Aksinin, Alexander Dmitrievich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 27 maj 2022; kontroller kräver 5 redigeringar .
Alexander Aksinin
Namn vid födseln Alexander Dmitrievich Aksinin
Födelsedatum 2 oktober 1949( 1949-10-02 )
Födelseort
Dödsdatum 3 maj 1985( 1985-05-03 ) (35 år)
En plats för döden Zolochevsky-distriktet , Lviv-regionen
Land
Studier Ukrainska polygrafiska institutet uppkallat efter. Ivan Fedorov
Hemsida aksinin.com

Alexander Dmitrievich Aksinin ( 2 oktober 1949 , Lviv  - 3 maj 1985 , Lviv-regionen ) - ukrainsk sovjetisk grafiker som bodde i Lvov ( ukrainska SSR ). Den högsta etsningstekniken, noggranna utarbetande av detaljer och visuell-intellektuell komponent gav honom namnet "Lviv Durer " [1] . Konstnären har också kallats " 1900-talets Piranesi " för sina dramatiska och minutiöst konstruerade mönster [2] .

Biografi

Född i familjen till en militärkartograf Dmitry Petrovich Aksinin (1927-2005) och Lyudmila Efimovna (född Nesterova, 1923-2000), en anställd vid järnvägen. 1956-1966 studerade Alexander vid den prestigefyllda 52:a gymnasieskolan . Redan i barndomen visade sig hans konstnärliga talang och 1963-1966 gick han parallellt med den allmänna skolan i en kvällskonstskola; hans talrika teckningar från dessa år har bevarats.

1967-1972 studerade Alexander vid det ukrainska polygrafiska institutet. Ivan Fedorov med en examen i grafik. Efter att ha tagit examen från institutet, i flera månader innan han togs in i armén, arbetade han som konstredaktör på Lvivs regionala avdelning för förlag, tryckning och bokhandel. Från maj 1973 till maj 1974 tjänstgjorde Alexander i militären, först i flera månader i staden Brody och sedan i Lviv, där han skickades för att delta i utformningen av utställningen av Museum of the Carpathian Military District Troops .

Sedan 1974 arbetade Aksinin som konstnär-designer på konstavdelningen på designbyrån vid ministeriet för lätt industri. 1977 lämnade han den officiella tjänsten och började uteslutande skapande som frilansande konstnär. Lägenheten till Aksinin och hans fru, författaren och konstnären Engelina (Geli) Buryakovskaya (1944–1982), blev ett av centrumen för Lvivs informella konst, och de första lägenhetsutställningarna hölls också här.

Aksinin var vän och kommunicerade med de baltiska konstnärerna, först och främst med Tõnis Vint , som han hade en djup kreativ förståelse för [3] , samt Stasis Eidrigavičius , Vello Winn , Mare Vint , Vladimir Makarenko. Han höll också kontakt med polska artister - Stanislav Fialkowski , Andrzej Strumillo , Wojciech Yakubowski . Alexander och Gelya var väl bekanta med Moskvas och Leningrads underjordiska  - konstnärer, konstkritiker, poeter som arbetade utanför den officiella konsten, i synnerhet med Dmitry Prigov , Viktor Krivulin , Ilya Kabakov , Oscar Rabin , Eduard Gorokhovsky , Vsevolod Nekrasov , Genrikh Sapgir .

1981 skrev Alexander sin lakoniska självbiografi för en artikel av V. Krivulin [4] . I den skiljer och kontrasterar han medvetet sitt yttre och inre liv, och fakta kombineras med hans konstnärliga och metafysiska erfarenhet:

Den 3 maj 1985, när han återvände från Tallinn, dog Alexander Aksinin i en flygkrasch över Zolochiv , nära Lvov.

A. Aksinins verk finns i museer och offentliga samlingar, såväl som privata samlingar i många länder i världen [5] . Sedan 2015 har etsningarna av Boschiana-serien ställts ut i den permanenta utställningen på Hieronymus Bosch Art Center . Hertonenbosch , Nederländerna .

Aksinins etsningar belönades två gånger (1979 och 1985) med hedersmedaljer vid den internationella biennalen ["Små grafiska former"] i Łódź . 1981 erkändes exlibriset för biblioteket i Benediktinerklostret i Lubinski som det bästa vid tävlingen tillägnad 1500-årsdagen av St. Benedictus . 1990 tilldelades A. Aksinin hederspriset av juryn för International Biennale of Graphics Interdruk '90 i Lvov. Konstnären ingår i UU#Lviv - Arkiv för informell ukrainsk konst under andra hälften av 1900-talet.

Kreativitet

Aksinin började med teckningar i akvarell och tusch , han fotokopierade och färgsatte också sina svartvita teckningar. 1974 gjorde han den första etsningen , och sedan dess har denna tryckteknik blivit hans huvudsakliga teknik.

Aksinin skapade 343 etsningar (inte inklusive ett stort antal alternativ för deras tryckning och design), cirka 200 ark av icke-cirkulerande grafik (teckningar i akvarell , bläck och gouache , inklusive de gjorda på tryck av etsningar), och fem målningar. Färgen i konstnärens verk (färgade etsningar och verk av icke-cirkulerande grafik) tjänar grafiska snarare än bildmässiga syften [6] . 27 volymer av anteckningar och skisser av konstnären 1965-1985 inkluderar mer än 200 skisser framtagna för etsningar och ett stort antal ritningar-idéer, som skulle räcka för många år av kreativ verksamhet [7] . Tatyana Bilinskaya-Siper, en nära vän och arkivarie för A. Aksinins verk, bevarade och organiserade hans konstnärliga arv och personliga arkiv.

Det är svårt att prata om Aksinins verk utanför den litteratur som konstnären och omgivningen läser. Swift , Dostojevskij , Kafka , Borges och Khlebnikov var inte mindre lärare för honom än Bosch , Brueghel , Dürer , Klee , Escher , Chirico och Malevich . Tryckt grafik inkluderar en serie etsningar baserade på Alice i Underlandet (1976-1977) och Gullivers resor (1977-1978), såväl som en visuell tolkning av hexagrammen i den antika kinesiska förändringsboken (1984-1985). I dessa serier förvandlar Aksinin ofta texterna till en del av bilden. Han ”inför i sina verk en serie ämnen, som symboliskt sett inte ska återge någon del av texten, utan ge en bild av texten som helhet, tjäna som ett tecken, en matris för det illustrerade litterära verket” [3].

Aksinin var bekant inte bara med världslitteratur, studier om semiotik och kulturstudier, utan också med filosofiska texter (både klassiska - från Platon till G. Hegel och moderna - R. Ingarden , E. Husserl , M. Foucault , etc.) , baserat på de få då tillgängliga, huvudsakligen recensionsmaterial och samizdat . Hans dagböcker innehåller ofta både utdrag ur filosofisk litteratur, samt hans egna associationer och reflektioner kring konsonanttankar och enskilda teorimoment. Djupt omtänkande baserat på hans egna idéer och kombinationen av resonansbegrepp med hans egen förståelse, attityd och inre erfarenhet bildade ett speciellt introspektivt - mystiskt tänkande hos konstnären. Detta tänkande manifesterades i hans konstnärliga praktik - problemen med hans verk och förhållningssätt till förståelse och visuell-plastisk tolkning av begreppen tid, rum, oändlighet och andra. En sådan begreppsmättnad gav ett speciellt djup till hans verk och lade till en ytterligare nivå av intellektuella anspelningar , figurativa och diskursiva , tack vare insprängd text i verket, referenser till filosofiska frågor.

Organisationen av hans verk är mångskiktad och på flera nivåer, med utgångspunkt från den externa visuell-plastiska serien, som i sig kan byggas hierarkiskt. Denna serie är berikad med innebörden och betydelsen av explicita och dolda tecken, symboler och texter, vilket leder inte bara till det yttre visuella, utan också ofta inte lätt igenkännliga och läsbara inre innehållet i hans verk. Denna flerskiktiga nedsänkning kräver en aktiv roll för betraktaren; djupet av förståelse och uppfattning om Aksinins verk beror på betraktarens beredskap att förstå den komplexa visuella och semantiska konstruktionen av nästan varje konstnärs verk. "För en uppmärksam tittare som vill fördjupa sig i den ovanliga världen av sitt arbete, kommer detta att vara ett ovanligt intellektuellt och känslomässigt äventyr" [5].

Tynis Vint betonade att alla Aksinins verk "har en komplett och förkroppsligad design som bringas till ikonisk klarhet. Och om du kan penetrera hemligheten bakom deras avsikt, då är de redo att avslöja för dig innebörden av deras budskap... Den centrala bildens digitala rytmer, kompositionsdynamiken, hierarkin av semantiska nivåer är koden och grundläggande spelregler i Alexander Aksinins verk” [6].

Samtidigt förvandlas konstnärens verk inte till spekulativa och emaskulerade konceptuella strukturer, utan är tvärtom visuellt "fullblodiga", deras bildplan bygger på en speciell konstruktion av rymden och en säregen representation av objektiv verklighet [8] . Konsthistorikern Dmitry Shelest noterade de visuella egenskaperna hos de bästa verken av A. Aksinin och namngav sådana karaktäristiska egenskaper som "linjens filigran, den finaste utarbetandet av detaljer, den högtidliga symmetrin av konstruktioner, komplexiteten i planerade och perspektiviska lösningar, raffinerad kontrast av mörker och ljus, rytmiseringen av den övergripande tonala lösningen” [8].

Ett antal studier och artiklar i vetenskapliga publikationer [9] , främst i den tvärvetenskapliga tidskriften ”Symposium. Studia Humanitatis. I tre upplagor av denna publikation, i avsnittet "In Memoriam", publicerades omfattande material (introduktionstext och I. Vvedenskys utgåva) - artiklar om A. Aksinins verk, filosofiska och estetiska texter från hans dagböcker och memoarer om livet av konstnären. [10] .

Utställningar

Sedan 1974 deltog Aksinin i grupputställningar; 1979 arrangerades hans första separatutställning i Tallinn med hjälp av konstnären T. Vinta. I början av 1980-talet hjälpte poeten V. Krivulin till att hålla flera "lägenhets"-utställningar av konstnären i Leningrad och Moskva. Detaljerad information om alla separat- och grupputställningar finns på konstnärens hemsida .

Stora separatutställningar

Film

Länkar

Digital plattform "Creativity of the artist Alexander Aksinin"

Anteckningar

  1. Igor Klekh "Mellan Escher och Borges: Om utställningen av Alexander Aksinins grafik på NCCA" [1].
  2. Mikhail Sokolov "Den svarta torgets fria barnbarn - om Alexander Aksinins konst" [2].
  3. Aksinin deltog i konstgruppen Studio 22 , ledd av T. Vint.
  4. Viktor Krivulin "Etsningar av Alexander Aksinin" [3].
  5. Information om placeringen av Aksinins verk i samlingar presenteras på konstnärens webbplats.
  6. Victor Krivulin noterade att "närvaron av färg skapar en annan bildnivå ... och ger Aksinins verk ännu större djup och flerdimensionell ... Han använder bara två färger - grönt och rött, med olika intensitet och färgdjup, vilket är ett tecken på ett visst arbetstillstånd - kallt eller varmt. Färg är nyckeln till verkets känslomässiga tillstånd och har lite att göra med dess formella struktur. En och samma tomt, utskrifter från samma original kan ha olika färg. Verket får en "kall" och en "varm" tolkning - och det ena kompletteras av det andra; de agerar redan genom att de finns i närheten, deras konstnärliga effekt bygger på interaktion och opposition” [3].
  7. Vissa texter och skisser från konstnärens dagböcker finns publicerade i L. Ilyukhinas tvådelade bok Tid och evighet av Alexander Aksinin [4] och på konstnärens hemsida.
  8. "Om Aksinins bekantskap med standardteknikerna för komposition och perspektiv är ganska uppenbar när han organiserar bildplanet, även om han använder dem på ett märkligt sätt, utgående från teknikerna, men inte strävar efter målet att skapa illusionen av en igenkännbar , utan snarare demonstrerar den konstgjorda formella karaktären hos bildmedel, leker med våra förväntningar, erhållna som ett resultat av visuell utbildning, då när han avbildar objektiv verklighet undviker han flitigt metoderna i den akademiska skolan för att skildra föremål och personer, även om han är bekant med dem” [7].
  9. Huvudartiklarna presenteras i artikelsektionen på konstnärens webbplats.
  10. I. Vvedensky noterade att "omvandlingen av den "klassiska rektangeln" till en mängd olika former och sätt att organisera visuellt utrymme, gränsernas och ramarnas rörlighet, inkonsekvensen i figuren och bakgrundsförhållandena, den organiska sammansmältningen av vardaglig kommunikation och filosofisk universalitet, och slutligen nästan "termonukleär" visuell mättnad av nästan små etsningar - allt detta förutbestämde unikheten, originaliteten och betydelsen av A. Aksinins verk" [9].

Litteratur

  1. Igor Klekh. Between Escher and Borges: Om utställningen av Alexander Aksinins grafik på NCCA . 2011
  2. Mikhail Sokolov. Den svarta fyrkantens fria barnbarn - om Alexander Aksinins konst . 2011
  3. Viktor Krivulin. Etsningar av Alexander Aksinin
  4. Lyubov Ilyukhina (projektförfattare och kompilator). "Tid och evighet av Alexander Aksinin" (i 2 volymer). Auktionshuset "Dukat" . Kiev, 2017
  5. Grzegorz Matuszak. Världen enligt Alexander Aksinin . 2011
  6. Tynis Vint. Aksinin . 1992
  7. Alexander Tauber. Aksinin är som ett eko av världen . Galiciska porten , Lvov, 2001, nr 7 (79). - s. 11
  8. Dmitry Shelest. Rapport om Aksinins etsningar vid det 39:e mötet i den vitryska klubben av ex-librister . 1978
  9. Igor Vvedensky. Alexander Aksinins visuella filosofi . Symposium. Studio Humanitatis. Årlig tvärvetenskaplig tidskrift. Utgåva nr 2. Del 1. Rostov-on-Don. 2005. S. 212-234