| Hamlet går i affärer | |
|---|---|
| fena. Hamlet liikemailmassa svensk Hamlet i affärsvärlden Hamlet Goes Business | |
| Genre | komedi |
| Producent | Aki Kaurismaki |
| Producent | Aki Kaurismaki |
| Baserad | William Shakespeares tragedi " Hamlet " |
| Manusförfattare _ |
Aki Kaurismaki |
| Medverkande _ |
Pirkka-Pekka Petelius Esco Salminen Kati Outinen Elina Salo Matti Pellonpää |
| Operatör | Timo Salminen |
| Kompositör | Elmore James |
| Film företag | Villealfa Film Production Oy |
| Distributör | Finnkino [d] |
| Varaktighet | 86 min. |
| Budget | 100 000 USD [1] |
| Land | Finland |
| Språk | finska |
| År | 1987 |
| IMDb | ID 0093139 |
Hamlet Goes to Business ( fin. Hamlet liikemaailmassa , bokstavlig översättning - "Hamlet in the Business World") är en finsk komedifilm från 1987 i regi av Aki Kaurismäki , hans fjärde långfilm.
Handlingen i filmen följer fritt William Shakespeares pjäs " Hamlet ": trots den bokstavliga upprepningen av ett antal dialoger överförs pjäsens handling till det moderna Finland med en oundviklig förändring i värde-innehållsaccenter. När det gäller filmisk form (kontrasterande svart-vit kinematografi, scenövergångar genom att långsamt dämpa skärmen till fullständig svart, undertexter), delar filmen många likheter med Jim Jarmuschs tidiga verk , inklusive Stranger Than Paradise (1984). Den finska tv- komikern Pirkka-Pekka Petelius (f. 1953) spelade titelrollen i filmen . Filmen hade premiär i Finland den 21 augusti 1987.
Hamlet är son och arvtagare till en rik affärsman. Som det framgår av filmens sista scen kommer "den unge mannen med ett hjärta varmt som ett kylskåp" [2] inte överens med sin far, han tänker bara på sig själv, han är otålig att ta kontroll över företag. Han vet att Klaus (Claudius), som är sin mors älskare, systematiskt häller gift i sin fars glas. Hamlet ändrar giftet till ett starkare, och fadern dör av förgiftning. Klaus tar kontroll över företaget. Han och Polonius ser i Hamlet bara en bonde, en infantil dåre. De tänker sälja företagets finska tillgångar till svenskarna, men Hamlet blockerar oväntat affären. För att neutralisera honom instruerar Polonius sin dotter Ophelia att förföra Hamlet och övertala honom att gifta sig. I råttfällsscenen gör Hamlet det klart för Klaus och hans mamma att han är medveten om deras inblandning i sin fars död. Våldsbasillen går framåt, tar mer och mer absurda (i Tarantinos anda ) former och leder till nästan alla karaktärers död. Efter att medlemmarna i Hamlets familj utrotat varandra låser chauffören och den förälskade pigan in den tomma herrgårdens hus.
De som skrivit om filmen har svårt att hänföra den till en viss genre: tragikomedi , fars , film noir ... Regissören själv kallade den skämtsamt så här - "svart-vit-underground-bi-film-klassiskt drama." [2] Filmkritikern Andrey Plakhov definierade filmen som "en cynisk noir, lite i samma veva som en tidig David Lynch "; en annan definition av filmen är "en social grotesk från det finländska livet i en tid präglad av äventyrliga aktiespel, bankkriser och 'kasinoekonomin'..." [2]
Regissören tar avstånd från försök att intellektualisera sin vädjan till Shakespeare och hävdar att han inte var bekant med den berömda pjäsen innan han började arbeta med filmen [3] : "för min första oberoende film bestämde jag mig för att använda handlingen i Dostojevskijs roman . .. Jag tog världens bästa bok och trasslade till totalt [4] . Den näst bästa boken var Hamlet...” [5]
När det gäller kinematografi är filmen en återberättelse av den klassiska handlingen om familjesammanbrott och hämnd från film noirs cyniska positioner [3] . Bilder av denna genre skildrar ofta en värld av hopplös ondska, där alla moraliska riktlinjer är relativa. Enligt regissören, "Denna film är min hyllning till Hollywoods B-filmer på 40-talet... Alla mina filmer är fula. Den här är den minst fula." [1] . Många saker refererar till noirs i filmen - presentationen av titlar, svag belysning, kontraster av ljus och skugga, trånga rum, en förkärlek för förvrängda vinklar, torra dialoger kryddade med mörk humor ... [3]
Förutom Kaurismäkis proletära trilogi innehåller filmen en kritik av ett kapitalistiskt samhälle där allt, inklusive familjevärderingar, blir ett försäljningsobjekt [3] . Det ironiska är att Hamlet, istället för en hämnare för skändade familjevärderingar, visar sig vara den främsta förstöraren av detta patriarkala sätt att leva. Polonius manipulerar sin dotter Ophelia, hon manipulerar sin fästman Hamlet, och han, som det visar sig i slutet av filmen, manipulerar dem alla med cynisk själviskhet. Överklassernas abnormitet i filmen kontrasteras mot det idylliska förhållandet mellan en piga och en chaufför, som, som det visar sig i slutet, tilldelas huvudpersonen av fackföreningar för att vaka över arbetarklassens intressen [ 3] .
Att döma av de sista bilderna har de turbulenta passionerna som utspelar sig i familjen Hamlet och ägarbytet liten effekt på produktionsprocessen och vanliga arbetares liv [3] [6] : ”Detta kan vara den enda filmen där jag lyckades få ett lyckligt slut, säger producenten. – Hos andra fortsätter huvudpersonernas lidande, men här finner alla lugn, med undantag för hunden, pigan och föraren. Här är en film med en klasslinje, i stil med Pudovkin - från början till slut" [1] . Ett annat av hans uttalanden om detta ämne: "Människor har en falsk uppfattning om lycka. Alla mina filmer har ett lyckligt slut, och den lyckligaste är i Hamlet .
| Filmer av Aki Kaurismaki | |
|---|---|
| |
| Hamlet av William Shakespeare | ||
|---|---|---|
| Tecken | ||
| Monologer |
| |
| Litterära källor |
| |
| Litterär betydelse |
| |
| Produktioner |
| |
| På skärmen | ||
| Anpassningar |
| |