Antonioni, Michelangelo

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 december 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .
Michelangelo Antonioni
ital.  Michelangelo Antonioni
Födelsedatum 29 september 1912( 1912-09-29 )
Födelseort Ferrara , Italien
Dödsdatum 30 juli 2007 (94 år)( 2007-07-30 )
En plats för döden Rom , Italien
Medborgarskap  Italien
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare
Karriär 1950 - 2007
Riktning poesi
Utmärkelser
Riddare Storkors av Italienska Republikens förtjänstorden Knight of the Legion of Honor - 1996 Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike)

" Silverlejon " (1955)

Jurypris vid IFF i Cannes (1960, 1962)

" Guldbjörn " (1961)

" Gyllene lejonet " (1964, 1983)

" Dorpspalmen " (1967, 1982)

" Oscar " för enastående prestationer på film (1995)

" FIPRESCI " (1995)

" Feltrinelli-priset " (1998)
IMDb ID 0000774
michelangeloantonioni.it
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Michelangelo Antonioni ( italienska  Michelangelo Antonioni ; 29 september 1912 , Ferrara  - 30 juli 2007 , Rom ) - italiensk filmregissör och manusförfattare , en klassiker inom europeisk auteurfilm , som kallades "en poet av alienation och bristande kommunikationsförmåga." I centrum för hans uppmärksamhet är det moderna samhällets problem som betraktas ur existentialismens filosofi : andlig dödhet, känslomässig trötthet, människors ensamhet [1] .

Biografi

Michelangelo Antonioni föddes den 29 september 1912 i staden Ferrara i regionen Emilia-Romagna . Han tog examen från Higher School of Economics and Commerce i Bologna [1] , samtidigt målade han och skrev även kritiska artiklar för lokaltidningen. 1939 kom han till Rom , samarbetade med tidskrifterna Cinema och Bianco e Nero , blev en av neorealismens teoretiker [1] , studerade regi på filmskolan . 1942 tränade han med fransmannen Marcel Carnet på uppsättningen av filmen "Evening Visitors".

Antonioni gjorde sin regidebut med dokumentären The People of the Po River, och hans första långfilm Chronicle of a Love släpptes 1950 . Sedan tog han några fler bilder som gav honom berömmelse i sitt hemland - "The Lady without Camellias ", " Flickvänner ", " Scream ".

Regissören fick ett världsomspännande erkännande i början av 1960-talet, efter " alienationstrilogin ". Denna term förenar filmerna " Äventyr ", " Natt ", " Eclipse ", där Antonionis musa från de åren Monica Vitti spelade . Alla målningar i trilogin hänger samman stilistiskt och tematiskt: i svartvita landskap och halvökeninteriörer utspelas vackra människors öden ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ), som inte kan att bilda en varaktig relation med varandra, och inte heller ta reda på vad som är deras syfte med det här livet.

Filmen " Red Desert " (1964), som vann högsta pris på filmfestivalen i Venedig , gränsar till innehållet i "alienationstrilogin". Detta är Antonionis första färgfilm. Antonioni närmade sig arbete med färg mycket ansvarsfullt och tolkade landskap och interiörer som komplicerade arkitektoniska och färgglada texturer, som påminner om Fernand Légers dukar . För att uppnå önskad effekt färgade han till och med konstgjordt gräs, träd och floder.

Den internationella framgången för de fyra senaste filmerna fick Antonioni att acceptera ett erbjudande om att arbeta för en engelsktalande ungdomspublik. Hans nästa film - " Blow Up " - spelade han in i Storbritannien med engelsktalande skådespelare. Trots abstraktionen av filosofiska frågor uppfattades bilden av allmänheten som en ansökan om en deckare , blev en succé i biljettkassan och vann huvudpriset på filmfestivalen i Cannes  - Guldpalmen .

Med början på 1970-talet växte ett självbiografiskt inslag i Antonionis arbete, vilket även experter i hans arbete ansåg vara en nackdel [2] . Den engelskspråkiga trilogin fortsattes av Zabriskie Point ( 1970 ) och Profession: Reporter ( 1975 ). Zabriskie Point var Antonionis första film på 10 år som floppade i biljettkassan och gjorde filmkritiker besvikna, även om filmen senare fick en kultföljare , främst på grund av soundtracket skrivet av Pink Floyd . Mitt under kulturrevolutionen besökte Antonioni det maoistiska Kina för att filma en tre timmar lång dokumentär om händelserna som äger rum där [3] . Han försökte övervinna ett kreativt block genom att filma Jack Nicholson i årtiondets enda långfilm, Occupation: Reporter. För närvarande anses denna film vara nästan toppen av Antonionis arbete, hans sista stora uttalande, och vid ett tillfälle gick han nästan obemärkt förbi.

Under andra hälften av 1970-talet diskuterade Antonioni och Guerra med USSR State Film Agency möjligheten att filma en sagofilm i full längd " Kate " på territoriet till en av de sovjetiska centralasiatiska republikerna, troligen i Uzbekistan . De kom att välja naturen, men som ett resultat förblev projektet ouppfyllt [4] .

Antonioni var inte ämnad att upprepa 1960-talets festivaltriumfer. 1985 fick regissören en stroke . Mästaren förblev stum och delvis förlamad resten av sitt liv. Trots det lyckades han, med hjälp av tysken Wim Wenders , göra den sista långfilmen 1995 - Beyond the Clouds. Förutom Wenders berättar amerikanen Jim Jarmusch , ungraren Bela Tarr och den ryske regissören Sergey Solovyov öppet om Antonionis inflytande på deras arbete . Michelangelo Antonioni dog vid 94 års ålder den 30 juli 2007 , samma dag som en annan titan av världsfilmen - Ingmar Bergman .

Antonionis världsbild

Antonionis plats i filmens historia bredvid Alain Resnais . Dessa två regissörer tvingade allmänheten, van vid att se filmer som ett medel för eskapism , att möta det moderna livets osäkerhet och oförutsägbarhet [5] . Antonioni uttryckte kanske vår tids främsta känsla - att världen som vi kunde förstå, världen med oändliga horisonter och möjligheter, inte längre existerar [6] . Den motbevisar konventionerna för klassisk narrativ film. Tittaren på hans filmer, som lämnar biografen, kan inte vara säker på att han förstår innebörden av händelserna som visas: vad exakt hände på skärmen och varför [6] .

Umberto Eco , i början av 1960-talet, citerade äventyret som en standard för ett modernt verk öppet för otaliga tolkningar [7] . Som Roland Barthes skrev balanserar Antonioni på en rakkniv - han påtvingar inte betraktaren betydelser, men samtidigt avbryter han inte deras existens [5] . I sina klassiska filmer, fortsätter den franske filosofen, lämnar Antonioni vägen till tolkning fri. Han erbjuder inte "nycklar" för den entydiga dechiffreringen av betydelserna som är inbäddade i filmen, eftersom objektiv sanning inte existerar för honom [5] .

Jonathan Rosenbaum , på tal om filmen "Profession: Reporter", karakteriserade Antonionis filmning enligt följande: "En reporters uppgift, liksom en regissör, ​​är att ställa frågor, inte ge svar. När det gäller den så kallade objektiva verkligheten är han en agnostiker . Det här är en biograf av osäkerhet” [8] . Han upprepas av S. V. Kudryavtsev : i Antonioni, "det är inte på något sätt människor som är skyldiga att missförstå varandra, men själva verkligheten är obegriplig, oidentifierbar" [9] . Ideologen bakom den " nya romanen " Alain Robbe-Grillet ansåg Antonioni vara den modernaste regissören [5] :

I en Hitchcock -film försenas hela tiden att förstå vad som visas på duken, men i slutet av filmen förstår man allt. Antonioni är precis tvärtom. Hans bilder döljer ingenting. Vi ser allt tydligt, men innebörden av bilderna gäckar oss hela tiden och när vi ser filmen blir filmen mer och mer mystisk. När publiken lämnar biografen förblir filmen öppen. Detta är den viktigaste egenskapen hos samtidskonsten.

Ur Jacques Lacans skolas synvinkel är Antonionis världsbild baserad på förkastandet av den humanistiska idén om människan som något oföränderligt, rationellt eller moraliskt [10] . För Antonioni är endast det omedvetna oföränderligt, eller snarare, den perfekta ogenomträngligheten och omedvetenheten hos de djupa lagren av medvetande. Det är därför handlingen i Antonionis mogna filmer är uppbyggd kring ett vakuum, tomhet, frånvaron av något väsentligt – oavsett om det är en känslomässig anknytning eller en ledtråd till ett brott [10] . Regissören sa en gång till konstnären Mark Rothko att hans filmer, likt abstrakta dukar, handlar "om ingenting, men med detaljer" [10] .

Det sades om Antonionis filmer att du beundrar dem, inte älskar dem, utan förnekar dem, vänder ryggen åt det vackra [11] . Regissören själv blev irriterad när kritikerna hyllade det "poetiska" bildspråket i hans filmer och skällde ut den "felaktiga" berättelsen. Han klandrades ofta för att vara opolitisk, en anklagelse som han också förnekade. I essän "Dear Antonioni" försvarar Roland Barthes regissören från dessa förebråelser, eftersom föremålen som faller in i linsen på hans filmkamera börjar "darra i trots av alla dogmer": [5]

Så fort meningen fryser och påtvingas, så fort den tappar sina nyanser, blir den ett verktyg i myndigheternas händer. Det visar sig att att göra betydelsen mer subtil, mer svårfångad är en politisk aktivitet, liksom varje försök att undergräva, att slita ner, att förstöra fanatismen hos färdiga betydelser.

Registil

Jag har alltid förkastat traditionell musikkommentar, som är utformad för att dämpa tittarens uppmärksamhet. Vad jag inte gillar är tanken på att anpassa bilder till musiken som om det vore ett operatiskt libretto . Jag äcklas av oviljan att tiga, behovet av att fylla imaginära tomrum.

Michelangelo Antonioni [5]

Sex av Antonionis filmer innehåller detektiv- eller thrillerelement [12] . Som regel används en antydan till handling av regissören som ett slags lockbete för tittaren. Medan han behåller en del genrepådrag (jakt och mordförsök i Occupation: Reporter), avslöjar hans mogna filmer i huvudsak tomheten i denna typ av genreskal [12] .

För Antonioni var skådespelarna bara brickor i spelet, eller, som han en gång uttryckte det, "flytta utrymmen" [2] . Karaktärerna i hans filmer tenderar att vara från den övre medelklassen . Regissören förklarade preferensen för denna sociala miljö med det faktum att om han placerade karaktärerna i "proletära" förhållanden, skulle åskådaren uppfatta trånga materiella omständigheter som orsaken till deras känslomässiga och psykologiska problem [12] .

Avvikande från neorealismens principer i detta, följde Antonioni dem strikt när det gällde att vägra musik utanför skärmen som ett billigt sätt att manipulera tittarens känslor. En av de främsta fördelarna med Antonionis filmer kallar den amerikanske kritikern J. Rosenbaum pausens dämpning, sekundära dialog, högkultur. Kombinationer av bilder och ljud talar mycket mer för honom än ord [12] .

Den viktigaste delen av Antonionis innehåll är den filmiska formen. Innehållet i berättelsen bestämmer originaliteten i de berättande konstruktioner och tekniker som han använder. Redigeringstekniken och kamerarörelserna kommunicerar regissörens budskap till tittaren bättre än själva berättelsen.

Hans uppfattning av rymden är plastisk, besläktad med en arkitekts eller skulptörs attityd [12] . Hans karaktärers psykologi bryts ofta i de arkitektoniska egenskaperna hos de byggnader och städer de bor i [5] . Regissören ser ett skrämmande förhållande mellan det moderna stadslandskapet och moderna människors medvetande [13] .

Filmografi

Långfilmer

Feature-längd

Avsnitt i filmalmanackor

  • 1953  - Love in the city / L'amore in citta (avsnitt "Självmordsförsök" / "Tentato suicido" )
  • 1965  - Three faces / I tre volti (avsnitt "Il provino" )
  • 1989  - 12 regissörer om 12 städer / 12 registi per 12 città (avsnitt "Rom" / "Roma" ) (reklamdokumentär almanacka, filmad specifikt för fotbolls-VM 1990 i Italien)
  • 2004  - Eros / Eros (avsnitt "Dangerous connection of things" / "Il filo pericoloso delle cose" )

Kortfilmer

  • 1997  - Sicilien / Sicilien

Dokumentärer

Feature-längd Kortfilmer
  • 1947  - Människor från Pofloden / Gente del Po
  • 1948  - Rom-Montevideo / Roma-Montevideo
  • 1948  - Oltre l'oblio
  • 1948  - Stadsstädning / NU - Nettezza urbana
  • 1949  - Vidskepelse / Vidskepelse
  • 1949  - Sju cannes, en kostym / Sette canne e un vestito
  • 1949  - Flickor i vitt / Ragazze i bianco
  • 1949  - Love pretense / L'amorosa menzogna
  • 1949  - Bomarzo / Bomarzo
  • 1950  - Monster Villa / La villa dei mostri
  • 1950  - Linbana i Faloria / La funivia del Faloria
  • 1983  - Ritorno a Lisca Bianca (TV)
  • 1989  - Kumbha Mela
  • 1993  - Vulkaner och karneval / Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (tillsammans med Enrica Antonioni)
  • 2004  - Utseendet på Michelangelo / Lo sguardo di Michelangelo

Utmärkelser

Antonioni samlade de högsta utmärkelserna från alla tre av de mest prestigefyllda filmfestivalerna i världen - Cannes, Venedig och Berlin. Efter honom kunde bara amerikanen Robert Altman upprepa denna prestation .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Great Russian Encyclopedia: I 30 volymer / Ordförande i den vetenskapliga redaktionen. Rådet Yu. S. Osipov. Rep. ed. S. L. Kravets. T. 2. Ankylos - Bank. - M .: Great Russian Encyclopedia, 2005. - 766 s.: Ill.: kartor.
  2. ↑ 12 Ulaby , Neda . Filmskaparen Michelangelo Antonioni dör vid 94 års ålder , National Public Radio (31 juli 2007). Arkiverad från originalet den 19 maj 2012. Hämtad 30 maj 2010.
  3. ↑ Umberto Eco tillägnade uppsatsen "Det är svårt att vara Marco Polo " vid premiären av filmen i Venedig .
  4. ↑ Antonioni om Antonioni. M., 1986. - S. 220.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: Utredningen . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . Sidorna 11-19, 149.
  6. ↑ 1 2 Manohla Dargis . Antonionis karaktärer flyr in i tvetydighet och lever (din syn här) någonsin efter . New York Times (28 oktober 2005). Hämtad 16 maj 2010. Arkiverad från originalet 16 juni 2013.
  7. ↑ Umberto Eco. Det öppna arbetet . Harvard University Press, 1989. ISBN 978-0-674-63976-8 .
  8. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Placera filmer: Practice of Film Criticism . University of California Press, 1995. ISBN 978-0-520-08633-3 . Sidorna 311-313.
  9. ↑ S. V. Kudryavtsev . "+500". Video-Ass, 1994. S. 99.
  10. ↑ 1 2 3 Fabio Vighi. Traumatiska möten i italiensk film . Intellect Books, 2006. ISBN 978-1-84150-140-6 . Sidorna 38, 134-135.
  11. ↑ Derek Malcolm. Michelangelo Antonioni: Passagerare . The Guardian (1 juni 2000). Hämtad 16 maj 2010. Arkiverad från originalet 23 augusti 2011.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. Placera filmer: The Practice of Film Criticism . University of California Press, 1995. Sidorna 310-315.
  13. ↑ Mark Lamber. Arkitektur och film . Princeton Architectural Press, 2000. ISBN 978-1-56898-207-6 . Sida 213.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 David di Donatello Award för bästa regi
 Filmer av Michelangelo Antonioni
Konstnärlig Funktionslängd Chronicle of One Love (1950) Besegrad (1953) Lady Without Camellias (1953) Flickvänner (1955) Scream (1957) Äventyr (1960) Natt (1961) Eclipse (1962) Red Desert (1964) Fotoblåsning (1966) Zabriskie Point (1970) Yrke: reporter (1975) Oberwald Mystery (1981) Kvinnlig identifiering (1982) Beyond the Clouds (1995) Kortfilmer Sicilien (1997)
Avsnitt i filmalmanackor
  • Kärlek i staden (1953)
  • Three Faces (1965)
  • 12 regissörer om 12 städer (1989)
  • Eros (2004)
Dokumentärer Funktionslängd Zhong Guo – Kina (1972) Kortfilmer Människor från floden Po (1947) Rom-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Gatusopare (1948) Superstition (1949) Sju cannes, en färg (1949) Girls in White (1949) Love Pretense (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Linbana i Faloria (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Vulkaner och karneval (1992) Michelangelos blick (2004)
Orealiserade projekt