| Akademisk musiks historia | |
|---|---|
| Medeltiden | (476-1400) |
| Renässans | (1400-1600) |
| Barock | (1600-1750) |
| Klassicism | (1750-1820) |
| Romantik | (1815-1890) |
| Modernism | (1890-1930) |
| 1900-talet | (1901-2000) |
| XXI århundradet | (2001 - nutid) |
Akademisk musik från 1900-talet är akademisk musik skapad mellan 1901 och 2000. Denna period kännetecknas av en enorm variation av musikstilar och har inte en enda musikalisk strömning som rådde över hela dess längd. Innovativa tendenser som är karakteristiska för många musikstilar under 1900-talet hänvisas ofta till i europeisk litteratur med begreppet " ny musik ", som introducerades 1919 av Paul Becker och täcker perioden från omkring 1910 fram till nutid.
Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet gick den europeiska musiktraditionen in på senromantikens stadium . Kompositörer som Gustav Mahler , Richard Strauss och Jean Sibelius flyttade allt längre bort i sina symfoniska verk[ var? ] postromantikens gränser , medan den musikaliska impressionismen samtidigt utvecklades i Frankrike , vars lysaste företrädare var Claude Debussy (även om kompositören själv kategoriskt inte accepterade termen "impressionism" i förhållande till hans kompositioner [1] ) och Maurice Ravel (som också arbetade i andra stilar utan samband med impressionism).
postromantik[ vad? ] och impressionismen påtvingad[ hur? ] många kompositörer sökte nya uttrycksmedel och ledde till musikens utveckling i oväntade riktningar. Men den enda verkligt betydelsefulla innovationen som fick stor spridning under 1900-talet var förkastandet av traditionell tonalitet . På 1900-talet erbjöd många tonsättare sina egna alternativ för att ta sig bort från klassikerna.[ vad? ] , vilket gav upphov till en aldrig tidigare skådad variation av stilar, tekniker och uttrycksfulla medel [2] . I Wien upptäckte Arnold Schoenberg den atonala musiken , som blev en manifestation av expressionismen , som kom till europeisk konst i början av 1900-talet för att ersätta impressionismen. Senare uppfann Schoenberg dodekafonin , som vidareutvecklades av hans elever: Alban Berg och Anton Webern . Denna teknik fördjupades senare av andra kompositörer, särskilt Pierre Boulez . Igor Stravinsky och många andra vände sig till dodekafoni i senare verk , inklusive till och med Scott Bradley , som använde den i musiken till den tecknade Tom och Jerry - serien [3] .
Efter första världskriget vände sig många kompositörer till det förflutnas musik för inspiration och lånade många element från den: form, harmoni, melodi, struktur. Denna stil av musikaliska verk kallades " nyklassicism ". Nyklassiska verk finns hos författare som Igor Stravinsky (" Pulcinella ", " Psalmsymfoni "), Sergei Prokofiev ( "Klassisk symfoni" ), Maurice Ravel ("Couperins grav") och Paul Hindemith ("Målare Mathis").
Italienska kompositörer som Francesco Balilla Pratella och Luigi Russolo har vänt sig till musikalisk futurism . Denna stil involverade användningen av vardagsljud i ett futuristiskt sammanhang. Den konstruktivistiska "maskinernas musik" växte ur denna riktning, presenterad i verk av George Antheil (som börjar med Sonata nr. 2 "Flygplan") och Alexander Mosolov (i första hand "Music of Machines"). Utvidgningen av det tillgängliga musikaliska vokabuläret berodde också på att alla tillgängliga toner användes i form av mikrotonmusik , med intervaller på mindre än en halvton . Verk i denna teknik skrevs av Charles Ives , Julian Carrillo , Alois Haba , John Foulds , Ivan Vyshnegradsky , Mildred Cooper .
På 1940- och 1950-talen började kompositörer, mest kända bland dem Pierre Schaeffer , dra nytta av nya tekniska framsteg. Så här framstod konkret musik [4] . Senare kombinerades alla former av sådan musik i begreppet elektroakustisk musik . Motsatsen till att skapa ljud från förinspelade passager har blivit levande elektronisk musik , under uppträdandet av vilket musikern ändrar ljudet av ett elektroakustiskt instrument i farten med hjälp av alla tillgängliga enheter: förstärkare, filter, modulatorer. Ett exempel på tidig elektronisk livemusik är Cartridge Music (1960) av John Cage . Spektralmusik , baserad på att ändra ljudspektrumet , var en vidareutveckling inom elektronisk musik; dess pionjärer var Gerard Grisey och Tristan Muray [5] [6] . Elektroakustisk musik har också skapats av Luciano Berio , Pierre Boulez , Milton Babbitt , Luigi Nono och Edgard Varèse .
Sedan början av 1950-talet började John Cage använda ett inslag av slump i sin musik. Processmusik , praktiskt taget identifierad med musikalisk minimalism ("Procession" och "From the Seven Days" av Karlheinz Stockhausen , Piano Phase and Clapping Music av Stephen Reich ) föreslog att skapa kompositioner baserade på den enklaste tonhöjden och rytmiska "mönster" [7] , upprepade gånger upprepas och kombineras med varandra med en vän. Sådan musik grupperades under termen " experimentell musik " - Cage, som föreslog det, skrev att detta sätt att skapa ett verk är "ett experiment vars resultat inte kan förutsägas" [8] [9] . Det är också brukligt att kalla experimentella musikkompositioner som, inom en viss stil, vidgar sina traditionella gränser eller uppstår i korsningen av oförenliga genrer, innehåller oväntade, icke-traditionella, innovativa element.
Bildandet av de musikaliska trenderna under denna period påverkades starkt av allmänna kulturella trender: romantik, modernism, nyklassicism, postmodernism och så vidare. Igor Stravinsky (balett " The Rite of Spring ") och Sergei Prokofiev (balett " The Tale of the Fool ") i sina tidiga verk dras tydligt mot primitivism . Dmitri Sjostakovitj , som drogs mot modernismen från slutet av 1920-talet, på 1950-talet, var enligt McBurney influerad av socialistisk realism [10] , och förblev enligt andra författare modernist [11] [12] . Andra kompositörer, som Benjamin Brittens "War Requiem", vände sig till politiska teman [13] . Nationalismen spelade en viktig roll i början av århundradet : i synnerhet under dess inflytande bildades USA :s musikkultur , vilket ledde till uppkomsten av en speciell stil, som återspeglades i verk av Charles Ives, John Carpenter och, i en senare period, George Gershwin . Akademisk musik var också influerad av folkmusik (Five Variations on "Dives and Lazarus" av Ralph Vaughan Williams , "Sommerset Rhapsody" av Gustav Holst ) och jazz (George Gershwin, Leonard Bernstein , " Creation " av Darius Milhaud ).
Under den sista fjärdedelen av 1900-talet kom musikalisk eklekticism och polystilism i förgrunden . I slutet av 1970-talet sågs också uppkomsten av två anmärkningsvärda trender: den nya komplexiteten och den nya enkelheten .