Ballif, Claude

Claude Ballif
fr.  Claude Ballif
grundläggande information
Födelsedatum 22 maj 1924( 1924-05-22 ) [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 24 juli 2004( 2004-07-24 ) [1] [2] [3] (80 år)
En plats för döden
Land
Yrken kompositör , lärare , musikteoretiker
Genrer klassisk musik
Utmärkelser
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Claude Ballif (fr. Claude Ballif, 22 maj 1924, Paris  - 24 juli 2004, Saint-Dizier ) - fransk kompositör .

Biografi

Claude Ballif föddes i en militärfamilj, hans mamma kom från en smederfamilj. Claude var det femte barnet av tio syskon.

Claude Ballif växte upp i en kulturell miljö: han var brorson till hellenisten André-Jean Festougières .

Ballif började sin musikutbildning vid sex års ålder med en introduktion till fiol . Bland hans första musikaliska intryck är Chopins tre Ecossaises och Preludeet till Debussys " Afternoon of a Faun " (inspelningar av dessa verk gjordes hemma hos Ballif). Vid 13 års ålder flyttar Ballif med sin pappa till Madagaskar . 1940 återvände han till Bordeaux , och två år senare, vid 18 års ålder, kom han in på konservatoriet. Föräldrarna stödjer till en början inte sonens yrkesval, men accepterar det så småningom.

Två år efter att ha skapat sin första kompositörs opus Candres , går den tjugofyraårige Ballif in på National Conservatory of Music i Paris, där han studerar med Olivier Messiaen och Tony Aubin . Men hans oberoende karaktär får honom att lämna en prestigefylld utbildningsinstitution redan innan han tar emot ett diplom.

Vid 28 träffar Ballif Fred Goldbeck, som bjuder in honom att ansöka om ett DAAD-stipendium [4] för att slutföra sina studier vid Berlins konservatorium . Ballif får ett stipendium redan i sitt trettionde år av sitt liv. Under denna period avslutar han "Introduktion till metatonalitet" ( "L'introduction à la métatonalité" ). Vid en ålder av 31 är han utexaminerad från Berlins konservatorium i komposition, bland hans lärare finns Boris Blacher och Josef Rufer . Samma år fick Ballif första pris för kompositionen "Lovecraft" och den första stråkkvartetten vid den internationella tävlingen i Genève . Från och med nästa år börjar han gå sommarkurser i Darmstadt , där han studerar med John Cage , Pierre Boulez , Luigi Nono , Luciano Berio och Karlheinz Stockhausen i tre år.

Ballif träffar filosofen Jean Val och börjar läsa en serie föreläsningar på Filosofiska högskolan. 1959 går han med i Musical Research Group (GRM) under Pierre Schaeffer , där han träffar Giannis Xenakis , François Beyle , Ivo Malek och Bernard Parmegiani och spelar in " Etudes au ressort " och " Points-Mouvement ". Under samma period börjar han arbetet med den första " Solfeggietti " och får tjänsten som professor i musikhistoria och analys vid École Normale de Musique . Efter giftermålet lämnade han forskargruppen, och fick två år senare en anställning vid Reims konservatorium.

1968 träffade han Ivan Vyshnegradsky . Båda kompositörerna experimenterar med mikrointervaller och kvartstoner. Ballif tillägnar Vyshnegradsky ett specialnummer av " La Revue Musicale ". Samtidigt publicerar han sitt arbete om Berlioz . Ballif får en professur i musikhistoria vid universitetet i Vincennes, där även hans vän, musikforskare och filosof Daniel Charles undervisar, men lämnar snart universitetet.

1971, vid 47 års ålder, utnämndes han till professor i analys vid National Conservatory of Music i Paris . Tre år senare får Ballif Honegger-priset för sin mystiska symfoni (oratorium) , The Life of the World to Come . Vid 52 års ålder började han arbeta som gästlärare i komposition vid de mest prestigefyllda universiteten i världen (Harvard, Peking, etc.).

Vid 58 år utnämns han till docent i komposition vid National Conservatory of Music i Paris , där han tjänstgör fram till sin pensionering vid 66 års ålder. Under samma period är han "sommarens kompositör" på Festival estival de Paris . 1990, efter att ha lämnat konservatoriet i Paris, öppnade Ballef, på inbjudan av Joseph-Francois Kremer, en kompositions- och analyskurs vid Sevran-konservatoriet, där han arbetade i 10 år. Sedan, vid 77 års ålder, år 2000 tar han över ledningen av musikavdelningen i Venezuela, på inbjudan av den venezuelanska regeringen . Där skapar han sin fjärde symfoniska konsert för flöjt och orkester (beställd av Simon Bolivar Orchestra, Caracas) "Un delirium de mazes". Ballef dog i cancer 2004 och ligger begravd i Poisson.

Den sista symfoniska kompositionen "Au Clair de la lune bleue" fullbordades 2006, efter kompositörens död.

Kreativitet

Kompositörens författarskap av Claude Ballif är resultatet av en skicklig kombination av utökad tonalitet (som till exempel i Bartok ) och individuellt tolkad serialism . Kompositören själv kallar detta system för "metatonalitet" ( métatonalité ), vilket gör det möjligt att fritt använda och kombinera skriftens huvudharmoniska system (tonala, modala, seriella). Detta system tillåter också användning av mikrointervaller och fungerar som en effektiv analysmetod.

I nästan tjugo år undervisade Ballif i analys och komposition vid Higher National Conservatory of Music i Paris , vilket påverkade hans komponerande stil. Ballifs metatonalitet är en teori som omfattar tonalitet genom att tillåta serieskrivning [5] . För en tonsättare är hans metatonalitet inte ett atonalt system, eftersom ren atonalitet bara är möjlig i teorin, eftersom den mänskliga hjärnan i praktiken alltid försöker prioritera vad den uppfattar på ett eller annat sätt. För att förstå rörelse är det enligt Ballif nödvändigt att det finns en referenspunkt, åtminstone tidsmässigt. I ett tonalt system är det tonic, i de flesta modala musikstycken är det bourdon eller slutstopp, i metatonalitet är det " orienten " (referensnot). Detta landmärke kan tillfälligt "sjunka" - som det händer till exempel med Debussy [6] .

Förutom metatonalitet står ljudmaterien i centrum för hans reflektioner: Ballifs kompositionsprocess föregås av en formell övervägande av kompositionen. I slutändan vägleder musiken honom genom komponeringsprocessen. Togla vilket ljud som helst kan bli ett tillfälle för musik. (se särskilt hans arbete om slagverk).

Ballifs kreativa process är en kombination av den rationella principen, som styr skapandet av formen, och den dionysiska principen, som fyller denna form. Det senare är kopplat till att höra musik, det poetiska ljudets instrument. Bildandet kan mycket väl ändras under påverkan av denna förhandling.

Hans uppfattning om kompositören som författare, en samlare av "helheten" avslöjas i det centrala verket "Économie musicale", publicerat 1992 i samlingen "Musikologi" under ledning av Joseph-Francois Kremer. Ballif definierar sin musik främst som religiös. Hans elever ser honom som far till en ny generation musiker, efter Rameau och Messiaen .

Katalog

Solfegietto: Katalog

C. Ballifs verk ges ut av följande förlag: Éditions musicales transatlantiques, Choudens (Klok musik-klassiker), Durand-Salabert-Eschig och Bote & Bock (Boosey & Hawkes).

Publicerade verk (artiklar, studier, intervjuer)

De flesta av hans skrifter har återgivits i Ecrits, vol. 1 (Introduktion à la métatonalité, Economie musicale et autres textes) et vol. 2 (Voyage de mon oreille et autres textes), ed. Hermann, 2015.

Diskografi

- Solfegietto pour guitare op. 36 nr 6 [avec des oeuvres pour guitare de Tristan Murail, Yoshihisa Taïra, Philippe Drogoz et Michèle Reverdy] Rafaël Andia (gitarr) Label : Adda, 1990 [581283 - AD 184].

— Pièces detachees op. 6 [1]; Bloc Notes op. 37 [1]; 5e Sonate pour piano op. 32 [1]; Passe-Temps op. 38 nr 1 [1]; Sonate pour violon et piano op. 17 [2]; Sonate pour violoncelle et piano op. 40 [3] Jean Martin (piano) [1] ; Clara Bonaldi (violon), Sylvaine Billier (piano) [2] ; Pierre Penassou (violoncelle), Jacqueline Robin (piano) [3] Etikett : Arion, 1991 [ARN 68177].

— À Cor et à cri [1] ; Quatuor à cordes no 3 [2] ; Konsert "Haut les rêves" [3]; Sonate pour flûte et piano [4] Orchestra National, dir. : Lucas Vis [1] ; Quatuor Kronos [2] ; Clara Bonaldi (violon) och Nouvel Orchestra philharmonique, dir. : Michel Tabachnik [3] ; Pierre-Yves Artaud (flûte) och Christian Ivaldi (piano) [4] Etikett : Adda/MFA, 1991 [581283 - AD 184].

— Priere à la Sainte Vierge op. 44 [1], Kapellet op. 44 nr 2 [1], Les Battements du coeur de Jesus op. 46 [1], Prière au Seigneur op. 45 [1], Fragment d'une ode à la faim op. 47 [2] Ensemblekör Arsène Muzerelle, dir. : Arsène Muzerelle [1] ; En ensemblesång från Radio France, dir. : Dominique Debart [2] Etikett : Arion, 1992 [ARN 68189].

Cendres pour trois groupes de percussions op. ett ; L'Habitant du labyrinthe op. 54; Timbres et posts, une symphonie pour six percussionnistes op. 51 Ensemble de percussions Rhizome (Olivier Fiard, Patrie Legeay, Didier Breton, Hedy Rejiba, Hugo Le Henan, Bruno Lemaître), dir. : Alexandre Damnjanovic Etikett : Arion, 1994 [ARN 68289].

— Le Taille-Lyre op. 64 no1 [avec la Symphonie op. 21 d'Anton Webern] Ensemble Intervalles, dir. : Joseph-François Kremer Etikett : Instant Present, Lyon, 1994 [1010].

— Le Livre du Serviteur, deuxieme Symphonie Mystique op. 59 pour baryton, trois choeurs, choeur d'enfants et orchester André Cognet (baryton), Choeur et Maîtrise de Radio France, Michel Tranchant och Denis Dupays, chefs de choeur ; Orchestra philharmonique de Radio France, dir. : Bruno Ferrandis Etikett : Radio France/MFA, 1997 [MFA 216017/18], 2 CD.

— Airs comprimes op. 5; Bloc Notes op. 37; Pieces detachees op. 6; Passe-temps no 1à 6 op. 38 Philippe Keler (piano) Etikett : Grave, 1997 [GRCD 5].

- Solfeggietto pour violoncelle, op. 36 no13 [avec des oeuvres de Xenakis, Aperghis et Kagel] Christophe Roy (violoncelle) Etikett : Grave, 2000 [GRCD 16].

— Un Délire de dédales, quatrième Concert Symphonique op. 49 nr 4; Sonate pour flûte et piano op. 23; Mouvements pour deux pour flûte et piano op. 27; Solfegietto pour flöjt seule op. 36 nr 1; Chant de l'innocent, pièce facile pour flûte seule José Garcia-Guerrero (flûte), Philippe Keler (piano), Orchester Symphonique Simón Bolivar, dir. : Manuel Hernández Silva Etikett : Musique Média/Nocturne, 2002 [IS 204 - NT 100].

— Points-Mouvement [CD "50 ans de musique électroacoustique au Groupe de Recherches Musicales, Paris 1948-1998", avec des oeuvres électroniques av Robert Cohen-Solal, François Donato, Pierre Schaeffer, François-Bernard Lâche et al.] INA-GRM/Teatro Massimo Fondazione, 2001 [FTM 002 AB].

— Points-Mouvement [CD " Archives GRM : Les visiteurs de l'aventure concrète ", avec des oeuvres électroniques de André Hodeir, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Darius Milhaud, et al.] Etikett : INA-GRM, 2004 [276512] .

— Solfeggietto pour violon, op. 36 no3 [avec des oeuvres de Luciano Berio, Édith Canat de Chizy et al.] Diego Tosi (violon) Label : Disques du Solstice, 2005 [SOCD 225].

Utmärkelser

Utmärkelser

Bibliografi

Filmografi

Claude Balliff. Film av Jacques Trebuta gjord för tv-serien "Man and Music" av Pierre Vozlinsky, Paris, INA Archives, 1969

Anteckningar

  1. 1 2 Claude Ballif // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. 1 2 Claude Ballif // GeneaStar
  3. 1 2 Claude Ballif // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. Deutscher Akademischer Austauschdienst: office allemand d'échanges interuniversitaires.
  5. En fait, dans une œuvre, il peut utiliser une série, un ton de référence, un mode ou une échelle de base. Puis il abandonne un de ces systèmes pour l'échanger ou le combiner à un autre selon l'inspiration ou le mouvement recherché. Il peut travailler sur un seul système ou sur tous en même temps s'il le désire. C'est en ce sens que la metatonalité est un système sans esprit de système.
  6. Pour comprendre en détail sa théorie, voir L'ouverture métatonale de Michèle Tosi.

Länkar