Krig och fred (film, 1967)

• Svetlana Konovalova  - kock
• Nonna Mordyukova  - Anisya Fedorovna
• Nikolai Grinko  - Desalles
• Boris Khmelnitsky  - adjutant till far Pierre Bezukhov (okrediterad)
• Alexander Komissarov  - hantverkare

Arbeta med målningen

Bakgrund

I början av 1960-talet sammanföll två omständigheter på en gång: 150-årsdagen av slaget vid Borodino närmade sig , och 1959 släpptes den amerikanska filmen War and Peace (regisserad av kung Vidor ) på skärmarna i Sovjetunionen, som mottogs varmt. av publiken. Framgången med Hollywood-filmen fick ledarna för den sovjetiska filmen att tänka på den inhemska filmatiseringen av romanen [6] [7] [8] .

Med hela omfattningen och komplexiteten i Leo Tolstojs epos var dess text ett intressant och bördigt material för regissören. Mikhail Romm noterade i sina föreläsningar att handlingen och handlingen i romanen motsvarar principen om parallellredigering och ligger nära en färdig scenariekonstruktion. Den enda filmproduktionen av " Krig och fred " i Ryssland gjordes 1915 av regissören Yakov Protazanov [9] [10] .

Klassikern av socialistisk realism, grundaren av Union of Cinematographers of the USSR Ivan Pyryev och, på den tiden, inte så auktoritativ Sergey Bondarchuk, tävlade om rätten att genomföra en statlig order . Som regissör hade Bondarchuk redan lyckats spela in filmen " The Fate of a Man " (1959), som fick ett erkännande. Valet skulle göras av en kommission från Sovjetunionens kulturministerium, ledd av Ekaterina Furtseva , men Pyryev själv drog tillbaka sin kandidatur. Därefter uppstod ett bråk mellan de två regissörerna och fram till slutet av Pyrievs liv hälsade de inte på varandra [11] [12] .

Skapande

"Krig och fred" anses vara ett av de mest ambitiösa projekten inom världs- och sovjetfilm, tillsammans med filmer som " Befrielse " och " Quiet Don ". Arbetet på bandet kontrollerades direkt av Sovjetunionens kulturministerium . Det blev en prestigefråga för Sovjetunionen, och dess skapande krävde hela landets ansträngningar [13] [14] [15] .

I grunden ny filmutrustning och material användes för filmning. Skaparna fick tillgång till museimedel, använde autentiska möbler och tillbehör från 1800-talet för att filma. För att skräddarsy kostymer lockade bildens regissör den statliga planeringskommittén i Sovjetunionen och ministeriet för lätt industri i USSR [16] . En av bildens "sponsorer" var USSR:s försvarsministerium , som tillhandahöll hästar och hela militära enheter till filmteamets förfogande. Under arbetet med filmen bildades ett separat filmiskt kavalleriregemente bestående av cirka 1500 ryttare [16] , som sedan framgångsrikt användes i många andra sovjetiska filmer [14] [17] .

Relationer i det kreativa teamet var inte lätta från första början. Auditionerna var svåra, med många skådespelare, inklusive huvudroller, accepterade efter inspelningsstarten. En grupp kameramän som började spela in bilden - Yolanda Chen och Alexander Shelenkov  - vägrade att arbeta med Bondarchuk på grund av hans regi och bristen på ordning i inspelningsprocessen. Båda sidor gick inte med på försoning, och Anatolij Petritskij [11] blev huvudoperatören av Krig och fred . Evgeny Kumankov var inbjuden som bildens huvudkonstnär , vid den tiden hade han skapat landskap för sådana filmer som " Sadko ", " Ilya Muromets ", " Kaptens dotter " och andra på Mosfilm. Konstnären skapade mer än 150 skisser av landskap och gjorde ett val av naturen, särskilt för att filma slaget vid Borodino. Men när projektet började kom konstnären och regissören till ett fullständigt ömsesidigt missförstånd, och Bogdanov och Myasnikov blev produktionsdesigners. För närvarande finns alla Kumankovs skisser för filmen och annat material från konstnären relaterade till denna filmproduktion i Leo Tolstoy State Museum-Reserve "Yasnaya Polyana". [arton]

Musik

Internationellt erkända kompositörer tävlade om rätten att skriva musik till bilden: Shostakovich , Sviridov , Khachaturian . Med tanke på uppgiftens komplexitet erbjöd sig Kabalevsky till och med att göra om musiken från Prokofievs opera med samma namn till ett filmformat. Vyacheslav Ovchinnikov 1962 var fortfarande en okänd student vid konservatoriet, men det var han som valdes av Bondarchuk [19] . Förutom specialkomponerad musik av Ovchinnikov användes historisk musik för filmen. I avsnittet om Napoleonarméns intåg i Moskva och Napoleons vandring runt staden hörs franska militärmarscher: "Marsch av Napoleon Bonapartes kejserliga garde" och "Marche de La Garde Consulaire à Marengo". Följande musiker deltog i inspelningen av musiken: Moscow Philharmonic Symphony Orchestra , kören och orkestern för All-Union Radio and Television. Dirigent Vyacheslav Ovchinnikov.

Filmningsförlopp

Skapandet av epos - den andra filmen av Sergei Bondarchuk som regissör - tog cirka 6 år.

Arbetet med manuset började 1961. Den 27 februari 1962 accepterade Mosfilm- studions generaldirektorat det litterära manuset för fyra avsnitt. En månad senare diskuterades och godkändes manuset på ett möte på Kulturdepartementet. Ministeriet var skyldigt att tillhandahålla all nödvändig hjälp till skaparna av den framtida filmen till ett antal avdelningar och institutioner. Våren och sommaren 1962 genomfördes skådespelarprov [20] .

Inspelningen av "Krig och fred" började den 7 september 1962 från platsen för avrättningen av stadens mordbrännare av fransmännen (avsnittet ingick i den sista fjärde serien). Därefter filmades en rysk jaktscen, för vilken en expert cynolog, en specialist på hundar och vinthundar  , Vasilij Ivanovitj Kazansky , bjöds in som konsult [21] .

Från december 1962 till maj 1963 var ett filmteam med 150 vagnar med utrustning på en expedition - i Transcarpathia , i Mukachevo . Avsnitt av Shengraben- och Austerlitz-striderna 1805 filmades där [22] . Dessutom, eftersom iscensättningen av dessa strider var tvungna att skjutas upp på grund av den inledande frosten, filmades ytterligare 231 scener i Transcarpathian-regionen, som ursprungligen var planerade att spelas in på andra platser. Så här, i ett snöigt område och med deltagande av 3 000 soldater från den sovjetiska arméns militärdistrikt i Karpaterna (2 500 i franska uniformer och 500 på ryska), filmades slaget nära Krasnoe . Slaget vid Shengraben filmades nära byn Kushtanovitsa , slaget vid Austerlitz - i närheten av Svalyava .

För filmning användes samlingarna av 58 museer i landet, mer än 40 företag producerade rekvisita: från vapen och utrustning till vagnar och snusdosor. Baserat på ritningar från 1700-talet gjordes en stor middagsservering på Lomonosovs porslinsfabrik speciellt för filmen [23] . 9 tusen kostymer, 12 tusen shakos, 200 tusen knappar, exakta kopior av ryska och franska utmärkelser (order och medaljer), vapen gjordes. 50 dekorativa föremål och 8 broar byggdes, 3 av dem över Dnepr [24] . För att dölja ledningar, telegrafstolpar och moderna byggnader installerade dekoratörer 200 träd och 500 buskar på naturområden. För att filma slaget vid Borodino är ett stort område dekorerat med tält och uppstoppade soldater [24] .

Fältfotografering av det centrala panoramat av slaget vid Borodino filmades i Smolensk-regionen , inte långt från den verkliga gamla Smolensk-vägen . Filmningen började den 25 augusti 1963 - på dagen för 151-årsdagen av slaget vid Borodino. Cirka 15 tusen infanterister var anställda i statisterna, som föreställde två arméer, och ett kavalleriregemente på 950 sablar bildades. Var och en av dem hade ett vapen, en historisk kostym. 23 ton sprängämnen och 40 000 liter fotogen, 15 000 handhållna rökgranater, 2 000 bomber och 1 500 granater [11] [25] användes för att iscensätta "striden" .

Studioinspelningar pågick från december 1963 till mitten av juni 1964. Samtidigt filmades den första bollen av Natasha Rostova. I juli 1964 drabbades Sergej Bondarchuk av en allvarlig hjärtattack och inspelningen avbröts till september [26] .

I maj 1965 fick filmteamet en order från kulturministeriet att avbryta inspelningen och hastigt förbereda de två första avsnitten för visning på Moskvas internationella filmfestival . Skaparna klarade av uppgiften och den 18 juni 1965 ägde en högtidlig premiär av två serier för representanter för den statliga filmbyrån rum i Kremls kongresspalats . Då uppmärksammades bilden av festivaljuryn i IFF och första priset. Men det kostade Bondarchuk själv en andra klinisk död , och läkarna räddade honom knappt [27] .

Bilden släpptes på den breda skärmen den 14 mars 1966 - premiären av den första serien av filmen "Krig och fred" ("Andrei Bolkonsky") ägde rum på biografen " Ryssland ". Vid biljettkassan 1966 tog den första serien av filmen första platsen och samlade en publik på 58 miljoner tittare [28] . Premiären av den andra delen ägde rum ett år före den tredje - 20 juli 1966.

Arbetet med den tredje serien ("1812") avslutades den 28 december 1966 - Mosfilm-kommissionen accepterade filmen. Filmningen av den fjärde serien ("Pierre Bezukhov") fortsatte till augusti 1967.

Den 21 juli 1967 ägde premiären av den tredje serien ("1812") rum på biografen Rossiya. Premiären av den fjärde serien av "Krig och fred" ("Pierre Bezukhov") ägde rum den 4 november 1967 [29] .

Casting

Valet av skådespelare blev en separat uppgift när man skapade ett episkt band. Det finns mer än trehundra röstade karaktärer bara i filmen [13] .

Många ledande skådespelerskor provspelade för Natasha Rostovas huvudroll, inklusive Anastasia Vertinskaya , Larisa Kadochnikova , Natalya Fateeva och Lyudmila Gurchenko , men valet av Sergei Bondarchuk var oväntat. Efter flera tester bosatte han sig på en 19-årig debutant - en examen från Leningrads koreografiska skola uppkallad efter A. Ya. Vaganova , ballerina från Leningrads opera- och balettteater Lyudmila Savelyeva [14] .

I september 1962 var filmningen redan i full gång, och skådespelarens position för rollen som Andrei Bolkonsky förblev vakant. Många stjärnor på den sovjetiska skärmen försökte: Eduard Martsevich , Oleg Strizhenov och Vyacheslav Tikhonov , men regissören valde Innokenty Smoktunovsky . Innokenty Mikhailovich hade redan ett frestande erbjudande att spela Hamlet i en ny produktion , och Kozintsev vägrade kategoriskt att "ge bort" skådespelaren [14] .

Här ingrep kulturministern igen i den kreativa processen Ekaterina Furtseva , som insisterade på Vyacheslav Tikhonovs kandidatur. Många smärtsamma prövningar passade inte regissören länge. Till slut övertygade Vyacheslav Tikhonov Bondarchuk att han var lämplig för denna roll [30] .

Intressant nog övervägdes även en sådan exotisk kandidat som Yuri Vlasov för rollen som Pierre Bezukhov . Som ett resultat förblev hon hos skaparen av bilden själv, även om Bondarchuks tolkning av rollen, bland alla huvudrollerna, senare ansågs vara den mest kontroversiella av många kritiker. För att matcha skärmens inkarnation av Bezukhov tvingades Sergei Bondarchuk gå upp cirka 10 kg i vikt. Pierres fru, Helen Bezukhova , spelades av Bondarchuks fru i livet, Irina Skobtseva [8] [17] [31] .

Nikita Mikhalkov provspelade för rollen som Petya Rostov och filmningen började till och med med hans deltagande, men efter den allra första scenen av den ryska jakten vägrade Mikhalkov rollen. Sergei Yermilov [22] castades för rollen . Och avsnitten med Mikhalkov (hoppa till häst under jakten) fanns kvar i filmen [32] .

Den berömda Leningrad-skådespelaren Nikolai Simonov planerades för Kutuzov. Rollen som den store ryska befälhavaren gick till rektorn för Shchukin Theatre School Boris Zakhava [11] .

Utländska skådespelare bjöds in att spela rollerna som några tyska och franska karaktärer: Helmut Sommer, Erwin Knausmuller, Jean-Claude Ballard.

Geografi

Filminspelningens geografi var mycket omfattande. Den nödvändiga naturen för platsen för avrättningen av Moskvas mordbrännare hittades nära väggarna i Novodevichy-klostret (även nära väggarna i Novospassky-klostret , mer exakt, på stranden av dammen ). För att filma den ryska jaktscenen kom byn Bogoslovskoe nära Ivankov upp .

Nära staden Dorogobuzh , Smolensk-regionen , på vägen till Old Smolensk-vägen , hittades ett lämpligt fält för att skjuta slaget vid Borodino [23] . Till en början skulle de skjuta på det verkliga Borodinofältet , men minnesmärket som restes på stridsplatsen störde filmningen [11] [25] . Ärtfältet, som låg framför Raevsky-batteriet, ersattes på några veckor av ett rågfält med hjälp av manuell plantering av mogen råg på en yta av 2 hektar [24] .

Inte långt från Joseph-Volotsky-klostret, nära byn Teryaevo , togs branden i huvudstaden bort. För detta byggdes landskapet i Moskva, bestående av 11 byggnader, inklusive en kopia av Sukharev-tornet 30 meter högt [33] .

Ett antal scener filmades vid Tolstojs gods i Yasnaya Polyana , i Leningrad och i Moldavien .

Till en början skulle filmens mest romantiska scen spelas in i den stora foajén till Tauridepalatset i Leningrad, men det gick inte att komma överens om detta. Som ett resultat skapades landskapet för Natasha Rostovas första bal i en av Mosfilm-paviljongerna [14] .

Trots noggrann följsamhet till författarens text när det gäller valet av filmande föremål, filmades några scener på platser som inte överensstämmer med handlingen i romanen. Till exempel tror man att Rostovs hus låg i Moskva på Povarskaya Street . Konstnärerna på bilden ansåg dock att det inre av herrgården på Kachalovagatan var mer lämpligt , där motsvarande avsnitt filmades [34] .

Teknik

Filmen "Krig och fred" var tänkt att visa för hela världen att i Sovjetunionen är filmtekniken inte sämre än världsstandarder och användningen av inhemska material och verktyg var en principfråga [7] .

I slutet av 1950-talet började en ny bredbildsfilmsteknik spridas över hela världen . Den amerikanske producenten Michael Todd , som besökte Sovjetunionen 1957, föreslog en samproduktion av War and Peace med sitt Todd-AO- system . Han tog med till Moskva en 65 mm Mitchell BFC studiokamera och en Philips DP70 dubbelformat 70/35 mm filmprojektor för att demonstrera systemets kapacitet [35] . Förslaget avslogs, men filmutrustningen som fanns kvar i Moskva fungerade som grunden för skapandet av det sovjetiska 70 mm bredbildsbiografsystemet . Fotografering på 70 mm film gav ljusa, högupplösta bilder på den stora skärmen, perfekt för storskaliga filmer med färgglada stridsscener [36] [37] .

Den första filmen som spelades in med den helt sovjetiska tekniken för storformatsfilm var filmen regisserad av Yulia Solntseva " The Tale of Fiery Years " (1960). År 1962 hade tekniken för storformatsfilm ännu inte utvecklats fullt ut varken i Sovjetunionen eller i andra länder, och filmen "Krig och fred" blev en testplats för nya idéer och utvecklingar. Ett av de viktigaste ögonblicken som sedan påverkade hela inspelningsförloppet och slutresultatet var valet av film. I början av inspelningsperioden var det omöjligt att beställa den erforderliga satsen Kodak -film , eftersom det inte fanns någon tid kvar att tilldela valutamedel för köpet, och den 70 mm breda negativfilmen producerades inte av Kodak. Amerikanska widescreen-biografsystem gav en negativ bredd på 65 millimeter. Skaparna hade möjlighet att använda filmen som producerats av ORWO från DDR, men i slutändan togs beslutet till förmån för den inhemska tillverkaren [7] .

Egentligen började bilden tas parallellt i två format, som var brukligt när man spelade in de första bredbildsfilmerna [7] :

• widescreen 70 mm (med sexkanaligt ljud 5 + 1),
• widescreen 35 mm [38] .

Men under filmningsprocessen övergavs den andra 35 mm-kameran mycket snabbt för att inte komplicera de redan spända förhållandena och fotograferingsschemat.

Enligt Anatoly Petritsky, filmens kameraman, var det också viktigt att regissören kunde använda inhemsk film i obegränsade mängder. För filmning med en 70-mm-kamera användes en experimentell 70-mm-färgfilm av Shostka-anläggningen och en experimentell kamera med en spegelobturator "Russia" 1SShS. Ett antal scener filmades med en 1KShR handhållen kamera. En sådan kamera vägde cirka 10 kg och att fotografera med den "handhållen" krävde en anmärkningsvärd fysisk styrka av operatören [7] [15] [39] .

Filmteamet led därefter på grund av den dåliga kvaliteten på inhemsk film och det ständiga äktenskapet under utvecklingen, vissa scener var tvungna att upprepas 30-40 gånger. Tekniskt komplexa stridsscener med ett stort antal statister utsattes för flera omtagningar, när inte mer än två högkvalitativa tagningar erhölls per dag. Filmens låga känslighet ledde till att uppsättningen var tvungen att belysas ytterligare med spotlights även under dagen, i naturligt ljus. På grund av detta blev arbetet med bilden mycket utdraget. Som ett resultat kom några bilder med tekniskt äktenskap fortfarande in i den slutliga versionen - det fanns inget sätt att skjuta om dem [39] [40] .

.

Trots de tekniska svårigheterna kunde skaparna av bilden och framför allt kameramannen uppnå maximalt möjligt på det tillgängliga materialet. Därefter kommenterade Sergei Yurizditsky sin kollegas arbete: "Vad gjorde A. A. Petritsky i krig och fred! Det var omöjligt att göra detta med inhemsk film. Och han uppnådde en fantastisk bild." [41] .

Arbetet med soundtracket var också unikt. Faktum är att filmen bara var den andra upplevelsen av att skapa en bild med flerkanaligt ljud i 5 + 1-formatet. För arbete med att bearbeta och mixa ljud skapades en speciell tonvagen (mobil studio) och utrustning för synkron inspelning. Hela flottan av utrustning, mikrofoner, bandspelare (då var utrustningen rör ) och magnetband var också uteslutande inhemsk produktion [42] .

Under arbetet med filmen tog skaparna till ovanliga metoder. Filmning av några scener av slaget vid Borodino genomfördes med hjälp av en kamera, som var monterad på en 120 meter lång linbana som sträckte sig över slagfältet [24] . Kameran flög på en höjd och gav en ovanlig möjlighet att skjuta "från en flygande kanonkula." Vissa scener filmades från helikoptrar, torn och kamerakranar av originaldesign. För att "fördjupa" sig i atmosfären av Natasha Rostovas första bal, stod kameramannen Petritsky på rullskridskor, och en assistent flyttade honom bland valsparen. Dessa tekniker ingick i en dokumentärfilm om inspelningen av bandet och användes därefter som utbildningsmaterial för utbildning av framtida kameramän [7] .

Återställning

1986 restaurerades filmen, delvis återställd och dess tv-version förbereddes med deltagande av filmregissören själv. Bredbildsversionen med ett bildförhållande på 1:2,2 konverterades till ett 4:3-tv-format genom pan-scanning med delvis förlust av bild till vänster och höger. Dessutom redigerades bilden om till en version med tre avsnitt [39] .

1999 började Mosfilms filmstudio ett program för att återställa mästerverk från studions filmfond. År 2000 restaurerades filmen "Krig och fred" helt i laboratorierna i Mosfilmkoncernen med deltagande av företaget Krupny Plan. Vid det här laget hade originalet ( negativ ) av 70 mm och 35 mm film, på grund av dess initiala låga kvalitet, redan gått helt förlorat och kunde inte återställas. Filmen (bilden) återställdes från " lavendel " ( kontratyp ) [39] . Originalet - en magnetisk film med sexkanaligt ljud - gjorde det möjligt att överföra bildens ljudspår till det moderna Dolby Digital 5.1 -formatet . Bilden överfördes till digitala medier, med ljudspåret återställt på nytt [7] [42] [43] .

Den 26 juli 2000 ägde den andra premiären av filmen "Krig och fred" rum i Moskvas biograf " Trumslagare " i ett nytt format [42] [44] [45] .

Utvärdering och uppfattning

Skillnader från originalet

Skaparna av bilden behandlade källtexten mycket noggrant: det finns praktiskt taget inga avvikelser och endast några nedskärningar medgavs med tvång. Scenariot "Krig och fred" av Bondarchuk och hans medförfattare Vasily Ivanovich Solovyov utvecklades snabbt. Naturligtvis blev det förluster. Så jag var tvungen att överge historien om Nikolai Rostov. Avsnitt med prinsessan Marya reducerades avsevärt. Beteendelinjen för Anatole Kuragin är endast indikerad, ritad med en prickad linje. Det återstår bakom kulisserna att gå till Pierre Bezukhovs frimurare. Tolstojs historiskt-filosofiska resonemang [17] fanns inte heller med i filmen .

Slutet på filmen skiljer sig mycket från romanen. Filmen avslutas omedelbart efter kriget 1812, medan romanen berättar om karaktärernas liv efter kriget fram till 1820 [45] .

Kritik

Det storskaliga projektet väckte blandade reaktioner, både under arbetet med bilden och i slutet. Statusen som den ledande sovjetiska direktören skyddade Sergej Bondarchuk från öppen kritik, men bland hans kollegor fanns det många skeptiska och skarpt negativa kommentarer. Kozintsev svarade väldigt kallt och jämförde filmen med "smycken på skärmen" [46] [47] .

Först och främst noterade kritiker en alltför bokstavlig och didaktisk anslutning till den litterära källan. På tal om projekten för de största filmatiseringarna i biografen i Sovjetunionen på 1960 -talet, skrev Viktor Shklovsky att de inte hade energin av villfarelse , vilket en gång gjorde deras primära källor till litteraturklassiker. Författarna effektiviserade handlingen, förenklade och gjorde texterna lättare att förstå [48] . Accenterna i filmen "Krig och fred" är ordnade på samma sätt som var brukligt i den sovjetiska skolans läroplan. I en tid präglad av filmiska experiment på 1950- och 1960-talen, när sådana innovativa filmer som "Nio dagar om ett år" och "Tranorna flyger" filmades, spelades "Krig och fred", även med kameraförfinningar, konservativt och strikt in. kanoniskt [45] [49] .

Sergej Bondarchuk intog omedelbart en annan position. Han bestämde sig för att gå till Tolstoj helt och hållet. Han litade på honom som en högst lydig lärjunge. I flera år andades han Tolstoj som en helgedom, rädd för att dra sig tillbaka även i brevet, värnade om den sista detaljen, som en hel monolog eller karaktär ...

Formell anslutning till den litterära grundläggande principen motsägs av diskrepansen mellan skådespelarnas och deras hjältars verkliga ålder. I början av berättelsen, enligt romanens text, är Bezukhov 20 år gammal [50] medan Sergej Bondarchuk fyllde 45 år 1965. I den meningen ser till exempel scenen för fest i Dolokhovs (1:a serien) opålitlig ut, där uppenbarligen medelålders skådespelare är engagerade i scener där, enligt berättelsens logik, unga S:t Petersburgs festare deltar. Samtidigt är författarens tolstojanska stämning i romanen något försvagad, där Andrei Bolkonsky är äldre, mer erfaren än Pierre och till och med något nedlåtande [49] [51] [52] . Kritikern A. Makarov noterade diskrepansen mellan skådespelarnas hy och Tolstojs karaktärer, den överdrivna prakten i Rostovs hus [53] .

För rollen som Helen Bezukhova bjöd Bondarchuks assistenter in Viya Artmane . Men Sergej Fedorovich ändrade sig i sista stund. Han ringde skådespelerskan och uttryckte ånger och sa att hans fru Irina Skobtseva skulle spela den här rollen . Många år senare fick Artmane reda på att Sergei Bondarchuk sa till Irina Skobtseva att det helt enkelt inte fanns någon som skulle spela Helen [17] .

Ett intressant inslag i bilden är överflödet av scener relaterade till religiösa teman (långa scener i kyrkan, procession), som ser väldigt organiskt ut i det allmänna sammanhanget [17] .

Kritiker, som reagerade positivt på filmen, noterade först och främst skaparnas engagemang, som tog ett sådant ansvar och i allmänhet bestämde sig för att starta och slutföra en så storslagen produktion. Bildens otvivelaktiga framgång var stridsscenerna, där Bondarchuks temperament som stridsledare med hjälp av innovativa kamerabeslut avslöjades fullt ut [54] .

Enligt kung Vidor : "Det är omöjligt att visa slaget vid Borodino bättre: en djup förståelse för striden, underbara extramaterial - ett spännande skådespel. Och avsnittet av Moskvabranden filmades vackert. Jag anses vara en brandspecialist i Hollywood, och jag vet hur svårt det är. Vi diskuterade den här scenen hemma och beslutade enhälligt att den var vacker.” Jämfört med Hollywood -filmen 1956 , där tittarens uppmärksamhet främst dras till den romantiska handlingen och karaktärernas personliga liv, är den sovjetiska bilden mer ambitiös och mångfacetterad. Regissörens tillvägagångssätt, som behandlade Tolstojs text med omsorg, har också sina positiva sidor. Dokumentären och, på sätt och vis, restaureringsreproduktionen av 1800-talets liv och levnadssätt betonade Tolstojs latenta idé om kärlek till livet i alla dess manifestationer [49] .

Att arbeta på en tavla är generellt sett ett exempel på noggrant utarbetande av bagateller och samtidigt enorma felaktigheter. Så till exempel är operan som besöktes av karaktärerna i den andra serien The Coronation of Poppea av Claudio Monteverdi . Den skrevs på 1600-talet för hovteatern i Mantua, där den låg i arkivet länge och återupptäcktes först 1888 [55] .

Bondarchuk lyckades hålla sig på den fina gränsen mellan det spektakulära, det humana och det intellektuella. Även de längsta och blodigaste stridsscenerna tröttnar inte, utan fångar ögat. En soldat som kräver att bli presenterad för en belöning, förtvivlade hästar som rusar bort från explosionen, en spännande dialog mellan Napoleon och hans adjutanter. Bondarchuk förmedlar till tittaren alla detaljer i det episka dramat, utan att förlora i underhållning och samtidigt ständigt återvända till Tolstojs grundläggande tema - människor som har fallit i historiens kvarnstenar.

Efter alla växlingar med tester och urval av skådespelare lyckades regissören få ihop en intressant och mångsidig ensemble i Krig och fred. Debutanter Savelyeva och Shuranova, unga men redan framgångsrika Tabakov och Vertinskaya, spelade tillsammans med skådespelarna från "gamla Moskvas konstteaterskola" (Ktorov, Stepanova, Stanitsyn) och representanter för mellangenerationen: Tikhonov, Efremov, Rybnikov, Trofimov. Kritiker av bilden noterade särskilt Anatolij Ktorovs spel (han hade inte spelat i filmer på 30 år sedan mitten av 1930-talet), som verkligen prydde bilden [17] .

Huvudtemat i romanen är patriotiskt. Han avslöjar det ryska folkets moraliska och etiska seger över Napoleonhorderna. Huvudsaken i "Krig och fred" är mänskliga typer, bärare av den ryska nationella karaktären, den "dolda värmen" av deras patriotism. Alla av dem, från den okände kaptenen Tushin, från de osynliga hjältarna, vars gemensamma krafter och liv gör de största förändringarna i historien, och slutar med historiens huvudfigurer - Andrei Bolkonsky, Pierre, Natasha - de är alla nära lager av rysk nationalkaraktär. Jag skulle vilja förmedla en skarp, påtaglig, nästan materiell känsla av kärlek till mitt land med varje bildruta i filmeposet.

Erkännande

Filmen blev en stor framgång för sovjetisk film. Den köptes in för internationell distribution och fick bra press i världen. Filmteamet besökte de största internationella filmfestivalerna med honom 1965-1969.

Den 26 april 1967 presenterades den tredje serien av "Krig och fred" vid en visning utanför tävling på filmfestivalen i Cannes . Den 15 april 1969, i Los Angeles, vid Oscarsgalan 1969 , vann War and Peace bästa utländska film , före Milos Formans Fireman 's Ball , Stolen Kisses » François Truffaut , « Girl with a Gun » av Mario Monicelli . Bondarchuk själv kom inte till Oscarsgalan, eftersom han var upptagen med att filma sin nästa film. Fick en hedersstatyett på uppdrag av hela det kreativa teamet Lyudmila Savelyeva [57] .

För unga skådespelerskor Savelieva och Shuranova blev filmen ett pass till en stor filmkarriär. Savelyeva blev en internationell stjärna när hon fick en inbjudan från Vittorio De Sica att spela med Sophia Loren och Marcello Mastroianni i filmen " Solrosor ". Bondarchuks nästa verk, filmen " Waterloo " som filmades i Italien, blev en annan stor scen i hans arbete och fick ett stort världserkännande [58] .

Efter att ha arbetat i Krig och fred blev Vyacheslav Tikhonov så besviken att han nästan slutade på bio [59] . Efter fyra svåra år, avvisande av alla andra erbjudanden, var resultatet inkonsekvent. Filmkritiker var missnöjda med hans arbete, och Bondarchuk själv förblev av sin åsikt att Tikhonov inte passade Bolkonskys roll. Tikhonov togs ur den kreativa krisen av regissören Stanislav Rostotsky , som bokstavligen tvingade skådespelaren att spela i sin nästa film " Vi lever till måndag " [51] .

Budget och uthyrning

Uppgifter om bildens budget är motsägelsefulla. "Krig och fred" anses vara en av de dyraste bilderna i filmhistorien. Enligt imdb.com uppskattas budgeten till 100 miljoner dollar i 1967 års priser [60] , vilket motsvarar ungefär 560 miljoner dollar i 2007 års dollar [61] . Enligt andra källor varierade kostnaderna från 150 till 180 miljoner dollar [62] .

Kritikern Fjodor Razzakov uppskattade den slutliga budgeten till cirka 8 miljoner sovjetiska rubel . Det är sant att denna uppskattning inte inkluderar kostnaderna som föll på USSR:s försvarsministerium , som traditionellt levererade extramaterial för stridsscener gratis [28] .

Som jämförelse: budgeten för filmen " Andrey Rublev " (längd 205 minuter) var cirka 1 miljon rubel.

Den första serien släpptes för premiären i 2805 filmkopior , vilket var rekord för sovjetisk film. Filmen var ganska framgångsrik på den inhemska biljettkassan, även om uppslutningen minskade från den första till den fjärde serien. Totalt såg 135 miljoner tittare 4 avsnitt och enligt experter samlade de in cirka 58 miljoner rubel i den sovjetiska biljettkassan [8] .

Priser och utmärkelser

• 1965  - Stort pris för filmen och ett diplom för Lyudmila Savelyeva vid IV Moscow International Film Festival 1965.
• 1966  - VII IANK- kongressen i Prag ( Tjeckoslovakien ): Hederspris för komplexa kamerarörelser
• 1966  - V International Technical Film Competition inom ramen för VII UNIATEC- kongressen i Prag : Honorary Diploma
• 1966  - Vyacheslav Tikhonov och Lyudmila Savelyeva - årets bästa skådespelare enligt en undersökning av den sovjetiska tidningen Screen.
• 1967  - Filmen presenterades vid en visning utanför tävling på filmfestivalen i Cannes .
• 1968 National Board  of Film Critics Award för bästa utländska film .
• 1969  - Oscar för bästa utländska film . Nominering i kategorin produktionsdesigners bästa arbete
• 1969  - Golden Globe Award för bästa utländska film
• 1970  - Nominerad till BAFTA -priset för bästa utländska film.
• 1973  - Pris till Lyudmila Savelyeva vid den sovjetiska filmfestivalen i Sorrento [63] [64] [65] .

Tekniska data

Allmänt

• Film: färg; widescreen ; 4-serien; 48 delar
• Längd: USSR 484 min (8 timmar 4 min)
  • 1-2-serien: film (35 mm) 6975 m, 255 min. [66]
  • Avsnitt 3: film 2854 m, 104 min. [67]
  • Avsnitt 4: film 3428 m, 125 min. [68]
• Språk: ryska, franska, tyska.
• Rullande filmkopior trycktes i olika versioner. För specialutrustade storformatsbiografer gjordes kontakttryck på 70 mm film med originalbildförhållandet 2,2:1. För bred distribution trycktes filmutskrifter optiskt ut på 35 mm filmmaterial i widescreen med ett bildförhållande på 2,35:1 och i vanligt format med en 1,37:1 ram och pan-scan beskärning . En del av filmutskrifterna för filmerna trycktes på 16 mm film.
• Ljud: 70mm stereo 6ch (5+1) (originalversion), 35mm widescreen med magnetiskt ljudspår 4ch stereo (originalversion), 35mm widescreen och vanligt format enkanaligt optiskt ljudspår (originalversion) / Dolby Digital 5.1 (återställd version).

VHS

• Distributör: Video Program of Goskino USSR (1980-talet), Krupny Plan (sedan 1990)
• Ljud: Mono (piratkopierad kopia), Hi-Fi Stereo (licensierad upplaga)
• Färgsystem: PAL

DVD-släpp

• Format: 4 DVD (PAL) Distributör: Närbild
  • Regionkod: 0 (alla) Antal lager: DVD-9 (2 lager)
  • Soundtrack: Russian Mono
  • Bildformat: WideScreen 16:9 (2.2:1).
  • Längd: 404 min, USSR [69]
• Format: DVD-Video, NTSC, 1 skiva, DVD-släppdatum: 29 oktober 2002
  • Språk: ryska (Dolby Digital 2.0 Stereo)
  • Undertexter: Engelska / Regionkod: 1
  • Bildförhållande: 1,33:1
  • Åldersbetyg: Ej betygsatt
  • Längd: 427 min. [70]

Anteckningar

1. ↑ Razzakov, F. Och vår favoritfilm ... om kriget - M., Algorithm, 2005. S. 36.
2. ↑ "War and Peace" av Rachel Saltz / New York Times / 26 oktober 2007  (tillgänglig 15 juni 2009)
3. ↑ Antikvariska gallerier - Skåp. auktionshus
4. ↑ "Admiral": en fantastisk känsla mot bakgrund av den största katastrofen 2008-10-17 "Nevskoe Vremya"  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
5. ↑ Tamara Yarenko. Biografi på Alexey Tremasovs hemsida .
6. ↑ "Vad Sergei Bondarchuk var tyst om" Sergei Grachev, Argument and Facts-tidningen nr 38 (1299) daterad 21 september 2005  (åtkomstdatum: 13 juni 2009)
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Anatoly Petritsky: "Den här bilden är det viktigaste jag har gjort i mitt liv" Nr 29 24-30 juli 2004. "Veckans spegel"  (Åtkomstdatum: 13 juni , 2009)
8. ↑ 1 2 3 Krig och fred // Encyclopedia of Cinema. Cyril och Methodius (företag)  (tillgänglig: 14 juni 2009)
9. ↑ Krig och fred (1915) / imdb.com  (tillgänglig 12 juni 2009)
10. ↑ Romm M. Frågor om filmredigering. / M. Ed. VGIK, a. 1969 Arkiverad 7 juni 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 14 juni 2009)
11. ↑ 1 2 3 4 5 “Taras Shevchenko är författare till eposet “War and Peace”” nr 92, 23 september 2005 “First Crimean Newspaper” Arkivexemplar av 13 oktober 2012 på Wayback Machine  (Åtkomstdatum: 13 juni 2009)
12. ↑ Razzakov, "Vår favoritbiograf", kapitel "Början av det episka kriget och freden"  (Åtkomstdatum: 15 juni 2009)
13. ↑ 1 2 "Den episka filmen om Sergei Bondarchuk 'Krig och fred' släpptes på DVD i USA" / 2 december 2002 / rol.ru  (åtkomstdatum: 13 juni 2009)
14. ↑ 1 2 3 4 5 Serien "Krig och fred": Europa försökte spela ut Bondarchuk / "Komsomolskaya Pravda"  (åtkomstdatum: 13 juni 2009)
15. ↑ 1 2 "Wide Format" Dmitry Masurenkov Arkiverad 27 februari 2009 på Wayback Machine  (tillgänglig 14 juni 2009)
16. ↑ 1 2 "Time of War and Peace" / dokumentär från Motley Tape-serien / Sergey Ursulyak
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mussky, Igor Anatolyevich. Krig och fred // 100 stora ryska filmer
18. ↑ Konstnären Jevgenij Kumankov dog . TV-kanalen "Kultur" (12 mars 2012). Tillträdesdatum: 25 oktober 2019. (ryska)
19. ↑ Elena Chernikova "Music of Vyacheslav Ovchinnikov" magazine "Rise" 12/2007  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
20. ↑ Razzakov, "Vår favoritbiograf" kapitel "Natasha Rostova och Andrey Bolkonsky"   (Åtkomstdatum: 15 juni 2009)
21. ↑ Kazansky V.I. På uppsättningen av Rostovs jakt (Konsultens anteckningar)  // Jagar öppna ytor: almanacka. - 1963. - Nr 19 . - S. 85-94 . Arkiverad från originalet den 11 december 2017.
22. ↑ 1 2 Razzakov, kapitlet "Vår favoritfilm" "Inspelning av filmen" Krig och fred "började ...".  (Tillgänglig: 15 juni 2009)
23. ↑ 1 2 Teknik för film och television, 1967 , sid. 36.
24. ↑ 1 2 3 4 Teknik för film och TV, 1967 , sid. 37.
25. ↑ 1 2 Sergey Bondarchuk på rusactors.ru  (Åtkomstdatum: 13 juni 2009)
26. ↑ Razzakov, "Vår favoritbiograf" kapitel "Krig och fred". Battle of Borodino "  (Tillträdesdatum: 15 juni 2009)
27. ↑ "Natalya Bondarchuk: På uppsättningen av Krig och fred överlevde min far två kliniska dödsfall" / Trud tidningen  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
28. ↑ 1 2 Razzakov, "Vår favoritbiograf" kapitel "Första premiärer"  (Åtkomstdatum: 15 juni 2009)
29. ↑ Razzakov, "Vår favoritbiograf" kapitel "135 miljoner tittare"  (Åtkomstdatum: 15 juni 2009)
30. ↑ "Ingenting gavs till Bondarchuk för ingenting", Intervju med Vasily Solovyov / Trud tidning nr 006 av 01/12/2001  (Åtkomstdatum: 13 juni 2009)
31. ↑ Irina Skobtseva: "Mitt liv då och nu tillhör Bondarchuk" Ogonyok 2008 nr 52 Arkivexemplar av 10 oktober 2007 på Wayback Machine  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
32. ↑ Mikhalkov N.S. Barnroller // Min kärleks territorium . — M. : Eksmo, 2015. — 407 sid. — 15 000 exemplar.  - ISBN 978-5-699-68930-9 . (ryska)
33. ↑ Teknik för film och television, 1967 , sid. 39.
34. ↑ Teknik för film och television, 1967 , sid. 35.
35. ↑ Grigorij Shandorovitj. Den ryska KP-50  (engelska) . En kraftfull 70 mm projektor . In70 mm (13 november 2010). Hämtad: 22 augusti 2015.
36. ↑ "Bio i stort format", TSB, 3:e upplagan, Moskva, SE, 1978  (åtkomstdatum: 14 juni 2009)
37. ↑ "Director of Pictures" Nikolai Ivanov om Kalatozov, Bondarchuk och Tarkovsky / Russian Life  (Datum för åtkomst: 14 juni 2009)
38. ↑ vanlig praxis för film på 1960-1970-talen. Till exempel spelades filmen " 3 + 2 " och många andra in. Bredbildskopian gjorde det möjligt att dra nytta av alla fördelar med 70 mm film, men kopior från den var svåra och dyra att göra. En kopia på 35 mm kunde visas på nästan vilken biograf som helst i Sovjetunionen
39. ↑ 1 2 3 4 Arkiv för tidskriften "Technology and Technologies of Cinema" nr 2/2008, Intervju med operatören A. A. Petritsky  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
40. ↑ Tidningen "Celluloid Art" "Money" nr 37 (492) av 2004-09-20  (åtkomstdatum: 14 juni 2009)
41. ↑ Sergey Yurizditsky "Jag är intresserad av livet i sig." Kinozapiski  (tillgänglig 14 juni 2009)
42. ↑ 1 2 3 Återigen "War and Peace" / tidningen "Show-Master" 22/2000 Arkiverad 5 oktober 2006 på Wayback Machine  (tillgänglig 14 juni 2009)
43. ↑ "Från drömmarnas fabrik till betydelsernas fabrik" intervju med Karen Shakhnazarov, Elena Yakovleva "Rossiyskaya Gazeta" nr 4126 av 25 juli 2006  (åtkomstdatum: 14 juni 2009)
44. ↑ På 1980-talet upphörde bredbildsbiotekniken att existera. I vår tid, för att titta på den gamla 70 mm-kopian av målningen, även om den har bevarats - det finns inget på den - finns utrustningen bara kvar på museer.
45. ↑ 1 2 3 Recension på den ryska biowebbplatsen Yuri Tyurin  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
46. ↑ Fedor Razzakov "Dossier on the Stars" s.307-308 Arkivexemplar daterad 28 maj 2009 på Wayback Machine  (åtkomstdatum: 14 juni 2009)
47. ↑ G. Kozintsev "Höj taket"-föreläsning på VGIK  (Datum för tillträde: 14 juni 2009)
48. ↑ Filmatiseringar på inhemsk biograf Arkiverad 23 november 2011 på Wayback Machine  (tillgänglig 16 juli 2010)
49. ↑ 1 2 3 4 "Leo Tolstoy och du och jag" Lev Anninsky / "Sovjetisk skärm" nr 22, 1966  (åtkomstdatum: 14 juni 2009)
50. ↑ I det femte kapitlet i första delen av den första volymen skriver författaren att "Från han var tio år sändes Pierre utomlands med en lärare-abbot, där han stannade tills han var tjugo" (Tolstoy L.N. Complete works: I 90 bd - M. : Skönlitteratur, 1937. - T. 9. - S. 30). I det andra kapitlet angavs att Pierre "nyss hade kommit från utlandet" (Ibid. - s. 11).
51. ↑ 1 2 "Tikhonovs och Bondarchuks krig och fred" / sobesednik.ru / Dmitry Bykov Arkivexemplar av 20 maj 2009 på Wayback Machine  (åtkomstdatum: 14 juni 2009)
52. ↑ "Häromdagen". Historia genom Leonid Parfenovs ögon . År 1968   (Hämtad: 14 juni 2009)
53. ↑ Astafiev V.P. Seende personal. M., 2004. - S. 382.
54. ↑ Encyclopedic Dictionary "Cinema". Moskva SE. 1986
55. ↑ Goofs för "Voyna i mir" på imdb.com  (tillgänglig 15 juni 2009)
56. ↑ "Krig och fred av Roger Ebert" / 22 juni 1969 Chicago Sun-Times Arkiverad 7 oktober 2012 på Wayback Machine  (tillgänglig 14 juni 2009)
57. ↑ Skådespelerskan Lyudmila Savelyeva, som spelar rollen som Natasha Rostova i Sergei Bondarchuks film "War and Peace", med en Oscar för bästa utländska film 1968.  (Tillgänglig: 15 juni 2009)
58. ↑ Lyudmila Savelyeva eller helt enkelt Natasha Rostova / nr 5, juli-augusti 2004 / "Our Cinema" Arkivexemplar av 6 juli 2009 på Wayback Machine  (åtkomstdatum: 14 juni 2009)
59. ↑ Efter filmen "Krig och fred" ville Tikhonov lämna biografen . ria.ru. _ RIA Novosti (8 februari 2008). Hämtad: 20 juli 2020. (ryska)
60. ↑ War and piece (1967) biljettkontorsdata Länk åtkoms 20 januari 2009
61. ↑ Krig och fred: Justerat för inflation är den dyraste filmen cirka 700 miljoner dollar.
62. ↑ Filmteknologins värld, 2011 , sid. 46.
63. ↑ Razzakov, kapitlet "Vår favoritbiograf" "kläder och utmärkelser"  (Åtkomstdatum: 15 juni 2009)
64. ↑ Krigs- och fredsfilmspriser / imdb-data  (tillgänglig 14 juni 2009)
65. ↑ NY Times/War and Peace (1967) Awards  (tillgänglig 14 juni 2009)
66. ↑ Data om avsnitt 1-2 på Mosfilms webbplats Arkivexemplar daterad 6 juli 2009 på Wayback Machine  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
67. ↑ Data om den 3:e serien på Mosfilms webbplats Arkivexemplar daterad 6 juli 2009 på Wayback Machine  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
68. ↑ Data om avsnitt 4 på Mosfilms webbplats Arkivexemplar av 6 juli 2009 på Wayback Machine  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
69. ↑ Data på DVD-skivan / ozon.ru  (Åtkomstdatum: 14 juni 2009)
70. ↑ film DVD-data / amazon.com  (tillgänglig 14 juni 2009)

Litteratur

• N. A. Maiorov. Storformats kinematografiska system  // "The world of cinema technology": tidskrift. - 2011. - Nr 3 (21) . - S. 43-48 . — ISSN 1991-3400 . (ryska)

• G. Myasnikov . Hur sceneriet för filmen "War and Peace" skapades // " Technology of Cinema and Television ": magazine. - 1967. - Nr 7 . - S. 34-40 . — ISSN 0040-2249 . (ryska)
• Razzakov F. Vår favoritfilm ... om kriget . - M . : Eksmo , 2005. - 480 sid. — ISBN 5-699-12882-4 .
• Razzakov F. Dossier om stjärnorna. - M . : Eksmo, 1999. - 688 sid. — ISBN 5-04-002724-9 .

Länkar

• Filmen "Krig och fred" i onlinebiografen "Mosfilm"
• "Och igen" Krig och fred "" 1 (återhämtningsberättelse) / tidning Show-Master
• "Och igen" War and Peace "" 2 (återhämtningsberättelse) / tidningen Show-Master
• filmartikel i Enciclopaedia Britanica

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	stor kines Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	GND : 1064758258 LCCN : nr 97078899 VIAF : 180446645 WorldCat VIAF : 180446645