Möt mig i St Louis | |
---|---|
Möt mig i St. Louis | |
Genre | musikalisk film [1] [2] [3] , julfilm [d] , bearbetning av ett litterärt verk [d] och dramafilm |
Producent | Vincent Minnelli |
Producent | |
Baserad | Möt mig i St. Louis |
Manusförfattare _ |
Irving Brecher Fred Finklehoff Sally Benson |
Medverkande _ |
Judy Garland Margaret O'Brien Mary Astor Lucille Bremer |
Operatör | George Folsey |
Kompositör | Hugh Martin (låtar), Conrad Salinger (arrangemang), George Stoll (musikchef) |
produktionsdesigner | Cedric Gibbons |
Film företag | Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributör | Metro-Goldwyn-Mayer |
Varaktighet | 113 min |
Land | |
Språk | engelsk |
År | 1944 |
IMDb | ID 0037059 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Meet Me in St. Louis" [6] ( eng. Meet Me in St. Louis ) är en klassisk färgmusikalisk film (filmmusikal), filmad i Metro-Goldwyn-Mayer filmstudio . Den släpptes 1944 och blev en av årets mest inkomstbringande filmer i USA .
Ett idealiserat porträtt av Amerika vid sekelskiftet baserat på en familjs exempel. Utspelar sig på tröskeln till världsutställningen i St. Louis 1904 , Alonso Smith (Ames), en välmående affärsman, bor i en rymlig herrgård i beaux-arts stil med sin fru Ann (Estor), döttrarna Esther (Garland), Tutti (O' Brien), Rose (Bremer) och Agnes (Carroll), sonen Lon (Daniels), vresig farfar (Davenport) och hembiträde (Maine).
Dottern Rose flirtar med en pojkvän hemma och sms:ar en annan som ska på college, och Esther (Garland) är förlovad med en pojke som bor bredvid. När Alonso får befordran och behöver flytta till New York , vilket ingen av familjemedlemmarna vill ha, börjar problem ...
En legion manusförfattare arbetade för att få sekelskiftets Amerikas vinjetter [7] till en sammanhängande berättelse [8] . I sina memoarer minns Minnelli att han såg sin uppgift som att skapa en "sentimental stämning" för tittare som är trötta på krigstidens svårigheter. Även om St Louis vid sekelskiftet var en av de största städerna i Amerika begränsade filmskaparna sig till att skildra livet i en elitförort. Mycket uppmärksamhet ägnades åt den detaljerade reproduktionen av inredningen i Belle Epoque- interiörerna .
Regissören arbetade först med technocolor ; de ljusa, saftiga färgerna i St. Louis blev riktmärket för filmmusikalen under ett decennium framöver. En av de tekniskt svåraste var scenen när unga människor flyttar från rum till rum och släcker lamporna. Den togs i en bild i en studio med skjutväggar och med innovativ utrustning som gav kontrasterande belysning i halvmörker.
"Meet Me in St. Louis" är en av de första filmerna där musiknummer organiskt vävs in i handlingen. Sången till familjefadern framfördes personligen av producenten av filmen Arthur Fried . Regissören Vincent Minnelli blev kär i huvudskådespelerskan Judy Garland under inspelningen ; de gifte sig snart och ett år senare föddes deras dotter Lisa .
En monografi från British Film Institute om filmen noterar att det "snygga" retropanoramat av amerikanskt familjeliv, trots sin uppenbara falskhet, "lokar oemotståndligt i vår tid av kärnvapen, AIDS och urban brottslighet, när föräldrar bör tänka noga innan de låter barnet ute för att leka på gården” [9] .
Det faktum att filmen spelades in mitt i det mest fruktansvärda kriget i mänsklighetens historia påminner om den icke-standardiserade karaktären hos 6-åriga Tuti. Flickan är sjukligt upptagen av allt som har att göra med död och mord: hon begraver sina dockor, dödar symboliskt sina grannar på Halloween , spårar nästan ur en spårvagn och förstör galet en hel familj snögubbar och skriker av förtjusning: "Jag är värst!" [10] Den unga skådespelerskan Margaret O'Brien vann en speciell (barn) Oscar för sin prestation som Tootie .
Muskle fick all-amerikansk berömmelse främst på grund av tre låtar - "The trolley song" [11] , "The boy next door" [12] och "Have yourself a merry little Christmas" [13] . Samtliga (särskilt jullåten) blev hits i USA, som sedan 1950-talet. och spelas fortfarande utanför filmens sammanhang. Hugh Martin och Ralph Blane har lika rättigheter till musik och text . Faktum är att alla tre melodierna skrevs av Hugh Martin, som han bekände sig till i slutet av sitt liv - i sina memoarer, publicerade 2010 [14] [15] . En briljant "Hollywood" look till Martins låtar gavs av Conrad Salinger, som arrangerade dem för vokalensemble (kör) och kammarorkester. Enligt de årens regler hade dock arrangören inte rätt att bli nominerad till en Oscar. Av denna anledning nominerades George Stoll , som fungerade som filmens "musikaliska regissör", till en Oscar .
Filmen nominerades till en Oscar ( 1945 ) för Bästa manus ( Irving Brecher , Fred Finklehoff ), Bästa Cinematography in Color (George Folsey), Bästa musikaliska regi (George Stoll) och Bästa låt ( Hugh Martin och Ralph Blaine). Låten " Have Yourself a Merry Little Christmas " med i filmen blev en julpopstandard .
2006 utsåg American Film Institute Minnellis film till en av de tio bästa filmmusikalerna i Hollywoods historia. Bilden förekommer också i listan över de bästa filmerna, som publiceras vart tionde år av filmpublikationen Sight & Sound [16] .
av Vincent Minnelli | Filmer|
---|---|
|