brittisk agent | |
---|---|
brittisk agent | |
Genre | melodrama , spionfilm |
Producent | Michael Curtis |
Producent | Första nationella bilder |
Manusförfattare _ |
Bruce Lockhart , Laird Doyle |
Medverkande _ |
Leslie Howard, Kay Francis |
Operatör | Ernest Heller |
Kompositör | Heinz Roemheld, Bernhard Kaun |
Film företag | Warner Brothers |
Distributör | Warner Bros. |
Varaktighet | 79 min |
Budget | 475 000 USD [1] |
Avgifter | 447 000 $ (vinst av filmbolag) [2] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1934 |
IMDb | ID 0024915 |
British Agent är en långfilm regisserad av Michael Curtis, en spionfilm som släpptes 1934. Bilden är baserad på boken "Memoirs of a British Agent" av Bruce Lockhart , delvis rörande det så kallade " Lockhart-fallet ". Handlingen i bilden berättar historien om förhållandet mellan den brittiska ambassadens medarbetare Stephen Lock och den ryska revolutionären Elena Mura, mot bakgrund av oktoberrevolutionen och inbördeskrigets utbrott 1917-1918. Filmen fick generellt positiva recensioner från kritiker och var framgångsrik i biljettkassan.
Handlingen i bilden utspelar sig i Ryssland 1917-1918. En ny anställd, Stephen Lock, har skickats till den brittiska ambassaden i Petrograd. Han har anförtrotts uppdraget att förhindra slutandet av en eventuell vapenvila mellan Ryssland och Tyskland. I Petrograd hösten 1917 var det rastlöst. Under en skärmytsling mellan kosackerna och befolkningen skjuter den revolutionära Elena Mura kosacken. Stephen räddar flickan från förföljelse och låter henne ta sin tillflykt innanför ambassadens väggar. En flyktig sympati uppstår mellan dem, men Elena lämnar ambassaden vid första tillfälle.
Oroligheterna i huvudstaden slutar med bolsjevikernas maktövertagande . Ambassaden stänger, många anställda har evakuerats. Steven och andra utländska medborgare tar bort tiden på ett av kaféerna. Elena blir personlig assistent till Lenin och Trotskij och utför deras speciella uppdrag angående den brittiske agenten. Elena och Steven träffas igen och en känsla blossar upp mellan dem. Stephen får tillfälle att uttrycka sin ståndpunkt till representanterna för den nya regeringen vid samtalen i Smolnyj . Han föreslår att vänta med slutandet av en separat fred med Tyskland och förhandla om en tre veckor lång paus. Elena fördömer Stephen till sin ledare, Leon Trotskij, och rapporterar att Stephen bara förmedlar en åsikt som är gynnsam för den brittiska regeringen och att han inte alls sympatiserar med den unga sovjetrepubliken. Snart får agenten ett meddelande om att de brittiska styrkorna har landat i norr och hans uppdrag håller på att förlora sin mening.
Stephens kamrater i olycka, anställda vid andra ambassader – Medil, Leforge och De Val – föreslår att han börjar leta efter kontakter med kontrarevolutionära vita krafter. Britten tvekar. Elenas kuratorer kräver att hitta kompromitterande bevis på Lok, men hon försenar verkställandet av ordern och vill inte informera om sin älskade. Elena ber Stephen att överlämna sig till myndigheterna och då kan han räkna med utvisning. Samtidigt pågår ett mordförsök på Lenin , varefter Sovjetrysslands specialtjänster börjar terror mot utlänningar som är kvar i landet. Flera av dem fångas och skjuts utan rättegång eller utredning. Medil torteras och kräver att få ge upp Stephen, men han avslöjar inte hemligheten. Innan dess hann han berätta för Elena platsen där Stephen gömmer sig. Elena hittar Steven och berättar att de kommer att dö tillsammans. Älskarna kramar varandra och ser chekisterna närma sig. Men i sista stund kommer frälsningen. Lenin överlevde och Sovjetrysslands ledare beviljar amnesti till alla utlänningar.
I slutscenen lämnar Elena och Steven Ryssland med tåg till Storbritannien.
År 1932 publicerades memoarerna av Bruce Lockhart , vicekonsul vid den brittiska ambassaden i Ryssland 1912-1918 . Boken blev populär på båda sidor av havet och blev en bästsäljare. Materialet om brittens förhandlingar med den sovjetiska regeringen, hans kärleksaffär med en ukrainsk aristokrat och en möjlig dubbelagent, uppmärksammades av filmstudior redan innan boken skrevs. Samuel Goldwyn visade intresse för filmatiseringen [3] . Prototypen för huvudpersonen i bilden av revolutionären Elena Moura (Elena Moura) var Maria Budberg , Bruce Lockharts älskarinna 1918 [1] . Skaparna av bilden rådfrågade Lockhart och Budberg, de blev också en av de första tittarna på bilden [4] . Manuset till bilden orsakade allvarliga invändningar från brittisk sida och censurerades. Partners Warner Brothers i Storbritannien har varnat för att den framtida filmen kommer att få restriktioner för distribution om inte skarpa hörn i texten jämnas ut [5] . Texten har ändrats under förberedelsen av manuset. Från en politisk thriller har det till stor del blivit ett melodrama, där politik bara är en bakgrund [6] .
Barbara Stanwyck ansågs ursprungligen vara den kvinnliga huvudrollen , men hon tackade nej till erbjudandet och Kay Francis fick rollen. Med valet av artist för huvudpersonen var det ingen oenighet. De blev den arketypiska "briten" i Hollywoodfilmer, engelsmannen Leslie Howard. Han rekommenderade sin bekantskap William Gargan [7] för den slående karaktärsrollen som amerikanen Bob Medil . Förstavalet för regissörsposten var Oscarsvinnaren Frank Borzeigi , men studion ändrade senare sitt val. Hal Wallis , som nyligen blev Warners produktionschef , föreslog Michael Curtis [8] . "Studio" -regissören Warner Brothers satte produktionen av filmer igång: 1933 regisserade han 8 fullängdsfilmer som regissör [9] . Man trodde dock att Curtis hade sin egen handstil. Den har redan etablerat sig i genren social och politisk film. Hans senaste verk The Key ( sv ) om det irländska frihetskriget fick kritikerhyllning [8] . Curtis och Francis lyckades arbeta tillsammans i filmen "Mandalay" ( sv ) [10] .
Det är känt att Jack Warner personligen deltog i förhandlingarna om möjligheten att filma i Ryssland, men de kröntes inte med framgång. Revolutionära Petrograd var tvungen att reproduceras i Kalifornien [11] . Inspelningen började den 26 mars 1934 och slutade den 11 juni. De ägde rum i Burbank , på torgen och i paviljongerna som ägs av Warner studios. Bilden kan tillskrivas högbudgethistoriska dramer. Regissören fick till sitt förfogande en solid budget på $ 475 tusen för den tiden. För dess produktion skapades 40 landskap. Cirka 1 500 statister var inblandade i mängden revolutionära oroligheter, cirka 3 000 kostymer och ammunitionsföremål syddes till bilden [11] .
För Frances var den svåraste scenen i prologen på bilden, där hon var tvungen att skjuta en man. Hon var alltid livrädd för vapen och fruktade att revolvern skulle laddas med en strömförande patron istället för en blank. Hon gillade verkligen bilden på grund av att det inte blev ännu ett kostymdrama. Den ryska revolutionärens strikta dräkter hjälpte henne att vänja sig vid bilden [12] . Kays olyckliga historia försenade filmens produktionsschema. Skådespelerskan hamnade av misstag inlåst hemma och rusade till studion, bröt glaset med handen och skar sig illa. Hon fick ha 25 stygn. LA Times rapporterade att skadan nästan kostade skådespelerskan livet, eftersom en artär skadades [10] . Pressen antog dock att detta var en klumpig motivering till ett självmordsförsök. Det är känt att under inspelningen mellan Francis och Howard var det en kort romans. Skådespelerskan var tvungen att bära långärmade klänningar till slutet av inspelningen [11] [13] .
Bilden gjorde succé i kassan. Det inbringade 447 000 dollar för filmbolaget, vilket ansågs vara en bra prestation för den tiden. Ledarna för uthyrningen 1934 kom med omkring 1 miljon dollar i vinst [2] .
Warner har alltid varit känd, i jämförelse med andra amerikanska studios, för sin ökade uppmärksamhet på det politiska och sociala temat på film och ansågs vara nära Roosevelt- administrationen , som var sympatisk med Sovjetunionen. Nackdelarna med bilden inkluderar det faktum att storskaliga händelser som påverkade hela världshistoriens gång i bilden inte är något annat än en bakgrund för karaktärernas romantiska relation. Även om oktoberrevolutionen inte är filmens huvudtema, ägnas vederbörlig uppmärksamhet åt den och händelserna förmedlas helt korrekt [5] . Skildringen av historiska personer som spelade stora roller i den sovjetiska revolutionära rörelsen är ganska realistisk. Det var inte ovanligt i Hollywood att en manusförfattare gav en fullständigt karikerad bild, som till exempel Leon Trotskij visades i filmen " Mission to Moscow " som en nazistisk hantlangare . I The British Agent är Trotskijs och Lenins gestalter, med Hollywoods mått mätt, nära prototyper. Vissa av de politiska gestalterna visas inte under sina egna namn, men är lätta att gissa. Så Kolinov är tydligt avskriven från Alexander Kerenskij [5] .
Filmen tolkar bokens innehåll väldigt löst och frångår på sina ställen historiska verkligheter. Det finns ingen referens till tid i bilden. I öppningsscenen diskuterar Stephen Lock, innan han reser till Ryssland, detaljerna i sitt uppdrag med premiärminister Lloyd George . Att döma av de diskuterade frågorna är det ungefärliga datumet för detta möte tidigt 1918. Ankomsten av huvudpersonen Lok sker tydligt i oktober 1917, när den provisoriska regeringen fortfarande sitter vid makten och oroligheter börjar. I verkligheten var Bruce Lockhart inte i Petrograd i oktober 1917 [5] . I Lockharts memoarer får Maria Budberg en biroll, medan i filmen är hennes karaktär den främsta och hon direkt påverkar händelseförloppet [5] .
I filmen "Key" och "British Agent" märks några av de anti-brittiska känslor som var populära vid den tiden i den amerikanska filmmiljön [14] [6] . Den mest kontroversiella punkten i bilden är att manuset på allvar hänvisar till " Lockhart-fallet " - en kontrarevolutionär plan för att störta regeringen och fysiskt eliminera sovjetstatens ledare, utvecklad av de brittiska underrättelsetjänsterna. Den brittiska underrättelsetjänstens verkliga inblandning i denna plan är fortfarande en fråga om debatt bland historiker [5] [15] . Lockharts konspiration och hans umgänge med Sydney Reilly förtydligades senare i 1983 års tv-serie Reilly, King of Spies ( sv ) [5] .
Bilden släpptes den 19 september 1934. Premiären ägde rum i New York på Strand Cinema ( sv ). Filmen fick mestadels positiva recensioner från kritiker [12] . "Curtis arbete förmedlar på ett gripande sätt all historiens djupa dramaturgi", skrev Andre Sinwald ( NY Times ) [16] . Bilden höjer sig klart över den genomsnittliga nivån för spionagethriller som släppts, tack vare offbeat dialog, skådespeleri och kameraarbete, noterade Time [12] .
Kritiker reagerade positivt på den politiska sidan av bilden och lyfte fram operatörens arbete i scenerna av sammandrabbningar med demonstranter och arbetet med att stödja aktörer i Trotskijs och Stalins roller [6] . Bilden kan ses som ett exempel på bilden av "Hollywood Ryssland" under förkrigstiden, före kalla kriget. En av de tydliga klichéerna i bilden, som spelar upp den vanliga kollisionen mellan en representant för ett kapitalistiskt land och en rysk kommunistisk kvinna: "Joke" ( sv ), "Storm" , "Last Order" och den senare målningen "Ninochka" [17] . Denna plottwist ligger mycket nära Curtis, regissören för politiskt partiska filmer. Hans favoritdrag är att introducera en utländsk hjälte i handlingen, som hamnade i ett annat land och mötte en främmande kultur: "Desired Woman" ( sv ), "Mandalay" ( sv ), "Black Fury" ( sv ). En liknande teknik användes i den senare filmen Casablanca, som gjorde Curtis känd, med vilken dramat från 1934 har mycket gemensamt [18] .
Experter pekade ut skådespelarspelet Leslie Howard och noterade den övertygande spelade dramatiska komponenten. Skådespelerskan Kay Francis kallades ironiskt nog av kritiker för en " klädhäst ", vilket slog det faktum att hon bara såg fördelaktig ut i kostymproduktioner, på exotiska platser. Egentligen var detta en av anledningarna till hennes val för huvudrollen i "British Agent" och redan på förproduktionsstadiet bedömde experter valet som misslyckat. Men medan kritiker erkänner att hon faktiskt spelade en biroll i filmen, mot bakgrund av Howard, klarade hon ändå uppgiften som en förälskad Cheka-agent ganska bra [19] [13] .
Bland bristerna identifierade experter en viss längd av bilden. Bilden är också kraftigt bortskämd av det plågade och sockersöta slutet och den banala dialog som följer med huvudkaraktärernas glada räddning. Den sista frasen vid avsked på stationen, där amerikanen Bob Medil ber att få ta med sig tuggummi, är helt olämplig för bildens allmänna dramatiska och deprimerande stämning [20] .
![]() |
---|
av Michael Curtis | Filmer|
---|---|
1910-talet |
|
1920-talet |
|
1930-talet |
|
1940-talet |
|
1950-talet |
|
1960-talet |
|
Kortfilmer |
|
Producent |
|