Rise (film, 1976)

Ascension är en sovjetisk långfilm från 1976 i regi av Larisa Shepitko , ett militärdrama baserat på berättelsen Sotnikov av Vasil Bykov . Premiären ägde rum den 2 april 1977 .

Filmen, som berättar om två vitryska partisaner som föll i händerna på poliser , fick flera priser vid den internationella filmfestivalen i Västberlin 1977 , och blev den enda sovjetiska filmen som belönades med festivalens högsta pris - " Gyllene björnen ".

"Ascent" var den sista färdiga filmen i regissörskarriären för Larisa Shepitko. Tre år efter att bandet släpptes på skärmarna dog Shepitko i en bilolycka under inspelningen av filmen " Farväl till Matyora ". I samma bilolycka dog också operatören av Ascension, Vladimir Chukhnov .

Plot

Filmen utspelar sig under det stora fosterländska kriget i Vitryssland , ockuperat av de nazistiska inkräktarna , vintern 1942. Två partisaner , en karriärmilitär Rybak och en före detta matematiklärare Sotnikov, begav sig från skogen till byn på jakt efter mat till sin avskildhet, som inkluderar kvinnor och barn. Fiskaren och Sotnikov kommer till byns chefs hus, som tvingas arbeta för tyskarna. Sotnikov vill skjuta honom för förräderi, men Rybak begränsar sig till att ta fåren från den gamle mannen.

På vägen tillbaka stöter partisanerna på fascister och poliser . Under en eldstrid med polisen sårar Sotnikov en tysk som senare dör, men han själv såras och försöker begå självmord för att inte bli given till fienderna levande. Fiskaren lyckas rädda honom i sista stund. Han bär den sårade Sotnikov ut ur skogen på sig själv och gömmer honom i en by som tillfångatagits av nazisterna. Poliserna hittar dem i huset till Dyomchikha, mor till tre barn, och tillsammans med henne tar de dem till befälhavarens kontor. Längs vägen funderar Rybak på att fly, men tanken på att bli skjuten mitt i djupa snödrivor stoppar honom.

Polisutredaren Portnov, tidigare chef för klubben och chef för barnkören, förhör Sotnikov privat, men han vägrar att ens uppge sitt riktiga namn, trots att han torterats med ett glödhett strykjärn. Portnov lovar till och med att avrätta Sotnikov och dokumentera allt som om Sotnikov gick med på att bli en kollaboratör, men partisanen vägrar fortfarande att samarbeta. Rybak, med skräck, berättar allt han vet: från var partisanavdelningen befinner sig till deras uppdrag med Sotnikov. Nöjd med förhöret lovar Portnov att han ska ta Rybak till polisen om allt han säger visar sig stämma.

Fångarna tillbringar natten i källaren, där Demchikha är med dem, flickan Basya Meyer är en judisk kvinna som inte berättade för polisutredaren vem som gömde henne, och chefen, som anklagades för att ha hjälpt partisanerna. Sotnikov är halvt bortglömd och har redan kommit överens med tanken på döden, men Rybak tappar inte hoppet om att bli räddad, och tror att han kan gå med på allt som tyskarna beställer, och sedan fly, återvända till skogen och fortsätta att bekämpa nazisterna.

På morgonen förs fångarna ut ur källaren av polismannen Gamanyuk, en före detta brottsling, för vilken Demchikhas man en gång ställde upp i rätten. Sotnikov försöker rädda sina cellkamrater genom att berätta för Portnov sin biografi, men utredaren vill inte ens lyssna på honom. Fiskaren, på knä i fasa, ber om nåd och går med på att gå med i polisen. Dyomchikha försöker berätta för nazisterna vem Basya gömde sig för (flickan kallade den personens namn på natten), men chefen stoppar henne.

Tillsammans med fascistiska kulsprutepistoler förs fångarna till en kulle där det finns en galge för fem personer. Dyomchikha ber tårögt om nåd, men chefen Sych ber henne att ändra sig, och kvinnan lugnar ner sig. De fyra av fångarna omfamnar, men poliserna drar dem till galgen. Tills i sista stund ser Sotnikov sig omkring och lägger märke till i folkmassan en tonåring i Budyonnovka utan en röd stjärna, som knappt håller tillbaka tårarna. Sotnikov ler mot honom, och i det ögonblicket drar Rybak fram under hans fötter stocken som han stod på.

Efter avrättningen återvänder alla till byn. Fiskaren, som inte ens insåg att han hade hängt Sotnikov, funderar på att fly, men tanken på att bli skjuten igen stoppar honom. När Rybak fångar bybornas hatande blickar och hör förolämpningar riktade mot honom, inser Rybak att han har blivit en mördare och att det inte finns någonstans för honom att fly. Fiskaren försöker i desperation två gånger hänga sig på toaletten, men han misslyckas. Först går bältet av, och sedan är öglan för liten för att sticka igenom huvudet. Gamanyuk skyndar på honom bakom dörren, medan Rybak väntar på sina nya överordnade. Fiskaren kommer ut från toaletten och ylar bittert av insikten om brottet han begått.

Cast

• Boris Plotnikov  - Boris Andreevich Sotnikov (röstad av Alexander Demyanenko )
• Vladimir Gostyukhin  - Kolya Rybak
• Lyudmila Polyakova  - Avginya Demchikha
• Sergey Yakovlev  - Pyotr Sych, chef
• Nikolai Sektimenko  - Stas Gamanyuk, polis
• Maria Vinogradova  - äldre
• Victoria Goldentul - Basya
• Anatoly Solonitsyn  som Pavel Gavrilovich Portnov, utredare
• Igor Bezyaev  - partisan
• Stanislav Borodokin  - partisan
• Vadim Gusev  - partisan
• Stanislav Zhitarev  - partisan
• Vasily Kravtsov  - tysk officer
• Alexander Pyatkov  - tysk soldat med smeknamnet "Röd"
• Vladimir Rudy  - tysk officer
• Alexandra Kharitonova  - partisan med ett barn

Filmteam

• Regissör : Larisa Shepitko
• Manus : Larisa Shepitko, Yuri Klepikov (baserat på Vasil Bykovs roman "Sotnikov")
• Regissör för fotografering : Vladimir Chukhnov , Pavel Lebeshev (assistentkameraman)
• Produktionsdesigner: Yuri Raksha (skapade även två affischer för filmen: för förlaget Reklamfilm och en exportaffisch för föreningen Sovexportfilm)
• Kompositör : Alfred Schnittke
• Ljudtekniker : Jan Potocki
• Dirigent : Yuri Nikolaevsky
• Redigering: Valeria Belova
• Regissör: Willy Geller
• Militär konsult: Överste Sumtsov Vladimir Semyonovich

Tillverkningen av filmen

Bakgrund

Vilken bild som helst är personlig, men önskan att iscensätta Ascension var ett nästan fysiskt behov. Om jag inte hade tagit den här bilden hade det varit en katastrof för mig. Jag kunde inte hitta något annat material där jag skulle kunna förmedla mina åsikter om livet, om meningen med livet på ett sådant sätt.

Före "Ascent" spelade filmregissören Larisa Shepitko in filmen " You and Me ". Inspelningen av filmen ägde rum i en atmosfär av svår stress. Tekniska och organisatoriska svårigheter ledde till att en ambulans var tvungen att tillkallas till anläggningen för att ge medicinsk hjälp till direktören. Utgivningen av filmen var inte lättare: censorerna tog bort kritiska avsnitt, och Shepitko var tvungen att kämpa för var och en av dem. Denna kamp var inte alltid framgångsrik. Trots det faktum att filmen fick ett av priserna från filmfestivalen i Venedig var de klippta scenerna ett fruktansvärt slag för Shepitko, som trodde att förändring av ett viktigt ögonblick leder till att huvudidén försvinner [2] .

Efter att filmen släpptes på skärmarna hade Shepitko svårt. Enligt hennes eget erkännande var regissören i "monstruös mental och fysisk utmattning" i fyra månader. Insikten om vad som behövde göras härnäst kom till henne plötsligt under en semester på ett sanatorium i Sotji , men hennes kreativa planer ströks över av ett misslyckat fall, vilket ledde till en hjärnskakning och en allvarlig ryggradsskada. Shepitko var sängliggande i flera veckor. Situationen förvärrades av att hon redan förberedde sig för att bli mamma, men det var under graviditeten som hon tänkte om mycket. Särskilt tanken på en möjlig död lämnade henne inte varje dag, och romanen av Vasil Bykov "The Sotnikov" som lästes under denna period hjälpte Shepitko att uttrycka detta tillstånd på filmduken [2] .

Scenario

Manuset till filmen, skrivet av Yuri Klepikov , följer till stor del historien. Shepitko vände sig till Klepikov på rekommendation av sin klasskamrat Natalya Ryazantseva , men han var redan upptagen med att arbeta på ett annat manus. Klepikov vägrade i princip inte utan bad om att skjuta upp arbetet med Kristi himmelsfärd i en vecka. Shepitko insisterade på att börja arbeta omedelbart, och under ett telefonsamtal övertygade hon honom att lägga ner allt. Enligt hans eget erkännande kunde Klepikov "inte motstå energin från en tyfon vars namn är Larisa" och började omarbeta den litterära grunden, som han senare beskrev som "en brännande filosofisk liknelse som konfronterade en persons höga andliga början med hans förståeliga önskan att bevara kroppen som en behållare för anden » [3] . Resultatet av arbetet blev ett 70-sidigt manus, som Shepitko sedan minutiöst redigerade [3] [4] . Shepitko praktiserade ett "ingenjörsmässigt" tillvägagångssätt: hon tolererade inte approximation och vaghet i sitt arbete, och hon hoppades inte på regiimprovisation och kreativ insikt. Varje bildruta, varje rad, varje scen var noggrant utformad och byggd i förväg. Enligt Yuri Klepikov berodde till och med "fruktbar spontanitet på själva delarna av filmandet", vilket tillhandahölls av ett noggrant utformat manus [5] [6] .

Regissörens huvudsakliga angelägenhet vid scenen för scenariobearbetning av Sotnikov var att inte förlora den djupa nivån av det filosofiska innehållet i berättelsen. Om Bykovs litterära verk var mättat med sensuella detaljer som "kyla", "hunger", "fara", så undertryckte Shepitko resolut försöken att vara nöjda med yttre handlingar och krävde en "inre motivering" för varje rörelse, gest och blick av tecken. För att uttrycka andliga tillstånd var det ofta nödvändigt att avvika från den litterära grunden. Till exempel, i slutet av berättelsen, är Rybak fast besluten att ta sitt liv genom att hänga sig själv i en latrin, men upptäcker att han glömt att be om bältet tillbaka, som poliserna tog dagen innan. Teoretiskt sett var det möjligt att skildra frånvaron av ett bälte på bio, men, enligt manusförfattarna, skulle scenen ha begränsats till att beteckna omständigheten: en informativ, men uttryckslös förnekelse ur en konstnärlig meningssynpunkt. Författarna "lämnade tillbaka" bältet till Rybak, men berövade honom möjligheten att hänga sig själv, vilket antydde att till och med döden vägrar en förrädare. Deras plan var att lämna Rybak ensam med insikten om sitt fall. Den efterföljande långa närbilden av majestätisk natur - frihet så önskad av Rybak - var avsedd att betona den ultimata förtvivlan hos "en man som har förlorat sig själv" [5] .

Namnet på filmen uppfanns av Shepitkos man - Elem Klimov . Under lång tid, redan 1963, den tradition som hade utvecklats mellan de blivande makarna, fick han tio rubel för idén. Klimov kom på namnet på Shepitkos avhandling - filmen "Heat". Shepitko och Klimov bestämde sig för att utöva detta lekfulla tillvägagångssätt med att belöna varandra i framtiden, men under alla år av deras förening fick bara Klimov en avgift på tio rubel, och sedan bara två gånger: för "Heat" och för "Ascent" [ 7] .

Lansering av produktion

Nästa steg var behovet av att godkänna manuset i Goskino. Vid den tiden hade Shepitko redan fått ett rykte som en "obekväm" regissör, ​​och när hon 1973 bara tog upp frågan om att göra en film var svaret från Goskino- tjänstemän kategoriskt negativt [8] . Regissören gick inte in i någon konfrontation, men hon erbjöd inte längre andra intriger [2] . Under hela sin regikarriär började Shepitko bara arbeta på en film om hon kände att "om hon inte gör det kommer hon att dö" [9] .

För att få hjälp med att övervinna motståndet från sina överordnade och GlavPUR , vände sig Shepitko till Jemma Firsova , chefredaktör för en grupp militärpatriotiska filmer, med vilken hon studerade vid VGIK . Firsova var mycket mer chockad av manuset än av berättelsen och gick samma dag till ett möte med ministern för film - Philip Yermash . I ett samtal med Ermashs ställföreträdare (i hennes memoarer nämnde Firsova inte hans namn) sa Firsova att hon tog manuset på sitt ansvar, medan hon ljög att " allt kommer att vara i sin ordning med GlavPUR ." Yermashs ställföreträdare var skeptisk till argumenten, och den efterföljande processen, från godkännandet av skådespelarna till godkännandet av filmen, åtföljdes av betydande svårigheter. Huvudpoängen i anklagelsen var att Shepitko påstås ha gjort en "religiös liknelse med en mystisk dragning" från partisanberättelsen, som var uppvigling för sovjetisk ateistisk film [8] . Shepitko svarade att hon själv inte var religiös, och historien om hur man förråder en annan är lika gammal som världen. Enligt henne har Judas och Kristus funnits i alla tider, och eftersom denna legend har kommit in i människor betyder det att den är levande i varje person [2] . Tjänstemännens motstånd möttes både av Schnittkes musik och antydningar av bibliska berättelser, som beordrades att tas bort [10] .

Det tog Larisa Shepitko fyra år från det att hon läste historien "Sotnikov" att förbereda sig, få tillstånd från sina överordnade och börja filma bilden [11] .

Casting

Shepitko bestämde sig för att använda okända eller föga kända skådespelare vars tidigare roller inte skulle sätta igång deras bilder i Ascension. På grund av detta var hon tvungen att vägra Andrei Myagkov , som verkligen ville spela i filmen. Samma öde drabbade Nikolai Gubenko . Vladimir Vysotsky , som längtade efter att spela Rybak och därför var avundsjuk på sina konkurrenter, klarade inte urvalet . Under provperioden för "Ascent" spelade Vysotsky i filmen " Arap of Peter the Great ". Filmningen ägde rum i Mosfilm-paviljongen, intill den där testerna ägde rum, och Vysotsky sprang ofta för att se vad som hände i Shepitko-paviljongen under rasterna [12] .

Redan från början av sökandet efter skådespelare för rollen som Sotnikov instruerade Larisa Shepitko skådespelarassistenten, Emma Baskakova, att komma ihåg bilden av Kristus, även om det var omöjligt att tala om det högt [2] . Boris Plotnikov , vid den tiden en 25-årig skådespelare vid Sverdlovsk Youth Theatre , visade sig, enligt regissörens åsikt, vara den bästa kandidaten för rollen, men Goskino-tjänstemän ansåg i Shepitkos plan avsikten att "dra Jesus vidare den sovjetiska skärmen." Plotnikov, vars repertoar tidigare hade innefattat främst sagodjurens roller [13] , var till och med tvungen att göra upp för att göra bilden ännu mer härlig för att det konstnärliga rådet skulle godkänna honom för rollen. Totalt gick skådespelaren igenom sju tester, för vilka han ständigt var tvungen att flyga från Sverdlovsk till Moskva [14] .

Till rollen som Rybak tittade regissören på tjugo kandidater. Den tjugoförsta sökanden till rollen var då fortfarande en ung, okänd skådespelare - Vladimir Gostyukhin [4] . Gostyukhin, som tidigare hade arbetat i sex år i den sovjetiska arméns teater som möbeltillverkare, ersatte en gång en sjuk skådespelare i pjäsen "Den okända soldaten", där han uppmärksammades av den andra regissören av Vasily Ordynsky  - Svetlana Klimova. Gostyukhin fick en inbjudan att spela in i TV-serien " Walking Through the Torments ", där han spelade anarkisten och banditen Krasilnikov - en roll som krävde ljus karisma och temperament. Det var på inspelningen som Larisa Shepitkos assistenter lade märke till honom. Till en början kunde Gostyukhin, som var inbjuden till audition, inte jämföra "en otroligt vacker kvinna med den övermaskulina, tuffa och tragiska historien om Vasil Bykov." Men efter ett 20-minuters samtal med regissören var han övertygad om att bara hon kunde förverkliga detta svåraste arbete på duken. På Shepitko väckte kandidaten, om än med en skådespelarutbildning, men fortfarande en scenarbetare, till en början tvivel. Om regissören i Plotnikov omedelbart attraherades av texturen, leendet, utseendet och plasticiteten, så sammanföll inte Gostyukhins utseende med Shepitkos idéer om Rybak: den unga skådespelaren kom till audition med en "frivol" smäll som var ovanlig för en partisan. Gostyukhins grova sätt stötte till en början bort andra medlemmar i urvalskommittén, men Shepitko förklarade detta beteende med sin blyghet och bestämde sig för att se över kandidaten, som redan vid den första repetitionen slog alla med sin rasande envishet i att uppnå bilden [12] [13] .

Skådespelaren för rollen som Portnov valdes baserat på bilden av Sotnikov. Larisa Shepitko bad att få leta efter någon som liknade Plotnikov till utseendet och sa:

De liknar varandra, men Portnov är motsatsen till Sotnikov när det gäller inre övertygelser. Det måste vara en väldigt bra skådespelare. Deras duell, ja, ja, duellen med Sotnikov är en evig konflikt, en evig kamp av ande och brist på andlighet... Den döende, lidande Sotnikov vinner för att han är stark i anden. Han dör och reser sig över sin plågoande.

Anatoly Solonitsyn såg först inget intressant i denna, som han sa, "sekundär roll", som han ansåg vara en "rehash" av det som filmades tidigare. Först förstod skådespelaren inte ens vad de ville ha av honom, trots att han flitigt spelade "fienden", "en person med en trasig själ", "en person utan framtid", som krävdes. Men till och med han själv förstod att bilden visade sig vara en skyltdocka, " lubok " [15] [16] . Endast ett långt samtal med regissören tillät honom att uppskatta hennes vision av Portnov: personifieringen av den negativa sidan i människans eviga historiska kamp med djuret i sig själv i namn av det högsta värdet, nämligen andens värde. Regissören insisterade på att det sovjetiska folket vann i det stora fosterländska kriget just på grund av deras höga självmedvetande, så Portnovs roll som en "antihjälte", utformad för att betona överlägsenheten hos den mänskliga andens styrka över materia, var särskilt viktigt [2] .

Filmning

Filmningen, som började den 6 januari 1974, på Larisa Shepitkos födelsedag (enligt andra källor började inspelningen den 5 januari [17] ), ägde rum i närheten av staden Murom . De första scenerna spelades in på plats – bland åkrar, skogar och raviner – trots att det var fyrtio grader frost. Enligt Boris Plotnikov var frost och jungfrulig snö oumbärliga förhållanden som Vasil Bykov lade fram [14] . Detta tillvägagångssätt godkändes av Larisa Shepitko, enligt vilket skådespelarna var tvungna att "känna vintern med alla sina celler" för ett mer tillförlitligt inträde i bilden [2] . Samtidigt planerades inspelningsprocessen på ett sådant sätt att huvudrollsutövarna började med de enklaste episoderna i psykologisk och spelmässig mening, vilket gjorde att de gradvis kunde fördjupa sig i sina bilder [18] .

Redan från början lyckades Shepitko med sin idé infektera alla deltagare i arbetsprocessen, som förstod att filmen spelades in om heliga saker: om fosterlandet, om högre värden, samvete, plikt och andlig hjältemod. Hennes förmåga att fängsla sina kollegor manifesterades också tidigare: Yuri Vizbor (huvudskådespelaren i filmen " You and Me ") sa: "Vi arbetade för Larisa, specifikt, personligen för henne. Hon hade tro, det är vad det är. Tron på vårt arbetes godhet och nödvändighet, och hon, denna tro, var en absolut materiell substans, som man mycket realistiskt kunde lita på.

Under de svåra förhållanden under vilka inspelningen ägde rum visade sig denna faktor vara mycket viktig: på inspelningsplatsen fanns det frostskador bland statisterna och medlemmarna i filmteamet, men ingen klagade. Shepitko själv krävde inte särskilda privilegier för sig själv och var, enligt sina kollegors minnen, ett exempel på mod, vilja, tålamod och extraordinär omsorg för alla. Till exempel var Boris Plotnikov väldigt lättklädd och stelnade snabbt av frost och genomträngande vind på ett öppet fält, men efter kommandot "Stopp! Tagen!" regissören kom fram till honom för att gnugga, värma och tacka honom. Hon var också tvungen att värma upp Vladimir Gostyukhin, som senare skrev: "Det var värt" att dö "på scenen för att känna sådan tacksamhet från henne." Han sa också att nästan ingen visste vilken ansträngning Shepitko fick för att skjuta varje bild. Ibland var Gostyukhin tvungen att bära direktören från bilen till hotellrummet på sig själv: Shepitko var inte helt frisk och ibland sviktade hennes styrka henne. Långt före "Ascent", på uppsättningen av filmen "Heat" hade Shepitko varit sjuk i hepatit . Hon struntade i rådet att åka till Moskva och stannade kvar och fortsatte att ta bilden från båren på vilken hon fördes från den smittsamma hyddan [19] . Dessutom återhämtade sig Shepitko inte, och konsekvenserna av sjukdomen hade en negativ effekt på hennes välbefinnande i framtiden, i synnerhet på uppsättningen av Ascension. Dessutom orsakade en nyligen inträffad ryggradsskada henne svår smärta. Men Shepitko gick fortfarande upp två eller tre timmar tidigare än filmteamet för att återhämta sig, varefter hon arbetade på gränsen av sin styrka hela dagen. Till exempel i en av scenerna är partisanerna långa och svåra att komma ifrån straffarnas jakt. På skärmen krävdes det att visa den dödliga tröttheten hos överhettade, kvävande människor. För att förhindra falskhet i bilden sprang regissören varje gång bredvid deltagarna i filmningen och upplevde deras tillstånd med dem [11] . Tack vare denna hängivenhet genomfördes skjutningen utan avbrott och avslutades en månad före schemat [14] .

För att uppnå den nödvändiga kvaliteten på prestanda från skådespelarna var Shepitko ibland tvungen att prata med dem under lång tid, stående i kylan. Till exempel, trots filmteamets fullständiga beredskap, kunde regissören prata länge med Boris Plotnikov, vars karaktär hon noggrant studerade under inspelningen. Den framgångsrika presentationen av information underlättades av Shepitkos vana att mycket tydligt postulera tankar och undvika abstruerade termer som kan dölja bristen på tydlighet [20] . Efter att ha väntat på manifestationen av känslor hon behövde i skådespelarens ögon, ansiktsuttryck och gester, beordrade hon plötsligt alla att slå på kameran. Boris Plotnikov sa senare att han ville upprepa denna upplevelse i andra filmer, men ingenting fungerade. Plotnikov talade om att arbeta med Shepitko som "ett möte med ett levande geni." En liknande åsikt om regissören av filmen delades av Vasil Bykov, som kallade henne " Dostojevskij i en kjol". Bykov uppskattade i allmänhet Larisa Shepitko väldigt mycket och erkände till och med på något sätt att om han hade träffat henne tidigare så kanske han hade skrivit "Sotnikov" annorlunda [14] .

Vladimir Gostyukhin beskrev inspelningsprocessen inte som ett spel, utan som "döden i varje bildruta". Det var oerhört viktigt för både honom och Plotnikov att motivera regissörens förtroende, som var tvungen att försvara dem under lång tid och med svårighet inför ledningen. Gostyukhin talade om Shepitkos förmåga att förmedla idén till skådespelarna som hypnos , under vilken han och Plotnikov, nykomlingar i filmindustrin, kunde utföra "reinkarnationens mirakel". Under den första repetitionen kastade Shepitko till och med snö i ansiktet på dem. Enligt Plotnikov gjordes detta för att samla deras uppmärksamhet och vilja, samt för att ge textur och autenticitet till bilderna. I framtiden blev detta en sorts ritual, som ofta föregick nästa tagning på uppsättningen [11] . Gostyukhin kom ihåg att han förvandlades till Rybak så mycket att inte ens sminkblåset lämnade hans ansikte på tre veckor. Efter att ha filmat bilden försökte skådespelaren återhämta sig under lång tid och försökte återigen bli sig själv, och inte hans karaktär, och vägrade till och med att spela i Larisa Shepitkos nästa film, Farväl , trots hennes enträgna förfrågningar [12] .

Konstnären av målningen, Yuri Raksha , talade senare om detta tillstånd enligt följande:

Vi började jobba och vår unika tillvaro började tillsammans med karaktärerna. Jag kan säga att filmen växte oss också. På tal om heliga ting, om kategorierna av hög andlighet, var vi oundvikligen tvungna att tillämpa höga krav på oss själva. Det var omöjligt att vara en person på inspelningsplatsen, men en annan i verkliga livet [21] .

Avsluta skärmen

Filmen var på gränsen till ett förbud: tillsynsmyndigheterna trodde att istället för en partisk berättelse filmades en "religiös liknelse med en mystisk dragning". Chansen att bilden skulle hamna "på hyllan" var mycket stor, och Elem Klimov , regissör och make till Larisa Shepitko, bestämde sig för ett desperat steg. Vid den tiden hade Klimov precis börjat förbereda sig för inspelningen av filmen "Kill Hitler" (1985 släpptes han på skärmar under titeln " Come and See ") och träffade Peter Masherov , den förste sekreteraren för Centralkommittén för Centralkommittén. Vitrysslands kommunistiska parti, som stödde direktören på alla möjliga sätt och till och med talade i rollen som en historisk konsult: under krigsåren var en högt uppsatt tjänsteman själv partisan; dessutom 1942 hängde inkräktarna hans mor [2] [19] för att ha samarbetat med partisanerna .

När Klimov, förbi Mosfilm, bjöd in Masherov till en speciell visning av Ascension (filmen togs till Minsk direkt från laboratoriet, nästan våt, och Larisa Shepitko själv satte sig vid mixerbordet [22] ), var han först skeptisk och förväntade sig för att se "baby regi." Tjugo eller trettio minuter efter visningens början kunde Masherov inte längre slita sig från filmduken, och mitt i filmen grät han, inte generad av republikens ledning som var närvarande i salen. I slutet av filmen, tvärtemot traditionen (vanligtvis vid sådana premiärer, hördes åsikter först från de lägre leden och sedan från de högsta), gick Masherov upp på scenen och talade i cirka fyrtio minuter. Hans ord spelades inte in av någon, men enligt Elem Klimov var detta upphetsade tal ett av de bästa han någonsin hört riktat till sin fru. Den vitryska författaren och veteranen från det stora fosterländska kriget Ales Adamovich , som var närvarande vid visningen, beskrev Masherov som en person som frågade: "Var visste den här tjejen, som naturligtvis inte upplevde något liknande, om allt detta, hur kunde hon berätta så [23] ? » Några dagar senare antogs "Ascent" officiellt utan en enda ändring [2] [19] .

Festivaler och utmärkelser

• 1977  - XII VKF i Riga : Huvudpris och pris från Union of Cinematographers ( Larisa Shepitko )
• 1977  - XXVII IFF i Berlin : Golden Bear Grand Prix , FIPRESCI-priset , OSIC-priset från International Catholic Film Center ( Larisa Shepitko )
• 1977  - IFF "Festival of Liberty" i Sopot : Priset "Statue of Liberty" ( Larisa Shepitko )
• 1979  - Sovjetunionens statliga pris : "För filmer från de senaste åren" till Vladimir Chukhnov (postumt), Larisa Shepitko (postumt)
• 1990  - XL IFF i Berlin : deltagande i programmet "Retrospektive"
• 2010 - LX IFF i Berlin : deltagande i programmet "Retrospektive" [24] .

Kritisk hyllning

Susan Sontag : "Inget fotografi eller serie av fotografier kan utvecklas, ta bort mer och mer som The Ascent av den ukrainska regissören Larisa Shepitko - jag har aldrig sett en mer spännande film om krigets fasa" (Sontag S. Vi tittar på andras lidande. M. , 2014, s. 91).

Anteckningar

1. ↑ Klimov, 1987 , sid. 190.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Valentina Khovanskaya. "Larisa. Minnen från arbetet med Larisa Shepitko" (otillgänglig länk) . Hämtad 30 maj 2013. Arkiverad från originalet 19 april 2015. (obestämd) 
3. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , sid. 93.
4. ↑ 1 2 "Ascent" på webbplatsen "Encyclopedia of Russian Cinema"
5. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , sid. 94.
6. ↑ Klimov, 1987 , sid. 95.
7. ↑ Klimov, 1987 , sid. arton.
8. ↑ 1 2 Regissören Larisa Shepitkos död . Officiell webbplats för Lev Durov . Tillträdesdatum: 31 maj 2013. Arkiverad från originalet 22 juni 2013. (obestämd)
9. ↑ Marina Bazavluk. Klättring . "Bilens historia". Hämtad 31 maj 2013. Arkiverad från originalet 11 december 2012. (obestämd)
10. ↑ Gemma Firsova . Varning. Om Larisa Shepitko . "The Art of Cinema" (december 2006). Hämtad 31 maj 2013. Arkiverad från originalet 31 maj 2013. (obestämd)
11. ↑ 1 2 3 Vladimir Gostyukhin (inspelad av Yu. Korshak). Snöbränt ansikte ... "Bilens historia". Hämtad 7 juni 2013. Arkiverad från originalet 11 december 2012. (obestämd)
12. ↑ 1 2 3 Angelica Zaozerskaya. Skådespelaren Vladimir Gostyukhin: "Den mest sårbara och beroende är konstnärens yrke . " "Teatral" (21 juli 2011). Hämtad 4 juni 2013. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd)
13. ↑ 1 2 Jurij Tyurin. Vladimir Gostyukhin. Kreativ biografi . "Rysk film". Hämtad 4 juni 2013. Arkiverad från originalet 26 april 2013. (obestämd)
14. ↑ 1 2 3 4 Och liv och tårar och kärlek . Gordon Boulevard (13 januari 2013). Datum för åtkomst: 31 maj 2013. Arkiverad från originalet den 27 juni 2013. (obestämd)
15. ↑ Klimov, 1987 , sid. 62.
16. ↑ Klimov, 1987 , sid. 63.
17. ↑ Klimov, 1987 , sid. femtio.
18. ↑ Klimov, 1987 , sid. 51.
19. ↑ 1 2 3 Ivoilova I. Klättring  // Labor  : Newspaper. - M . : Young Guard , 2003. - Nr 1 den 4 januari . (ryska)
20. ↑ Klimov, 1987 , sid. 41.
21. ↑ Andrey Vorontsov. Bibelns berättelse. Klättrande. Larisa Shepitko (otillgänglig länk) . Hämtad 10 juni 2013. Arkiverad från originalet 4 juli 2013. (obestämd) 
22. ↑ Klimov, 1987 , sid. 12.
23. ↑ Klimov, 1987 , sid. femton.
24. ↑ | Berlinale | Arkiv | Jahresarchive | 2010 | Program . Hämtad 26 juli 2013. Arkiverad från originalet 12 juni 2013. (obestämd)

Litteratur

• Elem Klimov . "Larisa: en bok om Larisa Shepitko". - Moskva : "Konst", 1987. - 290 s. — 25 000 exemplar.  — ISBN 491-0020000-101 .
• Tyska Klimov, Marina Murzina, Andrey Plakhov, Raisa Fomina. Elem Klimov. Olagad film." - Moskva : "Chronicler", 2008. - 384 s. - ISBN 978-5-901238-52-3 .
• Rysk illusion / L. M. Budyak ;. - Moskva: Publishing Company Continent LLC, 2003. - S. 549-554. — 732 sid. — ISBN 5-85646-100-2 .

Länkar

• "Ascent" på den officiella webbplatsen för "Mosfilm"
• Arcus L. Klättring . Filmhistorisk bas "Chapaev" . Tidningens projekt " Session " . Hämtad: 2 maj 2020. (ryska)
• "Ascent" i projektet "Bible Story"
• Berättelsen om Vasil Bykov "Sotnikov" på sajten lib.ru

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
I bibliografiska kataloger	GND : 1204017727 NKC : unn2008507164 SUDOC : 197865321 VIAF : 4121151002111030280005 WorldCat VIAF : 4121151002111030280005