Videoinstallation är en form av samtidskonst som kombinerar videoteknik med installation och använder alla aspekter av det skapade rummet för att påverka betraktaren. Ursprunget till videoinstallation kan spåras tillbaka till 1970-talet när videokonsten föddes , men dess popularitet har ökat de senaste åren på grund av tillkomsten av mer tillgänglig digital videoteknik . I slutet av 2010-talet finns videoinstallationer allestädes närvarande och finns i en mängd olika miljöer, från gallerier och museer till föremål i urbana eller industriella landskap. Populära videoinstallationsformat är bildskärm, projektion och prestanda. Två saker krävs för att skapa en videoinstallation: el och mörker .
En av huvudprinciperna som konstnärer följer när de skapar en videoinstallation är användningen av rymden som ett nyckelelement i den narrativa strukturen. Tack vare detta distribueras den välkända linjära filmiska berättelsen över hela rummet, vilket ger en uppslukande effekt . Betraktaren spelar en aktiv roll, eftersom det är han som bestämmer den narrativa sekvensen och rör sig framåt i ett organiserat rum. Ibland förlänger tanken på publikens deltagande verket till en interaktiv videoinstallation. Dessutom kan videosekvensen visas på ett sådant sätt att tittaren blir en del av handlingen som en karaktär i filmen.
Den amerikanska konstnären av koreanskt ursprung Nam June Paik anses vara videoinstallationens pionjär . Pike fortsatte att arbeta med videoväggar och projektorer och skapade en tredimensionell uppslukande miljö. En annan tidig skapare av videoinstallationer är den tyske konstnären Wolf Vostel , som ställde ut 6 TV Dé-coll/age på Smolin Gallery i New York 1963 [ 2 ] .
Anmärkningsvärda amerikanska videoinstallationskonstnärer inkluderar Bill Viola , Gary Hill och Tony Owsler . Bill Viola anses vara mästaren i denna form. Hans utställning på Whitney Museum i New York 1997, tillsammans med Gary Hill-utställningen på Henry Art Gallery i Seattle, var en vattendelare i videoinstallationskonstens historia, som markerade slutet på den första generationen och början på nästa . Gary Hill, som också anses vara en av formens mästare, har skapat ganska sofistikerade och innovativa videoinstallationer med hjälp av kombinationer av tv-rör , projektioner och en rad andra teknologier, allt från laserskivor till DVD och nya digitala enheter, för att låta tittaren att interagera med verket [3] . Till exempel, i Tall Ships 1992 , beställd av Jan Huth för documenta 9 , går tittarna in i ett mörkt, hallliknande utrymme där spöklika bilder av sittande figurer projiceras på väggen [4] . Betraktarens utseende får den sittande figuren att resa sig upp och röra sig mot honom, vilket skapar en kuslig effekt av en död man i den andra världen. Tony Owsler använde miniatyrprojektorteknik som utvecklades i början av 1990-talet som han bäddade in i skulpturer och strukturer, och placerade bilden på andra ytor än en platt skärm med förbättrad ljusstyrka.
1972 ställde David Hall och Tony Sinden ut den första flerskärmsinstallationen av 60 tv-apparater på House London (UK). Den brittiska videoinstallationen hade sin egen distinkta stil, som först demonstrerades på den internationella videomässan på Serpentine Gallery i London 1975. Därefter började regelbundna videokonstfestivaler att äga rum i Liverpool och Hull , och konstnärernas verk ställdes ut i offentliga gallerier som Museum of Modern Art, Oxford. Ett exempel på tidiga videoinstallationer är den brittiska konstnären och filmskaparen Sam Taylor-Woods verk .
Den iransk -amerikanska konstnären Shirin Neshat kombinerar videoinstallationer med filmisk intensitet.