| Konstantin Makovsky | |
| Boyar bröllopsfest . 1883 | |
| Canvas , olja . 236×391 cm | |
| Hillwood Museum , Washington , USA | |
| ( Inv. 51,79 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Boyar wedding feast" ( eng. A Boyar Wedding Feast ), eller "Russian wedding feast" ( eng. The Russian Wedding Feast ), "Russian wedding feast of the XVII century" ( eng. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century ) , “ The Fête of the Boyars in the Sexteenth Century är en målning från 1883 av den ryske konstnären Konstantin Makovsky . Det finns i samlingen av Hillwood Museum i Washington DC , USA .
Jag grävde inte ner min gudgivna talang i jorden, men jag använde den inte i den utsträckning jag kunde. Jag älskade livet för mycket, och detta hindrade mig från att helt överlämna mig till konsten.
Konstantin Makovsky [1] .Konstantin Makovsky (1839-1915) var den mest kända ryske målaren som följde realismens principer i sitt arbete och motsatte sig de akademiska restriktioner som fanns i dåtidens konstvärld. Han föddes i familjen till en amatörkonstnär och hans fru, en kompositör, i samband med vilken han tidigt visade ett intresse för målning och musik, så generöst uppmuntrad av sina föräldrar. Efter att ha gått in i Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur vid 12 års ålder blev Konstantin en av sina bästa elever, som fick alla möjliga utmärkelser och föll under inflytande av läraren Mikhail Scotti , som, medan han fortfarande var elev till Karl Bryullov, gått från nyklassicism till romantik . Efter examen från college åkte Makovsky till Frankrike , där han ville hitta sig själv som kompositör, men efter att ha turnerat i Europa för att bekanta sig med traditionell folkmusik och klassisk musik, valde han till slut att måla. År 1858 gick Makovsky in på Imperial Academy of Arts i St. Petersburg , under sina studier där han skapade sådana verk som "The Healing of the Blind by Christ after the Expulsion of Traders from the Temple" (1860) och "The Agents of Falsk Dmitry döda Boris Godunovs son" (1862 år). År 1863 protesterade Makovsky, tillsammans med 13 andra studenter , mot policyn att måla uteslutande på teman från skandinavisk mytologi, varefter de lämnade akademin utan officiella diplom. Makovsky anslöt sig sedan till " Artel of Artists " som grundades av Ivan Kramskoy , vars medlemmar var realistiska konstnärer som förespråkade en kollektiv kreativ process och en realistisk skildring av vardagslivet i det gamla Ryssland . Makovskys anmärkningsvärda verk från den perioden är målningarna Änkan (1865) och Sillflickan (1867). År 1870 förvandlades artel till " Föreningen för resande konstutställningar ", vars medlemmar började ställas ut i hela Europa. I mitten av 1870-talet, efter att ha rest genom Nordafrika och Serbien , skedde en förskjutning i Makovskys arbete mot en större betoning på färg och form, vilket visade sig i flera porträtt och historiska målningar. 1889 vann han första pris på världsutställningen i Paris för sina målningar " Ivan den förskräckliges död ", "Paris dom" och "Demonen och Tamara". I slutet av århundradet var Makovskij en av de mest respekterade och välbetalda ryska konstnärerna, av vissa kritiker betraktad som en föregångare till den ryska impressionismen . Han dog på höjden av sin berömmelse 1915 när hans vagn kraschade in i en spårvagn på en gata i St. Petersburg [2] [3] [4] [5] .
…När man ser tillbaka på det förflutna finns det något att minnas ungdomarna... I min verkstad samlade jag allt som var enastående och lysande i St. Petersburg. De bästa skönheterna som tävlade med varandra poserade för mig... Jag tjänade enorma pengar, levde med kunglig lyx och lyckades måla en myriad av målningar, dekorativa paneler, porträtt, skisser och akvareller.
Konstantin Makovsky [6] .För att arbeta på duken "Boyar Wedding Feast" använde Makovsky metoden " levande bild ", där han, enligt förgjorda skisser, återskapade entouraget av en historisk händelse med deltagande av representanter för aristokratiska kretsar och med hjälp av hans personliga samling, som innehöll många historiska dräkter och husgeråd både från folk- och pojkarliv [7] [8] .
Som Sergei Makovsky noterade , "min far samlade inhemska antikviteter par excellence: solklänningar, duschjackor, shushuns, kokoshniks och kit, sorterade ut med pärlvävning ... smycken med diamanter och glas på flerfärgad folie, örhängen, knappar, fläkt . .. koppar, bröder, saltkar, fat, brickor, kristall, porslin, majolika, brons, ljusstakar, kandelabrar, lampetter och kistor, kistor och spetsar, broderier, sammet, satäng, brokad i arshins och bitar ... Tunga kistor av lådor var fyllda med rester av gamla tyger ... " [9] .
Innan han började arbeta med målningen studerade Makovsky föremålen noggrant, och vände sig ibland till andra samlare på jakt efter de prover han behövde, och blev i viss mån föregångaren till konstnärerna från World of Art- föreningen , som trodde att det var att generalisera och stilisera ryska historia, konstnärens kreativitet var helt enkelt nödvändig, att bära in en pålitlig bild kommer att ta antiken [10] . V. I. Nemirovich-Danchenko noterade att "vi sågs ofta i artistklubben. K. E. Makovsky använde klubbscenen för sina planerade målningar. Den så kallade "live" här samlade den bästa publiken i huvudstaden ... Jag minns hur många gånger Konstantin Yegorovich kom med en sketch och gjorde sig av med deltagarna i denna tysta föreställning; angav hur en eller annan av de av honom tänkta karaktärerna borde ha framställts. Han observerade kombinationen av färger, ansiktenas överensstämmelse med landskapet” [7] . Elena Makovskaya, konstnärens dotter, kom ihåg att "det fortfarande fanns ett rum intill verkstaden, åtskilda av en gardin, som ... en scen, lägre än taket ... I verkstaden med en intilliggande" scen ", föräldrar ibland arrangerade musikkvällar, magnifika" levande bilder "från pojkarlivet iscensattes ... Sedan hängdes hela korridoren från lägenheten och trappan till "bakdörren" med gobelänger och belystes. De inbjudna (upp till 150 personer) till dessa berömda kvällar gick upp till verkstadsteatern. Det var då som alla boyardräkter, museiföremål, kokoshniks i pärlor togs bort ... Representanter för de gamla familjerna, ättlingar till samma boyarer, skickligt och vackert klädda i brokad- och sammetskläder ... Faderns målningar avbildades, grupperade - "Bröllopsfest", "Brudens val". Min far älskade pojkarlivet så mycket att det var kärt för honom till och med att skapa det levande. Detta är inte bara ett förståeligt entusiastisk infall, utan också en förutseende av fascinerande användbarhet för ens konst” [10] . Under dessa kreativa kvällar med riktiga teaterföreställningar skissade Makovsky de inbjudna skådespelarna, kostymerade scener iscensatta hemma, med hjälp av den befintliga utvecklingen för att skapa målningar [5] . Arbetet med målningen slutfördes 1883 [11] , varefter den blev ett av Makovskijs mest kända verk [12] [13] , klassad som historisk målning , föreställande en av stadierna av den ryska bröllopsceremonin [4] . Samma år ägde iscensättningen av den levande målningen "Boyar Wedding Feast" rum i prinsessan A. N. Naryshkinas hus för Alexander III , 1888 - nära Treenigheten-Sergius Lavra , och 1899 - på scenen för Moskvakonsten Teater [7] .
Efter slutet av arbetet vägrade Makovsky att ställa ut sin målning vid nästa utställning av Wanderers, vilket resulterade i att medlemmar av samhället, inklusive Kramskoy, slutade kommunicera med honom [5] . Trots detta ställdes målningen fortfarande ut i St. Petersburg , och sedan i Moskva och Paris , och fick 1885 en guldmedalj på världsutställningen i Antwerpen [11] [14] . Efter det ville Pavel Tretyakov köpa "Boyar Wedding Feast", men Makovsky krävde 20 tusen rubel för det, vilket visade sig vara för dyrt för samlaren [15] . I augusti samma år köptes målningen av den amerikanske juveleraren Charles William Schumann [16] för 15 000 US-dollar [17] (10 000 pund sterling [18] , 60 000 rubel [19] ), ett pris som är högre än det som erbjuds av ryske kejsaren Alexander III [14] [20] . Ankomsten av verket till USA , där det möttes med stor entusiasm, sammanföll med storhetstid för Makovskys popularitet under den " förgyllda tidsåldern " [3] , varför Schumann 1886 personligen beställde målningen av honom. "The Choice of a Bride av tsar Alexei Mikhailovich", där konstnären reducerade den generaliserade bröllopsscenen till en specifik historisk händelse [21] (i samlingen av Museo de Arte de Ponce i Puerto Rico ) [22] . 1890 ställdes dessa två målningar ut i Detroit och San Francisco , och 1893 - på Chicago World 's Fair , tillsammans med Makovskys tredje målning med bröllopstema - "Before the Crown" [20] (även "Den ryska brudens klädsel" [23] ; finns i samlingen av San Francisco Museum of Fine Arts ) [24] . År 1901, på inbjudan av Schumann, kom Makovsky till USA, där Theodore Roosevelt [19] [20] [25] gick med på att posera för sitt första presidentporträtt .
| "Valet av bruden av tsar Alexei Mikhailovich", 1886. | "Innan bröllopet", 1884. |
Fram till 1912 stod The Boyar Wedding Feast i fönstret till Schumanns butik på Broadway i New York som en del av en kampanj för att samla in pengar till välgörenhet [11] , och en reproduktion av målningen placerades på presentaskar med choklad [21] . Som en del av Schumann godsförsäljningsauktion som hölls den 23 januari 1936 såldes målningen för $2 500 till en privat samling [26] . 1939 ställdes målningen ut på New Yorks världsutställning [11] . 1946 köptes verket av Robert Ripley , den excentriske skaparen av radioprogrammet Ripley's Believe It or Not! ”, som en pojke som köpte ett vykort med en reproduktion av denna målning [27] . Under försäljningen av hans egendom den 26 augusti 1949 såldes målningen för $2 200 [28] . Den 18 december 1968 såldes målningen igen [29] och kom in i samlingen av Marjorie Merryweather Post . Efter hennes död 1973 överlämnades målningen enligt Posts testamente som en gåva till Hillwood Museum [11] , som hon själv skapat utifrån sin personliga samling av rysk konst [30] [31] .
Målningen fångar ögonblicket av en skål för att hedra brudparet under en fest vid ett bröllop - en av de viktigaste sociala händelserna i gamla Ryssland, som var en demonstration av enandet av två bojarfamiljer som hade stort inflytande på politiken i Moskva under perioden av XVI-XVII århundradena [2] [ 3] [4] [14] . Bröllopet äger rum i ett gästrum med ett välvt tak, som påminner om kamrarna i palatsen i Moskva Kreml [10] [11] . I mitten finns en tabell, runt vilken figurer av män och kvinnor är grupperade [11] [32] . Ett ungt par står i spetsen för bordet (på höger sida av duken), där brudgummen presenterar sin brud för gästerna [33] , efter att först ha sett hennes bara ansikte [34] . Hela rummet är kantat av utländska porslin, guld- och silverkoppar och muggar av olika former, tagna ur kistor för semestern [10] . I förgrunden, i dukens nedre vänstra hörn, finns en snidad kista i elfenben på vilken står en emaljerad silverskål [11] .
I en hårt upplyst miljö [3] sitter gästerna, avbildade i lyxiga kläder, intrikat dekorerade med guldbroderier, inklusive kvinnor i pärlkokoshniks , som var den främsta ryska kvinnornas huvudbonad, vid ett bord rikt lastat med olika rätter och drycker [ 11] . I mitten av duken finns en figur av en kraftig man i en pälsfodrad med röd sammet, som lyfter en silverbägare högt i handen [35] . Det är anmärkningsvärt att bilden skildrar ögonblicket när en tjänare tar med en rostad svan in i rummet på en stor silverbricka - en symbol för fertilitet, som är den sista maträtten som serveras på bordet innan han ser bort de nygifta till sovrummet [2] [3] [4] [11] [25] .
Händelserna som skildras på bilden utspelar sig ungefär på 1500- [18] eller 1600-talet [14] . Innan festen var slut, enligt traditionen som var utbredd vid den tiden, började gästerna skåla och ropa "bittert", anspelande på vinets bitterhet och uppmuntrade de nygifta att kyssas för att göra drycken sötare [ 11] [32] . Men bruden verkar blyg och blyg, står framför brudgummen med ett ledset ansikte och till synes ovillig att ge honom sin kyss. I en sådan situation knuffar en äldre matchmaker eller mamma som står till vänster om bruden försiktigt sin dotter mot brudgummen och övertalar henne att kyssa sin blivande make [35] [14] [36] [37] . Samtidigt ser flickan som sitter i mitten av duken avundsjukt på de nygifta, och i det övre vänstra hörnet, sorgligt omtänksam, sitter barnskötaren, som förmodligen vet på egen hand hur hårt brudens öde är [35] .
Måtten på målningen, målad i olja på duk , är 236,22 gånger 391,16 centimeter utan ram (254,64 gånger 408,94 cm - med ram) [11] . I den engelskspråkiga konsthistoriska litteraturen förekommer bilden under namnen ”The Russian Wedding Feast” ( Eng. The Russian Wedding Feast ) [38] , ”The Russian Wedding Feast of the 17th century” ( Eng. A Russian Wedding Feast ) of the Seventeenth Century ) [14] , "Bröllop en fest hos bojarerna på 1600-talet "( eng. The Wedding Fête of the Boyars in the Sexteenth Century ) [18] , trots att det också finns olika stavningar av namn på Makovsky själv - Makovsky [39] , Makovski [34] , Makowski [12 ] , Makowsky [18] , Makoffsky [36] .
| Verk av Konstantin Makovsky | |
|---|---|
| |