Kelly, Mike (artist)

Mike Kelly ( eng.  Mike Kelley ; 27 oktober 1954 , Wayne (Michigan)  - 31 januari 2012 , Los Angeles [8] ) är en amerikansk samtidskonstnär , kritiker och curator . Som konstnär är han mest känd för sina performances och installationer . Hans verk inkluderar även hittade föremål, textilbanderoller, collage och videor. Han arbetade och förberedde ofta projekt med Paul McCarthy , Tony Owsler och John Miller .

Tidiga år

Kelly föddes i Wayne, Michigan, en förort till Detroit, till en romersk-katolsk arbetarfamilj. Hans far var ansvarig för underhållet av det offentliga skolsystemet, och hans mor var kock i matsalen på Ford Motor Company. Från sina tidiga år var han förknippad med den urbana musikscenen som skapade band som Iggy and the Stooges, och var också medlem i Destroy All Monsters. Kelly tog examen från University of Michigan 1976. Han flyttade till Los Angeles 1978 och skrev in sig på California Institute of the Arts, där han beundrade arbetet av sina lärare John Baldessari , Laurie Anderson , David Askewold och Douglas Huebler .

Utbildning

• 1976 BFA, University of Michigan, Ann Arbor
• 1978 MFA, California Institute of the Arts, Valencia, CA

Biografi och arbete

• En självutnämnd " anarkist ", Mike Kelly utvecklade sin egen outsider - estetik som avslöjade två sådana fenomen från 1900-talet som kapitalism och psykoanalys . Medan han studerade i Los Angeles i mitten av 1970-talet utvecklade han en unik prestationsstil . Under dessa föreställningar använde Kelly skulptur som stödmaterial. Dessutom innehöll handlingen att läsa texter och dansa . Kelly skapade ett excentrisk logiskt system som inverterade konceptkonstens reduktionistiska kritik .
• Mike Kelly föddes i en arbetarklassförort till Detroit . Gick på University of Michigan där han bildade Destroy All Monsters, som använde icke- musikinstrument som dammsugare och leksaker. Efter att ha tagit examen från universitetet 1976, flyttade Kelly till Los Angeles , där han gick på California Institute of the Arts, där han blev vän med Tony Oursler . 1978 slutade Kelly måla . Som student var Mike Kelly influerad av lärare som Jonathan Borofsky , John Baldessari och Douglas Huebler.
• I Los Angeles visade Kelly sin första föreställning med skulptur . Föreställningar från den tiden inkluderade "My Space" på La Jolla Museum of Contemporary Art 1978 och "The Poltergeist" på Foundation for Art Resources i Los Angeles 1979 . Det inkluderade fotografier, föremål och svartvita teckningar som kombinerade bilder och text i serietidningsstil. Kelly byggde upp ett rykte som provokatör och satiriserade den amerikanska kulturen och framkallade dåliga känslor från tittarna. På 1980 -talet tog han med sig skatologiska och sexuella teman till sina föreställningar.
• 1982 skapade Kelly den första videon , "The Banana Man", som innehöll en karaktär från barn-tv- programmet Captain Kangaroo. 1984 presenterade han och två andra medlemmar ett fragment från det åtta timmar långa verket "The Sublime" under två timmar på Museum of Modern Art i Los Angeles. I den kombinerade Kelly det sadomasochistiska temat med det filosofiska konceptet sublimering . Föreställningen "Platons grotta, Rothkos kapell, Lincolns profil" (1985) satiriserar tron ​​på att det mentala kan användas för att sublimera det fysiologiska. En presentation av detta arbete 1986 på Massachusetts Institute inkluderade en föreställning av Sonic Youth.
• 1988 skapade Kelly Pay for Your Pleasures, som är en serie slarvigt ritade affischer med 42 kulturpersonligheter (Baudelaire, Goethe, Degas, Sartre, Bataille, etc.) åtföljda av citat som säger att genier är förbjudna. Affischerna visades upp i en lång korridor som ledde till det slutliga arbetet: för utställningen i Chicago var det ett självporträtt av barnseriemördaren John Wayne Gacy, för Los Angeles var det motorvägsmördaren William Bonin, för utställningen i Berlin Metropolis det var mördaren Wolfgang Zocha. Det stod en donationslåda vid dörren. Verket "Pay for your pleasure" förkroppsligar principen som senare blev Mike Kellys signum: inversionen av värderingar, ersättningen av högt mot lågt och vice versa. I Kellys verk kan man känna inflytandet från Georges Bataille, vars idéer var populära på den tiden: förnekandet av förutbestämda beteendenormer, viljans suveränitet, skandalösa former av personlighetsmanifestation.
• I slutet av 1980 -talet började Kelly göra delar av begagnade leksaker och stickade halsdukar. 1987 gjorde han "More Love Hours Than Can Ever Be Repaid", "Garbage Drawings" baserad på 1988 års Sad Sack-serie . Väl mottagen i Los Angeles, Kellys konst var inte framgångsrik i New York förrän en utställning 1988 på Metro Pictures. 1993 kurerade konstnären " The Uncanny", en utställning med ovanliga kroppstolkningar för Sonsbeek '93 på Gemeentemuseum Arnhem i Nederländerna . Kelly har samarbetat med många artister som Owsler och Paul McCarthy . 1997 presenterade Kelly och Owsler Poetics Project på " Document X ".
• Kelly har haft många separatutställningar, bland annat två retrospektiv anordnade av Whitney Museum i New York (1993-94) och MACBA (1997). Många grupputställningar inkluderar Whitneybiennalen (1985, 1987, 1989, 1991, 1993 och 1995), Venedigbiennalen (1988 och 1995), Carnegie International (1991) och Documenta (1992 och 1997).
• För utställningen L'Informe: Mode d'Emploi 1996 i Pompidou Centre i Paris presenterade Mike Kelly en installation med smutsiga mjukisleksaker som syddes fast på ett tyg som hängde på en vägg och utspridda på bord. De förkroppsligade våldets idéer och de övergående, "kopulerande leksakerna" har sedan dess blivit något av en identifieringsbild för konstnären.
• 1995 började Kelly ett pseudo-självbiografiskt projekt - "Educational Complex" (modellinstitutioner där han någonsin hade studerat). De tomma delarna av modellerna representerade de "glömda" zonerna. För Kelly markerar detta arbete början på en serie projekt där det pseudo-självbiografiska, förträngda minnessyndromet och omtolkningen blir verktyg för dekonstruktion.
• 2007 återvände Mike Kelly till minnet och populärkulturen och utforskade dem genom myten om Stålmannens förlorade stad Kandor. Installationen Kandors (2007) är baserad på berättelsen om Stålmannen: hans hemstad reducerades en gång till miniatyr av en av antagonisterna och förvaras nu i en flaska. Kelly gjorde modeller av staden baserat på olika skildringar i serierna. Allt detta, omgivet av flaskor och projektioner på utställningen, liknade ett futuristiskt laboratorium.

Död

Hans kropp hittades i badrummet i hans hem i South Pasadena, bredvid en grillgastank och piller. De säger att han var deprimerad efter att ha gjort slut med sin flickvän. Kelly var också deprimerad av konstvärlden. "Han var obekväm med att se vad som finns i konstvärlden nu. Han gillade inte det faktum att allt har blivit väldigt företagsamt. Han sa till mig: Om jag började nu skulle jag aldrig bli konstnär." - Amy Fontana

Utmärkelser och bidrag

• 2006 Wolfgang Hahn-priset
• 2003 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship
• 2000 California Institute of the Arts Distinguished Alumnus Award
• 1998 University of Michigan School of Art and Design Distinguished Alumnus Award
• 1997 Skowhegan-medalj i blandad media
• 1990 National Endowment for the Arts Museum Program Exhibition Grant
• 1987 Priser i Visual Arts Grant
• 1986 Artists Space Interarts Grant
• 1985 National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant
• 1985 Louis Comfort Tiffany Foundation Grant

Verk av Mike Kelly i offentliga samlingar

• Carnegie Museum , Pittsburgh
• Centre Georges Pompidou, Paris
• Detroit Institute of the Arts, Detroit
• Fonds National d'Art Contemporain
• Fundación "la Caixa", Madrid
• Los Angeles County Museum of Art
• Louisiana Museum, Humleback, Tyskland
• Metropolitan Museum, New York
• Museum Abteiberg Mönchengladbach, Mönchengladbach, Tyskland
• Museum Moderner Kunst, Wien
• Museum of Modern Art , Chicago
• Museum of Modern Art , Los Angeles
• Museum of Fine Arts, Boston
• Museum of Modern Art , New York
• Guggenheim Museum, New York
• Statens Museum for Kunst, Köpenhamn
• Stedelijke Museum, Eindhoven
• Art Institute of Chicago
• Van Abbe-museet , Eindhoven
• Walker Art Center, Cincinnati
• Whitney Museum of American Art, New York
• Fotomuseum Winterthur , Schweiz
• Sammlung Goetz , München
• Frank Cohen Collection  (länk ej tillgänglig) , Wolverhampton, Storbritannien
• Malmö Konsthall  (länk ej tillgänglig) , Sverige
• Museu d'Art Contemporani i Barcelona

Separatutställningar (1998-2008)

• 2008 "Mike Kelley: Educational Complex Onwards: 1995-2008," WIELS Centre d'Art Contemporain, Bryssel, Belgien.
• 2007 "Kandor-Con 2000," Jablonka Galerie i samarbete med Harold Falckenberg på Halle 037, Ackerstrasse 76, Berlin, Tyskland.
• 2007 "Kandors" Jablonka Galerie, Berlin, Tyskland.
• 2007 "Mike Kelley: Memory Ware Flats," Skarstedt Fine Art, New York, New York.
• 2007 "Mike Kelley: Hermaphrodite Drawings (2005-2006)," Gagosian Gallery, London, England.
• 2006 "Mike Kelley: Profondeurs Vertes", Musée du Louvren, Paris, Frankrike.
• 2006 "Mike Kelley: Liquid Diet and Related Works" Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, Frankrike.
• 2006 "Mike Kelley", Medium, St. Bathelemy, Franska Västindien.
• 2005 Mike Kelley: Day Is Done , Gagosian Gallery, New York.
• 2004 "Mike Kelley" Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, Frankrike.
• 2004 "Mike Kelley: The Uncanny" Tate Liverpool, Liverpool, England. Museum Moderner Kunst Stiftung Luwig Wien, Wien, Österrike.
• 2003 "Mike Kelley: Memory Ware, Wood Grain, Carpet." Galleria Emi Fontana, Milano, Italien. Exh. katt.
• 2003 "Sod and Sodie Sock" (w/Paul McCarthy) Biennale d'art contemporain de Lyon, Institut d'art contemporain, Lyon, Frankrike. Exh. katt.
• 2003 "The Poetics Project 1977-1997" (med Tony Oursler ), The Curve, Barbican Centre, London, Storbritannien
• 2002 "Mike Kelley: Återföringar, återvinningar, kompletteringar och sena tillägg." Metro Pictures, New York, NY.
• 2002 "Mike Kelley: Formens poesi: Del av ett pågående försök att utveckla en författareteori om namngivning." Galerie Daniel Templon, Paris.
• 2002 "Mike Kelley: Test Room." Galerie Art et Public, Genève, Schweiz.
• 2002 Black Out. Patrick Painter Inc., Santa Monica, CA.
• 2002 "Mike Kelley: Selected Works 1982-1990." Skarstedt Fine Art, New York.
• 2001 "Mike Kelley." Sperone Jr, Rom, Italien.
• 2001 "Memory Ware." Jablonka Galerie, Köln, Tyskland.
• 2000 "The Poetics Project: 1977-1997 (Documenta Version)." Centre Georges Pompidou, Paris, Frankrike. Samarbete med Tony Oursler.
• 2000 "Tröstpris: Mike Kelley och John Miller." Belkin Art Gallery, Vancouver, BC Exh. katt.
• 2000 "Destroy All Monsters: Postmodern Multimedia and Musical Mutations (Mike Kelley, Jim Shaw och Cary Loren)." Center on Contemporary Art, Seattle, Washington.
• 2000 "Mike Kelley och Paul McCarthy: Collaborative Works." Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto, Kanada. Exh. katt.
• 2000 "Mike Kelley: Sublevel, Framed and Frame, Test Room." Migros museum,
• 2000 Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Schweiz.
• 2000 Unisex Love Nest. Galerie Daniel Bucholz, Köln, Tyskland.
• 2000 "Mike Kelley & Peter Fischli och David Weiss." Sammlung Goetz och Lenbachhaus, München, Tyskland.
• 2000 "Mike Kelley." Galleria Emi Fontana, Milano, Italien.
• 2000 Kategoriskt imperativ och bårhus. Van Abbe-museet, Eindhoven, Nederländerna.
• 2000 "Memory Ware." Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, Frankrike.
• 2000 "Mike Kelley: Målningar och teckningar från Rowan Collection." Christie's, New York, NY.
• 1999 Patrick Painter Inc., Santa Monica, CA.
• 1999 Metro Pictures, New York, NY.
• 1999 "Mike Kelley och Ed Ruscha, fotografier." Patrick Painter Inc., Santa Monica, CA.
• 1999 "Mike Kelley: Two Projects." Kunstverein Braunschweig, Tyskland. Exh. katt.
• 1999 "Mike Kelley: Framed and Framed, Test Room, Sublevel." MAGASIN: Centre National d'Art Contemporain de Grenoble. Grenoble, Frankrike.
• 1999 Unisex Love Nest. Steirischer Herbst 99, Palais Attems, Graz, Österrike.
• 1998 "Mike Kelley och Paul McCarthy." Vienna Secession, Wien, Österrike.
• 1998 "The Poetics Project: 1977-1997 (Barcelona version)." Lehmann Maupin Gallery, New York. Samarbete med Tony Oursler.
• 1998 "The Poetics Project: 1977-1997 (Documenta version)." Metro Pictures, New York, NY. Samarbete med Tony Oursler.
• 1998 "Sublevel: Dim Recollection Illuminated by Multicolored Swamp Gas." Jablonka Galerie, Köln, Tyskland.
• 1998 "Strange Fruit: Detroit Culture." Centrum Beeldende Kunst/Villa Alkmaer, Rotterdam, Nederländerna. I samband med utställningen "I rip you, You rip me: honey, we're going down in history." Samarbete med Jim Shaw och Cary Loren.
• 1998 "Förstör arkivet för alla monster." Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Nederländerna. I samband med utställningen "I rip you, You rip me: honey, we're going down in history." Samarbete med Jim Shaw och Cary Loren.

Fungerar

• 2007 Petting Zoo
• 2005, "Lonely Vampire" , (installation)
• 2005 Shy Satanist , (installation)
• 1999, Kategoriskt imperativ och bårhus . Denna installation består av 32 grupper av begagnade föremål och 39 collage. Genom åren har Kelly samlat på gamla pjäser med målet att göra dem till en del av en pjäs någon gång. En imponerande blandning av bitar av textilier, böcker, mjuka leksaker, kläder, trummor, etc. Kelly är inte särskilt intresserad av den estetiska kvaliteten på dessa saker, mer av deras psykologiska eller formella betydelse. I ljudinspelningen som följer med installationen kan man höra Kelly hitta föremålen från varje grupp, de minnen de väckte hos honom, vilket fick honom att placera dem på det sättet.
• 1997-98 Poetikprojekt
• 1995 Fresh Acconci (video). I Fresh Acconci samarbetade Kelly med Paul McCarthy för att spela in videokonstpionjären Vitto Acconcis verk från 1970 med skådespelare av B-klass.
• 1992 _
• 1991, Craft Morphology Flow Chart
• 1991, Riddle of the Sphinx , installation, verket finns i Guggenheimmuseet
• 1989 Frankenstein  (inte tillgänglig länk)
• 1988 Skräpteckningar
• 1988, Pay for Your Pleasures , installation
• 1987, No Exit , skulptur, verket finns i Museum of Fine Arts, Boston
• 1987, Animal Self and Friend of Animals  (länk ej tillgänglig)
• 1985, "Platons grotta, Rothkos kapell, Lincolns profil"
• 1984, "The Sublime"
• 1982, "The Banana Man" (video)
• 1982 koreografisk figur
• 1979, föreställning "The Poltergeist"
• 1978, föreställning "My Space"

Källor

• Kelly, Mike. Foul Perfection: Essäer och kritik. Ed. John C. Welchman. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2002.
• Kelly, Mike. Mindre historier: uttalanden, samtal, förslag. Ed. John C. Welchman. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2004.
• Sussman, Elisabeth. Mike Kelley: Catholic Tastes (exh. cat.). New York: Whitney Museum of American Art, 1993.
• Welchman, John C., et al. Mike Kelly. London: Phaidon, 1999. Krauss, Rosalind, E. "Georges Bataille's Concept of Abjection and the Art of Cindy Sherman and Mike Kelley." Oktober (Cambridge, Massachusetts), nr. 78 (hösten 1996), sid. 89–105.
• Lee, Pamela M. "Mike Kelleys namn släpper." Word & Image (London) 11, nr. 3 (juli-september 1995), sid. 300–19.
• Singerman, Howard och John Miller. Mike Kelley: Tre projekt: Half a Man, From My Institution to Yours, Pay for Your Pleasure (exh. cat.). Chicago: The Renaissance Society, 1988.
• Sussman, Elizabeth, red. Mike Kelley: Catholic Tastes (exh. cat.). New York: Whitney Museum of American Art, 1993.
• Welchman, John C., Isabelle Graw och Anthony Vidler. Mike Kelly. London: Phaidon Press, 1999.
• Welchman, John C., et al. Mike Kelly. London: Phaidon, 1999.

Anteckningar

1. ↑ Mike Kelley  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
2. ↑ 1 2 Mike Kelley // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
3. ↑ Mike Kelley // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
4. ↑ Banbrytande artist Mike Kelley dör vid 57
5. ↑ Mike Kelley  (nederländska)
6. ↑ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb144056457
7. ↑ Artnet - 1998.
8. ↑ Lenta.ru: Om hög: Den amerikanske konstnären Mike Kelly hittades död . Hämtad 2 februari 2012. Arkiverad från originalet 3 februari 2012. (obestämd)

Länkar

• Konstnärens officiella webbplats
• Information och verk av konstnären på Gagosian Gallerys webbplats
• Information och konstnärers verk på Metropictures Gallerys webbplats
• Intervju och information om konstnären
• Mike Kelly retrospektiv artikel i Frieze Magazine
• Retrospektiv artikel om Mike Kelly på Openspace.ru

Tematiska platser	ČSFD discoggar Internet Movie Database MusikBrainz Betygsätt din musik RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Britannica (online) Brockhaus Universalis
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 13069386 BNC : a11392757 BNF : 144056457 GND : 119052555 ISNI : 0000 0001 2144 4979 J9U : 987007354676105171 LCCN : nr 93001674 LNB : 000260158 NDL : 00869170 NKC : js20051017028 NLA : 35945018 NTA : 110281527 NUKAT : n2002043526 SUDOC : 070465282 VIAF : 96561381 WorldCat VIAF : 96561381 ULAN : 500118776