Batman återvänder | |
---|---|
engelsk Batman återvänder | |
Genre | |
Producent | Tim Burton |
Producent |
|
Baserad | Bob Kane och Bill Finger Batman serier [ a ] |
Manusförfattare _ |
|
Medverkande _ |
|
Operatör | Stefan Czapski |
Kompositör | Danny Elfman |
Film företag |
|
Distributör | Warner Bros. |
Varaktighet | 126 min |
Budget | 80 miljoner USD [b] [5] |
Avgifter | 266 915 287 USD [c] [6] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1992 |
Föregående film | Batman (1989) |
nästa film |
|
IMDb | ID 0103776 |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Batman Returns är en amerikansk superhjältefilm från 1992, regisserad av Tim Burton och baserad på DC Comics- karaktären Batman . Det är uppföljaren till Batman (1989) och den andra filmen i Batman-tetralogin (1989-1997). Rollen som Bruce Wayne/Batman porträtterades av Michael Keaton ; filmen presenterade också Danny DeVito , Michelle Pfeiffer , Christopher Walken , Michael Gough , Pat Hingle , Michael Murphy och Vincent Schiavelli .
Tim Burton var inte intresserad av att göra en uppföljare till den framgångsrika Batman-filmen, eftersom han såg sig själv som kreativt begränsad av förväntningarna från Warner Bros. . Burton gick med på att återvända om han fick betydande kreativ kontroll, inklusive att ersätta den ursprungliga manusförfattaren Sam Hamm med Daniel Waters och ta in sina kollegor som Burton tidigare arbetat med. Waters manus fokuserade mer på karaktärisering än den övergripande handlingen, och Wesley Streeck anställdes för att slutföra en omskrivning av manuset som introducerade Penguins plan, bland annat. Inspelningen ägde rum från september 1991 till februari 1992 på uppsättningarna av Warner Bros. Studios. och Universal Pictures , och filmens budget var 80 miljoner dollar.
Reklamkampanjen för filmen var betydande, inklusive varumärkessamarbeten och olika varor för att replikera den tidigare filmens framgång. Batman Returns släpptes den 19 juni 1992 och slog flera kassarekord och tjänade 266,9 miljoner dollar över hela världen. Uppföljaren misslyckades med att replikera framgången på 411,6 miljoner dollar från The Batman 1, som skylldes på dess mörkare ton, inslag av våld och sexualitet, alienerande familjepublik och misshagliga reklampartners som McDonald's . Kritiker recenserade filmen positivt och berömde handlingen, produktionen, Danny Elfmans prestation , effekterna och skurkarna. Filmen nominerades till två Oscarspriser för bästa visuella effekter och bästa smink , samt två BAFTAs .
Efter det relativa misslyckandet med Batman Returns anställdes Joel Schumacher för att regissera en tredje film med titeln Batman Forever (1995) med avsikten att göra franchisen mer familjevänlig. Michael Keaton valde att inte upprepa rollen som Batman, eftersom han inte håller med Schumachers vision. Batman Forever var en ekonomisk framgång, men mottogs mindre väl av kritiker. Den fjärde filmen, med titeln " Batman and Robin " (1997), var ett fullständigt misslyckande och anses vara en av de värsta superhjältefilmerna. Kort efter misslyckandet med Batman & Robin, relanserades franchisen med Batman Begins (2005). Under decennierna sedan Batman Returns släpptes har den hyllats som en av de bästa Batman-filmerna som någonsin gjorts, med Catwoman and the Penguin-inkarnationer som anses vara ikoniska.
Michael Keaton kommer att spela om sin roll som Bruce Wayne/Batman i DC Extended Universe -filmen The Flash (2023), som utspelar sig efter Batman Returns och ignorerar händelserna i Batman Forever och Batman & Robin [7] [8] . Keatons återkomst till rollen som Batman var också planerad för Batgirl , som var tänkt att släppas i december 2022, men filmen avbröts [9] .
I en rik Cobblepot-familj föds ett barn med fysiska missbildningar - han har bara simfötter istället för händer. Barnet dödar en huskatt, och hans föräldrar kastar vagnen med honom från bron i parken, och det slutar med att han uppfostras av pingviner som bor i Gotham Zoo .
33 år senare, i Gotham, under tändningen av julgranen, arrangerar banditer i clownkostymer en kaos. Medan miljardären Bruce Wayne som Batman besegrar brottslingar, är den korrupte affärsmannen Max Shrek fångad och hamnar i Cobblepots underjordiska lya, nu känd som Penguin . Cobblepot, ett före detta cirkusfreak, utpressar Shrek för att hjälpa honom att bli en respekterad medborgare.
När Shreks sekreterare, Selina Kyle , av misstag upptäcker sin plan att monopolisera Gothams el, knuffar han ut henne från sitt kontorsfönster. Medan Kyle ligger medvetslös i en gränd, myllrar en grupp katter runt henne och hon återfår medvetandet. Selina utvecklar en delad personlighet och syr en svart vinyldräkt med en piska och blir Catwoman . Shrek ordnar så att borgmästarens yngsta son kidnappas, vilket låter Cobblepot "rädda" honom. Som en belöning får Cobblepot tillgång till Gotham Archives, där han får reda på sitt riktiga namn och att han är den siste i sin familj.
Borgmästaren, övertygad av Wayne, vägrar att ge Shrek tillstånd att bygga sitt kraftverk. Cobblepot beordrar sitt gäng att attackera centrala Gotham, vilket förstör borgmästarens rykte och ger Shrek möjligheten att erbjuda Cobblepot som en ersättare. Batman konfronterar honom, men Catwoman spränger Shreks butik och Cobblepot flyr. Batman och Catwoman engagerar sig i ett slagsmål där Batman nästan dödar Catwoman men räddar henne omedelbart. Catwoman "förför" sedan Batman och sticker honom i sidan med sina klor. Hon slås sedan av en byggnad av Batman, men Cat överlever genom att falla in i en sandbil.
Kyle blir romantiskt involverad med Wayne. Som Catwoman går hon med på att hjälpa Cobblepot att kidnappa Gothams isprinsessa. Medan Batman går upp på taket på jakt efter prinsessan, öppnar Cobblepots hantlangare, som drar fördel av Waynes frånvaro, Batmobilen och bäddar in en fjärrkontroll i den. Distraherad av Catwoman, Batman kan inte stoppa Cobblepot från att attackera prinsessan, motvilligt med hjälp av en svärm av fladdermöss. Prinsessan faller och krossas till sin död innan Batman kan rädda henne, vilket får alla att tro att han är ansvarig för hennes död.
När Catwoman avvisar Cobblepot attackerar han henne. Cobblepot tar kontroll över Batmobile och ramar in Batman. Batman lyckas avaktivera enheten, flyr med nöd och näppe polisjakten och registrerar Cobblepots hånfulla uttryck om hur han använder de godtrogna medborgarna i Gotham för sina egna syften, och inaktiverar enheten.
Vid Cobblepots tal till väljarna spelar Wayne upp band genom en högtalare medan en ilsken folkmassa kastar ruttna tomater över honom. Cobblepot flyr rasande ut i kloakerna och beordrar sitt gäng att kidnappa Gothams förstfödde. På en maskeradbal med Shrek som värd, upptäcker Wayne och Kyle varandras hemligheter. Cobblepot invaderar festen och avslöjar sin avsikt att dränka de kidnappade barnen, inklusive Shreks son Chip, i kloakerna, vilket får Shrek att erbjuda sig själv i hans ställe. Batman besegrar kidnapparna och Cobblepot släpper lös en armé av kamikazepingviner med missiler för att förstöra Gotham. Efter att ha flugit genom avloppen omdirigerar Batman pingvinerna till Cobblepots gömställe. Cobblepot attackerar Batman, men blir attackerad av fladdermöss och faller i det giftiga vattnet.
Catwoman tar tag i Shrek i ett försök att döda honom, men Batman stoppar henne och tar bort hennes mask. Katten tar också bort sin mask, men avvisar Waynes försök att resonera med henne. Shrek skjuter Wayne och Kyle och lämnar dem skadade. Kyle sätter en elpistol mot sina läppar och kysser Shrek medan han håller i strömkabeln och han får en elektrisk stöt. Wayne upptäcker Shreks lik medan han gräver genom spillrorna i ett försök att hitta Selina. Cobblepot försöker med den sista kraften att döda Wayne med sitt paraply, men dör av sina skador. Hans pingvinfamilj håller en improviserad begravning.
När Waynes butler Alfred kör hem Bruce lägger Wayne märke till en kattliknande skugga. Han följer efter henne och hittar Selinas husdjur, Miss Kitty. Han bestämmer sig för att ta hem henne. Fladdermussignalen lyser upp på natthimlen när Catwoman mirakulöst överlever.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Michael Keaton | Bruce Wayne / Batman |
Danny DeVito | Oswald Cobblepot / Penguin |
Michelle Pfeiffer | Selina Kyle / Catwoman |
Christopher Walken | Max Shrek |
Michael Gough | Alfred Pennyworth | Wayne butler
Michael Murphy | borgmästare i staden |
Christy Conaway | is prinsessa |
Andrew Bryniarski | Chip Shrek |
Pat Hingle | James Gordon | Kommissionär
Paul Rubens | Tucker Cobblepot |
Vincent Schiavelli | Penguin Orgelkvarn | hantlangare
Anna Katarina | dam med pudel |
Efter framgången med Batman (1989), som blev den femte mest inkomstbringande filmen på sin tid, ansågs en uppföljare vara oundviklig. Warner Bros. produktionsstudio Pictures var övertygad om sin potential och diskuterade redan i slutet av 1989 idéerna med den andra filmen, med avsikt att börja spelas in i maj året därpå [10] [11] [12] [13] . Studion har också köpt ett Gotham City-set för 2 miljoner dollar från Pinewood Studios , England för minst två uppföljare. Warner Bros. betalade även för att setet skulle bevakas 24/7 eftersom det skulle vara billigare att underhålla den befintliga uppsättningen än att bygga nytt. Robin Williams och Danny DeVito övervägdes också för rollerna som skurkarna The Riddler och The Penguin , respektive [11] .
Trots påtryckningar från Warner Bros. med målet att slutföra manuset och börja filma, förblev Batman-regissören Tim Burton skeptisk till att regissera en uppföljare [14] [11] [13] . Han kallade offentligt idén "överväldigad" [11] [13] [15] . Burton motsatte sig också generellt konceptet med uppföljare och sa "Uppföljare är bara vettiga om de ger dig möjligheten att göra något nytt och intressant. Egentligen borde det gå längre eftersom du gör den första filmen för spänningen i det okända. Uppföljaren förstör allt detta, så du måste utforska nästa nivå." [11] [15] . Batman-manusförfattaren Sam Hamms ursprungliga och Catwoman skulle slå sig samman för att hitta den gömda skatten väckte inte heller Burtons intresse [13] [15] . Istället för Batman 2 fokuserade Burton på att regissera Edward Scissorhands (1990) och skriva The Nightmare Before Christmas (1993) [14] .
I januari 1991 bekräftades Burton att regissera uppföljaren, som skulle börja filmas senare samma år och släppas 1992 [16] . Han gick med på att återvända under förutsättning att han får kreativ kontroll över uppföljaren, eftersom han ansåg The Batman vara den minst favoritfilmen i sin filmografi, och beskrev den som "lite tråkig ibland" [14] [13] [17] . Burtons mångårige producent, Denise Di Novi , sa att "bara cirka 50 % av Batman var Burtons" medan de ville att Batman Returns skulle vara "mer av en Tim Burton-film... [mer] konstig, men samtidigt mer glad och underhållande .
För att matcha sin vision ersatte Burton nyckelmedlemmar i Batmans filmteam med några av sina tidigare kollegor, inklusive filmfotograf Stefan Czapsky , produktionsdesigner Bo Welsh , effektövervakare Stanley Winston , makeupartist Ve Neill och produktionsdesigner Tom Duffield och Rick Heinrichs [18] . Daniel Waters tog över efter Sam Hamm som författare eftersom Burton behövde någon utan känslomässig anknytning till Batman. Burton var också ett fan av Waters manus till den mörka komedin Deadly Attraction (1988), som matchade Burtons tänkta ton och kreativa regi [13] [15] [17] . Burton har enligt uppgift ogillat Batman-producenten Jon Peters och degraderat honom till exekutiv producent och förbjudit honom i praktiken från uppsättningen [14] . Warner Bros. agerade som produktionsbolag och distributör med hjälp av den verkställande producenten Peter Guber och John Peters företag Polygram Pictures [19] [20] .
Hamms tidiga berättelseidéer involverade att utveckla en karaktär vid namn Harvey Dent, spelad i The Batman-filmen av Billy Dee Williams , och att bli superskurken Two-Face . Men Warner Bros. ville att huvudskurken skulle vara pingvinen , som Hamm kände att studion ansåg vara Batmans största fiende efter jokern . Catwoman lades till eftersom Burton och Hamm var intresserade av karaktären [13] . I Hamms utkast var den andra delen en direkt fortsättning på den första filmen och fokuserade på förhållandet mellan Bruce Wayne och Vicki Vale ( Kim Basinger ), som bestämmer sig för att förlova sig [14] [13] . Pingvinen var tänkt som en brottsling med fågeltema som använde fåglar som vapen, medan Catwoman var mer öppet sexualiserad, bar "bondage"-utrustning och känslomässigt dödade grupper av män [13 ] I berättelsen samarbetar Penguin och Catwoman för att anklagar Batman för morden på Gothams rikaste invånare i jakten på en hemlig skatt. Deras sökande leder dem till Wayne Manor och avslöjar Waynes hemliga historia. Hamm skapade en julmiljö och tog in Batmans sidekick, Robin , även om hans idé om en jultomte beväpnad med maskingevär avvisades. Hamm såg också till att Batman inte dödade någon och ägnade särskild uppmärksamhet åt att skydda Gothams hemlösa [14] [13] . Hamm skrev två utkast till manuset, men Burton fann dem inte intressanta [13] .
Waters började skriva det första utkastet till manuset i mitten av 1990 [21] . Burtons enda indikation var att Catwoman borde vara mer än en "sexig vixen" och att manuset inte borde ha någon koppling till den första Batman-filmen, den enda eftergiften var att Vicki Vale var Bruce Waynes ex-flickvän. [10] [15] [ 22] [23] . Waters har erkänt att han inte gillar Batman-filmen och är inte intresserad av att fortsätta dess berättelse eller känna igen historien om Batman Returns-karaktärerna från serierna. Han sa, "[Burton] och jag pratade aldrig om "vad skulle seriefansen tycka?" ... vi tänkte aldrig på dem. Vi gjorde verkligen bara konst” [13] [22] [23] . Waters var inte heller intresserad av att Batman inte dödade människor, och trodde att karaktären borde spegla den moderna "mörka" tiden, och idén att hjälten lämnar de tillfångatagna skurkarna till myndigheterna är föråldrad [13] . Trots detta tvingade han Batman att bara döda när det var nödvändigt, och trodde att det borde vara vettigt, och var missnöjd med några av de extra dödsfallen på skärmen, som Batmans användning av en bomb för att spränga en medlem av Röda triangeln .
Mycket av Waters "bitra och cyniska" dialog för Batman, som påstod att Gotham inte förtjänade skydd, klipptes eftersom Batmans Michael Keaton ansåg att Batman sällan borde tala i kostym, och Burton ville, att Batman skulle vara en "sårad själ". " och inte en nihilist [24] [13] [22] [25] . Som ett resultat fokuserade Batman Returns-manuset mer på skurkarna. Burton sa att han till en början hade svårt att förstå serieboken Penguins dragningskraft eftersom medan andra som Batman, Catwoman och Jokern hade mer uppenbara psykologiska profiler, var Penguin "bara en kille med en cigarett och en hatt" [13] . I det ursprungliga manuset liknade Penguin en trubbig gangster tills Waters och Burton bestämde sig för att göra honom mer "brutish" [21] . Waters och Burton bestämde sig också för att göra pingvinen till en tragisk figur som övergavs som spädbarn av sina föräldrar, vilket gjorde honom till en återspegling av Batmans barndomstrauma att förlora sina föräldrar [13] . Pingvinens politiska och sociala sida påverkades av två avsnitt av 1960 -talets Batman -tv-serier, "Hizzoner the Penguin" och "Dizhonner the Penguin", som visar Penguin som kandiderar till borgmästarposten [14] [13] .
Waters ändrade Hamms version av Catwoman från en "fetischistisk sexfantasi" till en desillusionerad underklasssekreterare och skrev för henne en bild av modern psykologisk och sexuell feminism [13] [15] . Även om karaktären var influerad av kattmytologi, som att katter hade nio liv, hade Waters och Burton aldrig för avsikt att ta henne bokstavligt som en övernaturlig kraft och planerade att Catwoman skulle dö med Max Shrek i en elektrisk explosion i slutet av filmen . 24 ] [26] . Waters designade Max Shrek som en originalkaraktär uppkallad efter skådespelaren Max Shrek för att ersätta Two-Face [13] . Shrek var tänkt som en ond industriman som orkestrerar pingvinens borgmästarval. Waters ville visa "att de sanna skurkarna i vår värld inte nödvändigtvis bär kostymer." Manusversionen avslöjade också att Shrek var den mest gynnade brodern till pingvinen [14] [13] . Antalet huvudkaraktärer ledde till att Robin togs bort, en vuxen som arbetar som garagemekaniker som hjälper Batman efter att Batmobilen förstörts av pingvinen . Burton och Waters var inte särskilt intresserade av att slåss för att behålla karaktären, som Waters kallade "den mest värdelösa karaktären i världen" [13] [18] . Red Triangle Gang, ursprungligen tänkt som artister, förvandlades till cirkusclowner på Burtons begäran . Waters sa att hans första utkast på 160 sidor av manuset var för fancy och skulle ha kostat 400 miljoner dollar, vilket ytterligare fick Waters att vara mer återhållsam [21] . Hans femte och sista utkast fokuserade mer på att beskriva och interagera med människor än på den övergripande handlingen [10] [13] [22] [28] .
Burton och Waters råkade ut för oenighet om manuset och Waters vägran att göra de nödvändiga ändringarna i det. Burton anlitade en annan manusförfattare, Wesley Strick , för att förfina Waters arbete, förenkla dialogen och mjuka upp tonen . Warner Bros. ledning gav Strick i uppdrag att komma med Penguins plan, vilket resulterade i tillägget av en plan för att kidnappa Gothams förstfödda och hota staden med missiler [13] [22] [29] . Waters sa att förändringarna i hans arbete var relativt små, även om han angående pingvinens intrig sa: "Vad fan är det här för skit?" [10] [22] [25] . Waters gjorde de sista revideringarna av manuset, och även om Strick var på inspelningsplatsen för fyra månaders inspelning, gjorde revideringar av manuset på begäran, var Waters den enda manusförfattaren som fick kredit .[10] [22] [30] .
Michael Keaton återtog rollen som Bruce Wayne/Batman för upp till 10 miljoner dollar, medan den tidigare Batman-delen tjänade skådespelaren 5 miljoner dollar .[13] [15] [31] . Burton ville kasta Marlon Brando som pingvinen, men Warner Bros. avvisade hans kandidatur och föredrog Dustin Hoffman . Christopher Lloyd och Robert De Niro övervägdes också , men när Waters ombildade karaktären som en deformerad människa/fågelhybrid, kastades Danny DeVito [10] [15] [32] . DeVito var initialt ovillig att delta i filmen, tills han övertalades av nära vän Jack Nicholson , som spelade Jokern i Batman [15] [32] . För att förmedla sin vision gav Burton DeVito en målning av en miniatyrkaraktär som satt på en röd- och vitrandig boll med texten "Jag heter Jimmy, men mina vänner kallar mig den äckliga pingvinpojken." [24] [13] [29 ] .
Casting för rollen som Selina Kyle / Catwoman visade sig vara svårt [13] [29] . Annette Bening fick ursprungligen rollen, men hon tvingades dra sig ur på grund av graviditeten, varefter en mängd skådespelerskor övervägdes för rollen, inklusive Ellen Barkin , Cher , Bridget Fonda , Jennifer Jason Leigh , Madonna , Julie Newmar , Lena Olin , Susan Sarandon , Raquel Welch och Kim Basinger . Den mest ökända vädjan kom dock från Sean Young , som ursprungligen fick rollen som Vicki Vale i Batman, men kunde inte delta på grund av skada .[24] [13] [15] [33] . Young kom till Warner Bros. i en provisorisk Catwoman-kostym för att arrangera en improviserad audition för Burton, som enligt uppgift gömde sig för henne under hans skrivbord, även om Keaton och producenten Mark Canton kort träffade henne. Hon delade bilder från sina ansträngningar med Entertainment Tonight och Warner Bros. gjorde ett uttalande att Young inte passade deras vision av Catwoman [10] [13] [34] [35] .
Rollen gick till Michelle Pfeiffer , som beskrevs som en beprövad skådespelerska som lyckades komma överens med Burton, även om vissa publikationer sa att detta skulle vara för mycket för hennes skådespelarförmågor [24] [15] [33] . Pfeiffer ansågs också för rollen som Vicki Vale, men Keaton var emot hennes deltagande eftersom de tidigare hade dejtat, och Keaton kände att hennes närvaro skulle störa hans försök att försona sig med sin fru [36] . Michelle fick 3 miljoner dollar, 2 miljoner dollar mer än Annette Bening, inklusive en procentandel av filmens kassakvitton [24] [ 15] [33] [37] Pfeiffer tränade i kickboxning med sin stuntdubbel Cathy Long i flera månader och behärskade piskan och blev skicklig nog att utföra sina egna trick med vapnet [24] [10] [38] [39] .
Max Shrek baserades på Vincent Price i en gammal film utan titel, och Christopher Walken baserades på tycoons som Saul Hurok och Samuel Goldwyn [40] [24] . Walken sa: "Jag brukar spela mestadels skurkar och perversa. Dåliga killar. Jag tror att det är mitt ansikte, hur jag ser ut. Om du gör något effektivt vill producenterna att du gör det om och om igen . Burgess Meredith , som porträtterade pingvinen i 1960-talets tv-serie, var tänkt att göra ett framträdande som pingvinens far, Tucker Cobblepot, men han blev sjuk under inspelningen. Han ersattes av Paul Reubens , med Diane Salinger som spelar hans fru Esther. De spelade båda i Burtons debutfilm Pee-wee's Big Adventure (1985) [14] [15] [42] .
Robin skrevs ur manuset, men utvecklingen av karaktären hade kommit så långt att Marlon Wayans fick rollen , eftersom Burton specifikt ville ha en afroamerikansk Robin. Kostymer, kulisser och figurer gjordes. I en intervju 1998 sa Wayans att han fortfarande fick återstående betalningar från ett kontrakt med två filmer som han hade skrivit på [13] [18] [31] [43] . Tidiga rapporter sa att Jack Nicholson erbjöds att återuppta sin roll som Jokern, men avböjde att filma i England på grund av en löneskatt på utländska talanger. Nicholson själv förnekade att han någonsin blivit tillfrågad och trodde att Warner Bros. kommer inte att vilja upprepa den påkostade ekonomiska affären han fick för Batman-filmen [44] [45] [46] .
Filmningen började den 3 september 1991 [41] [42] [47] . Burton ville filma i USA med amerikanska skådespelare eftersom, enligt hans åsikt, Batman "led av brittiska övertoner" [10] [13] [18] [48] . Den ekonomiska situationen som gjorde det möjligt att skjuta Batman i Storbritannien har också förändrats, vilket gör det mer lönsamt att stanna i USA [18] . Detta innebar att man övergav den engelska uppsättningen av Batman till förmån för Burtons nya designetik. Batman Returns filmades i sin helhet på 7-8 platser i Warner Bros Studios i Burbank, Kalifornien , inklusive Stage 16 , som inrymde det stora Gotham Plaza . . En extra ljudscen, Scene 12 på Universal Studios Lot , användes för att skapa Penguins stora arktiska lya [10] [13] [18] [48] .
Vissa rum var väldigt kalla för levande kejsar- , glasögon- och kungspingviner [ 24] [10] [15] . Fåglarna togs in för filmning på ett kylt plan och de hade ett kylt uppehållsområde med en pool som rymmer ett halvt ton is och färsk fisk dagligen [24] [15] . Danny DeVito sa att han i allmänhet tyckte om att filma alla sina projekt, men ogillade den kyliga atmosfären och var den enda personen som kände sig lite bekväm med den tunga stoppningen i hans kostym [24] . För att skapa en armé av pingviner utökades levande pingviner med dockor, fyrtio korta personer klädda som kejsarpingviner och datorgrafik [24] [10] . People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) protesterade mot filmens användning av riktiga pingviner och invände att fåglarna flyttades från deras naturliga livsmiljö. Även om PETA uppgav att fåglarna inte behandlades illa under filmningen, sa de senare att pingvinerna nekades färskt dricksvatten till förmån för en liten klorerad pool [10] [49] . PETA motsatte sig också att pingvinerna utrustas med praktiska prylar för att representera vapen och prylar, vilket Warner Bros. invände och sa att de var gjorda av lättviktsplast [50] . Burton sa att han inte gillade att använda riktiga djur eftersom han gillade dem, och han såg till att pingvinerna hanterades med försiktighet [51] .
Christopher Walken beskrev filmningsprocessen som mycket samarbetsvillig, och påminde om hur hans förslag att inkludera en ritning för Max Schrecks kraftverk resulterade i att modellen byggdes inom några timmar [24] . Scenen där Catwoman stoppar en levande fågel i munnen framfördes live, utan användning av CGI. Michelle Pfeiffer sa att hon i efterhand inte skulle ha gjort det här tricket eftersom hon inte övervägde risken för skada eller sjukdom [24] . För scenen på borgmästare Penguins kontor kontrollerade aptränare placerade ovanför och under apan när han kom ner för trappan med en lapp för Penguin. När apan såg De Vito i kostym och smink attackerade han honom. De Vito sa: "Apan tittade på mig, frös och hoppade sedan direkt på mina bollar... Tack och lov att det var en vadderad kostym" [52] . I en separat scen från explosionen av Max Schrecks stormarknad fick fyra stuntmän mindre skador [10] .
Filmningen avslutades den 20 februari 1992 [10] .
Chris Lebenzon fungerar som redaktör för den 126 minuter långa teatraliska klippet av Batman Returns [53] [54] [55] . Den sista scenen med Catwoman som tittar på Bat-Signal filmades under efterproduktion, bara två veckor innan filmen släpptes. Warner Bros. krävde att en scen skulle läggas till för att bekräfta att karaktären hade överlevt efter att publiken vid testvisningar av filmen svarat positivt på Michelle Pfeiffers framträdande. Skådespelerskan själv kunde inte agera i den här scenen, så en understudy användes istället för henne [24] [14] [56] [57] [58] [59] . Scenen där pingvinens gäng förstör Batmans varubutik togs också bort [13] . Warner Bros. gav filmen en slutlig budget på $55 miljoner, även om filmen rapporterades ha en budget på $50, $65, $75 eller $80 miljoner [10] [12] [23] [60] [61] [62] [63] .
Kompositören Danny Elfman var från början ovillig att göra Batman Returns eftersom han var missnöjd med att hans Batman-musik kompletterades med popmusik från singer- songwritern Prince . Elfman använde många av Batman-teman, men noterade att han tyckte mest om att arbeta med Penguin-teman på grund av de sympatiska aspekterna av karaktären, såsom hans förlust av sina föräldrar och död, och sa: "Jag är ett stort fan av det typ av sentimentalitet" [24] [64] . Musiken spelades in med en studioorkester på Sony Scoring Stage i Los Angeles och innehåller sång, harpa , cowbells , xylofon , flöjt och piano [65] [66] . Låten " Face to Face " , som spelas under kostymbollsscenen , skrevs och framfördes av det brittiska rockbandet Siouxsie and the Banshees [66] . Tim Burton och Danny Elfman drabbades samman under produktionen på grund av stressen över att behöva avsluta Batman Returns i tid, men försonades kort därefter .
Batman produktionsdesigner Anton Furst ru av Beau Welsh, som förstod Tim Burtons visuella avsikt efter två tidigare samarbeten på Beetlejuice (1988) och Edward Scissorhands (1990) [40] [15] [23] . Furst var upptagen med ett annat projekt och begick senare självmord i november 1991 [23] . Studio Warner Bros. bibehöll en hög säkerhetsnivå vid inspelningen av Batman Returns genom att kräva att konstavdelningen skulle hålla fönstren stängda, och skådespelaren och besättningen var tvungna att bära ID - brickor hela tiden under arbetstiteln "Dictel" - ett ord myntat av walesiska och Burton som betyder "diktatorisk" eftersom de var missnöjda med studions "löjliga Gestapoåtgärder " [68] . Welsh var också ansvarig för att utveckla det nya " Batboat "-fordonet , pingvinens programmerbara Batarang och vapenparaplyer, samt att lägga till nya funktioner till Batmobilen , som att ta loss dess delar så att den kunde köras in i trångare utrymmen; denna version kallades "Batraket" [23] [69] .
Alla uppsättningar har gjorts om i walesisk stil, inklusive Batcave och Wayne Manor. De omfattande uppsättningarna inrymdes i sju Warner Bros. paviljonger , varav den största hade tak som mätte 21 meter, och den största paviljongen ägdes av Universal Pictures [18] [23] . Batman Returns filmades helt och hållet på inspelningsplatsen, även om vissa bilder, som kamerarörelsen från basen av Max Schrecks varuhus till hans katthuvudkontor, skapades med hjälp av detaljerade miniatyrer .
Welsh hade svårt att skapa något nytt utan att avvika från Fursts prisbelönta arbete. Enligt designerna var byggnaderna tänkta att se ut som separata områden i Gotham , så om filmen "Batman" utspelades på East Side , så var handlingen i filmen "Batman Returns" i väst. Sida [23] . Walesiska hämtade inspiration från tysk expressionism , nyfascistisk arkitektur (inklusive stilar från Nazityskland ), amerikanska precisionistkonstnärer och fotografier av hemlösa som lever på gatorna i välbärgade stadsdelar. Han väckte också liv till Tim Burtons grova teckning av Catwoman, som hade en "mycket sadomasochistisk look", och lade till kedjor och stålelement som verkar hålla en stad på randen av kollaps .[10] [23] [69] . Ett nyckelelement för walesiska kom tidigt i utformningen av filmen, när han insåg att han ville manipulera rymden för att förmedla vissa känslor, särskilt genom att betona vertikaliteten hos byggnader för att förmedla "en enorm, skenande korrupt , förfallen stad" fylld med små människor . Welsh sa: "Filmen handlar om den alienerade, fragmenterade värld som vi lever i" [23] . Wintertime valdes medvetet för att utnyttja kontrasten mellan de svarta och vita delarna av scenen, influerad av filmer som Citizen Kane (1941) och The Third Man (1949) [69] .
Welshs konceptdesign började med kartongutskärningar av olika byggnadsformer, tillsammans med skildringar av fascistisk skulptur och konst från den stora depressionen . Den resulterande grova modellen, 1 fot (0,30 m) i yta och 4 fot (1,2 m) hög, var Gotham Square, beskriven som en något futuristisk, deprimerande och "galen karikatyr" av Rockefeller Center [23] . Plaza designades för att se överutvecklat ut för att framhäva det som det generiska men ändå förtryckande hjärtat av Gothams regeringskorruption. Trots finansiärernas klagomål om att det var nödvändigt, insisterade Burton på att platsen skulle visa en detaljerad kyrka som överskuggar de enkla omgivningarna [23] [68] .
Designen försökte skapa illusionen av ett enormt utrymme; Wayne Manor-uppsättningen byggdes endast delvis och bestod huvudsakligen av en stor trappa och öppen spis, men i stor skala som antydde att resten av strukturen var massiv . The Penguin's Lair var ursprungligen planerad att byggas på en standardfilm från Warner Bros. 11 meter hög, men walesiska kände att lyan saknade "majestät" och inte skapade tillräckligt med kontrast mellan sig själv och den "onda, smutsiga, lilla mänskliga buggen". Ett 15 meter högt Universalset köptes in för produktionen, vilket fick det att framstå som mer realistiskt och mindre sceniskt på grund av de höjda taken . Under produktionen av filmen gjordes mindre ändringar i uppsättningarna för att ge intrycket av att lyan gradvis förstördes [23] . På platsen för pingvinens lya fanns en stor vattentank fylld med 500 000 US gallons (1 900 000 liter), runt vilken en konstgjord isö låg [37] . Selina Kyles lägenhet hade en stor stålbalk som löpte genom mitten för att få det att se ut som om lägenheten byggdes runt balken, vilket Welsh sa gjorde det deprimerande och ironiskt . Träet som användes för att göra landskapet donerades till Habitat for Humanity Foundation för att bygga billiga hem för de fattiga [10] .
Kostymformgivarna var Bob Ringwood och Mary E. Vogt [40] . Paret förfinade designen av Batmans kostym för att ge illusionen av mekaniska delar inbyggda i bålen, med avsikt att göra Batman mer lik Darth Vader [10] . Totalt gjordes 48 Batmandräkter i skumgummi för Batman Returns [10] [70] . Dräkten använde ett mekaniskt system av bultar och spikar under bröstskyddet för att säkra huven och kappan, eftersom "annars, om [Keaton] vände sig snabbt, skulle kappan stanna på plats" på grund av dess vikt [70] . Kostymdesignern Paul Barrett-Brown sa att kostymen också var försedd med en "riklig codpiece " för enkelhetens skull , [70] och kostymen hade ursprungligen en gylf med dragkedja så att rollbesättningen, Michael Keaton, kunde använda toaletten, men Keaton vägrade det för att det kunde vara synligt för kameran från vissa vinklar [10] . Liksom i kostymen från Batman-filmen kunde Keaton inte vända på huvudet, utan kompenserade för detta med djärvare och kraftfullare rörelser i underkroppen [24] .
Catwomans kostym var gjord av latex eftersom den skulle vara "svart, sexig, tight och glänsande" [71] . Materialet valdes för sin association med "erotiska och sexuella" situationer, vilket speglar karaktärens övergång från en deprimerad sekreterare till en extrovert, erotisk kvinna . En viss stoppning lades till eftersom den kvinnliga huvudrollen, Michelle Pfeiffer, var mindre fysiskt välbärgad än Annette Bening , men detta fungerade till Pfeiffers fördel eftersom Barrett-Brown sa att om kostymen var för tight skulle den "exponera underlivet så noggrant att du skulle få ett X-certifikat » [70] . Bob Ringwood och Mary E. Vogt var oroliga för att latexmaterialet skulle gå sönder, men eftersom det var lätt att reparera gjordes 40 till 70 Catwoman-kostymer som backup av Western Costume , Warner Bros:s kostymavdelning. och en Los Angeles klädtillverkare som heter Syren, prissatt till $1 000 styck [70] [10] [71] . Andra versioner av kostymen gjordes för Pfeiffer baserat på en avgjutning av hennes kropp, men kostymerna var så tighta att skådespelerskan var tvungen att strö med babypuder för att hjälpa till att ta på sig kostymen . Barrett-Brown förklarade att på grund av materialet kunde dräkten bäras torrt, men använda dräkter kunde inte återanvändas på grund av svett och kroppsoljor [70] . Win Burnham var ansvarig för skapandet av huvudbonaden och masken av Catwoman [10] .
Tillägget av sömmar till Catwomans kostym påverkades av trefärgade katter , men sömmarna på bitarna går isär. Ringwood och Vogt kämpade med hur man skulle lägga till sömmar i latexen; de försökte först skulptera sömmarna och limma fast dem, men de gillade inte hur det såg ut och behandlade dräkten frikostigt med flytande silikon medan de bar den, vilket gav den en glans [71] . Enligt Pfeiffer var dräkten som en andra hud, men om den användes under långa perioder var den obekväm, man kunde inte gå på toaletten i den, och den fastnade på huden, vilket ibland orsakade utslag. Masken visade sig vara lika tight, skådespelerskan beskrev den som att den kvävdes eller "bröt ansiktet", och klorna fastnade på olika föremål [24] [61] .
Stan Winston Studio fick i uppdrag att skapa en "over-Burton"-visual för Penguin utan att helt skymma Danny DeVitos ansikte. Konceptkonstnären Mark McCreery utvecklade många av skisserna för utseendet, från vilka effektteamet på Effects skapade olika näsor baserade på en avgjutning av DeVitos ansikte. Stanley Winston var missnöjd med formerna med "den spetsiga näsan" och började skulptera idéer själv i lera, med inspiration från hans arbete med filmen Wiz (1978), som använde pannor och ögonbrynsproteser för varelser med stora näbbar. Den sista sminkningen innehöll en apparat som applicerades på De Vitos näsa, läppar och ögonbryn, samt sneda tänder, blekt hud och mörka ringar under ögonen. Ve Neill var ansvarig för sminkningen, som skapades av John Rosengrant och Shane Mahan [72] . Flera kilo ansiktsproteser, kroppsstoppning och armproteser krävde fyra och en halv timme för De Vito att porträttera pingvinen; i slutet av inspelningen reducerades denna tid till tre timmar [24] [15] [32] . För att minska dräktens vikt lades en luftblåsa till den [70] . DeVito hjälpte också till att skapa vätskan som flödar från pingvinens mun med ett team av make-up artister och effektörer, med hjälp av milt munvatten och matfärg som skådespelaren var tvungen att stoppa i munnen innan filmning; enligt honom var smaken inte så dålig [24] . Burton beskrev DeVito som helt i karaktär när han var i kostym, så han "skrämde alla". Under dubbningen av en del av dialogen hade DeVito svårt att komma in i karaktären utan smink, och den måste läggas över för att förbättra hans prestation [72] . På grund av hemlighetsmakeriet kring hans karaktärs utseende före försäljningen fick DeVito inte diskutera karaktären med andra människor, inklusive hans familj [15] [32] . Penguin-fotot nådde pressen och Warner Bros. anlitade ett företag av privatdetektiver i ett misslyckat försök att spåra källan .
Stan Winston Studio gav också de animatroniska pingvinerna och kostymerna. Trettio animatroniska versioner gjordes, tio vardera för glasögon (46 cm), kung (81 cm) och kejsarpingviner (91 cm) [24] [10] [73] . Pingvindräkterna bars av kortväxta personer som var något större än de animatroniska pingvinerna. Skådespelarna styrde promenaden, medan de mekaniserade huvudena fjärrstyrdes [73] . För pingvinernas kropp användes svartfärgade kycklingfjädrar [24] [10] . McCrearys design för pingvinarmén inkluderade ett eldkastarvapen, som så småningom ersattes med en raketgevär. Mekaniska effektdesigner Richard Landon och Craig Keton-Largent övervakade produktionen av animatronics, som krävde cirka 200 olika mekaniska delar för att kontrollera huvudet, halsen, ögonen, näbbarna och vingarna [73] . Boss Film Studios ru pingviner från datorgrafik [24] [10] .
Sommaren 1992 (med början sista veckan i maj) var filmindustrin i trubbel. Biljettförsäljningen var den lägsta på femton år, och stigande filmproduktionskostnader, såväl som flera kassamisslyckanden 1991, innebar att många oberoende och till och med några större filmstudior var i ekonomiska problem . Över 89 filmer var planerade till sommarsäsongen, inklusive A League of Their Own , Alien 3 , Frozen Californian , Far Far Away , Patriot Games och Go Sister [12] [60] [74] . Studios var tvungna att noggrant planera sina släpp för att undvika konkurrens från mer än sex efterlängtade storfilmer, inklusive Lethal Weapon 3 och Batman Returns, samt de olympiska sommarspelen 1992 . Batman Returns förutspåddes bli sommarens största framgång, och andra studior rapporterades vara oroliga över att släppa sina filmer även veckor efter debuten [60] [75] . Paramount Pictures ökade budgeten för Patriot Games från $29 miljoner till $43 miljoner bara för att göra det mer konkurrenskraftigt med Batman Returns och Lethal Weapon 3 .
Franchising ansågs inte vara en viktig aspekt av släppet av Batman-filmen. Men efter att ha inbringat cirka 500 miljoner dollar i totala intäkter på 1,5 miljarder dollar, blev franchisen en prioritet för Batman Returns [24] [14] [76] . Studio Warner Bros. försenade medvetet all större reklam till februari 1992 för att undvika överflöd och risken för att alienera publiken [10] [ 69] [76] [77] Den 12 minuter långa reklamfilmen visades på Worldcon i september 1991, tillsammans med en svart-vit Batman-silhuettaffisch, som beskrevs som "vardaglig" och ointressant. I februari 1992 släpptes en trailer till 5 000 biografer, tillsammans med en ny affisch med en snötäckt Batman-logotyp [10] [69] . Kampanjen fokuserade på tre huvudkaraktärer, Batman, Penguin och Catwoman, som Warner Bros kände skulle kompensera för Jack Nicholsons förlorade popularitet [74] [77] . Mer än 2/3 av de 300 affischer som installerats av Warner Bros. på olika offentliga platser stals. Som ett resultat har Warner Bros. erbjöd 200 affischer i begränsad upplaga för $250 signerade av Michael Keaton, som donerade pengarna han tjänade till välgörenhet [10] [77] [78] .
Mer än 100 miljoner dollar förväntades läggas på marknadsföring av filmen, inklusive 20 miljoner dollar från Warner Bros. reklam och trailers, och ytterligare 60 miljoner dollar från merchandisingpartners inklusive McDonald's , Ralston Purina , Kmart , Target Corporation , Venture Stores och Sears , som planerade att placera omkring 300 Batman-varor i sina butiker [10] [76 ] [77 ] . McDonald's förvandlade 9 000 butiker till officiella restauranger i Gotham City , och erbjuder förpackningar med Batman-tema och ett flygande lock för diskbägare . CBS sände en tv- special, Bat, Cat, Penguin...Batman Returns, och Choice Hotels sponsrade en timslång tv-special, The Making of Batman Returns [10] [76] . TV-reklamen visade Batman och Catwoman som tävlade om en burk Diet Coke, medan Penguin och hans pingviner annonserade Choice Hotels. Annonser förekom också på skyltar och i tryck, inklusive tre på varandra följande sidor i vissa tidningar som riktade sig till en äldre publik [77] .
Batman Returns hade premiär den 16 juni 1992 på Graumans Chinese Theatre i Hollywood. Två kvarter av Hollywood Boulevard stängdes för över 3 000 fans, 33 TV-team och 100 fotografer. Efter det hölls en fest på uppsättningen av Gotham Square på Soundstage 16-scenen för gäster, bland vilka var Keaton, Pfeiffer, DeVito, Burton, Di Novi, Arnold Schwarzenegger , Faye Dunaway , James Caan , Mickey Rooney , Harvey Keitel , Christian Slater , James Woods och Rubens [48] .
I USA och Kanada hade Batman Returns en begränsad pre-release torsdagen den 18 juni och tjänade 2 miljoner dollar [24] [12] [63] . Filmen släpptes i bred release den 19 juni och visades på 3 000 skärmar i 2 644 biografer [24] [12] [79] . Den tjänade 45,7 miljoner dollar på öppningshelgen, i genomsnitt 17 729 dollar per biograf, och blev nummer 1-filmen och slog Go Sister (7,8 miljoner dollar) på sin fjärde helg och Patriot Games (7,7 miljoner dollar) trea. Den siffran slog rekordet för den mest inkomstbringande öppningshelgen som tidigare satts av Batman (42,7 miljoner dollar) och gjorde Batman Returns till årets öppningshelg med högst inkomst, och ersatte Lethal Weapon 3 (33,2 miljoner dollar) . ] [79] [80] . Filmen hade rekordet för den längsta öppningshelgen genom tiderna, tills den överträffades året därpå av Jurassic Park (50,1 miljoner dollar) [81] . Analys av resultaten visade att "Batman Returns" kan bli en av de mest inkomstbringande filmerna i historien. Chef för Warner Bros. Robert Friedman sa: "Vi öppnade den första riktiga helgen när barnen inte går i skolan. Publiken är allt, men motorn som driver laddningen är barn under 20” [12] . "Patriot Games"-producenten Mace Neufeld sa att andra filmer gynnades av överfulla "Batman Returns"-publik som inte ville stå i långa köer eller inte kunde komma in i utsålda visningar [12] .
Under sin andra helg tjänade "Batman Returns" 25,4 miljoner dollar, en minskning med 44,3 %, och blev film nr 1 och slog debuterna "Invasion" (10,1 miljoner dollar) och "Go Sister" (7,2 miljoner dollar) [82] [83 ] . Vid sin tredje helg var Batman Returns den näst snabbaste filmen med 100 miljoner dollar (11 dagar) efter den snabbaste filmen, Batman (10 dagar ) . Den förblev filmen nr 1 med en sammanlagd brutto på 13,8 miljoner dollar, en minskning med 45,6 %, och slog debutfilmerna A League of Their Own (13,7 miljoner dollar) och Boomerang (13,6 miljoner dollar) [83] [85] . Washington Post kallade droppen från vecka till vecka "oroande" och branschanalyser antydde att Batman Returns inte skulle kunna replikera den teatraliska livslängden för den första Batman . Batman Returns lyckades aldrig återta topplatsen, föll till nummer fyra under sin fjärde helg och hoppade av de tio bästa filmerna i sin sjunde. Filmen lämnade biograferna i slutet av oktober efter 18 veckors premiär och tjänade 162,8 miljoner dollar [86] [87] . Således blev "Batman Returns" den tredje mest inkomstbringande filmen 1992 efter Home Alone 2: Lost in New York (173,6 miljoner dollar) och Aladdin (217,3 miljoner dollar) [80] .
Utanför USA och Kanada beräknas Batman Returns ha tjänat ytterligare 104 miljoner dollar, inklusive rekordhöga 2,8 miljoner pund i Storbritannien, vilket slog rekordet från Terminator 2: Judgment Day (1991) och blev den första filmen som tjänade mer än 1 miljon pund på en dag [83] [88] [89] [90] [91] [92] [93] . Över hela världen tjänade Batman Returns 266,9 miljoner dollar och blev den sjätte mest inkomstbringande filmen 1992 bakom Lethal Weapon 3 (321,7 miljoner dollar), Basic Instinct (352,9 miljoner dollar), Home Alone 2 : Lost in New York (359 miljoner dollar), Bodyguard (410,9 miljoner dollar ). ) och Aladdin (504,1 miljoner dollar) [88] .
Batman Returns möttes av blandade recensioner av professionella kritiker [40] [10] [15] . Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "B" på en A+ till F-skala [94] .
Flera recensioner har ställt Batman Returns mot Batman, några av dem känner att uppföljaren är överlägsen den första på många sätt eftersom den har ett snabbare tempo och mer komedi och djup, och undviker "nördigheten" och "tråkigheten" i The Batman » [ 95] [96] [97] [98] . Kritiker var överens om att Tim Burtons kreativa kontroll gjorde Batman Returns mer personlig än Batman, och skapade något "orädd" annorlunda som kan uppskattas [96] [99] . Trots detta har kritiker som Kenneth Turan sagt att Burtons innovativa bilder, även om de är imponerande, får Batman Returns att kännas glada, klaustrofobiska och ointressanta, med betoning ofta på bekostnad av berättelsen .[53] [62] [ 98] . Owen Gleiberman uppgav att Burtons fantasielement undergrävdes eftersom han undviker att upprätta en grund för normalitet [53] .
Filmens berättelse fick blandade reaktioner. Vissa recensioner hyllade första och andra akten, såväl som intressanta karaktärer som kunde väcka känslor hos publiken [53] [62] [95] [97] . Andra kritiker sa att filmen saknade gripande, spänning eller smart manus och var överväldigad av för många karaktärer och nästan konstant skvaller . Filmens slut kritiserades också för att de inte hade tillräckligt med actionscener och att de inte lyckades få enskilda karaktärsberättelser till ett anständigt slut [95] [96] . Janet Maslin märkte att Tim Burton bryr sig mest om det visuella, inte berättandet [96] . Gene Siskel sa att betoningen på karaktärisering var skadlig eftersom sympatiska skurkar lämnade hopp inte för Batman att vinna, utan för varje karaktär att finna känslomässigt lugn [103 ]
De flesta kritiker var överens om att, trots Michael Keatons förmågor, ignorerades hans karaktär av manuset till förmån för skurkar, och scener utan honom var bland de bästa [53] [100] [62] [96] [104] [105] . Todd McCarthy beskrev Batman som en symbol för godhet snarare än en psykologiskt komplett karaktär, och Roger Ebert klagade över att Batman Returns porträtterade Batman som en förbannelse snarare än en heroisk maktfantasi. [ 100] [97 ] Däremot sa Peter Travers att även om det snabbare tempot lämnar lite utrymme för Batman att utforskas, var Keatons "manodepressiva hjälte" en djup och uppfylld karaktär .
Danny DeVitos prestation prisades för hans energi, unika karaktärsdrag och förmåga att förmedla sin karaktärs tragedi trots kostymer och proteser. Desson Thomson sa att Burtons uppmärksamhet på Penguin visade att han gillade karaktären [53] [95] [96] [97] [102] [104] [106] . Vissa publikationer ansåg DeVito vara en underlägsen anhängare av Jack Nicholsons Joker , eftersom pingvinen framkallade medlidande och sympati, men inte inspirerade till rädsla [53] [100] [62] [101] .
Michelle Pfeiffer fick nästan enhälligt beröm för sin enastående prestation, som har beskrivits som passionerad, sexig, ambitiös, smart, skrämmande och häftigt feministisk , och erbjuder det enda avbrottet från filmens mörka ton .[53] [62] [96] [ 99] [97] [106] . Trots detta har Jonathan Rosenbaum sagt att hon saknar den skurkaktige Nicholson . Kenneth Turan kallade scenerna som involverade Batman och Catwoman för filmens mest intressanta, och Travers sa att när paret tar av sig maskerna i finalen ser de "vilsna och rörande mänskliga ut". Ty Barr sa att scenen där de lär sig varandras hemliga identiteter var mer känslomässig än någonting annat i Batman -filmen . Ebert menar att deras sexuella spänning verkar ha tonats ner för att möta normerna för en yngre publik [100] [62] [106] . Christopher Walkens prestation har beskrivits som "anmärkningsvärt bråkig", rolig och underhållande och "en skurk som kunde ha dragit hela filmen på egen hand" [95] [96] [97] [106] .
Beau Welshs produktionsdesign för har hyllats och har beskrivits som en slankare, ljusare, mer auktoritär visuell stil jämfört med Anton Fursts "brooding" deprimerande estetiska [62] [99] [102] [106 ] [107] . McCarthy citerade Welshs förmåga att fysiskt förverkliga Burtons imaginära universum som en prestation, även om Gene Siskel kallade Welsh för en "fönsterdekoratör" jämfört med Fursts verk [97] [103] . Kostymerna och sminket blev också mycket hyllade. Maslyn sa att dessa bilder kommer att finnas kvar i fantasin långt efter att berättelsen har glömts [95] [96] . Stefan Czapskis cinematografi ru också ett positivt mottagande och gav enligt recensioner en "live" estetik även till undergroundscener [96] .
Filmens våldsamma, vuxna och sexuella innehåll som är olämpligt för ung publik, såsom kidnappningar och underförstådda mord på barn, kritiserades. [40] [15] [96] [98] [108] .
Vid den 46:e BAFTA Awards nominerades Batman Returns för bästa smink (Ve Neill och Stan Winston) och bästa visuella effekter (Michael Fink, Craig Barron, John Bruno och Dennis Skotak) [109] . Vid den 65:e Oscarsgalan fick filmen två nomineringar för bästa smink (Ve Neill, Ronnie Spectre och Stan Winston) och bästa visuella effekter (Michael Fink, Craig Barron, John Bruno och Dennis Skotak ) . Neill och Winston fick priset för bästa smink vid den 19:e Saturn Awards . Filmen fick även ytterligare fyra Saturn Award-nomineringar för bästa fantasyfilm , bästa manliga biroll (Danny DeVito), bästa regissör (Tim Burton) och bästa kostymdesign ( Bob Ringwood , Mary Vogt och Win Burnham) [111] . DeVito nominerades också till en Golden Raspberry Anti-Award för värsta manliga biroll , medan Pfeiffer fick en nominering vid 1993 MTV Movie Awards för Most Desirable Female [112] [113] . Batman Returns nominerades också till Hugo Award för bästa regi .
1992 uppfyllde inte filmens biljettförsäljning i USA och Kanada förväntningarna: uppslutningen sjönk med 5 %, med cirka 290 miljoner sålda biljetter, jämfört med mer än 300 miljoner under vart och ett av de föregående fyra åren. Branschproffs skyllde kassafallet på den dåliga kvaliteten på släppta filmer och ansåg att de var för härledda eller tråkiga för att locka publik. Även de filmer som ansågs framgångsrika upplevde en betydande nedgång i biljettkassan från vecka till vecka på grund av negativa recensioner från tittarna. Branschchefen Frank Price konstaterade att utgivningarna inte tilltalar unga publik och barn, vilket är nyckeln till filmens framgång. Stigande biljettpriser, konkurrens från de olympiska spelen och den ekonomiska nedgången anses också vara bidragande faktorer till biljettkassans nedgång [115] . Batman Returns och Lethal Weapon 3 gav Warner Bros. den bästa första halvan i historien och borde ha genererat över 200 miljoner dollar i kassaintäkter för studion. Trots detta ansågs Batman Returns vara en besvikelse som uppföljaren till den femte mest inkomstbringande filmen genom tiderna, och hamnade under 114,8 miljoner dollar från de 411,6 miljoner dollar som den första Batman hade tjänat in på bio .[40] [31] [84] [88] [115] [116] [117] . I juli 1992, anonyma Warner Bros. klagade och sa att "filmen är för mörk. Det är inte särskilt roligt" [40] .
Trots ett PG-13- betyg från Motion Picture Association som varnar föräldrar för att filmen kanske inte är lämplig för barn, reagerade vissa tittare, särskilt föräldrar, dåligt på Batman Returns våldsamma och sexuella innehåll, och studion fick tusentals klagomål [24 ] [31] [115] . Manusförfattaren Daniel Waters påminner om efterdyningarna av en visning: "Barn gråter, folk beter sig som om de blivit slagna i magen och blivit bestulna . " Han förväntade sig lite motreaktion och "njöt av den reaktionen", men en del av honom var "som, 'oops'" [118] . McDonald's kritiserades för reklam och leksaker relaterade till filmen, och i september 1992 avbröt McDonald's reklamkampanjen för Batman Returns [40] [14] [15] [118] [119] . Regissören Tim Burton sa: "Jag gillar filmen [Batman Returns] bättre än den första. Det fanns många klagomål på att den var för mörk, men jag tyckte att den här filmen var mycket mindre mörk . Även om det mesta av Sam Hamms arbete har ersatts, försvarade han Burton och Waters och sa att Batman Returns, med undantag för varor, aldrig presenterades som barnvänligt [118] .
Studio Warner Bros. bestämde sig för att fortsätta Batman-serien , men utan Burton, som kallades "för mörk och konstig för dem", och ersatte honom med Joel Schumacher [31] . En chef på en rivaliserande studio sa: "Om du tar tillbaka Burton och Keaton, har du fastnat i deras vision. Du kan inte förvänta dig "Honey, I Shrunk Batman" som är en referens till sci-fi-komedin Honey, I Shrunk the Kids (1989) [119] . Rättegång mot Warner Bros. inlämnad av exekutiva producenter Benjamin Melniker och Michael Uslan , som hävdade att de ursprungligen hade köpt filmrättigheterna till Batman-karaktären men förverkade sin del av vinsten från Batman och Batman Returns på grund av studions Hollywood-redovisningspraxis , en metod som används av studior för att artificiellt blåsa upp filmens produktionskostnader, vilket gör den olönsam och begränsar royalties och skatter. Domstolen dömde till fördel för Warner Bros., med hänvisning till brist på bevis [121] [122] .
Batman Returns släpptes på Video Home System (VHS) och LaserDisc den 21 oktober 1992 [10] [123] [124] . VHS var prissatt under genomsnittet på $24,98 för att uppmuntra stark försäljning och uthyrning. Batman Returns beräknas ha sålt miljontals exemplar och sålt bra i biljettkassan, men dess framgång har begränsats av vuxet och våldsamt innehåll som är mindre tilltalande för barn och den vanliga shoppingpubliken . Filmen släpptes på DVD 1997 utan ytterligare funktioner [125] [126] . I oktober 2005 släpptes en antologi på DVD , innehållande alla filmer i Burton/Schumacher Batman-serien. The Batman Returns CD innehåller Burtons kommentarer, såväl som The Bat, The Cat, and The Penguin-special om skapandet av filmen, den fjärde delen av dokumentären Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight, anteckningar om design. kostymer, smink och specialeffekter, samt musikvideon till låten " Face to Face " [127] .
Samma antologi släpptes på Blu-ray 2009, tillsammans med en separat Blu-ray-release av bandet [125] [128] . En 4K Ultra HD Blu-ray release , inklusive en standard Blu-ray och en digital version, släpptes 2019. Återställt från det ursprungliga 35 mm-negativet, innehåller utgåvan specialfunktioner från antologiutgåvorna [129] [130] . En separat 4K Collector's Edition släpptes 2022, inklusive ett stålfodral med originalomslag, karaktärskort och en dubbelsidig affisch, samt tidigare släppta specialfunktioner [131] . Soundtracket av Danny Elfman släpptes 1992 på CD . En utökad pjäs släpptes 2010 på CD [66] .
Cirka 120 licensierade varor släpptes med Batman Returns, inklusive actionfigurer och leksaker från Kenner Products , kläder med Catwoman-tema, tandborstar, rullskridskor, T-shirts, underkläder, solglasögon, handdukar, sittpåsar, muggar, tyngdlyftningshandskar, kuddar, kakskärare, jubileumsmynt, spelkort, smycken, flingor, en RC Batmobile och chips i form av Batman-logotypen [10] [76] [77] . Trots att ungefär samma antal produktioner producerades för Batman fanns det färre licenstagare, så Warner Bros. kunde behålla mer kontroll [76] [77] . Utgivningen av den animerade Batman -serien senare samma år förväntades också förlänga försäljningsframgången långt efter att Batman Returns lämnat biograferna. Warner Bros. använde holografiska etiketter utvecklade av American Bank Note Holographics för att bekämpa förfalskning [76] .
En romanisering av filmen, skriven av Craig Shaw Gardner , släpptes i juli 1992 [132] [133] . Six Flags Great America Batman: Attraction berg-och dalbana för 8 miljoner dollar , som senare replikerades på andra Six Flags-platser, såväl som Batman Stunt Show [10] [76] . Flera videospelsanpassningar med titeln Batman Returns har släppts av flera utvecklare på flera plattformar, inklusive Game Gear , Master System , Sega Genesis , Sega CD , Amiga , MS-DOS och Atari Lynx ; den mest framgångsrika var versionen för Super Nintendo Entertainment System [134] [135] [136] [137] .
Batman '89 serietidning , som släpptes 2022, fortsätter berättelsen om de två ursprungliga Burton-filmerna och ignorerar händelserna i Schumacher-filmerna. Berättelsen utspelar sig flera år efter händelserna i Batman Returns. Batman '89 visar distriktsåklagaren Harvey Dents förvandling till Two-Face och introducerar även Robin . Skrivet av Sam Hamm och konst av Joe Quinons . År 2021, för att hedra 80-årsdagen av pingvinens första framträdande i serier, skrev Danny DeVito Bird Cat Love, om Penguin och Catwoman som förälskade sig och hanterade covid-19-pandemin [139] [140] . Red Triangle Gang dök först upp utanför Batman Returns i 2022 års serie Robin #15 [141] [142] .
Retrospektiv från 2010- och 2020-talen noterade att Batman Returns hade ett bestående arv efter lanseringen, och Comic Book Resources kallade den den mest ikoniska serietidningen. Även om filmen från början kritiserades för att blanda superhjälte- och film noir -genren , satte Batman Returns trender som mörka toner och komplexa karaktärer som sedan dess har blivit ett måste för många stora storfilmer .[24] [14] [143] . Vissa kanaler har hävdat att filmens "oroande bildspråk", utforskning av moral och hån mot företagspolitik verkar ännu mer relevanta idag, liksom teman om fördomar och feminism som utforskas i Catwoman. [ 144] [143] Burton sa att han vid den tiden trodde att Batman Returns utforskade en ny historia, men med moderna mått mätt kunde den betraktas som "tam" [24] . The Ringer menar att Burtons "konstiga och oroande" uppföljare banade väg för framtida författare som Christopher Nolan , Peter Jackson och Sam Raimi [14] .
Collider kallade filmen den första "anti-blockbuster" som gick emot förväntningarna genom att presentera en superhjältefilm som var mindre actionfylld och utspelade sig runt jul , trots att den släpptes i juli [145] . På grund av dess julstil har vissa publikationer klassificerat filmen som en del av Burtons inofficiella jultrilogi, som inkluderar Edward Scissorhands och The Nightmare Before Christmas , och har blivit en vanlig alternativ semesterfilm tillsammans med filmer som Die Hard (1988) ) [ 40] [14] [143] [145] . Olika aspekter av produktionen, såsom prestanda, musik och visuell estetik, anses också vara ikoniska, efter att ha påverkat Batman-relaterade filmatiseringar och karaktärsinkarnationer i decennier framöver; ett exempel är Batman: Arkham -spelserien [143] [144] .
Under åren efter releasen har Batman Returns fått positiva recensioner från kritiker [143] [146] . Den anses för närvarande vara en av de bästa superhjältefilmerna [147] [148] [149] [150] [151] [152] [153] [154] och en av de bästa uppföljarna [155] [156] [157] [ 158] och en av de bästa Batman-filmerna [159] [160] [161] [162] [163] [164] [165] [166] [167] [168] [169] . Screen Rant utsåg den till den bästa Batman-filmen på 1900-talet [144] och 2018 utsåg GamesRadar den till den bästa Batman-filmen [170] . Batman Returns rankades som #401 på Empires 2008 års lista över de 500 bästa filmerna genom tiderna [171] .
Manusförfattaren Daniel Waters mindes att han fick höra att Batman Returns var "en bra film för människor som inte gillar Batman" och accepterade kritiken . Trots att filmen kritiserades för sin skildring av Batman som dödar människor, sa Waters, "För mig är Batman att inte döda Heath Ledger i slutet av The Dark Knight efter att ha bevisat att han kan ta sig ur vilket fängelse som helst som "Fortsätt. Kill Heath Ledger" [24] [13] . Waters menar att mottagandet av Batman Returns har förbättrats med tiden, speciellt sedan släppet av Batman (2022) [22] .
Kritikern Brian Tallerico hävdade att de element som till en början upprörde både kritiker och publik är det som gör filmen fortfarande "en uppenbarelse... Det är en av de bästa och konstigaste filmerna i sitt slag som någonsin gjorts." [ 129] På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har Batman Returns ett godkännandebetyg på 80 % baserat på 84 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,6/10. Den kritiska konsensus lyder, "Regissör Tim Burtons mörka, grubblande atmosfär, Michael Keatons prestation som den torterade hjälten och den oklanderliga rollbesättningen av Danny DeVito som Penguin och Christopher Walken som Christopher Walken gör denna uppföljare bättre än den första . " På Metacritic har filmen en poäng på 68 av 100 baserat på 23 recensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner " .
Michelle Pfeiffers Catwoman anses vara ikonisk, en bedrift i att karaktärisera och gestalta en stark feministisk karaktär som har påverkat efterföljande kvinnliga superhjältefilmer [ 178 ] . Pfeiffer-inkarnationen anses också vara en av de bästa seriefilmsfigurerna, en av de största filmiska skurkarna [13] [174] [179] [180] [181] och den bästa filmatiseringen av karaktären, som påverkade framtida föreställningar som t.ex. som Zoë Kravitz i Batman » (2022) [175] [176] [177] [178] [182] [183] [184] [185] [186] [187] [188] . [189] [190] [191] [192] [193] [194] [195] [ 196 ] [189] [190] [191] [192] [193] [194] [195] [196] och vissa publikationer kallar honom en av de bästa Batman-skurkarna på film [181] [197] [198] [199] .
Efter släppet av Batman Returns, Warner Bros. tänkt att fortsätta Batman-serien utan Tim Burton [24] [31] [118] . Burton mindes: "Jag minns tanken på att göra en annan film kom till mig. Och jag minns att jag gick till Warner Bros. och höll ett möte. Och jag säger: "Jag kan göra det eller så kan vi göra det." Och de säger: 'Tim, skulle du vilja göra en mindre film nu? Bara något som passar [dig] bättre?”. Efter ungefär en halvtimmes möte säger jag: "Du vill inte att jag ska göra en film till, eller hur?" ... så vi stoppade det precis där." [118] [24] . Studion ersatte Burton med Joel Schumacher, som kunde ha gjort något mer familjevänligt och kommersiellt gångbart [24] [31] [118] . Trots Tim Burton och Michael Keatons stöd för den nya regissören, lämnade Keaton också serien för att "[filmen] var bara inte bra , man . " Branschpressen rapporterade att Keaton bad om en betalning på 15 miljoner dollar och en procentandel av vinsten, även om hans produktionskollega Harry Columby sa att pengar aldrig var ett problem [118] .
Burton fungerade som exekutiv producent på den tredje filmen i Batman Forever -serien (1995), som fick ett mer blandat mottagande än Batman Returns men var en betydande ekonomisk framgång. Den fjärde och sista filmen i serien, Batman & Robin (1997), var ett finansiellt och kritiskt misslyckande och hyllades som en av de värsta storfilmerna som någonsin gjorts. Denna film stoppade Batman-filmserien i åtta år, innan den återlanserades med Batman Begins (2005) [118] [119] [201] [202] .
Vid mitten av 1990-talet hade Burton och Waters börjat arbeta på Catwoman, med Michelle Pfeiffer i huvudrollen . I Waters berättelse hamnar Catwoman, som lider av minnesförlust efter en skada som ådragits i slutet av Batman Returns, i ett Las Vegas- liknande Oasisburg och möter olika offentligt dygdiga manliga superhjältar som är i hemlighet korrupta . Burton och Pfeiffer var upptagna med andra projekt vid den tiden och tappade så småningom intresset för att göra filmen. Som ett resultat har Warner Bros. utvecklade filmen Catwoman (2004), som är skild från och inte på något sätt relaterad till Batman-filmserien. Titelrollen spelades av Halle Berry . Filmen fick kritikerros och anses vara en av de sämsta serietidningsfilmerna [205] . Tre decennier efter släppet av Batman Returns kommer Michael Keaton att återuppta sin roll som sin version av Batman i The Flash (2023) [202] [206] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
Tim Burton filmer | |
---|---|
Funktionslängd |
|
Kortfilmer |
|
TV-projekt |
|
se även |
|
Tim Burton / Joel Schumacher | Batman av|||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Filmer |
| ||||||||
TV-serier |
| ||||||||
musik |
| ||||||||
Videospel |
| ||||||||
Tecken |
| ||||||||
Serier |
| ||||||||
Relaterad |
| ||||||||
se även |
| ||||||||
|
Batman i filmerna | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Filmer |
| ||||||||||
Serier och TV-filmer |
| ||||||||||
tecknade serier |
| ||||||||||
LEGO DC |
| ||||||||||
Animerad serie |
| ||||||||||
Parodier |
| ||||||||||
Fan filmer |
| ||||||||||
se även | DC Comics-filmer |
DC Extended Universe | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
DC-filmer | |||||||
Filmer |
| ||||||
TV-serier |
| ||||||
musik |
| ||||||
Skådespelare och karaktärer | |||||||
Relaterad |
|