Perfect Blue (Perfect Sadness) | |||
---|---|---|---|
Genre/ämne | psykologisk thriller , drama , skräck | ||
Perfect Blue animerad film パーフェクト・ブルー |
|||
Producent | Satoshi Kon | ||
Manusförfattare | Sadayuki Murai | ||
Producent |
Masao Maruyama Hiroaki Inoue |
||
Kompositör | Masahiro Ikumi | ||
Studio | dårhus | ||
| |||
Premiär |
5 augusti 1997 (Fantasia Festival) [4] 22 februari 1998 (" Fantasportu ") [5] 28 februari 1998 (Japan) |
||
Varaktighet | 81 min |
Perfect Blue (パ ーフェクト・ブルー Pafekuto Buru , Perfect Sadness) är en animerad långfilm av Satoshi Kon baserad på Yoshikazu Takeuchis bok. Släppt av Madhouse . Premiären ägde rum den 5 augusti 1997 på Fantasia International Film Festival i Montreal och den 28 februari 1998 i Japan. Filmen kombinerar flera genrer – psykologisk thriller, drama och skräck. Titeln översätts bokstavligen till "Pure Blue", som hänvisar till Tokyo-himlen i romanen, men förlorar sin betydelse i filmen [ 6]
Huvudpersonen är Mimarin Kirigoe, ledaren för j-pop- gruppen CHAM!. Filmen inleds med att Mima på en konsert informerar sina fans om att hon har bestämt sig för att lämna bandet och prova sig fram som skådespelerska. Därför orsakar Mimarins beslut en mycket stark reaktion från fansen. När hon kommer hem efter konserten och läser ett brev från ett fan får hon veta om Mimas rum, en onlinedagbok. Men Mimarin förstår inte vad World Wide Web är, så till en början är hon inte förvånad över att "hennes" dagbok finns på nätverket, som inte förs av henne.
Mimarin börjar filma. Hennes första biroll var i tv-serien Double Bond . Hon spelar syster till en av de mördade modellerna. Under tiden ringer "Mimas rum" en varningsklocka igen. Efter att ha diskuterat "rummet" med sin assistent och vän Rumi, bestämmer sig Mimarin för att köpa en dator och gå online. Och nu - framför Mimarin hennes falska dagbok. Till en början skrattar och ler tjejen när hon läser om sig själv – hur hon inte gillar att kliva av tåget eller gå upp ur sängen på vänster fot, till exempel. Detta är den verkliga sanningen. Men Mima börjar bli orolig. Allt om hur hon spenderade den dagen finns skrivet här - även alla hennes inköp i snabbköpet är schemalagda. Det verkar som att författaren till dagboken vet mycket om henne. För mycket. Och Mimas rum har funnits ganska länge.
Flera avsnitt av "Double Bunch" passerar, och regissören, positivt överraskad av Mimaris framträdande, erbjuder sin manager att utöka Mimas roll i serien. Men för detta måste du spela i en våldtäktsscen. Och det innebär att beröva dig själv vägen tillbaka till j-pop-branschen. Inget av fansen kommer att acceptera en artist med ett skamfritt rykte. En popidol är ett ideal, och hans handlingar måste vara oklanderliga och helt förenliga med hans scenbild.
Manusförfattarens idé är att efter våldtäkten börjar den psykologiska barriären för hjältinnan Mima att kollapsa och hennes personlighet splittras. Mimas framträdande chockerar regissören. Men Mima spelar inte, beslutet att agera var så svårt för henne att hon verkligen börjar bli galen själv, som det verkar för henne. Nu finns Mima, en popidol, och Mimarin själv, som har valt skådespelerskans väg, är förvirrad och vilsen. Mima lockar också allmänhetens uppmärksamhet inte så mycket med spelet, utan med uppriktiga bilder och kameravinklar i fotografering, vilket orsakar ilskan hos ett fan som är besatt av Mima.
Det ena drar det andra. Och våldtäktsscenen följs av en erotisk fotosession. Mimarin är äntligen förlorad. Stress får henne att hallucinera - nu ser hon Mima överallt - en popidol som säger till henne att Mimarin är en förrädare och en falsk, och att hon själv är äkta.
Under tiden börjar mord inträffa på inspelningsplatsen. Manusförfattaren som föreslog att Mimarins manager skulle skjuta henne i en uppriktig scen, och fotografen som filmade henne naken, dödades. Mimarin verkar bli galen. Hon minns inte var hon var eller vad hon gjorde, och lär sig om sina handlingar endast från "Mimas rum". Men ingen på inspelningsplatsen märker detta - trots allt har handlingen i serien en identisk idé.
Till slut visar det sig att Rumi, Mimas manager och vän, som ansåg sig vara en popidol, led av en splittrad personlighet. Filmen slutar med att Mima tittar på sig själv i bilen i backspegeln och säger med ett leende: "Jag är på riktigt."
Skådespelare | Roll |
---|---|
Junko Iwao | Mima Kirigoe |
Rika Matsumoto | Rumi |
Söta Tsuji | Tadokoro |
Masaaki Okura | Mamoru Uchida (Me-Mania) |
Yosuke Akimoto | Tejima |
Yoku Shioya | Takao Shibuya |
Hideyuki Hori | Sakuragi |
Amy Shinohara | Eri Ochiai |
Masashi Ebara | Murano |
Kiyoyuki Yanada | Producent |
Toru Furusawa | Yada |
Emiko Furukawa | Yukiko |
Shiho Niiyama | Stråle |
Akio Suyama | Tadashi Doi |
Till en början var filmatiseringen av Yoshikazu Takeuchis roman planerad som en fiktiv videoserie. Produktionsbolaget som arbetar med projektet skadades dock under jordbävningen i Kobe . Pengarna som återstod efter katastrofen räckte bara till för en tecknad film i full längd som släpptes 1997.
Boken gavs ut 1991 under titeln Perfect Blue: Kanzen Hentai ("Perfect Blue: Complete Pervert") och berättade om en galning som jagar en popstjärna. Takeuchi, som ville släppa den på skärmen, gick utan framgång från en studio till en annan med ett färdigt manus, där han ständigt vägrades, tills han slutligen i desperation vände sig till Madhouse . Regissören och producenten Masao Maruyama ansåg att idén var en chansning, men bestämde sig ändå för att ge filmen grönt ljus: "I ett produktionsbolag, när du gör anime, gör alla vad de måste göra och vad de vill" [7] . Katsuhiro Otomo , som illustrerade boken, rekommenderade Satoshi Kon [8] som regissör . Han ställde, även som debutant, ett antal stränga villkor. Efter att ha läst manuset hittade han inget intressant i det och uppgav att han bara skulle ta sig an jobbet om han fick bygga upp historien på sitt eget sätt. Studion gick framåt. Cohn fick göra vad han ville med manuset, så länge grundelementen fanns kvar: popstjärnan, skräcken och galningen. I början av filmen visar regissören en billig animeshow och kritiserar popindustrin och dess fans: "Publiken är van vid att bli vänligt behandlad, så jag bröt medvetet det här mönstret." Otomos inflytande är tydligt tydligt i de föga smickrande, nästan karikatyrliknande bilderna av japanerna, det abrupta tempot och den kusligt drömlika surrealismen [9] .
Kon arbetade på den nya historien med Sadayuki Murai ( Boogiepop Phantom ), och diskuterade detaljerna i 5-6 timmar om dagen. De lägger följande som grund: hjältinnan som jagas av galningen filmar i en thriller om en seriemördare. Verkligheten fördubblas och tredubblas, verkliga händelser förväxlas med filmiska, skådespelerskan hemsöks av spöken och dubbelgångare, utan att göra det klart var hennes verkliga och fiktiva liv är och om hon själv är verklig. Kon arbetade på 1990-talet - " The Lost Decade " för Japan. Den ekonomiska tillväxten gav vika för en kris som förvärrade den psykologiska spänningen i ett land som har upplevt en snabb urbanisering. Popkulturen har blivit en verklighetsflykt, frekvent övertid och hårda studier. Regissörens huvudsakliga teknik är att eliminera klimax i scener: karaktärerna är ständigt i rörelse, flyttar från ett rum till ett annat, det finns ingen tid att ta en paus och inse vad som hände. Livet på flykt leder till svår stress som bryter psyket - detta återspeglas i scenen när Mimarin ligger i badet och skriker i vattnet [10] . Det är därför skaparen kallade denna "psyko- spänning ". Kärnan i filmen ligger komplexiteten i förståelsen. I den japanska verkligheten på 1990-talet kunde historien om en berömd man bli mer övertygande, men för animepubliken är en söt tjej van vid att vara huvudpersonen [11] .
Budgeten för den ursprungliga videon i 70 minuter var 90 miljoner yen (~830 000 USD) exklusive inspelningskostnader [12] . Först ville de släppa bandet som en OVA endast på VHS , men senare bestämde sig studion för att uppgradera den till en film. Detta betydde mer finansiering, men mindre skärmtid, och delar av manuset flög i papperskorgen - ungefär hundra scener [13] . Mjuka övergångar från en händelse till en annan, tvingade fram atmosfären, Mimas gradvis växande rädsla offrades för action - trasig, hoppande i rum och tid, förvirrade karaktärer och åskådare [14] .
I en intervju med Midnight Eye 2002 berättade Kon att han redan 1998 började förberedelserna för nästa film, Millennium Actress , dit även Murai var inbjuden som manusförfattare. Producenten var mycket intresserad av konceptet trompe-l'œil i Perfect Blue , så produktionen av den nya animen startade 1999. I båda fallen är huvudpersonerna skådespelerskor (regissören gillar kvinnor eftersom de är lätta att arbeta med), dessutom visas relationen mellan ett fan och en idol. Skillnaden ligger i den mörka sidan och den ljusa sidan: Perfect Blue blev en mörk och negativ release, medan Millennium Actress är mer positiv [15] .
Perfect Blue Original Soundtrack [16] | |
---|---|
Japanska パーフェクトブルー | |
Soundtrack av Masahiro Ikumi | |
Utgivningsdatum | 18 februari 1998 , 21 juli 2016 |
Genre | anime musik |
Varaktighet | 48:28, 30:44 |
Producenter |
|
Land | Japan , USA |
Etiketter | Pony Canyon , Tiger Lab Vinyl |
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
ett. | "Kärlekens ängel" | 4:19 |
2. | "Ensam men ändå lugn" | 4:37 |
3. | Mimas tema | 5:45 |
fyra. | Mardröm | 5:20 |
5. | "Virtuell Mima" | 4:50 |
6. | "Uchidas tema" | 4:17 |
7. | "Nu omfamnad av ens minnen" | 5:08 |
åtta. | "Mardröm (Kaminari-version)" | 5:53 |
9. | "Virtual Mima (röstversion)" | 4:39 |
tio. | Säsong | 3:40 |
Ursprunglig sammansättning:
Slutlig sammansättning:
2016 återutgavs soundtracket på LP i begränsad upplaga av Tiger Lab Vinyl [17] [18] . Skillnaden är att alla låtar är uteslutna från den. År 2022 släpps en audiofil version på 2 LP i blå-rosa omslag [19] , inspelningsformat - 45 rpm, remastrad och producerad av Josh Bonati [20] .
Pizzalådan "Big Body" i knivhuggscenen är en hyllning till Susumu Hirasawa och hans band P-Model. Detta är titeln på deras album som släpptes 1993. Det finns också andra referenser i filmen: "Haldyn Hotel"-reklamen på tunnelbanan och väskor med bokstäverna "FGG" skrivna på dem är Hirasawas sånger . [21] [22] Kohn förklarade att han var influerad av P-Models låt "Wire Self", där orden "From this room to the whole" låter, det vill säga bilden av att vara ensam framför monitorn och ansluta till den stora världen av Internet, som bungyjump och att gå in i det omedvetna under sömnen [23] .
IndieWire gav Perfect Blue nummer 19 på deras lista över de 25 bästa filmljudspåren på 1990-talet [24] .
Animen släpptes först i Japan 1998 på VHS, LaserDisc och DVD av Pioneer LDC [25] . Format - 1.33:1 (4:3), system - NTSC , ljud - Dolby Digital 2.0.
I Europa dök DVD upp år 2000 tack vare det brittiska företaget Manga Entertainment i samband med amerikanska Palm Pictures [26] . Soundtracket fanns redan i Dolby Digital 5.1. Ytterligare material inkluderade intervjuer med Satoshi Kon och röstskådespelarna, trailer, fotogalleri, bonusspår, förhandsvisning och utgivarlänkar [27] . För DVD-ROM fanns ett program PERFECTB - en virtuell radio om CHAM! och anime, men bara på japanska [28] . British Board of Film Classification gav den ett betyg på 18 [29] . En avskalad version skickades till amerikanska tittare, som skar bort de våldsamma och sexuella scenerna med 3 minuter för att få ett R-betyg [30] . Japanska DVD-skivor släpptes av Geneon Entertainment 2003 och 2008 [31] .
Den 6 december 2005 släpptes den på UMD [32] [33] .
En 1.85:1 Blu-ray med Dolby TrueHD 5.1-ljud släpptes i Japan den 29 februari 2008 [34] . Omslaget skilde sig från det traditionella - Mima är här i en konsertklänning, som är trasig på bröstet, designen är mosaik [35] .
Den 6 och 10 september 2018 återsläpptes filmen på amerikanska biografer efter 20 år, organiserad av GKIDS och Fathom Events [36] [37] .
Den 29 april 2019 släppte Anime Limited en Collector's Edition: remastrad version på Blu-ray (japansk DTS -HD Master Audio 5.1), föreläsningar och intervjuer av Satoshi Kon, skådespelarkommentarer, framförande av låten "Angel of Love", trailers , original i SD -kvalitet med Dolby Digital 2.0-ljud och engelska undertexter, ljudspår, storyboards på 384 sidor och medföljande 48-sidors engelsk översättning [38] [39] . I USA och Kanada, Shout! Factory distribuerade den vanliga två-skivan (Blu-ray + DVD) [40] [41] . Förbättringen visade sig vara subjektiv: mycket korn togs bort, vilket är diskutabelt, även om linjerna nu ser mycket mer definierade ut. Frågan orsakar snedvridning på sidorna, som ingenting har gjorts med. Eftersom skivan inte anger var, när och hur arbetet utfördes, utfördes uppenbarligen inte 4K -skanningen av originalnegativet. Vissa punkter (fläckar, disiga och missfärgade scener) tyder på att teamet bakom denna remaster var tvungen att vända sig till standardupplösningsvideo [42] . Därför är polering och rengöring inte nödvändigtvis bra för denna anime [43] . 14 september 2021 GKIDS and Shout! Factory släppte en begränsad upplaga av Perfect Blue , med en ny 12-sidig broschyr [44] [45] tillagd .
Videoförsäljningen genererade 2,8 miljoner USD [46] . Den ursprungliga animationen var analog, stel i rörelse, hade ett antal begränsningar, sämre än " Akira " och " Ninja Manuscript ". Praktiskt taget inga skador eller slitage. Mättnaden är svag, färgomfånget är stabilt, svartnivåerna är stabila och konsekventa. Kodning i H.264 , genomsnittlig bithastighet över 30 Mbps, inga artefakter. Dialogen är ren och lätt att urskilja, med mycket uppmärksamhet på atmosfären. Perfect Blue är bättre att lyssna på på japanska, även om den engelska dubben gjordes professionellt, men förblev bara i Dolby Digital 5.1 [47] .
Från 26 mars till 10 april 2022 (under körsbärsblomningssäsongen ) höll den japanska ambassaden i USA:s informations- och kulturcenter och Arthur M. Sackler Gallery 5 onlinevisningar av Satoshi Kons filmer, inklusive Perfect Blue , på helgerna. Evenemanget avslutades med dokumentären The Illusionist , regisserad av den franske regissören Pascal-Alex Vincent, med intervjuer med Mamoru Oshii , Mamoru Hosoda , Darren Aronofsky och Rodney Rothman [48] .
Västerländsk publik, influerad av Akira [50] , The Ninja Scroll och Urotsukidoji , var övertygade om att japansk animation var våldsam och blodig tecknad film för vuxna. Perfect Blue motiverade fullt ut dessa förväntningar, efter att ha fått erkännande i USA. Rankad 97:e bland de 100 bästa animerade filmerna av Time Out magazine [51] . Den har 80 % betyg på Rotten Tomatoes baserat på 46 kritiska recensioner [52] .
Darren Aronofsky var särskilt förtjust i animen, som han berättade om för Cohn när de träffades 2001 [53] . I hans film " Requiem for a Dream " finns ett antal lån (badkaravsnittet), och inflytandet är också tydligt i " Black Swan " [54] [55] [56] [57] . Madonna använde Perfect Blue för musikvideon till " What It Feels Like for a Girl " på sin konsertturné 2001 .
Roger Corman sa, "En fantastisk och kraftfull film. Om Alfred Hitchcock hade samarbetat med Walt Disney hade de gjort en sådan bild . Hideo Kojima mindes att han såg Perfect Blue för första gången vid ett tillkännagivande 1997. Han slogs av metoden att attrahera publiken och teman som vanligtvis inte beaktades i animation [60] . The San Francisco Chronicle kallade filmen för en kunnig vuxen titt på vad som verkar vara ett tonårsparadis: den fräcka världen av hästsvansar , ryggsäckar, bärbara datorer och videokameror. Såpoperan Mima spelar huvudrollerna i har en " Silence of the Lambs " subplot [61] .
Anita Gates från The New York Times betonade att Mima är en ambitiös tjej från en framgångsrik popgrupp som liknar Spice Girls . Perfect Blue är en sorts japansk animation. Det första tittarna kommer att lägga märke till med Mima är att antingen är hon inte särskilt smart eller så vet hon inte alls hur man blir en stjärna. Folk måste verkligen förklara för henne vad internet är. När hon förbereder sig för att utföra en våldtäktsscen i sin första skådespelarroll, säger hon: "Det är inte som att de verkligen våldtog mig." Vad hennes reflektion säger är ovärderligt: "Du är inte längre en popidol. Nu är du en smutsig kvinna, hora. Ingen gillar en popidol med ett skamfritt rykte." Diagnosen är dissociativ identitetsstörning , men det kan hända att inget av detta är verkligt. Perfect Blue förvandlas så småningom till ett mycket intressant spel på nivåer av uppfattning om verkligheten. Med smartare dialog kunde det ha varit en övertygande film .
Animefringe ansåg att animen var en fantastisk psykologisk utforskning av definitionen av verkligheten och dess tillämpning. Satoshi Kon visar det ofullkomliga sinnet hos en popstjärna som inte kan skilja det verkliga från det imaginära och som är förlorad för denna värld. Mimas framgångar som sångare var i bästa fall mediokra, och hon befann sig vid ett vägskäl. En blygsam och försiktig tjejs övergång från musikbranschen till biografen är en källa till konflikt. För att gå till ett nytt utvecklingsstadium måste en person bestämma sina egna motiv, uthärda testet och också känna till och förstå olika synpunkter på verkligheten. Mima, nästan galen av spöken av ambition och ånger, misslyckas och utan anpassning förvandlas till en marionett, som aldrig säger om hon verkligen vill göra något alls. Handlingen blir mer våldsam, och dynamiken är dyster, ett dubbelspel börjar. Nyckelscenen för "våldtäkt" spelar en viktig roll. Sexuell lättsinne uppfattades som en iscensättning. Istället för att växa upp bidrog det omogna psyket till bildandet av den "riktiga Mimen". I de välkända slutorden efter den upplevda skräcken hävdar flickan att hon vet vem hon är. Detta är möjligt under förutsättning av en logisk konstruktion av motivation och självkänsla. En person letar efter bevis på sig själv, men om han inte vill försvara sig mot socialt tryck eller inte vill gå bortom självbedrägeri, då faller han in i en falsk värld [63] .
Variety 's Perfect Blue är en psykologisk thriller som fängslar men missar målet. Satoshi Kons debutbild undviker den vanliga anime- fantasibakgrunden som lätt kunde ha använts i en live-actionfilm . Filmen blir mycket mer intressant när den utvecklas bortom de vanliga "kvinna i fara"-situationer och skapar en sorts Pirandello- thriller (motsättningen mellan den sociala masken och det sanna ansiktet hos en person som lever i det moderna samhället), som den desorienterade Mima kan inte längre skilja mellan verklighet och illusion. Den andra halvan av handlingen är mer komplex, där "rödströmmingen" (det som leder åt fel håll) distraherar den banala dialogen och den dåliga karaktärsutvecklingen. Animationen är förvånansvärt monoton, det bästa arbetet spenderas på nattliga stadsbilder. Även om Perfect Blue slutar besviken med sin genomsnittliga spänning och underutvecklade manus, håller det fortfarande uppmärksamheten genom att prova något annat i sin genre [64] .
Otaku USA utsåg Perfect Blue Kons bästa verk och ett måste för alla anime-fans. Regidebuten var ett mästerverk. Det är en sakkunnigt skapad thriller eftersom den omedelbart fördjupar dig i en spännande handling. Fel riktning är en färdighet, eftersom du inte vet var nästa sväng är. Även om det finns svar på några frågor i filmen, är det mycket mer intressant att tänka på alla möjligheter snarare än sanningarna som i slutändan avslöjas – en passande övning för fans av genren. I romanen tävlar Eri Ochiai och Mima om bilden av den "perfekta kvinnan" i fansens ögon. Den fördjupar sig i konceptet med stalkers som inte vill något annat än att kontrollera sina offer. Efter att ha sett den animerade filmen rekommenderas det att läsa boken som startade det hela, för att inte missa detaljerna. Men live-actionfilmen Perfect Blue: Yume Nara Samete kommer inte i närheten av animenivån [65] .
Tidningen Paste presenterade Perfect Blue som den bästa skräckfilmen 1997. Denna djärva fullängdsanime känns som en korsning mellan Alfred Hitchcocks gamla thrillers, Ingmar Bergmans Persona , Dario Argentos protoslashers , Michele Soaves Aquarius , Misery och Darren Aronofskys överdoser , vilket lägger till avantgardet att Christopher Nolan med jag skulle kalla det min stolthet. Filmen störtar oförskräckt ner i djupet av identitetskrisen och efterföljande förstörelse av verkligheten runt huvudpersonen, samtidigt som den lämnar tid för gripande våld som får tittarna att se i avsky än i dag. Viljan att uppnå kändisstatus, lusten efter berömmelse, är lika gammal som det filmiska mediet. " Eyes of a Star " kommer genast att tänka på . Underhållningsvärlden är den perfekta platsen för skräckfilmer, oavsett om du är en lekman eller en känd person - alla uppfattas lika av samhället som förbrukningsbara köttbitar [67] . 7:e plats på listan över 100 bästa animefilmer i samma publikation [68] .
Peter Bradshaw i The Guardian gav den 3 av 5 stjärnor och kallade Perfect Blue för en kultanime. Filmen spökar fortfarande, en vågad thriller som inte är blyg för explicit våld och nakenhet, och vissa scener är extremt obekväma under Weinstein-eran [69] . The Independent gav den också 3 av 5 stjärnor, och noterade att handlingen lätt kunde lånas från Brian De Palmas mörkaste thrillers . Skaparna suddar medvetet ut gränserna mellan verkligheten, tv-världen och sömnen. Perfect Blue tar också tag i en del banala idéer - skärvor av trasiga speglar som används som dolkar, karaktärer påkörda av lastbilar mitt på vägen, pizzabud som visar sig vara galningar. Västerländska tittare, vars animeupplevelse är begränsad till Studio Ghiblis och Hayao Miyazakis verk, kommer att slås inte bara av sexigheten och eländet, utan också av det rena mörkret [70] .
20 år efter biopremiären i USA skrev Polygon att förutsägelserna om Satoshi Kons mästerverk gick i uppfyllelse. Den här bilden avslöjade vad det innebär att ha två personligheter: en presenterad för allmänheten och den riktiga. Perfect Blue , som släpptes på gränsen till utbredd användning av Internet, förutsåg hur onlineutrymmet skulle användas för att manipulera och skrämma människor, särskilt genom stalking. Kon tog också upp den växande rädslan kring otaku, eller unga människor som är besatta av någon aspekt av popkulturen, och hur deras tvångstankar kan drivas av virtuell verklighet. Under 2019 är anime mer relevant än någonsin: alla kändisars handlingar granskas, kvinnor på internet behandlas som varor och alla har två identiteter att manipulera dagligen. Om du tittar på situationen i K-pop är BTS vördad över hela världen och har blivit en maskin för att skapa innehåll som är besatt av en armé av fans som anser att det är deras livsverk. De för kulten av kreativitet till absurditet, söker information, utbyter berättelser och följer artisternas karriär, skapar många fansajter, går på varje konsert. Det råder ingen tvekan om att fans sätter stor press på pojkbandsmedlemmar . Det blir praxis för sådana grupper att odla underliga fans genom kontinuerlig produktion av nya låtar, videor och till och med appar, inte olikt medias arbete. Alla vill glädja de som tittar på deras Instagram, Facebook och Twitter. I en värld som domineras av sociala mediers inflytande och antal följare, skrapar Perfect Blue den rika ytan av en digital kultur som suddar ut gränsen mellan online och verklighet. "Mimas rum" blev för människor deras eget [71] . År 2022, med utvecklingen av metaversen , efter 25 år sedan filmens premiär, ställer många ut sig för allmänheten och "idéernas marknadsplats", inför samma dikotomi som tidigare tillhörde politiker och filmstjärnor [72] .
Boris Ivanov gav 9 av 10 poäng i sin recension på filmportalen Film.ru. Enligt honom är japansk animation känd för sina olika genrer, men även för det är den psykologiska thrillern "True Sadness" en ovanlig duk. Och bara denna bild räckte för att passa Satoshi Kon in i pantheonet av enastående japanska animatörer. Ur en grafisk och animerad synvinkel är "True Sadness" inte på något sätt det bästa verket i Madhouse-studion. Budgeten var knapp, och filmen innehöll många statiska bilder som är typiska för japanska filmer i mellanklassen, med noggrant ritade bakgrunder som döljer bristen på rörelse. Storheten med "Sadness" ligger i dess handling och manus, ett sofistikerat spel med flera nivåer av verklighet och illusioner. Filmen ger inget definitivt svar på den sista frågan, och fansen bråkar fortfarande om vad som egentligen hände. Hjältinnans interna konflikt är nära och förståelig för många, särskilt flickor, från vilka samhället kräver att vara både en madonna och en hora. Kohn har alltid hävdat att hans band bara är en berättelse om att bli äldre, men de som ser det som en skarp kritik av sexistiska attityder mot kvinnor har rätt. Japanerna räknar som regel med den allmänna opinionen. "Sadness" berör också ämnet cyberstalking . Det fanns inget liknande i Takeuchis bok - denna handlingsenhet uppfanns av Kon när han installerade Internet och visade det på ett tillförlitligt sätt som det är, till skillnad från Hollywood-filmer och TV-serier [73] .
![]() | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
av Satoshi Kon | Verk|
---|---|
Fullängdsfilmer | |
TV-serier |