Akira | |
---|---|
Filmaffisch | |
アキラ (Akira) | |
Genre / ämne | action , postapokalyptisk , cyberpunk |
Animerad film | |
Producent | Katsuhiro Otomo |
Manusförfattare |
Katsuhiro Otomo Izo Hashimoto |
Producent |
Ryohei Suzuki Shunzo Kato |
Kompositör | Shoji Yamashiro |
Studio | TMS Underhållning |
Premiär | 16 juli 1988 |
Varaktighet | 124 min |
Akira (ア キラ) är en animefilm från 1988 regisserad av Katsuhiro Otomo och producerad av TMS Entertainment , baserad på mangan med samma namn . Den världsomspännande försäljningen av teater- och hemmavideo uppgick till cirka 80 miljoner USD [1] [2] .
Den 16 juli 1988 förstördes Tokyo av en kärnvapenexplosion som utlöste tredje världskriget . År 2019 är kriget över. Tokyo är återuppbyggt som Neo-Tokyo, men plågas av korruption, protester mot regeringen, terrorism och gängvåld. Under en stor protest leder en motorcyklist vid namn Shotaro Kaneda sitt gäng, Capsules, mot sina rivaler, Clownerna. Hans bästa vän, Tetsuo Shima, kraschar oavsiktligt sin motorcykel mot Takashi, en esper som flydde från ett statligt labb med hjälp av en motståndsorganisation. Olyckan väcker Tetsuos psykiska förmågor, vilket drar till sig uppmärksamhet från Japans självförsvarsstyrka, överste Shikishima, chef för ett hemligt regeringsprojekt. Med hjälp av esper Masaru fångar Shikishima Takashi, tar med sig Tetsuo och arresterar Kaneda och hans gäng. Under polisförhör stöter Kaneda på Kei, en motståndsaktivist, och lurar henne och hans gäng att befria henne.
Shikishima och chefen för forskarna, Dr. Enishi, upptäcker att Tetsuo har kraftfulla psykiska krafter som liknar Akira, esperen som är ansvarig för förstörelsen av Tokyo. Kiyoko, en esperflicka, varnar överste Shikishima för den förestående förstörelsen av Neo-Tokyo. Stadens parlament avfärdar hans oro, så han tror att dödandet av Tetsuo kan förhindra katastrofen. Tetsuo flyr från sjukhuset, stjäl Kanedas motorcykel och förbereder sig för att fly från Neo-Tokyo med sin flickvän Kaori. Clownerna överfaller dem, men Capsule och Kaneda räddar Tetsuo och Kaori. Tetsuo lider av huvudvärk och hallucinationer, och överste Shikishima, som upptäckte honom, skickar tillbaka Tetsuo till sjukhuset. På jakt efter honom hittar Kaneda Kei och ansluter sig till hennes motståndscell, som har en plan för att rädda Tetsuo och de andra espers. På sjukhuset konfronterar militären Tetsuo förgäves när han upptäcker sina instabila psykokinetiska krafter. Efter att ha avbrutit vakten springer han iväg igen. Kaneda, Kei och motståndsgruppen infiltrerar sjukhuset och blir indragna i Shikishima och espers försök att stoppa Tetsuo. Efter att ha besegrat dem alla och lämnat sjukhuset får Tetsuo veta av Kiyoko att han kan få hjälp av Akira, som befinner sig i ett kryoniskt valv under konstruktionen av Olympiastadion.
Kei och Kaneda flyr från häktet tack vare Kiyoko, som hoppas kunna stoppa Tetsuo. Shikishima genomför en statskupp mot neo-Tokyo-regeringen och skickar hela militären för att förstöra Tetsuo. När han återvänder till det tidigare Capsule Orphanage för att skaffa droger i ett försök att få kontroll över sina krafter, mördar Tetsuo, nu självisk och mentalt instabil, brutalt sin vän Yamagata; när Kaneda upptäcker detta, lovar han att hämnas honom. Tetsuo marscherar genom Neo-Tokyo, förstör allt i hans väg, och anländer till Akiras kryogena förvaring på stadion. Kiyoko, efter att ha tagit kontroll över Kei, slåss mot Tetsuo. Han besegrar henne lätt och gräver upp Akiras kvarlevor. Med hjälp av ett lasergevär utmanar Kaneda Tetsuo till en duell; Överste Shikishima skjuter honom med ett orbitalvapen, men Tetsuo förstör satelliten.
Shikishima och Kaori närmar sig stadion. Tetsuo har stor smärta och tappar kontrollen över sina krafter. Shikishima erbjuder sig att ta honom tillbaka till sjukhuset, läka hans skador och hjälpa till att kontrollera hans krafter medan Kaori försöker hålla tillbaka honom. Kaneda slåss dock mot Tetsuo igen. Efter att ha tappat kontrollen över sina krafter, förvandlas Tetsuo till en gigantisk biomassa, absorberar all materia tillsammans med Kaneda och dödar Kaori. När massan växer väcker espers Akira för att stoppa Tetsuo. Efter att ha återförenats med sina vänner, drar Akira dem till en annan dimension. Esperna teleporterar Shikishima till ett säkert avstånd när Singulariteten förstör Neo-Tokyo och även räddar Kaneda och säger att de inte kommer att återvända till denna dimension igen.
Kaneda ser minnen från Tetsuos och espers barndom, inklusive hans beroende av honom som barn, och hur barnen lärde sig och förändrades före förstörelsen av Tokyo. Esperna återvänder Kaneda till hans värld och informerar honom om att Akira kommer att få honom i säkerhet och att Kei håller på att utveckla psykiska förmågor. Singulariteten försvinner, vatten svämmar över staden. Dr. Enishi dör, krossad av sitt laboratorium. Kaneda upptäcker att Kei och hans vän Kai, en av "Kapslarna", överlevde. De tre kör iväg in i ruinerna medan Shikishima ser solen gå upp. Slutligen realiserar Tetsuo sig själv på en annan obestämd nivå av existens.
När han arbetade på mangan hade Katsuhiro Otomo ingen avsikt att anpassa den, men han blev väldigt fascinerad när han erbjöds att filma sina verk [3] .
Författaren gick med på produktionen av filmen under förutsättning att han behöll kontrollen över projektet - sådan envishet kom med erfarenhet i Genma Wars [4] . Produktionskommittén bestod av de stora animeföretagen Kodansha , Mainichi Broadcasting System , Bandai , Hakuhodo, Toho , Laserdisc Corporation och Sumitomo Corporation , som tillhandahöll reklam- och reklampengar. Detta berodde på en okonventionellt hög budget på omkring 1,1 miljarder yen (~10 miljoner dollar) [5] [6] , avsedd att filma de redan ritade 2 300 mangasidorna, som ännu inte hade slutförts vid den tiden [7] . Animationen sköttes av Tokyo Movie Shinsha .
På den tiden var de flesta animeringar lågbudgetar, begränsade animationer, karaktärsrörelser stämde inte överens med tal och ansikten förblev statiska, men filmen bröt den trenden. Dialogen var förinspelad, animeringen förbättrades avsevärt och antalet bildrutor var över 160 000. Datorgrafik skapad av High-Tech Lab användes också. Japan Inc. i samarbete med Sumisho Electronic Systems, Inc. och Wavefront Technologies för att plotta banan för fallande föremål, modellera parallax och justera belysning och bländning [4] . Till skillnad från sina föregångare hade Akira en betydande budget för att visa upp ett futuristiskt Tokyo, och detta gjorde den till den dyraste animefilmen hittills [8] . Producenterna Shigeru Watanabe och Ken Tsunoda håller dock inte med om siffran på 1,1 miljarder yen. Enligt Tsunoda var den ursprungliga budgeten 500 miljoner yen, men nådde så småningom 700 miljoner yen (5,5 miljoner dollar). Kostnaderna ökade under en reklamkampanj för att marknadsföra filmen och inkluderade marknadsföringskostnader. Toho, Akiras distributör, spred budskapet omkring 1 miljard yen. Biografer använde denna siffra för att skryta om den höga kostnaden, särskilt med tanke på att filmen gjordes under den japanska finansbubblan . Det betyder att budgeten var på den vanliga nivån för den tiden (" Kitch's Delivery Service " fick 800 miljoner yen). Den 30 år gamla uppfattningen att Akira är en av de dyraste animefilmerna från den eran är fel [9] .
Filmen spelas upp med 24 bilder per sekund, men det mesta av filmen spelades in med 12 och 8 bilder per sekund. Med andra ord, samma fragment fotograferas två eller tre gånger med den begränsade animationsmetoden . Stora scener skapades bara "en i taget" - 24 bilder per sekund. Detta gav animationen en oöverträffad flytbarhet [10] . I den 38:e minuten dyker det upp medicinsk utrustning, på vilken en skylt hänger med obegripliga ord på latin. En av animatörerna blev alltså indignerad: ”Varför måste vi rita så detaljerat? Sluta! Nog” [11] .
Otomo är ett stort fan av Osamu Tezukas Tetsujin 28:e . Som ett resultat fick karaktärerna samma namn som hennes hjältar: Kaneda, Shikishima och Tetsuo; Ryusaku fick också sitt namn efter Murasame [12] [13] . Dessutom har Takashi en "26"-tatuering på armen. Akira är den 28:e varelsen som utvecklats av regeringen [14] .
Akira Symphonic Suite [15] | |
---|---|
Geinoh Yamashirogumi soundtrack | |
Utgivningsdatum | 27 juli 1988 , 15 september 2017 |
Genre | anime musik |
Varaktighet | 01:10:29 |
Producent |
|
Land | Japan , USA |
Etiketter | Victor Entertainment , Milan Records [16] |
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
ett. | Kaneda | 3:11 |
2. | "Slaget mot clownen" | 3:38 |
3. | "Vindar över Neo-Tokyo" | 3:18 |
fyra. | Tetsuo | 10:18 |
5. | "Dockans polyfoni" | 2:58 |
6. | "Shohmyoh" | 10:13 |
7. | Mutation | 5:16 |
åtta. | Exodus från den underjordiska fästningen | 3:19 |
9. | Illusion | 14:04 |
tio. | Requiem | 14:21 |
Musik och dirigering: Shoji Yamashiro. Alla kompositioner framförs av den japanska musikgruppen Geinoh Yamashirogumi . Gitarr: Tsuyoshi Kon Tangentbord: Tadashi Namba, Tokihiko Morishita slagverk: Nobu Saito; trummor: Hideo Yamaki nohkan (flöjt): Junzo Miyamasu, Kiyoshi Yamazaki, Nobuyuki Shirasaka, Yukihiro Isso; Balinesisk Tantra : Ida Bagus Sugata; synthesizer programmering: Kunihiko Tominaga, Kenji Niina [17] .
"Akira" släpptes först på VHS . I USA gjordes detta av Orion Home Video , i Storbritannien, av Manga Entertainment . 1992 presenterade Criterion Collection filmen på LaserDisc [18] .
I Ryssland släpptes inte anime officiellt på videomedia. Det finns inget hyresbevis [19] .
På Anime Expo 2019 i Los Angeles meddelade Katsuhiro Otomo själv, såväl som producenterna Makoto Asanuma och Yasumasa Tsuchiya, att en remastrad 4K Ultra HD Blu-ray-version från Bandai Visual [20] skulle finnas tillgänglig i Japan och USA 2020 . Format - 1.85:1, Dolby TrueHD 5.1 ljud , ultrahögupplöst bild [21] [22] . Manga Entertainment släppte en 4K Blu-ray av animen i Storbritannien [23] , men det var SDR , inte HDR . De japanska utgåvorna av Bandai Visual och Leonine (Tyskland) har en 4K HDR10-version [24] . Skivorna åtföljdes av ett 40-sidigt häfte. Om 8K TV-apparater kräver mycket utrymme i hemmet för ett visst antal tittare, så kan denna Akira-release på fysisk media mycket väl vara den sista [25] .
Den 11 december 2021 visade Art of Cinema , Japan Foundation under VGBIL och KARO.ART Akira på japanska med ryska undertexter på Oktyabr- biografen i Moskva som en del av Cyberpunk. Ett minne av framtiden” [26] [27] [28] .
På 1990-talet var animen en del av Sci Fi Channels program för vuxna . Akira visades också i Ryssland på Channel One den 8 december 2007 [29] [30] . Den 7 december 2013 sändes den i det amerikanska tv-blocket Toonami [31] . I Australien förvärvades sändningsrättigheterna av SBS [32] . Den 23 mars 2018 lade Crunchyroll till "Akira" till sin katalog för amerikanska och kanadensiska användare [33] .
Den 5 juli 2021 förklarade Frunzensky District Court i St. Petersburg det olagligt att länka till Akira-animen på World Art-portalen utan att ange en åldersgräns, eftersom "information kan skada barns hälsa och mentala utveckling" [34] .
Filmen mottogs väl av både kritiker och publik [35] [36] [37] [38] [39] [40] . På Rotten Tomatoes fick Akira 90 % i betyg från både kritiker och användare . Animen finns med i listan över de 95 bästa filmerna gjorda av japanska regissörer under perioden 1925-2019 enligt BFI [42] . #1 i listan över de 100 bästa animefilmerna av tidningen Paste [43] . Rankad 14:e bland de 100 bästa animerade filmerna av Time Out magazine [44] .
Manga Entertainments grundare Andy Frain sa att Akira inte bara var en fantastisk film, utan ett fenomen. Eftersom det inte finns många saker som liknar den som produceras i Japan är detta en genre i sig. Tack vare detta blev " Ninja Scroll ", Battle Angel Alita , " Dee the Vampire Hunter ", " Death Note ", " Millennium Actress " och Perfect Blue populära . Anime och manga anlände till väst vid rätt tidpunkt och konkurrerade med Disneys konservativa produktioner när det amerikanska företaget störtade in i mitten av 1990-talets lågkonjunktur, även om Otomo beundrade deras professionalism. Akiras framgång med att marknadsföra världsmarknaden kunde bara jämföras med Studio Ghiblis produkter . Akira utökade idén om vad animation kan vara: brutal, grynig, radikalt stiliserad, eftertänksam och framför allt vuxen. Detta utlöste en branschupplivning inom Pixar , där fördomen att "allt ritat är för barn" undanröjs. Akiras inflytande var allmänt känt i slutet av 1990-talet, från Pokémon -dillet till det uppenbara visuella lånet i The Matrix [45 ] .
Tidningen World of Fiction kallade "Akira" för en filmatisering som förändrade världen. Släppt 1988 blev fullängdsanimen snabbt en klassiker. Även om handlingen för den ursprungliga mangan måste klippas, förblev alla nyckelpunkter och bilder för förståelse på plats. Dessutom, i animen, har ett viktigt motiv blivit ännu ljusare - återfödelse, där mänskligheten inte balanserar på kanten av avgrunden, utan står på tröskeln till en ny början. Detta tema väckte resonans hos unga tittare. "Akira" med sin dynamiska action, otroligt effektiva och högkvalitativa design samt dystra cyberpunk i " Blade Runner "-andan producerade effekten av en exploderande bomb i USA. Miljontals människor har upptäckt världen av japansk animation och science fiction. För många har anime blivit en outtömlig inspirationskälla. Akira är erkänt som den mest populära anime och manga i USA och krediteras som orsaken till animeboomen i Nordamerika och Europa. Utan den skulle The Matrix och Ghost in the Shell och Isle of Dogs , samt Eleven in Stranger Things och Steven Universe , ha varit väldigt annorlunda [46] .
Boris Ivanov gav 9 av 10 poäng i sin recension på filmportalen Film.ru. Enligt honom kan "Akira" kallas ett mästerverk, men inte felfritt. Den har många grova kanter, från Deus ex machina- slutet till det faktum att Kaneda och Kei dras till att se ut som tvillingar i vissa scener. Allt är så fullt av händelser och karaktärer att det nästan är omöjligt att lista ut det från första visningen. Ändå är Akira en epokgörande film som satte en ny kvalitetsstandard för japanska animatörer, främjade anime i väst och blev en av de bästa representanterna för sin genre. Filmen som till stor del skapade det internationella animefandomen . När tittare i Amerika, Europa och senare Ryssland såg det, förstod de att det inte skulle finnas något liknande under de kommande åren och decennierna. Redan ett kvarts sekel efter premiären kan "Akira" ge odds på många fantastiska hits. Och det erbjuder mycket både för fans av storslagna skådespel och för dem som älskar att reflektera över vad de har sett, som uppskattar kompromisslös och oförutsägbar film.
Jämfört med Blade Runner är Otomos vision uttryckligen friare än Ridley Scotts . "Akira" spelas in på samma nivå som moderna storfilmer, och till och med " Terminator 2: Judgment Day " bleknar mot bakgrunden. Huvudtemat är inte vänskap och inte faran med att vetenskapen leker med elden, utan energin som döljs hos barn och ungdomar och inte hittar ett kreativt utlopp. I bästa fall drar recensionerna en parallell med Stephen Kings Carrie , som har frågan om en ultrakonservativ uppväxt. "Akira" anspelar kritiskt på den sociala strukturen i det japanska samhället, som garanterade unga människor att de skulle göra karriär inte på grund av sina talanger, utan på grund av deras tjänstgöringstid.
Katsuhiro Otomo skapade ett epos i genren "mörk futurism ", vanligen kallad " cyberpunk ". Men datorer och virtuell verklighet spelar ingen nämnvärd roll här. Det är dock definitivt "punk", en cynisk och pessimistisk syn på framtiden, där framsteg stärker de få och marginaliserar alla som inte föddes med en "guldsked". Korrupta myndigheter, vapenmissbrukande polis och militär, sadistiska experiment på barn, ett ruttet utbildningssystem, skenande ungdomsgäng, spirande religiösa kulter – Neo-Tokyo är tekniskt avancerat, men få människor vill bo på en sådan plats [47] .
Akira anses av många kritiker vara ett av de största animerade och science fiction-verken genom tiderna, såväl som en milstolpe i den japanska animationens historia .[48] [49] [50] [51] [52] . Filmen har haft en betydande inverkan på populärkulturen runt om i världen, banat väg för anime och japansk popkultur till väst, samt påverkat många verk inom animations-, serie-, film-, musik-, tv- och datorspelsindustrin [ 53] [54] [55] . Animen har också använts för att skapa musikvideor, inklusive låten " Stronger " av Kanye West [56] . Albumet Lupe Fiasco Tetsuo & Youth [57] är uppkallat efter Tetsuo Shimas karaktär .
1995, baserat på anime, var det planerat att släppa ett spel med samma namn för Game Boy , Super Nintendo Entertainment System , Sega Mega Drive , Sega Game Gear och Sega CD -plattformarna , dock på grund av en konflikt mellan utvecklaren företaget Black Pearl Software och utgivaren THQ , utvecklingen avbröts, och ingen version av spelet släpptes någonsin [58] .
På 30 år har "Akira" inte försvunnit ur sikte. 2016 släppte synthwave- artisten Perturbator albumet The Uncanny Valley , vars en av kompositionerna var uppkallad efter staden där händelserna i anime ägde rum [59] . 2018 dök Kanedas motorcykel upp i filmen Ready Player One . Warner Bros. förvärvade rättigheterna till långfilmen redan 2002 [60] men projektet var fast i limbo och lades på hyllan till 2021 med Taika Waititi som regissör [61] [62] [63] . Han vägrade inte att arbeta, men han nämnde inga specifika datum [64] . Sedan Hollywood konsekvent misslyckades i anime- och mangaanpassningar (casting, ignorering av källmaterial, radering av kulturella gränser) vägrade regissörer som Stephen Norrington , Rory Robinson och Hughes-bröderna [65] [66] att delta .
2019 tillkännagav Otomo en animeserie baserad på Akira-manga som ska produceras av Sunrise [67] [68] [69] . Det är i huvudsak en utökad remake med scener som inte ingår i långfilmen [70] . Dess releasedatum har inte fastställts.
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |