Boris Karloff

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Boris Karloff
Boris Karloff
Namn vid födseln William Henry Pratt
Födelsedatum 23 november 1887( 1887-11-23 )
Födelseort
Dödsdatum 2 februari 1969 (81 år)( 1969-02-02 )
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke skådespelare
Karriär 1919 - 1969
Utmärkelser Stjärna på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0000472
karloff.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Boris Karloff , riktiga namn - William Henry Pratt ( eng  . William Henry Pratt ); 23 november 1887 [2] [3] [4] […] , Dulwich [d] , Surrey - 2 februari 1969 [2] [3] [4] […] , Midhurst [d] , West Sussex ) är en amerikansk karaktärsskådespelare av brittiskt ursprung, mest känd för sina roller i filmer på 1930- och 50-talen. Totalt medverkade Karloff i mer än 170 filmer mellan 1919 och 1969, såväl som i många tv-serier, inklusive huvudrollen som berättare i antologi-tv-serien Thriller  "(1960-1962).

Efter att ha börjat sin skådespelarkarriär 1919 med bitroller, flyttade Karloff till Hollywood på 1920 -talet , där hans genombrott kom med släppet av Frankenstein (1931), där han spelade rollen som Odjuret [5] . Sedan dess har skurkens roll fixats för skådespelaren. De mest betydelsefulla filmerna i Karloffs karriär är också Bride of Frankenstein (1935) och The Mummy (1932). Karloff har under sin skådespelarkarriär spelat många roller inom film och tv, teater och radio, samt deltagit i inspelningar av barnskivor. Kritiker kallade skådespelaren Karloff den kusliga (Karloff den förskräcklige) och Skräckens mästare (Skräckens mästare) [6] [7] .

För sitt bidrag till utvecklingen av film och tv belönades Boris Karloff med två stjärnor på Hollywood Walk of Fame [8] .

Liv och karriär

Familj, barndom och ungdom

Den stora gamla anglosaxiska familjen Pratt slog sig ner i England under medeltiden och har varit i den brittiska kronans tjänst ända sedan [9] . Williams farfar Edward John Pratt Sr. stöttade imperiet som löjtnant i Marines of the Honourable East India Company [10] . Han gick med i marinkåren i Bengal den 15 oktober 1815. Som förste löjtnant på Tenate gifte han sig med fröken Margaret Shiels den 20 juli 1818. Mindre än nio månader senare, den 6 april 1819, födde hon en dotter, Margaret Caroline Pratt, och den 8 november 1824, i Karakum, vid en ålder av 24, dog hon. Edward John Pratt Jr föddes den 15 oktober 1827, förmodligen i England, vem som är hans mor är okänd, men det kan ha varit en indier. Julen 1829, när Londonångaren Charles Kerr anlände till Bombay, var tvåårige Edward John Pratt Jr. och hans halvsyster under vård av en kvinna vid namn Mrs. Charlotte Bellasis. Den 7 april 1833, när den unge Edward var fem år gammal, adopterade Charlotte och hennes man John barn i Bombay [10] .

Edward John Pratt, Jr. arbetade som tjänsteman, han var biträdande saltskatteindrivare och höll denna position tills han gick i pension 1878 [10] . Den 10 april 1849 gifte han sig med en 17-årig flicka vid namn Julianne Campbell i Karakum . Den 12 januari 1850 dog Julianne i barnsäng. Tre år senare gifte sig Edward med en kvinna vid namn Charlotte, den 18 augusti 1855 födde hon en flicka, Eliza Julia [11] . År 1860 hade Charlotte dött, och ungefär två år senare inledde Edward ett förhållande med en annan kvinna. Hennes namn är okänt och det finns inga uppgifter om deras äktenskap, men Charles Rary Pratt [11] föddes till paret den 3 augusti 1863 , enligt en annan källa föddes han den 30 augusti 1863 [12] . Den 27 oktober 1864 ingick Edward sitt tredje (möjligen fjärde) äktenskap med Eliza Sarah Millard, som bara var två år gammal när han först blev far 1850. Elizas mor, även kallad Eliza, var dotter till kapten Thomas Maxwell Crawford, befälhavare för de brittiska styrkorna i Lahore , där han dödades i det sikhiska upproret 1841 [11] . Efter Crawfords död stannade hans fru Selina kvar i Indien, där deras andra dotter Anna på juldagen 1849 gifte sig med en ung arméofficer vid namn Thomas Leonens. Efter att Anna Leonens blev känd som författare och aktivist i rörelsen för kvinnors rättigheter, och händelserna i hennes liv låg till grund för Margaret Landons roman " Anna and the King of Siam ", filmerna "Anna and the King of Siam". ", " Anna och kungen ", musikalen " Kungen och jag " (även filmad ) och tv-serier [13] [11] . Williams morfar tjänstgjorde i hästartilleriet i Bombay [14] . En av hans brorsöner var den framstående italienska seriekonstnären Hugo Pratt [15] [16] . William är också släkt med den engelske författaren och skådespelaren Dennis Charles Pratt, mer känd under pseudonymen Quentin Crisp [17] .

Den första i familjen till Edward John Pratt Jr. och Eliza Sarah Millard föddes som Edward Millard Pratt den 29 augusti 1865 i Indien. George Marlow Pratt föddes den 13 april 1867 och Frederick Grenville Pratt den 4 december 1869. 1874 föddes den fjärde sonen, David Cameron Pratt, möjligen samma år föddes den första dottern, Julia Honoria Pratt [18] , enligt andra källor skulle hon kunna födas 1875 [19] . Och den 13 januari 1876 föddes John Thomas Pratt. Det sjunde barnet var Richard Septimus Pratt, född 11 oktober 1882. Vilket år Charles Rory Pratt föddes är okänt [20] . Till en början bodde familjen Pratt i Indien, men redan innan William Henry föddes flyttade de tillbaka till England, medan hans far stannade kvar i tjänsten i Indien och var mycket sällan hemma [18] .

William Henry Pratt föddes den 23 november 1887 i London [21] . Huset där William föddes (36 Forest Hill Road, East Dulwich, London) är nu markerat med en minnestavla [22] [23] . William var den yngsta av 9 barn. De flesta biografer tror att Karloff kan ha indiska förfäder, denna teori bekräftas av studier av skådespelarens släktträd [24] [25] . Filmjournalisten Elliott Steinsäger att Williams mamma kan ha blivit gravid med en egyptier när han besökte Suezkanalen. Karloffs far lämnade sin gravida fru som bodde hos honom i Indien, och skickade henne tillbaka till England med deras barn, där hon födde William Henry i ett av Pratt-familjens hem; kort därefter dog båda föräldrarna. Stein nämner inga källor, men han kände personligen Boris Karloff och genomförde en av de sista intervjuerna med honom före hans död [26] .

Eliza Sarah Millard dog 1893 [18] . Lite senare lämnade min far familjen och åkte till Frankrike [27] . Systrarna och bröderna stöttade William och hjälpte honom att slutföra sina studier. Som barn var William ett mycket tyst och lugnt barn, lätt bågbent, läskigt och stammade [27] . Han gillade att spela olika rollspel, landhockey och cykla [27] . Pratt bodde i olika områden söder om London (moderna Southwark ): i Camberwell och East Dulwich söder om London, i Southwark-området. När William var sju år gammal togs han emot av sin halvsyster, Emma Caroline Pratt, född 1850, bara två år yngre än sin mor, bosatt i Enfield , Middlesex , strax norr om London. Senare flyttade familjen flera gånger [27] . William studerade vid Enfield Primary School, sedan vid Uppingham School, 1899 gick William in på privatskolan Merchant Taylorsi Northwood [27] . På fritiden spelade William cricket, besökte Enfield Cricket Club, där än i dag hans foto hänger på väggen. Han blev tidigt intresserad av teater, spelade roller i julberättelser, och vid nio års ålder dök han upp som älvornas kung i en produktion av Askungen . Han studerade sedan vid King's College London University . Enligt familjetraditionen skulle William, efter sina äldre bröder, bygga en diplomatisk karriär i de brittiska kolonierna , men blev intresserad av att agera [28] .

Det var meningen att jag skulle gå in på konsulärtjänsten i Kina... och efter att ha avslutat skolan gick jag till King's College, University of London för att verkligen plugga till dessa prov, men jag tog inte ett steg för: Ah, jag var säker på att jag gjorde det. Jag kan inte klara mina prov och B, jag ville inte göra det. Jag var fast besluten att bli skådespelare...

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det var meningen att jag skulle gå till den konsulära tjänsten i Kina... och efter att jag lämnade skolan gick jag till King's College, University of London, för att verkligen trampa på de här tentorna, men jag gjorde inte ett slag för att: A, jag var helt säker på att jag inte kunde klara proven; och B, det ville jag inte. Jag var fast besluten att bli skådespelare... – Boris Karloff [10]

Unga Pratt deltog i privata skådespeleriklasser, uppträdde på scen och spelade i pjäser på universitetet. Hans första professionella teaterdebut ägde rum i pjäsen Djävulen av Frans Banard [29] . Snart blev teaterscenen viktigare än studierna, som han alltmer började försumma.

Emigration

När William var 21 år gammal, 1909, med sin familjs samtycke, på fartyget Empress of Britain, seglar han från Liverpool till Montreal . Tidigare, den 7 maj 1909, besökte William det kanadensiska företagets kontor i London och förklarade att han hade för avsikt att bli bonde vid sin ankomst till Nordamerika . Och den 17 maj, vid ankomsten till Montreal, visade han sig för en kanadensisk tjänsteman för att utföra jordbruksarbete. Han skickades till Terence O'Reillys gård som ligger åtta miles från Hamilton , Ontario. Under hela senvåren och försommaren arbetade William på en gård för 10 dollar i månaden, han var tvungen att gå upp varje dag klockan 4 på morgonen och börja jobba klockan 4:30 [30] . Efter tre månaders arbete på gården slutade Pratt och arbetade en tid i staden Banff . Sedan åkte han till Vancouver, där han hittade ett jobb för 25 cent i timmen, det var nödvändigt att gräva en racerbana och ett nöjesfält. Innan han fick sin första lönecheck, som var bara en vecka senare, var Pratt tvungen att leva på 4 cent om dagen. Vidare, tack vare en bekant, flyttade han till British Columbia , där det var nödvändigt att lägga räls i 10 timmar om dagen, sex dagar i veckan, men de betalade mer [28] [31] . William fortsatte att arbeta för ett fastighetsbolag, lägga spårvagnslinjer, röja mark och skotta kol åt British Columbia Electric Company, och sedan gick han med i ett av deras forskarteam som arbetade nära några sjöar cirka 11 mil från Vancouver . Senare skickade teateragenten Walter Kelly, som Pratt hade kontaktat på en tidigare resa till Seattle , ett brev till William där han informerade honom om att aktiebolaget letade efter "någon med ett huvud och två ben". Pratt tror att han erbjöds jobbet för att ingen annan skulle ta det, och tackar ja till jobbet och reser 400 mil till staden Kamloops för att gå med i teatertruppen Jean Russell .

William Henry Pratt antar pseudonymen Boris Karloff

Hemligheten bakom framgång i Hollywood är att vara annorlunda än alla andra. Hitta något som ingen annan kan eller inte vill göra - och de (människor) kommer att börja uppmärksamma dig. Hollywood är fullt av kompetenta skådespelare. Vad skärmen behöver är personlighet!

-  råd som Lon Chaney gav till Boris Karloff [32]

På tåget kom han fram till att hans namn inte var det bästa för en skådespelare. William Henry Pratt antog pseudonymen Boris Karloff [31] . Skådespelarens dotter Sarah Karloff sa i en intervju att hennes pappa kom på hennes pseudonym på 1920-talet när han spelade på teatern i British Columbia, men hennes pappa ändrade inte namnet i passet, Sarah specificerade att hon var "den enda legitim Karloff" [33] . Enligt hans egna ord syftar efternamnet Karloff på sin mors slaviska rötter, Sarah Karloff har offentligt förnekat all kännedom om de slaviska förfäderna, "Karloff" eller annat. Efternamnet Karloff eller Karlow kan komma från namnet på sådana platser som Karlstadt , Karlshof eller Karlsdorf och från samma efternamn på ryska. Efternamnet kan bildas av liknande på tjeckiska, serbiska, slovakiska och bulgariska. Det är möjligt att bland Karloffs förfäder fanns människor från dessa platser, men för närvarande finns det ingen exakt bekräftelse på detta. En mer pragmatisk förklaring till valet av ett namn ovanligt för Hollywood är inte uteslutet: eftersom skådespelaren, på grund av sitt ganska dystra, inte i klassisk mening, "attraktivt" utseende, från början av sin karriär spelade rollerna som skurkar och utomstående, namnet valdes speciellt oförskämt, hårt och minnesvärt [34] . Det finns en version som Pratt fick rådet att ta pseudonymen av sin skådespelarkollega Lon Chaney [34] , med vilken Karloff introducerades av skådespelaren William Desmond Taylor[35] . Karloff uppskattade Cheney för hans känsliga inställning till personer med funktionsnedsättning, eftersom Lon själv växte upp i en familj av dövstumma människor, men skådespelarna utvecklade inte nära vänskap [32] .

1910-1920-talen

Teaterarbete

Strax efter ankomsten till Kanada gifter sig Karloff med den engelskfödda skådespelerskan Olive de Wilton, enligt släktträdet som sammanställts på den officiella hemsidan ägde deras bröllop rum 1913 [20] , det finns andra bevis för att de kunde ha gift sig 1909 [36 ] eller 1915 [37] . Skilsmässan inträffade omkring 1919, [38] samma år återvände de Wilton till England, där hon arbetade i flera skådespelartrupper, som skådespelare, dramatiker och affärschef. Hon återvände senare till Kanada, bodde i Montreal, uppträdde i teater, film och radioprogram och skrev för Canadian Public Film Service innan hon gick i pension .

Till en början bodde Boris Karloff huvudsakligen i små städer, spelade för slantar på lokala teatrar och försörjde sig med vad han måtte. Han arbetade som arbetare på gårdar, lade räls, byggde en väg, var glassförsäljare och även lastbilschaufför [39] [40] . Det är känt att Karloff 1912 i Regina , Saskatchewan , anmälde sig frivilligt till räddningsarbete efter att en tornado passerat genom staden . När han arbetade som lastare skadade han ryggen och sedan hela sitt liv upplevde han problem med ryggraden. Kort efter första världskrigets utbrott 1914 anmälde Pratt sig frivilligt till den brittiska armén, men avvisades på medicinska skäl: den undersökande läkaren gjorde ett misstag och diagnostiserade Boris med hjärtproblem [41] . Enligt hans nära vän Cynthia Lindsay var detta "en allvarlig feldiagnos" [39] .

1916 sparade Boris Karloff ihop $60 och flyttade för att bo i Chicago, på North Clark Street, han hyrde en liten lägenhet för $4 i veckan [41] . Karloff sökte arbete på teatern och besökte därför den lokala teateragenten Milo Bennetts kontor nästan varje dag. Agenten hittade Karloff en teatertrupp som var planerad att turnera i West Virginia för en 10-veckors turné . Efter att ha avslutat turnén och återvänt till Chicago hade Karloff 50 dollar att leva på tills bara en krona var kvar. Sedan tog en liten teatertrupp honom på turné till Minnesota. Och så gick Boris Karloff med i Billy Bennett-truppen, som turnerade i hela Mellanvästern och framförde " Virginia "» Owen Wister . Han agerade som skurken Trumpas i Iowa , Kansas , Colorado och Nevada tills han nådde Kalifornien i december 1917 [42] . Efter att Karloff bytte flera trupper till och rest runt i landet med uppträdanden tills de 1918 stannade i San Francisco mitt under en influensaepidemi. Teaterarbetet upphörde och Boris Karloff hade slut på pengar. Hans vän Alfred Aldrich, som regisserade vaudevilleshowen, lånade Boris pengar för mat och logi tills han hittade ett annat skådespelarjobb .

Statister och biroller

På 1910-talet (exakt datum okänt) kom Boris Karloff till Hollywood och började söka arbete i den då blomstrande filmindustrin. Till en början dök han upp som statist i bakgrunden. Ryktet säger att Karloffs första film var en tyst melodrama från 1916 i regi av Phillips Smalley.och Lois Webers "The Mute of Portici" (baserad på operan med samma namn av Daniel Aubert ). Huvudrollen i filmen spelades av den ryska primaballerinan Anna Pavlova , för vilken detta var den första och enda filmrollen [43] . Skådespelaren själv pratade aldrig om den här filmen och nämnde inte att han arbetade med Pavlova [44] . Skådespelarens biografer inkluderar inte denna film i Karloffs officiella filmografi. I en intervju sa Boris Karloff att han först dök upp på filmduken som statist i en film regisserad av Frank Borzeigi , men specificerade inte vilken typ av film det var [39] .

Aldrich introducerade Boris för Albert McQuarrie, som spelade många biroller i Douglas Fairbanks filmer . Fairbanks hade nyligen grundat United Artists med Charles Chaplin , Mary Pickford och David Wark Griffith . " Hans Majestät amerikanen(1919) var den första filmen som släpptes av det nya företaget. Filmen berättar historien om den unge William Brooks, en New Yorker som reser till Mexiko på jakt efter äventyr. Efter sin ankomst till Mexiko möter han de onda revolutionärerna och besegrar dem och vinner därigenom flickans hjärta. En av de latinamerikanska soldaterna spelades av Boris Karloff, en roll som anses vara hans första kända bekräftade filmroll . På uppsättningen av "His Majesty the American" fick Boris 5 dollar per dag, vilket var mycket mer än pengarna han fick för att spela ledande roller i teatern. Han kom senare ihåg: "Jag trodde att jag hade tjänat en förmögenhet." Karloff kunde skaffa sig ett rum i ett hus på Bunker Hillmed utsikt över centrala Los Angeles [47] . För roller i miniserien "The Lightning Rider(1919) och Den maskerade ryttaren"(1919) Boris fick redan 7,5 dollar om dagen. Även 1919 hade Karloff en liten roll i Prince and Betty”, som producerades av Jesse D. Hampton och han ringde även upp Karloff i nästa film, där hans roll redan var betydligt större. Komedi av Robert Thornby« Mer dödligt sex(1920) med Blanche Sweet i huvudrollen , Boris spelade sin första betydande och framträdande roll som skurk, den fransk-kanadensiske jägaren Jules Borny . Karloff spelade en liknande roll i sin nästa film, The Courage of Marge O'Doon(1920) med Pauline Stark [47] i huvudrollen .

Nu bodde Boris i Los Angeles, på South Hope Street 327. I juli 1920 gifte han sig en andra gång, med den 24-åriga musikern Lauren Williams. Lorena föddes i New Mexico, men flyttade senare med sina föräldrar till Phillipsburg, Montana, och sedan till Los Angeles, där hon träffade Boris [47] .

I slutet av 1920 spelade Boris i en storskalig filmatisering av James Fenimore Coopers roman The Last of the Mohicans , men återigen var rollen inte betydande, han spelade en av indianerna [47] . Under de närmaste åren, på grund av sin mörka hy och något exotiska utseende, kastades Boris Karloff endast som arabiska skurkar. Den mest anmärkningsvärda rollen under denna period för honom är rollen som huvudskurken, prästen i Dakar, i serien med 15 avsnitt " The Secret of the Diamond of Hope "» (1921) [48] [49] . I " Deceived Hearts "» (1921) Karloff dyker upp igen med sin vän Albert McQuarrie och de spelar två invandrare från Mellanöstern [47] . Vid den här tiden tjänade Karloff redan 150 $ i veckan [50] . På biografen hade Karloff redan utvecklat en viss roll och han ville inte agera överallt i rad, utan föredrar att vänta på mer passande roller. Och under en tid fick han jobb på en byggarbetsplats, först var han tvungen att bära 100-pundsväskor, och efter att byggarbetsplatsen bestämde sig för att utöka flottan satte sig Karloff bakom ratten i en bil, han arbetade på den i 18 månader och fick 40 cent per timme [50] .

1922 spelade Karloff rollen som den helige imam Mowaffak i filmen Hummer the Tenant» Regisserad av James Young[51] . 1924 spelade Boris Karloff i komedin Dynamite Dan”, där han spelade en framträdande roll, en man som rånar sin arbetsgivare [52] . Det exakta datumet för skilsmässan mellan Boris och Lorena Williams är okänt, men den 3 februari 1924 gifte han sig med Helena Vivian Soule [52] . 1925 spelade Boris Karloff i filmen Parisian Nights» Regisserad av Alfred Centella, där regissörsassistenten var Robert Flory [52] . På den tiden gick Karloff mycket sällan på bio för att se filmer med hans deltagande, på grund av sitt byggnadsarbete hade han helt enkelt inte ledig tid, tydligen var han också tvungen att ta semester under inspelningen [52] . 1925 blev Karloff inbjuden att spela en liten roll som skurk i MGM:s stora film And Together They’ll Never Get Together.regisserad av Maurice Tourneur, som Karloff redan hade arbetat med på The Last of the Mohicans fem år tidigare [52] . Medan Boris var på inspelningsplatsen fick han sparken från byggarbetsplatsen [52] . Redan sommaren 1925 spelade Boris Karloff med Evelyn Brent i filmen Lady Robin Hood", målningen är en blandning av engelska outlaw-legender och den samtida amerikanska sydvästra [52] .och

Våren 1926 spelade Boris en liten roll i Kurt Refelds film Big Glory» [53] . Samma år, kriminalfilmen Bells» James Young. Filmen berättade historien om en pubägare spelad av Lionel Barrymore . En gång, för att betala av sina skulder, dödade och rånade han en man, och nu har han blivit en inflytelserik borgare. Men hans samvete plågar honom på grund av den perfekta handlingen, han ser hallucinationer där han ser personen han dödade. Senare anländer den mördade mannens bror till staden, som tillsammans med hjälten Boris Karloff vill hitta mördaren och ställa honom inför rätta. Det är denna film som anses vara den första skräckfilmen där Karloff spelade [40] . Bara 1926 dök Boris Karloff upp i 11 filmer [54] för 10 olika studior, men för publiken förblev han en oigenkännlig skådespelare [40] . Till exempel, i Universals storbudgetfilm The Old Armadillos (1926), dyker Karloff upp som statist i endast 3 sekunder [40] . I den förlorade [55] filmen " Valencia"(1926) rollen som Karloff var också en cameo [56] [57] .

Under 1927 medverkade Karloff i åtta filmer. En av de mest betydelsefulla var Tarzan och Guldlejonet» regisserad av J.P. McGowan, där Boris spelade rollen som den afrikanske shamanen Ovaz [58] . Porträtterade rollen som skeppets purser i filmen Two Arabian Knights av Lewis Milestone . Milestone vann den första Oscar någonsin för att ha regisserat en komedifilm för denna film . Samma år medverkade Karloff i flera westernfilmer : irriterande främling"," Ghost Fighter".

Under 1928 medverkade Karloff endast i fem filmer: Sharpshooters"," Den försvinnande ryttaren"," Havets gamar”, Brinnande vindoch Little Wild Girl. I var och en av dem var det små episodiska roller. Den 25 och 28 januari 1928, på Belmont Theatre i Los Angeles, spelar Boris Karloff Parfyon Rogozhin i en teateruppsättning av The Idiot , en anpassning av Reginald Pole och John Cowper Powys . Och från 23 april till 2 maj spelar Karloff rollen som Guido Collon i produktionen av "Monna Vanna" [61] . Dagen efter premiären, i en krönika i Los Angeles Times, skrev recensenten: "Boris Karloff gjorde ett strålande jobb i den svåra rollen som Guido Collon [62] ." Dokument har överlevt att William Henry Pratt i november 1928, genom beslut av en domare i Los Angeles, var tvungen att betala Helena Vivian Soule en viss summa pengar, uppenbarligen underhållsbidrag (även om det inte finns någon officiell dokumentation av deras skilsmässa) [63] .

Karriärutveckling inom ljudfilm

Boris Karloff gjorde övergången från stumfilm till ljudfilm i slutet av 1920-talet utan problem. Till skillnad från många av sina kamrater kunde Karloff använda den röstträning han fick i engelska skolor för sin karriär i Hollywood: han coachade sin Oxford-engelska till ett djupt "gnisslande" och visste hur han skulle knyta det till sitt exotiska utseende och slaviska pseudonym. Att han lissade uppfattades inte av honom som besvär, utan ökade snarare attraktionskraften för det extraordinära.

Boris Karloffs första ljudfilm var Behind That Curtain.(1929) FOX Studios . I den här filmen spelade Karloff rollen som en tjänare, som han redan känner till, men den här gången hade hans karaktär dialoger och publiken kunde höra skådespelarens röst för första gången. Detta följdes av rollen som skurken Scarface McLean i filmserien King of the Kongo . Serien släpptes i två versioner: som en stumfilm och med rösterna från skådespelare på de biografer som stödde denna teknik, men hela soundtracket med dialoger har inte bevarats. Och den sista ljudfilmen från 1929 med medverkan av Karloff var filmen som spelades in med hjälp av toningprocessen , regisserad av Lionel Barrymore " Ugly Night”, spelade Boris rollen som Abdul Mohamed Bey. I filmen överagerar Karloff kraftigt, samtidigt som han gör en mycket föga övertygande accent [63] .

1930 -talet

Den 12 april 1930 gifte sig Boris för fjärde gången med Dorothy Stein. Hon arbetade som bibliotekarie på Los Angeles stadsbibliotek [63] . Det året spelade han i karriärens första och enda ljudvästern, The Utah Kid .". Samtidigt filmen Sea Bat”, men ingen av dessa filmer var framgångsrik och påverkade inte skådespelarens karriär på något sätt.

Skådespeleri genombrott i sociokritiska filmer

Boris Karloffs skådespelargenombrott kom i början av 1930-talet. Under denna tid försökte han bryta sig ur sin till stor del definierade roll som en exotisk skurk och outsider, och spelade karaktärsroller i de sociokritiska dramer och kriminalfilmer som kom på modet i början av 1930-talet. I vilken utsträckning han själv påverkade valet av roller är fortfarande tveksam, eftersom strikt skådespelarpraxis lämnade skådespelare som ännu inte var stjärnor bundna till studiorna med liten frihet. Skådespelare "hyrdes ut" ibland till andra studior, som Karloff - MGM och Columbia . Men bara stjärnor i A-klassen hade verkligt inflytelserika möjligheter, och detta var bara föremål för framgång i biljettkassan.

Karloffs första stora framgång i Hollywood som huvudroll var fängelsedramat The Penal Code från 1931, i regi av Howard Hawks . Samma år medverkade Karloff i mer realistiska filmer i roller som var ovanliga för honom: i filmen Last Five Stars regisserad av Mervyn Leroy , en reporterfilm om pressens ansvar och pressfrihet, där han spelade rollen som en reporter under sken av prästen Vernon Isopod. Stjärnan i denna film var Edward Robinson . Och i filmen The Guilty Generation i regi av Rowland Lee , en slags adaption av Romeo och Julia i maffiamiljö, gestaltade Karloff rollen som gangsterbossen Tony Rikka, som står mellan familjens heder och kärleken till sitt barn.

Frankensteins monster

1931 såg regissören James Whale Boris Karloff i skådespelarnas matsal medan han letade efter en skådespelare för att spela Odjuret i Frankenstein . Innan detta vägrade Bela Lugosi denna roll , som inte ville sminka sig på länge, där publiken kanske inte kände igen honom, och John Carradine , som ansåg att hans skådespelarnivå var för hög för att spela ett monster , också tackade nej till rollen . Så Weil tog in Karloff, som provspelade och fick rollen. Frankenstein var en stor ekonomisk framgång för Universal , och Karloff själv blev en av de mest efterfrågade stjärnorna i genren. Skådespelaren, som fram till dess förblev i stort sett okänd för allmänheten, trots en filmografi på mer än sjuttio filmer, blev känd över en natt. Figuren av ett sorgligt, tyst monster har förblivit oupplösligt kopplad till hans namn i minnet av filmbesökare till denna dag. Att Karloff, i förordet till Frankenstein, inte kallades vid namn, utan helt enkelt som "?", skapade dessutom en mystisk aura och närde intresset för "varelsen" bakom masken; han krediterades sedan vid namn bredvid sin roll.

Scarface, The Mummy, Doctor Fu-Manchu och andra filmer

Karloff hade skyldigheter enligt gamla kontrakt före Frankenstein, vilket tvingade honom att fortsätta spela mindre roller efter att hans berömmelse kom till honom. I sin nästa film samma år, i MGM -komedin Tonight or Never regisserad av Mervyn Leroy , spelade han en annan icke namngiven servitör tillsammans med stjärnorna Gloria Swanson och Melvyn Douglas .

Bara 1932 medverkade Karloff i nio filmer i bi- och huvudroller. En av hans mest kända filmer i år som inte ingår i skräckgenren är gangsterfilmen Scarface av Howard Hawks . Tillsammans med Paul Muni och George Raft spelade Karloff den tysta gangstern Gaffney. I två andra kriminalfilmer spelade Karloff en udda restaurang- och nattklubbsägare med band till maffian, The Abyss Game (1932) i regi av Norman McLeod och The Night World (1932) i regi av Hobart Henley , men båda filmerna var inte ekonomiskt framgångsrika . Samma år spelade Karloff ett annat ikoniskt monster, Imhotep, i filmen Mumien , regisserad av Karl Freund .

Tack vare hans framgång som Frankensteins monster blev Boris Karloff så känd att Universal annonserade honom på Mummy- affischerna inte med hans artistnamn, utan som Karloff the Uncanny. Ännu mer komplex makeup skapades för den här filmen än för rollen som Frankensteins monster: make-up artisten Jack Pierce behövde åtta timmar för att sminka sig. Att döma av Karloffs minnen var proceduren för att applicera smink, som såg ut som sönderfallande pergament, extremt smärtsamt för honom [64] .

1932 samarbetade Boris Karloff igen med regissören James Whale och spelade titelrollen i filmen The Old Scary House [65] . Samma år spelade han i MGM :s Mask of Fu Manchu , regisserad av Charles Brabin . I den spelade han en olycksbådande asiat som strävar efter världsherravälde.

1933 återvände Karloff till sitt hemland i Storbritannien för att spela i en annan skräckfilm med ett urgammalt egyptiskt tema: The Ghoul.regisserad av Hayes Hunter. Karloff spelar huvudrollen som Henry Morlant, en döende egyptologiprofessor som är besatt av sitt studieområde och reser upp från de döda med hjälp av en pärla.

I slutet av 1930-talet och början av 1940-talet var Boris Karloff ofta tvungen att spela karaktärer med asiatiskt utseende - mestadels B-filmer : 1936 i filmen "Charlie Chan at the Opera" Bruce Humberstone , Karloff spelade sångaren Gravel, som förlorade sitt minne och landade på ett sjukhus, och i "West of Shanghai" 1937, regisserad av James Farrowhan var en kinesisk militärledare. Senare i filmserien porträtterade han detektiven James Wong (en sorts Charlie Chen ; en karaktär i romaner av författaren Earl Derr Biggers ), från den oberoende lågbudgetstudion Monogram Picturesregisserad av William Knight.

Under detta decennium spelade Karloff också huvudrollen i två ganska atypiska filmer med en politisk böjelse: i John Fords Lost Patrol 1934 är han en av tolv brittiska soldater strandsatta i öknen som kämpar mot en arabisk attack under första världskriget . I slutscenen drar Karloff, beroende av religiös galenskap, ett stort kors över den brännande ökensanden till Max Steiners bombastiska musik . I biopic "House of the Rothschilds" Alfred Luis Werker , han personifierade greve Ledranz, det antisemitiska preussiska sändebudet till London under Napoleonkrigen .

Bride of Frankenstein

1935 dök Karloff upp som Frankensteins monster för andra gången. Uppföljaren till Frankenstein var Bride of Frankenstein , som precis som den första filmen regisserades av James Whale . En av huvudrollerna, Monsterbruden spelades av Elsa Lanchester och bilden hon förkroppsligade blev en kult. Filmen anses vara en av de bästa filmerna med Frankenstein-tema, såväl som en av de bästa skräckfilmerna i filmhistorien, en av de bästa filmerna i Karloffs karriär och även en av 1930-talets bästa Hollywood-filmer. Den ekonomiska framgången för James Whales filmer för Universal gav honom mer regissörsfrihet , vilket gjorde att han kunde fortsätta sina egna idéer och motstå störningar från studiochefen Carl Laemmle .

Till skillnad från den första Frankenstein-filmen har monstret en dialog och en kärlekslinje med en kvinna speciellt skapad för honom. Återigen, trots det vanprydande utseendet, lyckades skådespelaren producera ett vältaligt uttryck och, genom sällan använda gester, en rörande tolkning av det konstgjorda monstret som en tragiskt kärleksfull person. Make-up artisten Jack Pierce gjorde medvetet monstrets utseende mindre distanserat och lät Karloffs verkliga drag synas genom mer . Trots skräckgenren gick inte humorn förbi honom, så i en av scenerna försökte Karloff, i form av ett monster, utan framgång röka en cigarett. Denna film blev också en stor hit och cementerade Karloffs berömmelse som monstret.

"Black Cat", "Raven" och rollerna som galna vetenskapsmän

I en historisk recension anses 1930-talet vara det konstnärligt mest fruktbara för Boris Karloff. Under denna tid spelade han fem gånger med White Lugosi : i " Black Cat " (1934) av Edgar Ulmer , som är baserad på Edgar Allan Poes motiv  - han spelade militäringenjören Hjalmar Poltsig, och Lugosi - Dr. Vitus Verdegast, som är hemskt rädd för katter . Lågbudgetfilmen, som spelades in på bara 15 dagar, var Universals kassasuccé för året , men misslyckades i modern filmkritik, främst på grund av ett skevt manus. Idag, tack vare sina expressionistiska uttryckssätt, anses filmen vara Ulmers huvudsakliga verk.

I "The Gift of Chatter"(1934), regisserad av Karl Freund , båda skräckstjärnorna dyker upp i oväntat korta cameoroller : Lugosi som tangodansare och Karloff som spöke. Den kvinnliga huvudrollen spelas av 24-åriga Gloria Stewart i denna snabba, musikinfunderade burlesk .

Lugosi och Karloff hade en stor uppgift framför sig i The Crow , baserad på Edgar Allan Poe och regisserad av Lew Landers för Universal. Det är en väldigt mörk film om en galen neurokirurg och entusiastisk poet (Lugosi) och eftersökte kriminella Edmond Bateman (Karloff). Enligt filmkritiker är det den enda skräckfilmen som släpptes av Universal Studios på 1930-talet utan någon antydan till humor. Lugosi hjälper Karloff att ändra sitt utseende, men förvandlar honom till ett monster. Den galne ungraren och den ganska återhållsamma britten kompletterade återigen varandra perfekt [68] . Men censurproblem uppstod efter filmens släpp på grund av påstådda homoerotiska och sado-masochistiska scener i tortyrkällaren, och filmen förbjöds i Storbritannien.

1936 spelar de återigen de två huvudrollerna i The Invisible Ray av Lambert Hillier, där de dök upp i form av två vetenskapsmän som arbetade med studiet av mystiska strålar från rymden. Också det året spelade Boris Karloff en besatt kirurg i Robert Stevensons The Man Who Changed His Mind , som spelades in i Storbritannien. Filmens medskådespelare var Anna Lee , John Loder och Cecil Parker .. På reklamaffischerna för denna film presenterades Karloff som "Mad Doctor" ( Dr. Maniac ) [69] . I Michael Curtis film "The Walking Dead " (1936) var Karloff tvärtom inte en demonisk brottsling, utan ett offer för medicinska experiment: han avrättades oskyldigt, och sedan återupplivade läkaren Evan Beaumont ( Edmund Gwenn ) honom och John Ellman (Karloff) börjar hämnas på dem som han förrådde

1939 i filmen "Devil's Island"regisserad av William Clemens , publicerad kort före andra världskrigets utbrott , spelade Karloff en positiv roll: den franske läkaren Dr Charles Godet, som kämpade mot omänskliga förhållanden i den franska kolonin. Filmen förbjöds i Frankrike , där under en tid allt produktionsarbete i Warner Bros studio indexerades ..

Son of Frankenstein och slutet på den klassiska skräckfilmseran

Den tredje och sista filmen i Frankenstein-serien med Boris Karloff gjordes 1939. Vid den tiden såldes Universal Studios till nya ägare, regissören James Weil var också i en karriärnedgång och ville inte göra skräckfilmer, och skådespelaren som spelade Dr Frankenstein, Colin Clive , dog i alkoholberoende två år sedan. Universal valde Rowland Lee för att regissera Son of Frankenstein. Bela Lugosi spelar puckelryggen Igor: han väcker monstret ur koma och blir hans bästa vän [70] . Ur produktionssynpunkt är filmen den svagaste av de tre Frankenstein-filmerna med Karloff i huvudrollen, både när det gäller författarskap och regi. Förutom Bela Lugosis mycket hyllade arbete, berömde filmkritiker också filmens film, ljussättning och uppsättningar, i synnerhet det gamla byggda huset i europeisk stil. Karloff framstår återigen som ett monster. Han är orörlig under större delen av filmen, och efter att ha blivit återupplivad säger han inte ett ord, till skillnad från i " Bruden av Frankenstein " där monstret redan hade flera rader. Basil Rathbone var inbjuden att spela rollen som Frankensteins son . Med på inspelningsplatsen var Lionel Atwill som inspektör Krogh. Men trots en så gedigen skådespelare blev filmen ingen succé bland tittare och hästkritiker.

Son of Frankenstein var Karloffs sista film som Frankensteins monster. Efter det dök han upp i form av ett monster endast i serien "Route 66"(1962) i avsnittet "Lizard's Leg and Owlet's Wing": avsnittet är fortfarande populärt i USA än i dag och sänds regelbundet under Halloween . I efterföljande Frankenstein-serier var monstret först Lon Chaney Jr. och efter det Glenn Strange .

Under inspelningen av The Son of Frankenstein den 23 november 1938, Karloffs 51-årsdag, föddes hans enda dotter, Sarah. Sarahs mamma var Karloffs fjärde fru Dorothy Stein, som arbetade på Los Angeles City Library .

Under Rowlands regi spelade Lee Karloff huvudrollen i sin sista film för årtiondet: Dödens torn.(1939). I denna allegoriska skräckfilm baserad på William Shakespeare spelade han bödeln Mord. Basil Rathbone blev återigen en partner i filmen . Filmhistoriker tolkar Karloffs roll som en kryptisk anspelning på Adolf Hitler .

Med 1930-talets decennium och andra världskrigets utbrott i Hollywood upphörde också gradvis skräckfilmernas era om monster, vampyrer och mumier i det gamla Europa. Den tidens fasor krävde andra, mer realistiska intriger, inklusive de i underhållningsfilmer. Under de närmaste åren spelade Boris Karloff mestadels i B-filmer som galna vetenskapsmän, psykiskt sjuka, kriminella intellektuella.

Radioarbete

Sedan slutet av 1930-talet har Boris Karloffs röst regelbundet hörts på amerikanska offentliga och kommersiella radiostationer. Under en timme under bästa sändningstid presenterade han berättelser av Edgar Allan Poe , Rudyard Kipling och Charles Dickens för CBS , NBC , ABC och andra programföretag. Han uppträdde också regelbundet i trettio minuter långa deckarserier som Lights Out.på NBC, var med i sändningsteamet och var på talkshows för att sälja nya filmer. Hans uttrycksfulla röst var en integrerad del av amerikansk radio från 1938 fram till hans död.

1940 -talet

Från galna forskarfilmer till kroppsryckare och mer

Under 1940- och 1950-talen medverkade Karloff i ett stort antal bortglömda filmer. Särskilt under andra världskriget sågs han ofta som en galen professor som ville skapa någon form av " stålmänniska ". De flesta av dessa filmer gjordes i Columbia Film Studios . Till skillnad från 1930-talets mycket våldsamma mörka galningar, är dessa galna doktorsfilmer, med sin läskiga humor, mer av en svart komedi-genre. Efter kriget upplevde skräckfilmer en nedgång i popularitet och Karloff befann sig i andra genrer.

Ett exempel på detta är filmen The Boogeyman Gets You från 1942.regisserad av Lew Landers . I den här filmen dödar Boris Karloff och Peter Lorre , som galna vetenskapsmän i källaren på ett pensionat i New England, pensionärer för medicinska ändamål, utan att uppmärksamma ägaren till detta pensionat, som inte misstänker något. Lorre, som alltid har försett sina skräckfilmsframträdanden med en nypa humor, och Karloff visar med sin mystik sina roliga sidor här [71] . Filmens absurda groteska är full av anspelningar på kriminalkomedin "Arsenic and Old Lace", som också gjorde succé på Broadway , där Karloff spelade Jonathan Brewster. Ett år tidigare, i filmen med samma namn, Warner Bros. Lorre var i rollen som Dr. Einstein .

Tillsammans med Bela Lugosi 1940 spelade Karloff, under ledning av David Butler, huvudrollen i filmen You'll Know.. Den släpptes av RKO på 1940-talet under chefsproducenten Val Lewton , en ledande skräck- och mysteriefilmstudio. Den var tänkt som en mystisk komedi men togs inte emot väl av allmänheten.

Boris Karloff sågs bara en gång under denna tid i en film som hänvisade till militära händelser i Europa: i "British Intelligence"(1940) i regi av Terry O. MorseHan var en tysk spion förklädd till butler i Storbritannien under första världskriget .

1944 släppte Universal House of Frankenstein , en uppföljare till Frankenstein i regi av Earl S. Kenton och baserad på en novell av Kurt Siodmak . Huvudpersonen var Karloff som den galne professorn Gustav Niemann. Även i inspelningen av denna film var J. Carroll Nash som puckelryggen Daniel, John Carradine som Dracula , Lon Chaney Jr. som varulven Larry Talbot, och Frankensteins monster spelades av Glenn Strange , senare känd som Sam bartendern i tv:n serie " Barrel Smoke " (1955-1975).

Få av filmerna som gjordes med Boris Karloff på 1940-talet spelades in i färg , även om Technicolor -processen användes alltmer i Hollywood från mitten av 1930-talet . Fram till slutet av 1950-talet förblev hans skräckfilmer i svartvitt, vilket matchade den avsedda mörka stämningen i dessa verk. Karloffs första, mindre framgångsrika färgfilm på den tiden var Climax.regisserad av George Waggnermed den turkiska Hollywoodstjärnan Turhan Bey som Karloffs motståndare [72] . I denna thriller som utspelar sig på Wiens operahus spelar Karloff rollen som den elegante Dr Friedrich Hohner, som dödar sin fästmö, teaterns primadonna, av svartsjuka.

Av överflöd av Karloffs filmer under detta decennium, de flesta av dem B-filmer, i synnerhet, 1945 sticker ut RKO:s svartvita, baserad på Robert Lewis Stevenson -novellen "The Body Snatcher " i regi av Robert Wise . I denna mörka berättelse som utspelar sig i 1800-talets Skottland, spelade Karloff den listiga kroppssnattaren Gray för Dr. Macfarlanes ( Henry Daniell ) medicinska experiment; Bela Lugosi spelade en liten men minnesvärd roll som Dr. MacFarlanes tjänare Joseph . I slutet av filmen dödar Gray en berusad Joseph genom att strypa honom med händerna; det var det sista gemensamma framträdandet av de två skräckfilmsstjärnorna.

Två andra filmer från den tidens skräcksmedja RKO med Karloff i huvudrollen är Island of the Dead (1945) och Bedlam (1946), båda regisserad av Mark Robson . I den första filmen, inspelad under Balkankrigen 1912-1913, spelade Karloff en grekisk general, chef för en grupp flyktingar som strandade på en öde ö. Partnerna i filmen var Ellen Drew och Ernst Deutsch , som emigrerade från Tyskland. Det här är en mörk stämningsfull film som förutom krigets fasor också tar hänsyn till konsekvenserna av en persons påtvingade isolering från samhället, Karloff spelade general Nicholas Feridis, som gradvis blev galen; denna gång inte en ond brottsling, utan ett eländigt offer.

I Bedlam var Karloff däremot chef för sinnessjukhuset Master Sims. Anna Lee spelade tillsammans med honom . Det här är ett mysteriedrama om det namngivna galnaasylet i London som fanns fram till 1930-talet. Den svartvita filmen målar upp en dyster bild av förhållandena på brittiska psykiatriska institutioner tidigare.

Biroller, filmer av Abbott och Costello och tecknade The Emperor's Nightingale

Seduced by Douglas Sirk släpptes 1947 . Enligt filmkritiker, Boris Karloffs 5-minuters framträdande i den här filmen som den excentriske modedesignern Charles van Druten, som skådespelar en liten pjäs, tillsammans med stjärnor: Lucille Ball , George Sanders och Charles Coburn , visade Karloff sina skådespelarfärdigheter,

I slutet av 1940-talet såg allmänheten sällan Karloff på skärmen. Han fortsatte att spela med stora stjärnor och kända regissörer, men i mindre, mycket små roller. Under denna tid spelade han rollen som en indianhövding två gånger: 1947 i western Undefeated by Cecil B. DeMille med Gary Cooper och Paulette Goddard , och 1948 under ledning av George Marshall i filmen Roots.tillsammans med Van Heflin , Susan Hayward och Julie London . Båda filmerna spelades in i färger som passar genren.

Boris Karloff hade ett lågt professionellt betyg i sin filmkarriär i slutet av 1940- och 1950-talen. Enligt filmhistoriker, filmer med komikerna Bud Abbott och Lou Costello , som "Abbott och Costello möter mördaren Boris Karloff"(1949), regisserad av Charles Burton , är några av de värsta han varit med om vid den tiden. Fyra år senare medverkade Karloff i en annan film i serien, Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953) av Charles Lamont. Filmhistoriker brukar nämna dessa Karloff-filmer i förbigående. Det finns dock fans av thrash-genren som särskilt uppskattar dessa filmer på grund av skräckfilmsgenrens roliga dialoger och överdrivna distorsion.

I slutet av detta kreativa decennium tog Boris Karloff rollen som berättare i Kejsarens näktergal.(1949) om en engelskspråkig dubbning av en tjeckoslovakisk dockfilm av Jiri Trnka för den amerikanska marknaden. Serien är baserad på HC Andersens saga " Näktergalen ", och Karloffs välvårdade och förvånansvärt mjuka röst lade grunden för ett framgångsrikt arbete som dubbande skådespelare, läsare och berättare i radio och vinyl.

1946, efter den fjärde skilsmässan, hade Boris Karloff redan ingått ett femte äktenskap med Evelyn Helmore, som var 16 år yngre än honom. Hon var assistent till David Selznick och Maurice Evans . Hon var tidigare gift med skådespelaren Tom Helmore, men de skilde sig 1945. Tom Helmore upprätthöll en nära vänskaplig relation med Boris Karloff, även efter att Karloff gifte sig med Helmores ex- fru .

Teaterroller på Broadway

En av de största prestationerna i sin professionella karriär upplevde Karloff på New York Broadway i en roll skriven speciellt för honom av teaterdramatikern Joseph Kesselring.: i pjäsen "Arsenik och gammal spets"som hade premiär 1941. Han personifierade den eftersökte mördaren Jonathan Brewster, som söker asyl hos polisen i sin familjs hem, bestående av galningar, varav de flesta är mördare. Jonathan har sällskap av Dr. Einstein, en plastikkirurg med alkoholproblem. Han förvandlade Jonathans ansikte, under påverkan av alkohol, till Boris Karloffs ansikte när han tittade på en Frankenstein-film på TV under operationen.

Pjäsen gick på Broadway i tre år med stor framgång och spelades 1444 gånger [76] . Redan 1941 gjordes en film av Frank Capra med Cary Grant som Mortimer och Peter Lorre som Dr. Einstein. Filmen gjordes, men släpptes inte på bio förrän 1944 på grund av pågående teaterföreställningar. Rollen som Jonathan i filmen spelades av Raymond Massey , eftersom Karloff inte släpptes från sitt teaterfilmkontrakt. Eftersom Karloff finansierade teateruppsättningen med egna pengar blev han en rik man tack vare royalties. Komedi blev en av de mest framgångsrika pjäserna i USA på 1940- och 1950-talen, och Jonathan blev en modell för skådespelare med talang för den demoniska rollen.

I den amerikanska publikens medvetande var rollen som Jonathan oupplösligt förbunden med Boris Karloff, liksom rollen som Frankensteins monster än i dag: kriminalkomedin sattes upp med honom tre gånger som Jonathan för CBS : i 1949 års serie på Ford's Theatre Timme1955 i "The Best of Broadway"med Peter Lorre som Jonathan Brewster och 1962 för sista gången i Hallmark Hall of Fame -serien med Tony Randall som Mortimer. Det dök också upp flera radiodramer där Karloff berättade om rollen som Jonathan. 1955 års version anses vara den mest intressanta eftersom det var enda gången Karloff och Lorre träffades i sina respektive roller.

Karloff kunde inte replikera denna framgång i två andra pjäser som spelades på Broadway: The Linden Tree. John Boynton Priestley (1948) och Edward Percys The Shop at Sly Corner (1949), båda föreställningarna ställdes in efter sju föreställningar [77] [78] .

Radioarbete

Under 1940-talet kunde Boris Karloff utöka sin närvaro inom radion, som var mycket populär på den tiden. Han uttryckte regelbundet roller i mystiska serier och skräck. Särskilt populär var serien "The Secret of the Inner Sanctuary"och "Crawl in the Night", skapad av ABC i många år, Karloff var berättaren för dessa skräckhistorier [79] . Vissa avsnitt var 30 minuter långa och sändes varje vecka på söndagar och onsdagar.

Karloff dök då och då upp i den berömda radiofrågesporten "Information Please"sänds på NBC med Fadiman Clifton som värd[80] . Han dök också upp på Eddie Cantors It 's Time To Smile (NBC ) [81] och Blue Ribbon City.( Blue Ribbon Town, CBS) av Groucho Marx , och var den enda gästen i Jay Flippens talkshow "" ( That's Life, CBS) 1946 [80] . Han kunde höras i radioversioner av kända pjäser som Arsenic och Old Lace, som har redigerats för radio flera gånger. På radio annonserade Karloff sina nuvarande filmer och gjorde även gästspel i radiomusikprogrammet på Bing Crosby 's.

1949 fick Boris Karloff sitt första radioprogram på ABC som programledare; kriminalserien lades dock ner i slutet av året, liksom tv-versionen som ibland gick parallellt.

1950 -talet

B-filmer i USA och England

Under 1950-talet medverkade Karloff i en hel del filmer, de flesta i B-kategorin . På radio och tv spelade Karloff svåra roller, på den stora skärmen fick han bara rollerna som döda tjänare eller galna vetenskapsmän.

Men i början av detta decennium präglades Karloffs kreativa karriär av en film som fortfarande är en traditionell klassisk skräckfilm - "Mystery Door"(1951) regisserad av Joseph Pevney , baserad på en novell av Robert Lewis Stevenson . I denna film som håller tittaren i en atmosfär av spänning är Karloff ingen skurk, tvärtom offrar han sitt liv för rättvisans skull. Charles Lawton [82] spelade den ledande rollen som den psykopatiska skurken denna gång .

I Castle Black (1952), regisserad av Nathan Juran , en blandning av skräck, science fiction och fantasy , tar Karloff återigen rättvisans sida som Dr. Meisner. Förutom att medverka i flera andra filmer av det här slaget, spelade Karloff en upptäcktsresande som måste befria ön från en förbannelse på Voodoo Island.(1957) filmad av Reginald Le Borg.

I skräckfilmen "Frankenstein - 1970"(1958) i regi av Howard W. Koch, Karloff är en tysk baron Viktor von Frankenstein, torterad och vanställd av nazisterna, som nu arbetar med att skapa en ny man i en ombyggd kärnreaktor. På affischerna för denna film listades Karloff som den nya "Demon of the atomic age" (Demon of the atomic age ) [83] .

Boris Karloff utmärkte sig som filmskådespelare i sitt hemland, där han medverkade i två filmer 1958. I filmen Strangler's Grip Robert dag, Karloff spelar en författare som utreder avrättningen av en seriemördare, men blir med tiden besatt och börjar begå liknande mord. I "Blodets korridorer"Även regisserad av Robert Day, Karloff spelade Bolton, en läkare som snart blir beroende av en drog han utvecklat. Båda filmerna anses nu vara typiska exempel på dåtidens B-filmer och visas ibland på filmfestivaler.

TV-framträdanden och tecknade voiceovers

På 1950-talet hade Boris Karloff mer TV-arbete än film. Han var en frekvent gäst i enormt populära tv-program på den tiden med kända stjärnor som The Dinah Shore Show och Rosemary Clooney .

Under dessa år var amerikansk tv starkt inriktad på teater och litteratur och producerade komplexa litterära anpassningar. En av dem var serien "Theater 90"(1956-1961), vann Golden Globe Award. 1958, i avsnittet "Heart of Darkness", baserat på berättelsen med samma namn av Joseph Conrad , spelade Karloff rollen som kapten Kurtz. Han spelar även Roddy McDowell som Marlowe, Oskar Homolka som doktorn och Eartha Kitt som drottningen . Karloff beskrev rollen som en av de viktigaste i sitt liv, tillsammans med biskop Pierre Cauchons roll i Lärkan.och rollen som Orlok i filmen "Targets"(1968). Årtionden senare återtog Marlon Brando också rollen som överste Kurtz i Francis Ford Coppolas Apocalypse Now . Konrad var en av Boris Karloffs favoritförfattare.

1952 samarbetade den 65-årige Karloff med två unga kollegor, som båda senare skulle bli internationellt kända: i det första avsnittet av CBS Television Workshophan spelade i en produktion av Don Quijote , 23-åriga Grace Kelly spelade Dulcinea ; produktionen regisserades av 28-åriga Sidney Lumet .

På den tiden var tv-serier för barn populära i USA.. Ett exempel på detta är "Shirley Temple's Collected Stories". (1958-1961): I avsnittet "The Legend of Sleepy Hollow" spelade Karloff fadern till Knickerbocker tillsammans med Shirley Temple som Katrina Van Tassel.

En av de ledande skräckfilmsstjärnorna Boris Karloff, nu en vithårig och framstående gentleman, spelade huvudrollen i TV-serien The Veil från 1958., en sorts föregångare till shower som The Twilight Zone , som lanserades ett år senare och blev mycket mer framgångsrika.

I sitt hemland i England spelade Boris Karloff huvudrollen - Colonel Marsh i kriminalserien "Colonel March of Scotland Yard", baserad på detektiv John Dickson Carr . I sin tweedrock och ögonlapp löste han komplexa fall som gränsade till brott och mystik; hjälpte honom i denna österrikiska skådespelare Eric Polmansom spelade rollen som inspektör Gordon. Serien avbröts dock ett år senare med 26 avsnitt.

Ytterligare arbete på Broadway och Peter Pan

Den 24 april 1950 öppnade en musikalisk bearbetning av Barry James pjäs "Peter Pan" på Broadway.. Boris Karloff spelade två roller i den: Mr. Darling och Captain Hook . Titelrollen Peter Pan spelades av Jean Arthur , medan Mrs Darling spelades av Marcia Henderson . Musiken till pjäsen skrevs av Leonard Bernstein. Anspråk till förmån för Great Ormond Street Children's Hospitalkom med mer än 300 föreställningar [86] [87] .

1955-1956 gjorde Karloff sitt sista framträdande på Broadway som biskop Cochon tillsammans med Julie Harris som Joan of Arc i The Lark. Jean Anouya , som han mottog en Tony Award-nominering för . Christopher Plummer tog över rollen som Warwick, medan Leonard Bernstein komponerade öppningsmusiken. Produktionen presenterades över 200 gånger och blev en stor succé [88] . Denna pjäs återproducerades för Hallmark Hall of Fame med Karloff och Harris i sina respektive TV-roller; Basil Rathbone spelade Inquisitor och Eli Wallach spelade Dauphin.

Radioarbete - från Charles Dickens till Reader's Digest

Under 1950-talet utökades Boris Karloffs radionärvaro bara. 1950 på TV-kanalen WNEW i New YorkBoris Karloff var värd för sitt program Skattkista, där han presenterade barnlitteratur [89] . Han medverkade regelbundet i serien "The Theatre Guild on the Air"från CBS , där han återberättade kända romaner som 60-minuters radiodramer. Så 1950 framförde han, i rollen som Uriah Heep, tillsammans med Richard Burton och Flora Robson ett radiospel baserat på Charles Dickens roman " David Copperfield ". 1952, tillsammans med Basil Rathbone , utförde de en produktion av den andra romanen av Charles Dickens, The Adventures of Oliver Twist , och baserad på Jack Londons The Sea Wolf , med Meredith Burgess [90] [91] .

1952 medverkade Karloff i en radioversion av musikalen Yolanda and the Thief.på MGM Musical Comedy på Theatre 'on the Air , som sändes på alla amerikanska stationer. Boris Karloff spelade rollen som Angelos skyddsängel, vilket inte fanns i Vincent Minnellis filmversion från 1945. Den här rollen skrevs specifikt för Karloff. Lisa Kirk deltog också i produktionen.och John Conte. Redan befintliga swinglåtar , som Got a Date with an Angel , ingick i denna radiomusikal och nådde sin popularitet först efter sändningen [92] .

I december 1953 dök Karloff upp i BBC Studios i London för att uppträda i Bruce Hamiltons produktion av The Hanging Judge . radioserien The Play of His Choice . Här agerade han som domare Francis Britten, som måste fälla en dödsdom över en man som kan vara oskyldig, även om Britten kämpar med ett moraliskt dilemma, upprätthåller han fortfarande lagen och tror att det brittiska rättsväsendet är ofelbart. Men i det sista ögonblicket av pjäsen avslöjas Britten som en korrupt tjänsteman som har levt ett dubbelliv. Karloffs partner i pjäsen var hans gamla filmkollega Raymond Massey [93] [94] .

Slutförandet av Boris Karloffs arbete på radio var Tales from the Reader's Digest- serien med noveller . I tre minuter långa avsnitt som sändes regelbundet på Syndicated Network mellan 1956 och 1969, sammanfattade han Reader's Digest- historier och rapporter som ett slags kort nyhetsbulletin. På den tiden var detta program mycket populärt bland amerikanska lyssnare och distribuerades även runt om i världen under namnet "B. Karloff" genom Försvarsmaktens militära rundradio (AFRS).

1960-talet och döden i England

TV-arbete

Under den tidiga delen av detta decennium fortsatte Karloff att synas på tv som gäststjärna i program och serier. 1964 deltog han i den musikaliska komedishowen The Entertainer.tillsammans med Caterina Valente , en av programledarna.

Från 1960 till 1962 var Karloff programledare och berättare och levererade monologer i början och slutet av varje avsnitt av mysterieserien Thriller.. Dessutom medverkade han också i fem avsnitt: "Prediction", "Premature Burial", "The Last of the Somervilles", "Dialogues with Death" och "The Incredible Dr. Marquesan". 1962 spelade han domare Lord Thomas Horfield i tv-serien The Paradine Affair tillsammans med Viveca Lindfors , Richard Basehart och Robert Webber, spelad av Charles Lawton i Alfred Hitchcocks film med samma namn från 1948.

1967 deltog Boris Karloff, tillsammans med Bill Cosby och Robert Culp , i inspelningen av tv-serien I Spy.i avsnittet "Mostly on the Plains". Där spelade han en excentrisk vetenskapsman - Don Ernesto Silvando, som anser sig vara Don Quijote [95] .

Ett år tidigare spelade Karloff i tv-serien The Girl från D.Y.D.I.tillsammans med Stephanie Powers i avsnittet "The Mother Muffin Case". Avsnittet fortsätter att sändas regelbundet på amerikansk och brittisk tv, och har en kultstatus i fankretsar enbart på grund av Boris Karloffs spektakulära prestation som dragqueen Mother Muffin. Robert Vaughn spelade tillsammans med honom som Napoleon Solo, från den tidigare filmade serien "The Man from ONCLE"[96] [97] .

Samarbete med Roger Korman och Jacques Tourneur

Regissören/producenten Roger Corman cast Boris Karloff i två filmer som idag har B-filmkultstatus: The Crow och Fear , båda inspelade med kort varsel 1963.

Korpen är inte en uppföljare till 1930-talets Karloff och Lugosi film med samma namn, utan är baserad på Poes dikt med samma namn. Denna skräckkomedi skrevs av den kända skräck- och science fiction-författaren Richard Matheson . Karloff är Dr. Scarabus, en mästare inom svart magi som förvandlade trollkarlen Adolphus Bedloe (Peter Lorre) till en kråka. Vincent Price spelar den vita magikern Dr Erasmus Craven, som besegrar Scarabus i en magisk duell i slutet av filmen. Vincent Price, 24 år yngre än Karloff, blev den ledande amerikanska skräckstjärnan på 1960-talet. I en av sina första filmroller spelade den unge Jack Nicholson sonen till Adolphus Bedloe, Rexford.

Ytterligare samarbete mellan Karloff och Jack Nicholson inträffade direkt efter inspelningen: The Raven (1963) blev klar snabbare än planerat, men Karloff var fortfarande bunden till Korman på ett tillfälligt kontrakt. Regissören utnyttjade tillfället för att spela in ytterligare en film på samma plats inom tre dagar med den återstående budgeten, Fear (1963). Filmen utspelar sig 1806 under Napoleons tid, Boris Karloff är den mystiske baronen Victor Frederick von Leppebaron, Nicholson är den unge löjtnanten för Napoleonarmén Andre Duvalier. Filmen regisserades, förutom Corman själv, av den unge skådespelaren Nicholson, kultregissören Jack Hill och den 25-årige regissören Francis Ford Coppola .

1963 samarbetade Boris Karloff igen med Price och Lorre och de spelade huvudrollen i Comedy Horror , en kriminalkomedi regisserad av Jacques Tourneur . En berättelse om begravningsbyråns ägare Waldo Trumbull (Vincent Price) som vill bygga sitt oroliga familjeföretag genom att skaffa "nya" kunder på ett okonventionellt sätt; Karloff spelade Prices svärfar, Amos Hinchley . Karloff var bekant med Jacques far Maurice Tourneur och spelade i hans film The Last of the Mohicans 1920, där han spelade en indier. 

Små framträdanden och roller i italienska och engelska skräckfilmer

När Karloff redan var i 70-årsåldern blev det allt svårare att gå och agera framför kameran: han hade ryggproblem och svår artrit som upprepade gånger tvingade skådespelaren att sitta i rullstol. Storrökarens lungtillstånd utvecklades till emfysem, vilket gjorde det nödvändigt att förse Karloff med en syrgasapparat under filmning. Men kort före sin död 1969 spelade han roller inte bara i USA, utan även i brittiska, italienska och mexikanska produktioner.

Bland dem finns korta framträdanden i filmer som Bikini Beach.(1964), såväl som huvudrollen som en ghoul i ett avsnitt av filmen " Three Faces of Fear " (1963), regisserad av den italienske regissören Mario Bava . Baserad på Guy de Maupassant , Alexei Tolstoy och Anton Chekhov , hade denna inspirerade film även Karloff som berättare mellan tre avsnitt och riktade sig till publiken direkt från filmduken. Hans motspelare var Michel Mercier och Mark Damon. I USA släpptes filmen under namnet Black Sabbath och sägs ha inspirerat det då okända rockbandet att anta det namnet [100] .

I slutet av 1960-talet fanns det färre roller i amerikanska skräckfilmer för skådespelare som Karloff. Genren blomstrade igen efter en nedgång på 1950-talet, men dess innehåll har förändrats: händelser som mordet på John F. Kennedy och Vietnamkriget har setts som verkliga katastrofer av nästan apokalyptiska proportioner, och har också påverkat skräckfilmer. Skräckfilmer började förändras och karakteristiska skurkar började gradvis försvinna från dem, monster började komma för att ersätta dem, personifierade händelserna som ägde rum i den tidens värld, till exempel, Godzilla personifierade naturen som gjorde uppror mot människor och filmer om utomjordiska invasioner, vilket antyder rädsla, började bli mycket populärt folk från det kalla kriget och filmer om zombies , där den senare personifierade konsumtionssamhället . Filmer som Night of the Living Dead (1968) av George Romero har blivit en avgörande stil för genren. Endast Vincent Price har kunnat behålla sin status som klassisk karaktärsskådespelare i amerikanska skräckfilmer.

1966 spelade Karloff i spionfilmen The Venetian Scam.regisserad av Jerry Thorpei rollen som Dr. Vaugyru [101] . Med honom spelade Elke Sommer , Karlheinz Böhm och huvudrollsinnehavaren Robert Vaughn .

I slutet av det decenniet dominerade italienska och brittiska lågbudgetfilmer marknaden. Filmerna i Hammer Film Productions- studion var mycket populära , där huvudstjärnorna var Peter Cushing och Christopher Lee , Boris Karloff agerade inte i studions filmer.

Karloff arbetade på två brittiska lågbudgetproduktioner kort före sin död. I "Trollkarlarna"(1967) regisserad av Michael Reeveshan spelade en hypnotisör, en karaktär med tomma ögon och uppenbarligen allvarligt sjuk – professor Marcus Montserrat. Ett övervägande ungt team arbetade med filmen: regissören och huvudrollsinnehavaren Ian Ogilvyvar 25 och skådespelerskan Susan George var bara 17. I typisk brittisk filmisk egenhet ställde filmen skräcken ihop med generationen Swinging London i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Följaktligen ser Boris Karloff mot bakgrunden av unga skådespelare ut som en person från en annan tid [102] .

Hans sista brittiska film var The Curse of the Crimson Altar.(1968) i regi av Vernon Sewellmed Christopher Lee i huvudrollen. En annan stjärna i en film om mörka familjehemligheter, sataniska kulter, häxor och vampyrer var Scream Queen från 1960-talets italienska film Barbara Steele . Under inspelningen fick Karloff, som nu bara hade en lunga, en svår lunginflammation som han dog av i februari 1969. Vid 80 års ålder lyckades han spela i den här filmen, liksom i fem skräckfilmer inspelade i USA.

Nya roller i mexikanska produktioner

Fyra skräckfilmer filmade i Mexiko släpptes inte förrän efter Karloffs död. Huvudskribenten och medregissören för dessa filmer var Jack Hill, som fick erfarenhet av B-filmproduktion medan han arbetade med Roger Corman. Filmerna producerades av Acteca Films och Columbia Pictures, och scener med Karloff spelades in i en liten studio i Santa Monica. Den högt åldrade Boris Karloff spelade krymplingar och blinda brottslingar i dem. Nästan alla roller var stillasittande, eftersom han knappt kunde gå. I några av dessa filmer, inklusive den sista som heter Panic Chamber(1968), som släpptes 1971 och spelade den berömda mexikanska teater-, film- och tv-skådespelerskan Julissa.

En av Jack Hills första filmer med Boris Karloff och Julissa var House of Evil., släpptes han under skådespelarens liv 1968. Tillsammans med Hill regisserades denna film av Juan Ibanez .. I den spelade Karloff den äldre Matthias Morteval, som bjuder in släktingar till sitt hus för att läsa hans testamente. Snart dör Morteval plötsligt, och gästerna i huset börjar dödas av de återupplivade dockorna. Julissa spelade Matthias systerdotter. I finalen dyker Karloff upp och spelar kuslig orgelmusik medan hans överlevande släktingar försöker fly det brinnande huset [103] [104] .

Filmen återupptäcktes av fans av skräckgenren i början av 2000-talet och släpptes på DVD.

"Targets" av Peter Bogdanovich

Boris Karloffs sista verk i en stor amerikansk film, och för fans och filmhistoriker är en av hans bästa karriärprestationer Byron Orlock i Peter Bogdanovichs Targets.(1968). Filmens karaktärs namn är en hyllning till den tyska filmstjärnan Max Schreck och hans berömda roll som greve Orlok i den klassiska skräckfilmen Nosferatu. Terrorens symfoni " (1922).

Filmen är uppdelad i två parallella berättelser. I den första vill den unge regissören/manusförfattaren Sammy Michaels (Bogdanovich) göra ännu en film med skräckstjärnan Byron Orlok (Karloff), som i sin tur vill ta sig ur filmbranschen eftersom han tror att folk inte längre är rädda av gammal- fashioned fasor, de är mer rädda moderna nyhetsrubriker. Och chefen för studion försöker övertala skådespelaren att närvara vid premiären av sin senaste film och chatta med publiken, efter mycket övertalning går Orlok med på att träffa publiken för sista gången. Karloff spelar en semi-självbiografisk roll i filmen. I den andra handlingen är Bobby Thompson (Tim O'Kelly) en ung, lugn, snygg försäkringsagent och veteran från Vietnamkriget som bor i förorten San Fernando Valley med sin fru och sina föräldrar, plötsligt dödar sin familj och sedan börjar skjuta människor i staden. I den sista delen av filmen korsar Orlok och Thompsons berättelser av misstag vägar i en utomhusteater vid filmens premiär. Mellan dem uppstår en sammandrabbning, som ett resultat av vilken Bobby suddar ut gränsen mellan skräckfilm och verklighet.

Förutom anspelningar på Boris Karloffs verkliga liv använde filmen scener från riktiga filmer där han medverkade. Scener från filmen " Fear " (1963) visades i en öppen biograf i slutet av filmen, och en scen från filmen " Criminal Code (film)"(1930) är på TV i hotellrummet där Karloffs karaktär bor.

Det var Peter Bogdanovichs debutverk som regissör. Han fick sin första erfarenhet av att arbeta med Roger Corman, som bjöd in honom att göra den här filmen. Boris Karloff var skyldig Korman ytterligare två dagars filmning och var, enligt hans förutsättningar, nu tvungen att filma med Bogdanovich. Peter Bogdanovich ställdes inför utmaningen att behöva göra en film med en huvudkaraktär som bara var tillgänglig i två dagar, använda material från en film han inte alls gillade och praktiskt taget inte ha pengar till allt. Med en budget på bara $125 000 och stöd av Samuel Fuller , som inte nämndes senare, kunde den unge regissören slutföra sitt spel på Paramount Pictures på bara tre veckor. Kort före sin död kallade Karloff denna roll för en av de viktigaste. För honom blev det en sorts svanesång [105] .

Voice over tecknade filmer som berättare

På 1960-talet använde Karloff alltmer sin distinkta röst för dubbning, radioprogram och spela in inspelningar. I den animerade filmen " How the Grinch Stole Christmas " (1966), populär till denna dag på amerikansk tv, röstade han för huvudpersonen. Men den berömda låten "You're a Mean One, Mr. Grinch" framfördes av Thurl Ravenscroft , som imiterade Karloffs röst.

Ett år senare gjorde Karloff röst för dockfilmen Crazy Monster Party.(1967), regisserad av Jules Bass. I den bjuder baron Boris von Frankenstein in alla skräckfilmernas hjältar – från varulvar till vampyrer och så klart Frankensteins monster – till en fest i hans slott. Baron Boris docka har en vag likhet med Karloff [106] . Filmen var främst avsedd för barn och påminner om Mupparna i sina drag.

En mindre känd film av Jules Bass är The Dreamer.(1966). En berättelse om ungdomen och utvecklingen av HC Andersens sagor . I den uttryckte Karloff råttan i avsnittet "Thumbelina" [107] .

Under denna tid gjorde Boris Karloff också skivor där han läste sagor och noveller av olika författare, men också kompletta romaner som Pickwick Papers av Charles Dickens . Sergej Prokofjevs saga " Peter och vargen " spelades också in , med Wiener Staatsopers symfoniorkester och Boris Karloff som berättare. Dessa inspelningar är fortfarande populära i engelsktalande länder och finns som ljudböcker.

Sista år och död i England

Efter att ha spelat in den sista TV-filmen i USA och de tidigare nämnda mexikanska filmerna, flyttade Karloff hem med sin fru till England, där han ett tag ägde ett hus i London i Kensington- området och ett hus på landet i Hampshire . Där levde han som en engelsk gentleman, trädgårdsarbete efter bästa möjliga hälsa, gick till cricket och avlade hundar. Men övergången från det kaliforniska klimatet till det blöta vädret i England hade en skadlig effekt på Karloffs hälsa: den 2 februari 1969 dog Boris Karloff vid 81 års ålder av effekterna av lunginflammation på ett sjukhus i Midhurst. Han kremerades och begravdes på Guildford Crematorium i Godalming , Surrey . På begäran av skådespelaren hölls begravningen i en enkel atmosfär och utan allmänhetens deltagande.

Inflytande

Boris Karloff inom konst, musik och film

Trots en professionell karriär som sträcker sig över 50 år har Karloff spelat en mängd olika roller inom film, tv och teater, men han förknippas fortfarande med Frankensteins monster i samhället, särskilt i Europa. Bakom denna figur, som han förkroppsligade i filmen endast tre gånger, har Boris Karloffs mänskliga utseende nästan helt försvunnit. Det kantiga huvudet på ett monster med en sorgligt tom blick blev en ikon för surrealistisk skräck och gjorde Karloff odödlig. Redan 1938 blev monstermasken en symbol för en stor utställning av surrealism i Paris.

Originalaffischen för Frankenstein (1931), med Karloff i en monstermask, såldes på auktion 1994 för $198 000, det mesta som en originalfilmaffisch någonsin har nått [109] . Tre år senare såldes originalaffischen för The Mummy (1932) på Sotheby's för rekordstora $450 000. För närvarande är det bara affischen för Fritz Langs film Metropolis som har nått en större summa - cirka 600 000 dollar [110] .

Dessutom gavs tre typer av frimärken med ett porträtt av Karloff ut av US Federal Mail . I serien " Famous Movie Monsters " 1997 är det tredje frimärket tillägnat filmen "Frankenstein" (1931), den fjärde filmen "The Mummy" (1932) [111] . 2003 släpptes ett stämpel från det amerikanska filmskapandet: Behind the scenes -serien , där Karloff sminkas av Frankensteins monster [112] .

Konstnärliga porträtt av Boris Karloff kan ses på National Portrait Gallery i London: teckning av Nikolai Feshin från 1930-talet och fotografier av Yusuf Karsh och Ben Pinshot från 1940-talet [113] .

I maj 1962 dedikerade Bobby Pickett tillsammans med Leonard Capizzi låten "Monster Mash" till Boris Karloff, som senare blev en hit och en integrerad del av Halloween. Pickett imiterade Karloffs röst i den och rörde sig som Frankensteins monster under uppträdanden. Karloff gillade låten [114] .

I USA, Storbritannien, Tyskland och Skandinavien har Boris Karloff kultstatus främst i form av Frankensteins monster. Vissa band och musiker som Misfits , The Spook, Frankenstein, The Monsters och Frankenstein Drag Queens anspelar på honom i sina låtar och titlar. Den brittiska punkrockaren Billy Karloff, det skotska bandet Karloff eller Christopher Karloff från det brittiska rockbandet Kasabian får sina artistnamn direkt från honom. Boris Karloff nämns också i låten "Monsterparty" av Die Ärzte [115] .

Boris Karloff spelades av Jack Betts i Bill Condons Gods and Monsters - biografi om Frankensteins filmskapare James Whale ., som ser förvånansvärt likt ut; Frankensteins monster spelades av den egyptiske skådespelaren Amir Abulela [116] .

I filmen Hive Spirit från 1973 av den spanske regissören Victor Eris spelar sjuåriga Ana Torrent en liten flicka som tillsammans med sin äldre syster tittar på filmen Frankenstein från 1931 i en biograf som gör ett enormt intryck på henne. Ana tror att om du blundar och ringer monstret kommer det att komma, och söker i hemlighet efter det [117] .

I februari 2006, den berömda Film Forum bioi New York anordnade en veckolång retrospektiv av Boris Karloff med 14 filmer med anledning av Frankensteins 75-årsjubileum. Inte bara kända klassiska skräckfilmer och "Targets" visades utan även sällan visade filmer som "Bribe"(1931), " The Lost Patrol " (1934), "The Guilty Generation"(1931). Talare var bland annat Peter Bogdanovich och Robert Day, regissör och producent av den engelska skräckfilmen Strangler's Grip.(1958). Filmen The Hive Spirit (1973) [118] visades också .

Filmer och memorabilia om Boris Karloff hålls också på American Museum of the Moving Image i Queens , New York. Reproduktioner av Boris Karloff som Frankensteins monster och Mumien finns på vaxmuseer i Hollywood, San Francisco och New York.

Sarah Karloff och hennes familj äger varumärkesrättigheterna till sin fars utseende, bild, namn, röst och signatur, som har licensierats genom Karloff Enterprises sedan 1992 . Också avgjordes en rättegång som hade pågått sedan 2001 med Universal angående användningen av Karloffs Frankenstein-monster och mamma till förmån för Sarah Karloff [119] .

Tio år efter Boris Karloffs död prydde ett målat porträtt av honom Gold Key Comics populära serietidning Boris Karloff's Tales of Mystery .; Förlaget fick sin berömmelse tack vare serier baserade på tv-serien Star Trek [120] .

Minnesmärken

En plakett som hedrar Boris Karloff är placerad på familjens Pratts hem i Camberwell , Dulwich East, Southwark , London, tidigare ett gammalt viktorianskt bostadsområde [121] [122] . Det är nu mestadels befolkat av migranter och konstnärer.

En annan plakett finns i St Paul's Church , Covent Garden , London; en minnesstund hölls där efter skådespelarens död [123] .

Den tredje tavlan finns i minnets trädgård där han ligger begravd i Surrey [124] [125] .

Karloff har två stjärnor på Hollywood Walk of Fame : 1737 Grape Street och 6664 Hollywood Boulevard [126] .

2018 döptes en asteroid efter honom: 101383 Karloff (1998 UK23) [127] .

Böcker om Boris Karloff

Karloffs enastående bidrag till skräckfilmsgenren med Frankenstein, Bride of Frankenstein, The Mummy, The Crow, The Body Snatcher och Targets är allmänt erkända i filmuppslagsverk och referensböcker. Flera böcker om honom publicerade i USA har skrivits och godkänts av Sarah Karloffs författarkrets, och hon var medförfattare till en av dem. Sarah försöker mycket hårt att presentera för allmänheten endast en helt positiv bild av Boris Karloff som en utbildad brittisk gentleman.

Ytterligare information

Politisk aktivitet och Screen Actors Guild

Karloff var den nionde grundande medlemmen av Screen Actors Guild och deltog i de tidiga mötena med American Federation of Television and Radio Artists. Han gick med i Guilden den 19 juli 1933, efter att ha behövt arbeta utan skydd under inspelningen av Frankenstein 1931 i 25 timmar non-stop i sin tunga kostym . Han var också irriterad över att trots hans framgång med att förnya sitt kontrakt med Universal, hade hans veckolön på 1 000 USD sänkts godtyckligt. Boris Karloff är varmt ihågkommen som en av de mest älskade styrelseledamöterna i Guildens historia. De som kände honom kallade honom "Kära Boris". Från 1933 till 1949 var han ledamot av styrelsen. Han avslutade sitt arbete som suppleant 1951 [129] .

Karloff motsatte sig Academy of Motion Picture Arts and Sciences för resten av sitt liv, eftersom den enligt hans åsikt bara representerade studiornas och inte skådespelarnas intressen, både ekonomiskt och konstnärligt. Under inga omständigheter skulle han ens acceptera en Oscar för sitt liv; åtminstone sa journalisten Bill Warrenefter ett samtal med Boris Karloff 1968. Karloff nominerades aldrig till en Oscar; men supportrarnas röster stiger nu för att tilldela skådespelaren en heders-Oscar postumt [130] .

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ LIBRIS - 2012.
  2. ↑ 1 2 Boris Karloff // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Boris Karloff // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  4. ↑ 1 2 William Henry Pratt // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  5. ↑ Elena Yakovleva. Boris Karloff: 5 intressanta fakta om skräckens kung . Hämtad 7 juni 2018. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
  6. ↑ Murgrönapress. Heritage Vintage Movie Poster Signature Auction 2005 Katalog #617 . - Heritage Capital Corporation, 2005-06. — 244 sid. — ISBN 978-1-932899-81-8 .
  7. ↑ Maitland McDonagh. Till beröm av Karloff den kusliga  . Kriteriesamlingen. Hämtad 20 maj 2020. Arkiverad från originalet 21 september 2020.
  8. ↑ Boris  Karloff . latimes.com. Hämtad 19 maj 2020. Arkiverad från originalet 2 februari 2020.
  9. ↑ Pratts namnbetydelse, släkthistoria, släktvapen och  vapensköldar . HouseOfNames. Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 28 april 2018.
  10. ↑ 1 2 3 4 Nollen, 2009 , sid. 19.
  11. ↑ 1 2 3 4 Nollen, 2009 , sid. tjugo.
  12. ↑ Habegger, 2014 , sid. 417.
  13. ↑ Griffin, Stephen . Min far Boris Karloff var inget monster  (engelska) , Express.co.uk  (30 januari 2011). Arkiverad från originalet den 28 april 2018. Hämtad 27 april 2018.
  14. ↑ Inrikes äktenskap 1864 (länk ej tillgänglig) (2 februari 2002). Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 2 februari 2002. 
  15. ↑ Hugo Pratt - serieskapare . www.italyonthisday.com (15 juni 2017). Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 28 april 2018.
  16. ↑ Hugo Pratt | PAUL GRAVETT . www.paulgravett.com (29 oktober 2006). Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 28 april 2018.
  17. ↑ Namnet på spelet  (eng.) , The Independent  (14 januari 2003). Arkiverad från originalet den 28 april 2018. Hämtad 27 april 2018.
  18. ↑ 1 2 3 Nollen, 2009 , sid. 21.
  19. ↑ Julia Honoria Pratt (1875 - 1947)  (engelska) . ancestry.com . www.ancestry.com Hämtad 5 juni 2020. Arkiverad från originalet 5 juni 2020.
  20. ↑ 1 2 Boris Karloffs släktträd . www.karloff.com. Hämtad 5 juni 2020. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
  21. ↑ Boris Karloff | Brittisk skådespelare  (engelska) , Encyclopedia Britannica . Arkiverad från originalet den 1 maj 2015. Hämtad 27 april 2018.
  22. ↑ Bra grejer. William Henry Pratt blå plakett i London (inte tillgänglig länk) . www.blueplaqueplaces.co.uk. Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 28 april 2018. 
  23. ↑ Blue Plaques Guide/ Boris Karloff . blueplaquesguy.byethost24.com . Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 28 april 2018.
  24. ↑ Boris Karloffs släktträd . www.karloff.com. Hämtad 22 juni 2018. Arkiverad från originalet 4 juli 2018.
  25. ↑ Thomas Hau/Raphael Wünsch. Nachruf auf Hugo Pratt . www.hinternet.de. Hämtad 22 juni 2018. Arkiverad från originalet 23 juni 2018.
  26. ↑ Arty Monster | Byarösten . www.villagevoice.com. Hämtad 16 maj 2020. Arkiverad från originalet 14 december 2017.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 Nollen, 2009 , sid. 22.
  28. ↑ 1 2 Det här är ditt liv . Detta är ditt liv . Säsong 6. 20 november 1957. NBC. Tillträdesdatum: 27 april 2018.
  29. ↑ Biografi om skådespelaren Boris Karloff . Hämtad 28 april 2018. Arkiverad från originalet 29 april 2018.
  30. ↑ Nollen, 2009 , sid. 35.
  31. ↑ 1 2 3 Nollen, 2009 , sid. 36.
  32. ↑ 12 Nollen , 2009 , sid. 17.
  33. ↑ Leslie Shaw, Hi-Desert Star. Dotter till filmernas största monster att besöka Yucca Valley  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hej Desert Star. Hämtad 9 juni 2020. Arkiverad från originalet 9 juni 2020.
  34. ↑ 12 professionella stämpelexperter . psestamp.com. Hämtad 22 juni 2018. Arkiverad från originalet 22 juni 2018.
  35. ↑ Nollen, 2009 , s. 16-17.
  36. ↑ Broadway League. Olive Wilton - Broadway Cast & Staff | IDBB . www.ibdb.com. Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 28 april 2018.
  37. ↑ 12 Olive de Wilton Biografi . IMDb. Tillträdesdatum: 9 juni 2020.
  38. ↑ Boris Karloff fakta  . Encyclopedia Britannica. Tillträdesdatum: 9 juni 2020.
  39. ↑ 1 2 3 Nollen, 1991 , sid. tio.
  40. ↑ 1 2 3 4 Nollen, 2009 , sid. 16.
  41. ↑ 12 Nollen , 2009 , sid. 38.
  42. ↑ 12 Nollen , 2009 , sid. 39.
  43. ↑ Manohla Dargis . Lois Weber, vältalig filmskapare på Silent Screen  (eng.) , The New York Times  (15 december 2016). Arkiverad från originalet den 12 juni 2018. Hämtad 7 juni 2018.
  44. ↑ Den dumma flickan från Portici (1916) . imdb.com . Hämtad: 7 juni 2018.
  45. ↑ Mo Rothman dör vid 92;  hittade ny publik för Chaplin . Los Angeles Times (29 september 2011). Hämtad 9 juni 2020. Arkiverad från originalet 3 augusti 2020.
  46. ↑ Nollen, 2009 , sid. 42.
  47. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nollen, 2009 , sid. 43.
  48. ^ The Hope Diamond Mystery DVD  . Indiegogo . Tillträdesdatum: 17 juni 2020.
  49. ↑ rchamberlain21. The Films of Karloff: The Hope Diamond Mystery (1921)  (engelska) . Monster Movie Kid (10 mars 2015). Hämtad 17 juni 2020. Arkiverad från originalet 18 juni 2020.
  50. ↑ 12 Nollen , 2009 , sid. 44.
  51. ↑ Omar the Tentmaker (1922) - Översikt -  TCM.com . Turners klassiska filmer . Hämtad 17 juni 2020. Arkiverad från originalet 18 juni 2020.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nollen, 2009 , sid. 45.
  53. ↑ Nollen, 2009 , sid. 46.
  54. ↑ Filmografi  (tyska)  (otillgänglig länk) . rhonda-steerers hemsida! . Hämtad 8 september 2020. Arkiverad från originalet 12 maj 2020.
  55. ↑ Silent Era: Progressive Silent Film List . www.silentera.com . Hämtad 8 september 2020. Arkiverad från originalet 15 oktober 2017.
  56. ↑ Filmerna av Boris Karloff . www.morethanamonster.com . Hämtad 8 september 2020. Arkiverad från originalet 7 februari 2020.
  57. ↑ Filmografi  (tyska)  (otillgänglig länk) . rhonda-steerers hemsida! . Hämtad 8 september 2020. Arkiverad från originalet 12 maj 2020.
  58. ↑ Silent Era: Progressive Silent Film List . www.silentera.com . Hämtad 14 september 2020. Arkiverad från originalet 24 februari 2022.
  59. ↑ Första Oscarsgalan | 1929  (engelska) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hämtad 14 september 2020. Arkiverad från originalet 28 september 2018.
  60. ↑ John Crosse. Södra Kaliforniens arkitekturhistoria: RM Schindler, Edward Weston, Anna Zacsek, Lloyd Wright, Lawrence Tibbett, Reginald Pole, Beatrice Wood och deras dramatiska cirklar . Södra Kaliforniens arkitekturhistoria (4 oktober 2016). Hämtad 17 juli 2020. Arkiverad från originalet 17 juli 2020.
  61. ↑ Boris Karloffs teaterföreställningar  (tyska)  (länk ej tillgänglig) . rhonda-steerers hemsida! . Hämtad 17 juli 2020. Arkiverad från originalet 20 juli 2020.
  62. ↑ Olga Zacsek spelar huvudrollen i Guild Drama // Los Angeles Times. - 1928. - 24 april. - S. 11 .
  63. ↑ 1 2 3 Nollen, 2009 , sid. 47.
  64. ↑ RITZE ... die etwas andra Filmseite . www.die-ritze.com Hämtad 18 maj 2020. Arkiverad från originalet 26 september 2020.
  65. ↑ Det gamla mörka huset (1932) - IMDb . Hämtad 18 maj 2020. Arkiverad från originalet 19 februari 2021.
  66. ↑ Bride of Frankenstein (1935  ) . Hämtad: 20 maj 2020.
  67. ↑ Bride of Frankenstein (1935) - IMDb . Hämtad 20 maj 2020. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
  68. ↑ Korpen (1935) - IMDb . Hämtad 21 maj 2020. Arkiverad från originalet 10 april 2022.
  69. ↑ lyzgalenskap. Mannen som ändrade sig (1936)  (engelska) . och du kallar dig själv vetenskapsman!? (26 februari 2019). Hämtad 21 maj 2020. Arkiverad från originalet 25 juni 2020.
  70. ↑ Son of Frankenstein (1939) - IMDb . Hämtad 23 maj 2020. Arkiverad från originalet 30 april 2022.
  71. ↑ Denna "Boogie Man" kanske inte "får" dig . web.archive.org (8 juni 2008). Tillträdesdatum: 24 maj 2020.
  72. ↑ Stephen Jacobs, 2011 , s. 290-291.
  73. ↑ The Body Snatcher (1945) - IMDb . Hämtad 25 maj 2020. Arkiverad från originalet 19 februari 2021.
  74. ↑ Nollen, 1991 , sid. 29.
  75. ↑ Tom Helmore |  Biografi , filmhöjdpunkter och foton . AllMovie. Hämtad 27 maj 2020. Arkiverad från originalet 20 april 2021.
  76. ↑ Broadway League. Arsenik och gammal spets - Broadway Play - Original | IBDB  (engelska) . www.ibdb.com. Hämtad 27 maj 2020. Arkiverad från originalet 7 augusti 2020.
  77. ↑ Butiken på Sly Corner Broadway @ Booth Theatre - Biljetter och rabatter  . Playbill. Hämtad 27 maj 2020. Arkiverad från originalet 27 januari 2022.
  78. ↑ The Linden Tree Broadway @ Music Box Theatre - Biljetter och rabatter  . Playbill. Hämtad 27 maj 2020. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
  79. ↑ Kryper om natten | Old Time Radio . www.otrcat.com. Hämtad: 28 maj 2020.
  80. ↑ 1 2 Buehrer, 1993 , sid. 232.
  81. ↑ Smith, 2010 , sid. 21.
  82. ↑ Boris Karloff Konstig dörr ett ark . www.autographsmovieposters.com. Hämtad 28 maj 2020. Arkiverad från originalet 17 mars 2019.
  83. ↑ Frankenstein 1970 - (1958) - (Boris Karloff) one-sheet R, EX LB $275 * . www.musicman.com Hämtad 28 maj 2020. Arkiverad från originalet 27 september 2020.
  84. ↑ Mörkrets hjärta . imdb . Hämtad 30 maj 2020. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
  85. ↑ Nollen, 1991 , sid. 410.
  86. ↑ Broadway League. Peter Pan - Broadway Play - 1950 Revival | IBDB  (engelska) . www.ibdb.com. Hämtad 31 maj 2020. Arkiverad från originalet 13 december 2021.
  87. ↑ Berättaren som förblev ett barn . Tidningen ”Läser tillsammans. Navigator i böckernas värld "(1 maj 2010). Hämtad 31 maj 2020. Arkiverad från originalet 26 oktober 2019.
  88. ↑ Lärkan - Broadway Play - Original | IDBB . www.ibdb.com. Hämtad 31 maj 2020. Arkiverad från originalet 18 september 2020.
  89. ↑ Buehrer, 1993 , sid. 24.
  90. ↑ Buehrer, 1993 , sid. 234.
  91. ↑ Teaterskrået i luften . Wayback Machine - Internetarkiv . Hämtad: 1 juni 2020.
  92. ↑ Walter Kirby. The Decatur Daily Review  (engelska)  // The Decatur Daily Review : tidning. - 1952. - 23 november. — S. 48 . Arkiverad från originalet den 9 augusti 2020.
  93. ↑ BBC Radio 4 Extra - Raymond Massey - hängande domare  . BBC. Hämtad 1 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 november 2020.
  94. ↑ Nollen, 1991 , sid. 335.
  95. ↑ Främst på slätterna . imdb . Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 10 maj 2021.
  96. ↑ Modermuffinsaffären . imdb . Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 26 januari 2021.
  97. ↑ Modermuffinsaffären  . _ Wayback Machine - Internetarkiv .
  98. ↑ The Terror (1963) - IMDb . Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 september 2019.
  99. ↑ The Comedy of Terrors (1963) - IMDb . Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 11 april 2022.
  100. ↑ Iommi.com :: Tony Iommi . web.archive.org (29 augusti 2008). Hämtad: 4 juni 2020.
  101. ↑ The Venetian Affair (1966) - IMDb . Hämtad 4 juni 2020. Arkiverad från originalet 9 september 2019.
  102. ↑ The Sorcerers (1967) - IMDb . Hämtad: 4 juni 2020.
  103. ↑ Alfred Eaker. ONDSKAS HOUSE (  1968 ) 366 konstiga filmer (2 februari 2012). Hämtad 4 juni 2020. Arkiverad från originalet 25 juni 2020.
  104. ↑ Karloffs sista akt . gammillustrations.bizland.com. Hämtad 4 juni 2020. Arkiverad från originalet 17 februari 2020.
  105. ↑ Björn Becher. Mål - Bewegliche Ziele  (tyska) . Wayback Machine Internet Archive .
  106. ↑ Galet monsterfest? . www.rankinbass.com. Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 14 september 2020.
  107. ↑ Dagdrömmaren . IMDB . Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 26 januari 2021.
  108. ↑ Boris Karloff (1887-1969) - Hitta ett  gravminnesmärke . www.findagrave.com Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 5 augusti 2019.
  109. ↑ Yrkesmässiga stämpelexperter . psestamp.com. Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 19 september 2020.
  110. ↑ Lang filmaffisch hämtar rekord  (15 november 2005). Arkiverad från originalet den 31 juli 2020. Hämtad 6 juni 2020.
  111. ↑ Karloff Boris, USA (1997 USA) - Frimärken: Personalia - Samlingar - Katalog över artiklar - Dikter om film . www.love-cinema.ru Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 25 november 2020.
  112. ^ 2003 American Cinema: Bakom kulisserna - USA - Frimärken: Serier - Samlingar - Artikelkatalog - Filma dikter . www.love-cinema.ru Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 september 2017.
  113. ↑ Boris Karloff - National Portrait  Gallery . www.npg.org.uk. Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 7 maj 2021.
  114. ^ Bobby Pickett intervju . web.archive.org (7 mars 2008). Hämtad: 6 juni 2020.
  115. ↑ Die Ärzte -  Monsterparty . Genialitet . Hämtad 6 juni 2020. Arkiverad från originalet 14 oktober 2021.
  116. ↑ Gudar och monster - Dirk Jasper FilmLexikon . web.archive.org (17 maj 2006). Hämtad: 6 juni 2020.
  117. ↑ Victor Erice: Bikupans ande (El Espìritu De La Colmena, Spanien 1973) . www.jump-cut.de. Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 juni 2020.
  118. ↑ KARLOFF tidigare på Film Forum i New York City . web.archive.org (22 januari 2010). Tillträdesdatum: 8 juni 2020.
  119. ↑ Kommersiellt licensierings-/förlikningsavtal |  Boris Karloffs officiella webbplats . Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 24 oktober 2019.
  120. ↑ Boris Karloff Tales of Mystery . www.karloff.com. Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 juni 2020.
  121. ↑ William Henry Pratt alias Boris Karloff , 1887-1969  . Beatnic - bara undrar (17 juni 2005). Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 juni 2020.
  122. ↑ Sumeray, 2010 , sid. 211.
  123. ↑ Boris Karloff-minnesmärke | St Pauls kyrka | Covent Garden-5 (3 juni 2017). Tillträdesdatum: 8 juni 2020.
  124. ↑ Boris Karloff • Another Nice Mess . www.lordheath.com. Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 juni 2020.
  125. ↑ Boris Karloff (1887-1969) - Hitta ett  gravminnesmärke . www.findagrave.com Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 5 augusti 2019.
  126. ↑ Boris  Karloff . latimes.com. Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 19 september 2020.
  127. ↑ JPL Small-Body Database Browser . ssd.jpl.nasa.gov. Hämtad 8 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 juni 2020.
  128. ↑ Robbins, 2019 , s. 107-108.
  129. ↑ Tom Campbell. Hur Frankenstein och Dracula skapade ... en  förening . Folkets värld (31 oktober 2018). Hämtad 14 juni 2020. Arkiverad från originalet 14 juni 2020.
  130. ↑ Nominering av hedersakademiutmärkelser: Boris Karloff . web.archive.org (13 oktober 2006). Tillträdesdatum: 14 juni 2020.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol