] .
För att bekräfta Mike Shinodas ord att det femte albumet är en återgång till sann "hybridteori", har vissa kritiker uttryckt åsikten att albumet är en syntes av alla stilar [10] [59] [70] . Trills Oksana Melentyeva föreslog att alla låtar kan paras: gitarrelektronik finns på "Lost in the Echo" och "I'll Be Gone", dans-poprock på "In My Remains" och "Burn It Down", aggressiv rapcore på "Lies Greed Misery" och "Victimized", folkreferenser på "Castle of Glass" och "Roads Untraveled", en blandning av pop och hiphop på "Skin to Bone" och "Until It Breaks" [59] .
Lost in the EchoLåten " Lost in the Echo " (arbetstitel "Holding Company" [24] ), enligt Jordan Bloom från PopMatters , illustrerar perfekt vad som gör Linkin Park speciell. Efter att ha börjat med absorberande och melodiska rytmer och samplingar , rappar Shinoda på vers, och Bennington går in i refrängen [70] . Den här låten inspirerades av musikerna av deras minnen från deras tidigare liv [93]
"I mina rester""In My Remains" (preliminär titel "One Forty" [24] ) är en typisk Linkin Park tankeväckande ballad [70] . Enligt Oksana Melentieva förtrollar spåret med övergångar från mild regnbågsskimrande elektronik i bakgrunden till bas som lyfts fram, och sedan till en kollapsande vägg av gitarrer, som " What I've Done " [59] . Jordan Bloom tycker att den korta bron ("som en armé faller en efter en efter en") är en fin touch, och det är synd att det inte finns någon ny Transformers-film som skulle kunna innehålla den här låten [70] . Tematiskt är "In My Remains", som "Lost in the Echo", ett minne [93] .
"Bränn ner det"Chris Epting från Noisecreep kände att " Burn It Down " (preliminär titel "Buried at Sea" [24] ) låter som en klassisk Linkin Park - tyngd och en speciell kraftfull ljudvägg har blivit ett kännetecken för det kaliforniska bandet. Enligt Lawrence Green från musicOMH är "Burn It Down" det närmaste Linkin Park är framgång, med Bennington och Shinodas sång som når sitt mjukaste samspel, "allt accentuerat av ett outplånligt, polerat synthbeat" [66] .
Linkin Park är öppen för tolkning av "Burn It Down": "Det finns många metaforer i den här låten. Hon kan prata om dödsdömda relationer. Bryt upp, kom sedan ihop igen, bryt upp igen. Det är hemskt, säger Mike Shinoda. Syftet med gruppen var en text för tonåringar. Dessutom ser Shinoda till och med "Burn It Down" som en kritik av musikbranschen och tar med sin egen erfarenhet till den: "Det handlar om de människorna som säger till dig att du kommer att gå långt. Tills de lämnar dig. Och du blir plötsligt det sämsta bandet i världen. Detta folk. Den här verksamheten, de skapar dig villigt och ruinerar dig lika gärna" [94]
"Lögner girighet elände""Lies Greed Misery" (arbetstitel "Piledriver" [24] ) är ett av de tyngsta spåren på albumet, men har fortfarande en lätt låt och dansbara beats [57] . För många recensenter påminde den här låten mig om dubstep, i synnerhet Skrillex [67] [94] [95] .
Chester Bennington kallade "Lies Greed Misery", en improviserad "kombination av galen stil och harmoni". Enligt honom är "Lies Greed Misery" "en riktigt mörk låt, även om den har en "låt oss umgås över pizza"-smak över sig." [93]
"Jag kommer vara borta"Enligt musikerna var "I'll Be Gone" den svåraste att skriva. Verserna och melodin tog fart snabbt, men när det kom till refrängen stannade arbetet, Linkin Park "träffade ständigt mot en tegelvägg". Situationen räddades genom inblandning av Owen Pallet , som lade energi till låten och "hjälpte till att blåsa nytt liv i låten" [96] . Evan Ritlewski tyckte att låten lät som ett förlorat spår från Meteora [62] .
"Slott av glas"" Castle of Glass " är en av dessa låtar med en touch av folk och country , med ekon av industriellt och med en traditionell struktur, som ursprungligen lät som en typisk folkkomposition [2] [95] . Dess text var delvis inspirerad av musiker från soldatberättelser, så den kan tolkas på olika sätt: det kan vara en soldats berättelse, eller någons personliga, inhemska, personliga relation [97] .
"Offret""Victimized" (arbetstitel "Battle Axe" [24] ) är det tyngsta spåret på albumet och möjligen bandets historia [98] . Enligt MusicReviews Sergio Pereira är den här låten tyngre än helvetet [1] . Det börjar med ett ljud som liknar folk , sedan övergår plötsligt till hiphop , punkrock , heavy metal och tillbaka till folkmusik [93] . Lawrence Greene påmindes om Trent Reznor av "Victimized" industriella ilska , och Oksana Melentyeva uttryckte åsikten att den här låten är "fem minuter till System of a Down -" Cigaro "" och förknippade det liknande ljudet av spåren med faktumet som producerar några av System of a Downs verk som hanteras av Rick Rubin [59] [66] . Refrängen till den här låten föddes som ett resultat av improvisation. När Bennington hörde ljudet av refrängen hade han en önskan att skrika något : "Och jag kommer inte ihåg vem det var, men någon yttrade ordet "offer". Och jag flög in i inspelningsbåset och gick omedelbart: ”Victimized! Aldrig mer!”” [20] . Enligt Bennington är låtens verser några av de bästa Shinoda någonsin har gjort, och rap är det bästa han någonsin gjort . Dessutom är "Victimized" en av bandets favoritlåtar [93] .
Obefärdade vägarRockvals-klingande pianoballad "Roads Untraveled" kombinerar obekanta Linkin Park-klockspel och melodisk sång med enkelt gitarrkomp [57] [58] . Den här låten skrevs av Mike Shinoda för en av hans bästa vänner [23]
"Skinn till Ben"Enligt ryska kritiker kommer "Skin to Bone" med sina slaviska vokalharmonier mest av allt att tilltala den ryska lyssnaren [58] [100] .
Tills det går sönderLåten "Until It Breaks" (arbetstitel "Apaches" [24] ) är en av de mest mångsidiga låtarna på albumet. I den sitter Shinodas aggressiva rappning, som vissa kritiker har jämfört med "When They Come for Me", sida vid sida med Benningtons lugna piano och sorgsna refräng . Låten är också unik genom att den innehåller sång från gitarristen Brad Delson. Medan de arbetade med låten försökte musikerna upprepa " White Album " av The Beatles : att skapa en låt som skulle ha allt. "Det var bara lite galet att hoppa från ett ljud till ett annat på mindre än 5 minuter," minns Shinoda inspelningsprocessen [23] . Den första delen, med Bennington sång, och den tredje, med Delson på sång, är tidiga demos inspelade på en dag [101] .
"Aluminium folie"Melankoliskt industriellt instrumentalt spår, intro till "Powerless" [70] .
Maktlös" Powerless " (arbetstitel "Tinfoil" [24] ) är en kraftfull, mycket Linkinparkisk ballad. Låten genomgick flest förändringar under inspelningsprocessen. Till en början var det ett enkelt instrumentalspår på 6 minuter. Musikerna beslutade att 6 minuter för en låt var för mycket. "Vi gjorde om och gjorde om, men allt kom ut som någon form av episk skapelse, och vi minskade varaktigheten", minns Shinoda. Hela arbetet med låten tog totalt 9 månader [102] .
Alla texter är skrivna av Chester Bennington och Mike Shinoda , all musik är komponerad av medlemmar i Linkin Park .
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ett. | " Lost in the Echo " | 3:25 | |||||||
2. | "I mina rester" | 3:20 | |||||||
3. | " Bränn ner det " | 3:52 | |||||||
fyra. | "Lögner girighet elände" | 2:27 | |||||||
5. | "Jag kommer vara borta" | 3:31 | |||||||
6. | Slottet av glas | 3:25 | |||||||
7. | "Offret" | 1:46 | |||||||
åtta. | Obefärdade vägar | 3:49 | |||||||
9. | "Skinn till Ben" | 2:48 | |||||||
tio. | Tills det går sönder | 3:43 | |||||||
elva. | "Aluminium folie" | 1:11 | |||||||
12. | " maktlös " | 3:43 | |||||||
37:05 |
Ytterligare spår i den japanska utgåvan [103] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
13. | " Vad jag har gjort " (live) | 4:07 | |||||||
41:12 |
Living Things Remix | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
13. | "Burn It Down" (RAC-remix) | 3:38 | |||||||
fjorton. | "Burn It Down" ( Paul van Dyk remix) | 8:00 | |||||||
femton. | "Burn It Down" (Swoon remix) | 4:51 | |||||||
16. | "Until It Breaks" (Datsik remix) | 6:04 | |||||||
17. | "Roads Untraveled" (Rad Omen Remix feat. Bun B) | 5:32 | |||||||
arton. | "Burn It Down" ( Bobina Remix) | 5:22 | |||||||
19. | Until It Breaks (Money Mark Remix) | 4:36 | |||||||
tjugo. | Powerless (Enferno Remix) | 6:20 |
Låtar som finns på den andra skivan i den speciella australiensiska utgåvan | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | " In the End " (Live för iTunes Festival) | 3:41 | |||||||
2. | " New Divide " (Live för iTunes Festival) | 4:30 | |||||||
3. | " Vad jag har gjort " (Live för iTunes Festival) | 4:06 | |||||||
fyra. | "Lost in the Echo" (KillSonik Remix) | 5:11 | |||||||
5. | "Burn It Down" (Live för Rock Im Park, 2012) | 4:02 | |||||||
6. | "Lies Greed Misery" (Live for Rock Im Park, 2012) | 2:31 |
Den världsomspännande turnén till stöd för Living Things började den 26 maj med en konsert i Lissabon som en del av Rock in Rio-festivalen , som streamades live på YouTube [104] . Setlistan inkluderade en ny låt, "Lies Greed Misery" och "Until It Breaks" rappade i början av " Waiting for the End " . Turnéns setlistor inkluderade låtar från det nya albumet: "Tinfoil", "Burn It Down", "In My Remains", "Victimized" (framförd med "QWERTY"), "Lies Greed Misery", "Lost in the Echo ", rapdelen av "Until It Breaks" (som intro till "Waiting for the End"). Framträdanden av "Burn It Down" och "Bleed It Out" ackompanjerades av eldpelare underifrån och tomtebloss från ovan, och rökkanoner användes under ett medley bestående av " Leave Out All the Rest ", " Shadow of the Day " och " Iriserande ". [106] . Som en del av turnén uppträdde Linkin Park på sådana festivaler som Rock am Ring , Rock Im Park, Pinkpop, Maxidrom och uppträdde på Billboard Music Awards , där låten "Burn It Down" officiellt framfördes för första gången, American Music Award , Spike Video Game Awards, där låten "Castle of Glass" framfördes live för första gången . I augusti 2012 tog bandet en paus från turnén för att ge sig ut på Honda Civic Tour, och Living Things World Tour fortsatte i september. Den 12 september spelade Linkin Park en konsert i Monterrey som en del av MTV World Stage [107] . Som en del av turnén hölls det 7:e LPU-toppmötet för medlemmar i den officiella fanklubben den 17 november före konserten i Kapstaden , som inkluderade Meet & Greet, backstage och scentillträde, närvaro vid soundchecken , en liten akustisk konsert av gruppen, en frågestund. Som en del av toppmötet organiserade Music for Relief en aktion där deltagare - medlemmar av LPU som deltog i toppmötet och lokala skolbarn - planterade träd [108] . Under en konsert i Kapstaden kollapsade en skylt på grund av hårda vindar, vilket skadade cirka 20 personer och en kvinna dog på sjukhus [109] . Den 23 februari, före konserten i Auckland , hölls det åttonde LPU-toppmötet [110] .
Den 11 augusti 2012 gick Linkin Park med Incubus och Mutemath på Honda Civic Tour , en 17-shower turné i USA. Både Linkin Park och Incubus spelade hela sitt huvudprogram på konserterna. En av de punkter som Honda Civic Tour hölls till stöd för, båda grupperna valde användningen av alternativa energikällor. Som en del av denna turné hade personer som registrerade sig på turnéns officiella webbplats möjlighet att vinna en Honda Civic Si -bil och en Honda CBR250-motorcykel ., designad av musikerna på Linkin Park [111] . För varje konsert av denna turné skapades en speciell unik affisch, släppt i strikt begränsade mängder [112] .
Honda Civic Tour-konserterna innehöll låtar från alla Linkin Parks album. Från det nya albumet inkluderade setlistan låtarna "Tinfoil", "Burn It Down", "In My Remains", "Victimized" (framförd med "QWERTY"), "Lies Greed Misery", "Lost in the Echo" , innehöll också rapdelen av "Until It Breaks" som intro till "Waiting for the End". Som bron för "Bleed It Out" täckte bandet Beastie Boys " Sabotage ", som tillägnades minnet av Beastie Boys MCA- medlem [106] [113] . Under föreställningarna, liksom i föreställningarna av Living Things World Tour, användes rök- och eldkanoner. Den 17 augusti hölls det 6:e LPU-toppmötet före Camden- konserten [114] .
Turnén avslutades den 10 september och blev den mest ekonomiskt framgångsrika turnén under hela projektets karriär. Arvodet för en föreställning i Los Angeles var $1,8 miljoner [115] .
Linkin Park
|
Personal
|
Område | datumet | märka | Format | Katalog |
---|---|---|---|---|
Över hela världen [116] | 20 juni 2012 | Warner Bros. | CD | |
Japan [103] | Warner Music Japan | CD | WPCR-14496 | |
Ryssland [117] | 21 juni 2012 | Warner Bros. Nikitin |
4690355004127 | |
Australien [118] | 22 juni 2012 | Warner Music Australia Machine Shop |
9362-49504-8 | |
Österrike [119] | Warner Music Australien | |||
Belgien [120] | Warner Music Belgien | |||
Tyskland [121] | Warner Music Tyskland | |||
Grekland [122] | Warner Music Grekland | |||
Irland | Warner Music Irland | |||
Spanien [123] | Warner Music Spanien | |||
Italien [124] | Warner Music Italien | |||
Nederländerna [125] | Warner Music Nederländerna | |||
Nya Zeeland [126] | Warner Music Nya Zeeland | |||
Norge [127] | Warner Music Norge | |||
Singapore [128] | Warner Music Singapore | 495048TS | ||
Sverige [129] | Warner Music Sweden | 9362-49504-8 | ||
Schweiz [130] | Warner Music Schweiz | |||
Malaysia | 24 juni 2012 | Warner Music Malaysia | ||
Storbritannien [131] | 25 juni 2012 | Warner Music Storbritannien | 9362-49500-7 | |
Danmark | Warner Music Danmark | 9362-49504-8 | ||
Indonesien [132] | Warner Music Indonesien | 0093624950486 | ||
Polen | Warner Music Polen | 9362-49504-8 | ||
Portugal | Warner Music Portugal | |||
Taiwan [133] | Warner Music Taiwan | 9362-49500-7 | ||
Frankrike | Warner Music Frankrike | 9362-49504-8 | ||
Sydafrika [134] | Warner Music Gallo Afrika | WBCD 2293 | ||
Brasilien | 26 juni 2012 | Warner Music Brasilien | 9362-49504-8 | |
Hongkong [135] | Warner Music Hong Kong WEA |
0093624950486 | ||
Kanada | Warner Music Kanada | 9362-49504-8 | ||
Mexiko [136] | Warner Music Mexiko | 0093624950486 | ||
USA [137] | Warner Bros. uppgifter | 9362-49504-8 | ||
531345-2 | ||||
Turkiet [138] | 9362-49504-8 | |||
Chile [139] | Warner Music Chile | |||
Argentina [139] | 27 juni 2012 | Warner Music Argentina Machine Shop | ||
531345-2 | ||||
Finland | Warner Music Finland | 9362-49504-8 | ||
Israel [140] | 4 juli 2012 | |||
USA [56] | 16 november 2012 | Warner Bros. | LP | 9362-49477-7 |
Australien [141] | 11 februari 2013 | Warner Music Australien | 2×CD | 9362494539 |
Diagram
|
Årliga diagram
Certifieringar
Låtar som listadeFörutom singlarna som ockuperade olika positioner på listorna, upptog andra låtar också platser.
|
Foto, video och ljud | |
---|---|
Tematiska platser |
Linkin Park | |
---|---|
| |
Fullständiga studioalbum |
|
Studio EPs |
|
Remix album |
|
Livealbum |
|
Samlingar |
|
Videoalbum | |
Soundtracks |
|
Konsertturer |
|
Relaterade artiklar |
|
Kategori: Linkin Park |