Anthem ( engelsk anthem ) i den anglikanska kyrkan är en genre av polyfon vokalmusik (även med instrumentellt ackompanjemang), en slags andlig kantat med en text på engelska, lånad huvudsakligen från Psaltern . Genren blomstrade under andra hälften av 1500- och 1600-talen.
Liturgiskt uppstod hymner i stället för de katolska votiva (initierande) antifonerna (därav namnet hymn som härrör från det sachsiska ordet antefn , och sedan i sin tur från andra grekiska ἀντίφωνα ). Anthems framförs vid de anglikanska vespers (completorium) och morgongudstjänster, och är vanligtvis tillägnade Theotokos och andra helgon. Hymnernas texter är oftast lånade från Psaltern (i dess poetiska översättningar, engelska metrical Psalter ), men också från den anglikanska böneboken, den s.k. "Böcker om allmän bön" . I enlighet med kraven på enkelhet och distinkt, som kyrkans reformatorer ställde för att uttrycka bönetexter, uppfattades anglikanska hymner som gemensam syllabisk och monorytmisk sång, "som om bönen inte sjöngs alls" [1] .
I praktiken var de tidiga hymnerna polyfoniska kompositioner med ett antal imitationer , ofta kontrafaktiska motetter av latinska (katolska) motetter , såsom T. Tallis hymner "Arise, O Lord" och "With all our hearts" - en kontrafaktisk av sin egen motett "Salvator mundi". Denna typ av körsång (utan instrumentalackompanjemang eller med blygsamt orgelackompanjemang ) kallas full ( eng. full anthem ) [2] .
Mellan 1565 och 1644 en annan sorts hymn har utvecklats, för vilken växlingen av delar av solosång ( engelska verser ) med körsektioner är specifik, dessutom ackompanjerad av musikinstrument - vanligtvis en orgel eller en stråkkonsort , vid särskilt högtidliga tillfällen även ackompanjerad av blås. instrument. En sådan hymn kallas vers , eller strofisk ( eng. vershymn ). Genre-ursprunget till vershymnen är gemallåten som var populär i elisabethanska tider och "play with chorus boys" ( engelsk choirboy play ) [3] . I slutet av XVI-talet. kompositörer föredrog helt klart vershymnen framför den fullständiga. Exempel på sådana kompositioner är påskvershymnen "Christ rising again" av W. Bird för en duett av diskant, femstämmig kör och violkonsort (1589) [4] , T. Morleys hymn "Out of the deep" för altfiol, femstämmig kör och orgel, skriven med imitativ polyfoni och genomgående i form. De senare skaparna av hymnerna O. Gibbons , T. Tomkins och T. Wilkes strävade efter att dramatisera genren i ännu större utsträckning genom att använda kontrasterna från solosång och instrumentalmusikskapande, motivutveckling, imitationer etc., deras hymner. ibland likna sena (teatraliska) italienska madrigaler .
Från mitten av 1600-talet assimilerade hymnen några drag av den franska och italienska kantaten . Instrumentala preludier ("symfonier") och mellanspel (ritornellos) började spela en ännu större roll i formen; vid särskilt högtidliga tillfällen inkluderade hymner det (avslutande) körjubileet " Hallelujah"; tillsammans med det polyfoniska lagret användes homofoni , vokalensembler (inklusive dialogiska) jämfördes ofta med solo ariosos, etc. På grund av detta har den totala längden på vershymnen växt (särskilt i jämförelse med hela hymnen) [5] .
G. Purcells hymner är stilistiskt olika och extremt uppfinningsrika . Hans fullständiga hymn "Hör min bön, O Herre", Z 15 (före 1683) [6] är ett exempel på imitativ polyfoni och subtilt harmoniskt spel (i treklanger ersätts en moll terts av en dur och vice versa, den så -kallas skimrande tredje). Vershymnen "Let mine eyes run down with tears" (Z 24, c. 1682) ser ut som en verklig (och genomskinlig till formen) operascen , där solofraser, dialoger, flerstemmiga ensembler och refräng alternerar. "Gläd dig i Herren" (Z 49, ca 1682; den så kallade "Klockhymnen"), "De som gå ner till havet" (Z 57, 1685) och den synnerligen storslagna kröningssången "Mitt hjärta är inditing " (Z 30, 1685) [7] - prover av versen "orkestral" hymn [8] - tvärtom innehåller de en hel del osofistikerad homofonisk (och monorytmisk) musik, vars uppfattning förenklas av instrumentala refränger och upprepningar av den strofiska formen.
Efter tillträdet till James II :s tron (1685) förlorade hymngenren sin betydelse, som inte återvände ens efter återställandet av "anglikanskt" styre i landet (delvis på grund av operans ökande popularitet). De sista konstnärligt betydelsefulla proverna av hymnen skapades 1716-18. G.F. Händel (HWV 246–268).
På 1700-talet emigrerade många engelska musiker till Amerika; så här såg hymnen ut i USA . 1800-talets mest kända hymn är "Hör min bön, o Gud" - en komposition av F. Mendelssohn för sopran, kör och orgel (eller kammarorkester), som framfördes för första gången i London i januari 1845 .
I Storbritannien och USA är frasen nationalsång densamma som nationalsången .
Ordböcker och uppslagsverk |
|
---|---|
I bibliografiska kataloger |