Barney, Matthew

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 8 april 2019; kontroller kräver 11 redigeringar .
Matthew Barney

Matthew Barney
Födelsedatum 25 mars 1967( 1967-03-25 ) [1] [2] [3] […] (55 år)
Födelseort San Francisco , Kalifornien , USA
Land
Genre installationskonst [d] [6]ochvideokonst[6]
Studier Yale universitet
Utmärkelser "Goslar kejsarens ring" [d]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Matthew Barney ( eng.  Matthew Barney ; född 25 mars 1967 , San Francisco , Kalifornien ) är en amerikansk konstnär som arbetar inom genren performance , skulptur, teckning, video, etc., en framstående representant för samtidskonst i USA.

Nyckeln fungerar

"Painting the Borders" (1987–nutid)

Inom ramen för projektet "Drawing Restraint" anses den kreativa processen vara analog med fysisk träning: för att utvecklas är det nödvändigt att övervinna motstånd. Projektet, som startade av Barney medan han fortfarande var student vid Yale University , satte sin prägel på artistens sportförflutna (han spelade amerikansk fotboll på gymnasiet ). Utgångspunkten för de många målningar, teckningar, skulpturer, fotografier och videor som ingick i serien var behovet av att övervinna de olika begränsningar som Barney satte på sig själv.

Medan de tidiga verken i "Painting the Borders"-serien 1-6 (1987-1989) visar relativt enkla studioexperiment (till exempel försöker konstnären måla på taket och väggarna i rummet, hoppa på en studsmatta eller bli bunden till golvet med elastiska kablar), på 90-talet Barney vänder sig för första gången till spektakulära berättande produktioner, som senare gav honom världsberömdhet.

Således är "Drawing the Borders" 7 (1993) en tre-kanals video, samt en serie teckningar och fotografier, vars handling kretsar kring satyrer som turnerar i New York i en limousine. Verket belönades med ett pris på Venedigbiennalen .

Installationen "Drawing Borders" 8 presenterades på Venedigbiennalen 2003 och består av tio bilder gjorda i blyerts, akvarell och vaselin, utställda i författarens skådespelsmontrar. [7] Element stöts bort från formen av den så kallade. fältemblemet, en symbol som förekommer regelbundet i Matthew Barneys verk. Emblemet, som ser ut som en kapsel överstruken med en tjock horisontell linje, får olika tolkningar: någon ser i sin symmetri en symbol för balans, i det horisontella - begränsningar, som blev utgångspunkten för hela serien, etc. Det borde noteras att fältemblemet också fungerar som ett slags "logotyp" för konstnären.

Barneys mest kända projekt, "Painting the Borders" 9, består av en långfilm, ett soundtrack av Björk , skulpturer, fotografier och målningar. Utgångspunkten för konstnären var en inbjudan att delta i utställningen av Museum of Art of the 21st Century i Kanazawa , Japan. Som förberedelse blev Barney intresserad av begränsningarna och kraven hos traditionella japanska ritualer. Filmen berör temana Shinto , den traditionella japanska teceremonin , valfångstens historia , Japans förhållande till resten av världen och bearbetningen av dött organiskt material till energi (särskilt valolja och fossila bränslen ). Fältets emblem visas i filmen som en enorm form konstruerad ombord på valfångstskeppet Nisshin Maru , som fylls med 25 ton smält vaselin av arbetare. Matthew Barney och Bjork spelar rollerna som den sk. Västerländska gäster som deltar i en intrikat äktenskapsritual. En storskalig utställning med 150 föremål skapade under "Painting the Borders" 9 hölls 2006 på San Francisco Museum of Modern Art .

"Drawing the Borders" 10, 11, 12, 14, 16 (2005–2007) är en serie föreställningar i andan från de första delarna av serien (inklusive den sjätte delen, som inte filmades).

Drawing the Borders 13 filmades på Gladstone Gallery i New York strax före öppningen av Barneys separatutställning 2006. I inspelningen tar sig Matthew Barney, i general Douglas MacArthurs skepnad, igenom en massa vaselin, varefter han signerar flera målningar och stämplar dem i formfältsemblemen. Sedan sätter konsthandlaren Barbara Gladstone en etikett på var och en av dem och ger dem till delegaten från Japan för underskrift. Ceremonin bevakas av skådespelare i form av den amerikanska armén. Denna scen är en referens till MacArthurs acceptans som överbefälhavare för Japans kapitulation ombord på USS Missouri den 2 september 1945.

"Painting the Borders" 15 är en inspelning av Barneys fem månader långa transatlantiska resa 2007, och hans experiment med att måla med fiskblod eller medan han hängde från sidan av ett skepp.

"Painting the Borders" 17 och 18 framfördes av konstnären på Schaulager Museum i Baselland , Schweiz som en del av utställningen "Prayer Sheet with the Wound and the Nail". Besökarna fick en överblick över hela projektet, och Barneys verk visades sida vid sida med gravyrer av Martin Schongauer , Albrecht Dürer , Urs Graf och andra. [8]

I sin tur, i "Drawing the Borders" 19, valdes skateboarden som konstnärens verktyg. Barney fäste ett grafitblock under nosen på brädan, som lämnar ett märke på rampen när skridskoåkaren utför ett nosmanuellt trick. Både det resulterande konstföremålet och själva brädan såldes i en välgörenhetsauktion till förmån för Detroits skatepark Ride It Sculpture Park . Fotografier av föreställningen av Joe Brook visades i februarinumret av Juxtapoz Magazine 2013. [9]

Cremaster-cykeln (1994–2002)

Cykeln "Cremaster" innehåller fem kortfilmer med en total längd på cirka 7 timmar, samt ett antal relaterade skulpturer, fotografier, målningar, böcker och installationer. Finalen på många års arbete med cykeln var en storskalig utställning på Solomon Guggenheim-museet i New York. Soundtracket till filmerna spelades in av Jonathan Bepler.

Cykelns namn går tillbaka till den anatomiska termen musculus cremaster, som hänvisar till den muskel som är ansvarig för att spänna testiklarna under påverkan av yttre faktorer, som bildas i fostret nio veckor efter befruktningen. Cykeln spårar processen för sexuell differentiering av embryot: från osäkerhet (cremastern är helt uppvuxen, i Barneys metaforiska system fungerar detta ögonblick som ett exempel på ren potens) genom organismens försök att motstå förändringar och fram till ögonblicket av den sista och entydig bildning av manliga egenskaper hos fostret (fullständig utelämnande av cremaster).

Parallellt med de biologiska processerna i cykeln kan man observera en metafor för den kreativa processen: den första delen är födelsen av en idé, den andra är förkastandet, den tredje är hur konstnären slutligen blir kär i den, den fjärde och femte är de pre-final jitters, och sedan det slutliga förverkligandet av idén.

Matthew Barney medverkar i alla filmer utom den första, i olika roller, inkl. som satyr , illusionist, bagge, Harry Houdini och kriminella Gary Gilmour .

Nancy Spector, curator för Solomon Guggenheim Museum , beskriver Cremaster som ett "slutet estetiskt system".

Tidningen Guardian kallade Cremaster-serien "den första verkligt enastående skapelsen inom filmområdet, gjord i sammanhanget av konst, sedan Buñuel och Dalís andalusiska hund " . [tio]

Filmografi

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ Matthew Barney  (Nederländerna)
  3. ↑ Matthew Barney // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/119376
  6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
  7. ↑ Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003 . Hämtad 14 augusti 2019. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019.
  8. ↑ fiona db. matthew barney: böneblad med såret och spiken . designboom . Hämtad 14 augusti 2019. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019.
  9. ↑ Juxtapoz presenterar: Lance Mountain x Matthew Barney i Detroit, del 1 & 2 . Juxtapoz . Hämtad 14 augusti 2019. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019.
  10. ↑ Matthew Barney i Moskva Arkiverad 27 september 2007  på Wayback  Machine

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk