Goryaev, Vitaly Nikolaevich

Vitaly Nikolaevich Goryaev
Födelsedatum 1 april (14), 1910 eller 14 april 1910( 1910-04-14 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 12 april 1982( 1982-04-12 ) (71 år)
En plats för döden
Medborgarskap  USSR
Genre målning , grafik , illustration , karikatyr
Studier
Utmärkelser
Rank
Priser

Vitaly Nikolaevich Goryaev ( 1 april  [14],  1910 , Kurgan , Tobolsk-provinsen - 12 april 1982 , Moskva ) - sovjetisk , rysk konstnär - målare , grafisk illustratör , serietecknare . Folkets konstnär i Sovjetunionen (1981). Pristagare av Sovjetunionens statspris ( 1967).

Biografi

Tidiga år

Vitaly Goryaev föddes den 1 april  ( 14 )  1910 i familjen till en bankchef i Kurgan , Tobolsk-provinsen (nu det administrativa centrumet i Kurgan-regionen [3] .

1921, tillsammans med sin familj, flyttade han till Chita , där han tog sina första steg i kreativitet. Han studerade under ledning av den lokala konstnären Ivan Sverkunov och gick till skisser med honom , ritade tecknade serier för skoltidningen på samma sätt som de populära tidskrifterna Smekhach och Spotlight , försökte arbeta med illustrationer i stil med Vladimir Lebedev . Som skolpojke började han samarbeta i Zabaikalsky Rabochiy  - först klippte han ut andras teckningar på linoleum och började sedan rita sina egna. Den framtida konstnären hade också hobbyer som inte var relaterade till ritning. Vid 17 års ålder provade han på cirkus och operett , men det slutade med att han ritade mer kulisser, affischer och program för produktioner. Han skrev också dikter i stil med V. Majakovskijs, som lätt publicerades av tidningar i Chita , gjorde bekantskap med lokala poeter och blev antagen till Chita Association of Proletarian Writers. Men poesin spelade en mindre roll i hans senare liv än de teckningar som han illustrerade sina egna manuskript med [4] [5] .

Efter examen från gymnasiet kom han 1929 till Moskva och gick in på Moskvas högre tekniska skola , där han skulle studera som brodesigner. I det ögonblicket ägde ett ödesdigert möte med poeten V. Mayakovsky rum . Konstnären beskrev omständigheterna kring detta möte på olika sätt. Sovjetiska källor rapporterade att en nypräglad elev från en teknisk skola kom till Moskvaföreningen för proletära författare för en granskning av en samling Chita-poeter, men att han inte kunde få vare sig ett svar eller ett manuskript. V. Majakovskij hjälpte honom att plocka upp manuskripten och gick med på att utvärdera hans dikter, och senare lockades hans uppmärksamhet av en pärm med teckningar som den unge mannen bar med sig [6] . I den moderna perioden berättade konstnärens familj att han träffade V. Majakovskij över biljard , hamnade i en konversation, slog den berömda poeten och bad i gengäld om en bedömning av manuskripten, som förutom dikter innehöll illustrationer av hans egna arbete. På ett eller annat sätt var V. Majakovskijs dikter inte intresserade, men teckningarna imponerade så mycket på honom att poeten övertygade honom att överge sin tekniska specialitet och studera som konstnär [7] . V. Majakovskij tog själv sina dokument från skolan och kom tillsammans med honom till rektorn för Högre konstnärliga och tekniska institutet Pavel Novitsky och övertalade honom att genomföra en examen för den unge mannen, även om antagningsproven hade avslutats vid den tiden. Så han blev student vid VHUTEIN [8] [4] [5] [9] [10] .

Bekantskapen med V. Mayakovsky förändrade hans liv och växte till vänskap och kreativt samarbete. Det var åt honom som poeten anförtrodde utformningen av sina utställningar, inklusive utställningen "20 år av Majakovskijs verk" 1930 (kort före hans död) [11] . Serietecknaren Iosif Igin citerade i sin bok "Jag såg dem ..." en historia som hans collegevän V. Goryaev berättade för honom på 1970-talet. Under tiden för samarbete med V. Mayakovsky var V. Goryaev ekonomiskt orolig, och när han lärde sig om detta hjälpte poeten honom att få ett jobb som kostymdesigner på Bolsjojteatern . Tack vare sin goda fysiska form dök V. Goryaev också upp på scenen - han uppträdde i corps de ballet i baletten "Football Player" [12] .

Studera

Från det andra året av VKhUTEIN gick han till poster-litografiska avdelningen, som leddes av Dmitry Moor , och hamnade sedan i Polygraphic Institute som bildades på basis av Moskva och Leningrad VKhUTEIN (nu Moscow State University of Printing Arts ), där han studerade under ledning av Alexander Deineka [13] . Studerade under Sergei Gerasimov , Pavel Pavlinov , Konstantin Istomin , Lev Bruni , Vladimir Favorsky .

Från 1931 var han medlem i Young October konstförening, från 1932 - i den nybildade Union of Artists of the USSR [14] . På insisterande av D. Moor, medan han fortfarande var student, började han delta i utställningar och arbeta i tidningar och tidskrifter: "Godless" , "Change" , "Pioneer" och "Propaganda" [5] . År 1934 tog han examen från institutet, men, enligt hans son, på grund av hans svåra natur, förblev han utan diplom [4] [8] .

Hans institutvän Sergei Urusevsky mindes hur de 1936, tillsammans med konstnären Viktor Vakidin, bestämde sig för att göra skisser av produktioner av Vsevolod Meyerhold , och för att komma in på teatern "ritade" de en motsvarande petition på uppdrag av institutet. De tittade på och recenserade många föreställningar och noterade sedan att denna upplevelse satte spår i deras framtida arbete. Och V. Goryaev vågade till och med tala med Vs. Meyerhold, och han bjöd in honom att inte rita händelserna på scenen, utan vad som hände bakom teaterns kulisser. V. Goryaev rycktes med och tecknade en hel del liv bakom scenen på teatern, men alla dessa teckningar gick förlorade i en brand under krigsåren [15] .

Kreativitet

Tidskriftsgrafik

Efter examen anställdes han på Fine Arts förlag , där han arbetade fram till våren 1935 och gjorde flera affischer som belönades med konkurrenskraftiga priser. Efter det accepterade han inbjudan från folkkommissariatet för flodflottan att bli konstnär på det propagandistiska propagandistfartyget, och fram till hösten 1936 reste han längs Volga och Kama och arbetade på bryggorna. Vid varje nytt stopp ordnade konstnären och ledningen för agitationsångaren läget för lokala angelägenheter, identifierade prestationer och problem, varefter konstnären arbetade med tecknade serier, slogans och frätande karikatyrer. En av dem som kränktes av hans teckning bestämde sig för att han utgav sig för att vara anställd på Crocodile magazine , och skrev ett klagomål till redaktören. "Krokodilerna" var intresserade av detta, och de bjöd in honom att prata. De lyckades klargöra situationen, redaktörerna gillade konstnärens teckningar, och han fick den första beställningen från tidningen - en ritning på temat vattentransport för en full uppslag. Sedan dess har han ofta samarbetat i Krokodil, hans kollegor i publikationen - Leonid Soyfertis , Yuli Ganf , Ivan Semenov  - blev hans goda vänner, och Lev Brodaty  var också lärare [16] . Han bidrog också till andra illustrerade publikationer, inklusive Change och Thirty Days [4] . Hans samarbete med tidskriften Yunost var särskilt långt, där han var ledamot av redaktionen från 1955 till 1981. Konstnärens tecknade serier publicerade i tidskrifter kom också ut som oberoende samlingar [14] .

Arbetar som krigskorrespondent

Hans första militära arbete går tillbaka till hösten 1939, då han skickades som krigskorrespondent till territoriet i västra Ukraina och västra Vitryssland , annekterat till Sovjetunionen som ett resultat av Röda arméns polska kampanj [9] . De flesta arken är signerade på samma sätt: Västra Ukraina. Under denna resa färdigställde han många genreteckningar och akvareller, som 1940 presenterades på en utställning i Moskva [4] . Var i de baltiska staterna annekterad till Sovjetunionen .

Från de första dagarna av kriget mellan Sovjetunionen och Tyskland arbetade han på TASS Windows , där han på mindre än ett halvår färdigställde 80 affischer, vars huvudtema var att avslöja den "nya ordningen" som etablerades av nazisterna i Västeuropa . I slutet av 1941 ledde han under en tid Kuibyshev- grenen av Okon TASS, där han tillsammans med Nikolai Sokolov från Kukryniksy- teamet gjorde flera ikoniska affischer, inklusive den allmänt kända affischkarikatyren av Adolf Hitler och hans följe "Kråkor i påfågelfjädrar" [ 11] [17] .

I januari 1942 fördömdes han av sin grafiska kollega [8] , konstnären stängdes av från arbetet med TASS Windows. I februari 1942 inkallades han till arbetarnas "och böndernas" röda armé av den sovjetiska RVC i staden Moskva och skickades till västfronten som konstnärlig ledare och verkställande sekreterare för den militära satirtidningen "Front Humor". Denna tidning publicerades i formatet av ovikta ark i storleken på en officersplatta och innehöll feuilletons, journalistiska anteckningar från frontlinjerna, dikter och frätande karikatyrer av fienden, utformade för att upprätthålla moralen i armén. Poeterna Aleksey Surkov och Mikhail Matusovsky skrev till tidningen, grafikerna Orest Goncharov , Evgeny Evgan, Andrey Goncharov , Boris Efimov , Ivan Semyonov och Kukryniksy , målarna Alexander Bubnov , Pavel Sokolov-Skalya och Pyotr Shukhmin samarbetade under konstnärens ledning . "Frontlinjehumor" trycktes i stadstryckerier nära frontlinjen och i dugouts, och efter Smolensks befrielse fick redaktionen ett topografitåg. Tidskriften redigerades av P. Bannik, M. Kogan, T. Mironov, M. Slobodskoy, L. Shapiro. 1941 utkom 4 nummer, 1942 - 17, 1943 - 12, 1944 - 12, 1945 - 6 nummer. Krasnoarmeyskaya Pravdas redaktion arbetade granne med Front Humor, där hans teckningar också publicerades, och konstnären utvecklade en stark vänskap med sin chefredaktör Alexander Tvardovsky [18] [11] [17] [4] [19 ] [14] .


Far tyckte inte om att prata om kriget och berättade inte för sina släktingar några detaljer. Men en dag hörde jag en tv-intervju där han berättade hur han gick till frontlinjen med Tvardovsky. Hur rädd, men försökte inte visa det, för att se ut som en fegis i Alexander Trifonovichs ögon var ännu värre ...Lyubov Goryaeva, dotter till Vitaly Goryaev [17]

Han ritade 1-2 tecknade serier för varje nummer av "Fronthumor" och under hela kriget gjorde han genreteckningar från naturen och utifrån färska intryck scener från frontlinjens liv och hemmafrontsarbete. Ett antal tecknade serier från New Order in Western Europe-serien presenterades 1943 på utställningen Stora fosterländska kriget i Moskva. Genreverken som utgjorde serien "On the Roads of War" gjordes i litografi och ställdes 1944 ut tillsammans med andra militära verk av honom och andra grafiker, inklusive Lev Brodaty och Aminadav Kanevsky . Han avslutade kriget i Königsberg med kaptensgraden . För militärtjänsten tilldelades han Röda stjärnans orden , tilldelades medaljerna "För mod" , "För militär förtjänst" , "För tillfångatagandet av Königsberg" , "För segern över Tyskland i det stora fosterländska kriget 1941- 1945." [4] [17] .

Kreativa resor

Sedan 1950-talet reste han regelbundet runt i Sovjetunionen, och i och med att Chrusjtjovs upptining började reste han också  utomlands. 1953-1954 besökte han två gånger byggplatsen för vattenkraftverket Kakhovskaya , där han skapade en serie genreteckningar och akvareller. Dessa verk, tillsammans med efterkrigsillustrationer, presenterades 1956 i Moskva på en gemensam utställning av honom, Konstantin Dorokhov, Sulamith Zaslavskaya, Sarah Lebedeva, Andrey Goncharov och Ilya Slonim . I själva verket var dessa sex separata utställningar under ett gemensamt tak, som för konstnärerna blev deras första stora separatutställningar [4] .

Han blev en av de första representanterna för den sovjetiska intelligentsian som besökte Amerikas förenta stater under efterkrigsåren. Han åkte dit 1958, tillsammans med konstnären Ivan Semyonov , på inbjudan till kongressen, som hölls i Indianapolis av American Association of Newspaper Cartoonists , mottagen av redaktörerna för Crocodile.[16] . Efter händelsen, på grund av oförutsedda omständigheter, missade han planet, och eftersom flygningar mellan länder flög sällan erbjöd den amerikanska sidan att förlänga hans visum. Under maj-juni 1958, förutom Indianapolis, såg han New York , Washington och Boston och träffade även president Dwight Eisenhower [10] . Under resan tjänade han pengar med sina teckningar: han ordnade publicering i New-York Tribune , och under de berömda loppen i Indianapolis ritade han illustrationer för brådskande tidningar varje timme [8] . Hans skisser och observationer utgjorde grunden för en serie av 40 teckningar "Americans at Home", som ställdes ut upprepade gånger och var mycket uppskattad både i Sovjetunionen och i USA [11] . Till exempel, i nr 6-7 i tidningen Moscow Artist för 1959, publicerades följande brev av den amerikanske konstnären Rockwell Kent [4] :

Bäste herr redaktör!

Detta brev, tro mig, är inte så mycket ett tillfälle att tacka dig för den lilla, vänliga artikeln om mig i din tidning, nr. teckningar av Vitaly Goryaev. Robert Burns skrev:

Åh vem kunde ge oss styrkan / Att se oss själva genom andras ögon.

Tidningen "Kultur och liv", som publicerade ritningarna av V. Goryaev, gav oss sådan styrka. Teckningarna av den sovjetiska konstnären, skarpa och fulla av vänlig humor, kommer att hjälpa oss att se oss själva utifrån och kommer att bidra till upprättandet av vänskap mellan våra två folk.Med vänlig hälsning, Rockwell Kent

Sommaren 1959 gjorde han en kreativ resa till Palanga ( litauiska SSR ), där han gjorde ett 60-tal genreteckningar och kompositioner. På hösten besökte han Frankrike , tillsammans med en grupp journalister och författare, där han pratade med Pablo Picasso , Nadia Leger , Jean Effel [14] . Under denna resa skapade han mer än 100 teckningar ur livet, vilket stred mot hans väletablerade arbetssätt – att samla intryck och skisser under dagen och återge det han såg på kvällen. Samma år presenterades franska verk på en grupputställning och i mars-april 1960 hölls hans personliga utställningar i Vilnius och Kaunas med verk från olika resor 1958-1959. Konstnären reste till Finland , Bulgarien , Östtyskland , Rumänien , Frankrike , Tjeckoslovakien , Polen och Ceylon , varje resa resulterade i nya serier av teckningar [4] [11] . Han kom också till USA igen, och hans bekanta försökte ordna ett möte för honom med Ernest Hemingway , som han ansågs vara lik, men de misslyckades med detta [20] [21] .

Illustrationer

För första gången började konstnären illustrera skönlitteratur i slutet av 1930-talet, men visade sig i denna egenskap under efterkrigsåren. Hans tidiga verk är illustrationer till flera berättelser publicerade i tidskrifter, böckerna "Dagbok för en provins i St. Petersburg" och "Till herrarna i Tasjkent" av Mikhail Saltykov-Shchedrin och "Min gata" av Sergei Mikhalkov [4] .

Känd för sina illustrationer för "The Adventures of Tom Sawyer" och "The Adventures of Huckleberry Finn" av Mark Twain , som konstnären framförde två gånger: först 1948, sedan 1960, efter en resa till USA [10] . 1948 års illustrationer var mycket hyllade och förvärvades av Ryska museet och Statens Tretjakovgalleri , "Tom Sawyer" gick igenom flera omtryck, och illustrationerna till "Huckleberry Finn" kom bara delvis i tryck. Senare illustrerade han flera berättelser av Mark Twain: "Mannen som korrumperade Hedleyburg", "Senator Dilworthy" och "Hur jag redigerade en jordbrukstidning" [4] .

Agniya Barto gav honom faktiskt monopol på att illustrera hans verk: Swings (1946), The House Moved (1947 och 1949), Poems for Children, Petya Draws, Redskins, About Big and little ones” (1959) [13] . Konstnären äger de första illustrationerna till "De tre tjocka männen" av Yuri Olesha , som blev en guide för stilen som valdes av författarna till filmatiseringen från 1966 . Med hans illustrationer, sagan "Om tsaren och skomakaren" och " Sagan" av Samuil Marshak , "Det ensamma seglet blir vitt" av Valentina Kataev , "Vad är bra och vad som är dåligt" av Vladimir Majakovskij, "Little berättelser om lille Pete” av Leila Berg (1956), ”Old Man Hottabych” av Lazar Lagin . Han illustrerade också berättelser av O. Henry , En amerikansk tragedi av Theodor Dreyer , Skorpionen av Hans Scherfig och broschyrromanen Den fjärde kotan av den finska författaren Martti Larni [9] [4] .

En speciell plats i hans arbete upptogs av illustrationer för klassisk rysk litteratur  - verk av Alexander Pushkin , Nikolai Gogol och Fjodor Dostojevskij . Illustrationer till Nikolai Gogols Petersburg Tales , som konstnären arbetade på från slutet av 1950-talet till mitten av 1960-talet, belönades med USSR State Prize 1967 . 1971 släpptes Idioten av F. Dostojevskij med illustrationer av konstnären, vilket 4 år senare gav honom guldmedaljen från bokmässan i Leipzig (i Sovjetunionen, för deras konstnärliga avantgarde, fick han bara en förödande recension i tidningen Kommunist) [22] . 1974 publicerades A. Pushkins tvådelade "Dikter och berättelser" med teckningar av konstnären, och 1979 - "Döda själar" av N. Gogol. Hans sista stora verk i denna riktning var F. Dostojevskijs tonåring , publicerad efter konstnärens död [14] [9] [11] [5] .

Målning

Konstnärens intresse för att måla visade sig 1929 efter att ha bekantat sig med Paul Cezannes verk  - en liten målning "Morgon på Marne" [23] . I framtiden målade han nästan hela sitt kreativa liv, men blev inte berömmelse som målare: hans verk, stilistiskt efter 1920-talets postimpressionister och avantgardekonstnärer, nära kubismen och konstens värld, var oväntade för sin tid och motsvarade inte den socialistiska realismens ideal [14] [13] . Han kritiserades hårt för avantgarde av vicepresidenten för USSR :s konstakademi Vladimir Kemenov . Konstnären nekades tillträde till akademin mer än 10 gånger, vilket var ett exceptionellt fall för en så berömd konstnär, pristagare av statens pris . Den enda livstidsutställningen av hans målningar hölls 1980, året då han fyllde 70, och för första gången därefter presenterades målningen för allmänheten i Konstnärernas centrala hus vid en stor utställning av konstnären i 2012 [7] . Totalt färdigställde han omkring 100 målningar, varav en liten del förvärvades av stora museer [10] [11] [9] [24] [25] [26] [27] .

Sociala aktiviteter

Sedan 1951, medlem av SUKP (b) .

Han var aktiv i det offentliga livet, talade ofta med kollegor och konstälskare och hade stort inflytande på den yngre generationen sovjetiska konstnärer [4] . Han deltog i arbetet i styrelsen för Moscow organisationen av Union of Artists (MOSH) och sekretariatet för Union of Artists of the USSR , var medlem i många juryer och kommissioner [5] . I synnerhet var det han som ledde kommissionen som släppte in verk av avantgardekonstnärer från New Reality-studion till utställningen "30 Years of the Moscow Union of Artists" (1962) i Moskva Manezh . Nikita Chrusjtjov besökte utställningen, och den icke- konformistiska konsten gjorde honom upprörd, varefter konstnären, som ansvarig för det inträffade, föll i skam och hans kontrakt sades upp. De började arbeta med honom igen först 1964 efter N. Chrusjtjovs avgång från posten som förste sekreterare för SUKP:s centralkommitté [10] [10] .

Vitaly Nikolaevich Goryaev dog den 12 april 1982 i Moskva . Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården (tomt 24).

Kreativ metod

Enligt familjemedlemmar var konstnären mycket produktiv. Han började morgonen med några illustrationer för brådskande beställningar och varje dag målade han ett staffliverk : ett porträtt, ett stilleben eller ett landskap [9] . Kolleger noterade att konstnären arbetade överallt - hemma, i studion, på gatan och på vägen, vid möten och möten, ständigt skissa på framtida verk i sina dagböcker och spela in observationer [8] [4] [11] . Tvärtom tog han åratal av mödosamt arbete för att skapa illustrationer till litteraturverk: för varje bok förberedde han ett hundratal originalillustrationer och otaliga preliminära teckningar där han arbetade fram mise -en-scener och karaktärer. Han började arbeta med en tom bok i önskat format, där han tänkte över arrangemanget av illustrationer och text för att uppnå en konsekvent avslöjande av berättelsen från sida till sida. Processen att förbereda illustrationer var också komplicerad: blyertsteckningen som skapats av konstnären togs om på fotografiskt papper , kemisten korrigerade kontrasten enligt hans instruktioner, och resultatet avslutades med bläck och kalk för att säkerställa hög utskriftskvalitet med begränsad utskriftsmöjligheter [9] .

Författarens stil av konstnären har utvecklats och utkristalliserats under åren. På 1930-talet tillförde konstnären sina grafiska verk för tidningar medel och metoder som inte var karakteristiska för denna typ av konst, till exempel fyllde han på ett impressionistiskt sätt bildens utrymme med tunna linjer för att förmedla det materiella köttet av saker. Under åren av arbete i Front Humor blev konstnärens bildspråk tydligare och mer koncis, vilket berodde på svåra arbetsförhållanden, snäva deadlines, knappa tryckta medier och behovet av att förmedla idéer till en bredast möjlig publik. Hans karaktäristiska kombination av uttrycksfulla medel för olika konstområden manifesterades också här: många dåtida verk avsedda för tidningen var inte karikatyrer, utan genreverk från militärlivet, där skarpa formuleringar i bildtexter ofta skapade ett satiriskt plan [4] .

Huvudmetoden för hans arbete med genreteckning var inte direkt arbete från naturen, utan att fixa intryck i minnet eller snabba skisser och återge det han såg i ateljén. Han återgav inte verkligheten på ett autentiskt sätt, utan avslöjade och betonade de viktigaste detaljerna, tack vare vilka hans verk blev ännu mer naturliga och sanningsenliga än hans egna skisser från naturen. Konstnären odlade iakttagelse i sig själv och utvecklade ett eget system för att studera människor - hur karaktär och social position manifesteras i ställningar, vanor, gester och beteenden i olika miljöer. Han reducerade mångfalden av mänskliga tillstånd till flera grundläggande plastförnödenheter och fixade dem under många år på papper [4] .

När jag väljer vad jag ritar, vägleds jag av trenden. Detta är min förståelse av världen, min koppling till den. En trend är mitt folks önskan, mitt parti, som har blivit min önskan, som dikterar mitt val och bestämmer min inställning till vad jag vill rita. Trenden ger upphov till konstnärens vision och metod. Det bestämmer styrkan och riktningen för hans kreativitet.

I teckningar från livet är jag intresserad av kontraster: mötet mellan mörker och ljus, mjukt med hårt, stort med litet, en stenstad med berg eller vatten, våld med passivitet, taggigt med mjukt, etc. Dessa sökande efter kontraster tillåter att du fritt kan arbeta med naturelement och arbeta fram en kompositionsvision. Tidigare ritade jag från naturen, nästan utan att plastiskt koppla ihop enskilda delar, föremål, figurer. Nu strävar jag efter att utvinna sanningen i den konstnärliga bilden från naturens element. Det jag har ritat är inte dokumentärt, utan karaktäristiskt. När jag bygger en komposition på ett ark lägger jag ofta figurer, detaljer, föremål i teckningen på en annan plats än de upptar i naturen, men det gör inte att de avbildade scenerna förlorar sin vitalitet, tvärtom blir de mer övertygande .

För att jag ska börja rita från livet är det förutom en meningsfull och intressant handling viktigt för mig, som jag kallar det, en ”konstruktiv exciter”, det vill säga att intressera mig för någon oväntad vändning, en kombination av former, konstruktion och konstruktion av figurer , trafik. Dessa designegenskaper uttrycker bäst och mest fullständigt både psykologin och karaktären hos en person, och hans handlingar - det vill säga vanor, rörelser, ställningar.Vitaly Goryaev [4]

Familj

Utmärkelser och titlar

Ranks

Statliga utmärkelser

Creative Awards

Utställningar och publikationer

Utställningar

Lista över utställningar av Vitaly Goryaev Livstidsutställningar [30] Moderna utställningar

Böcker

Böcker med illustrationer av Vitaly Goryaev [39] Fiktion Samlingar av verk

Legacy

Konstnärens verk finns i samlingarna av Tretjakovgalleriet , Ryska museet , Pushkins statliga konstmuseum , Statens litterära museum , museet för rysk konst i Harbin [41] , konstgallerier i Odessa , Perm , Jekaterinburg , Kursk och andra städer [42] [43] . Samlingen av Kurgans regionala konstmuseum innehåller mer än 250 verk av Goryaev, varav de flesta donerades av Goryaevs änka, Taisiya Lobach-Zhuchenko [32] .

En stor samling målningar, karikatyrer, bok- och tidskriftsgrafik presenteras i hemmuseet, organiserat av hans son, konstnär och arkitekt Sergei Goryaev . Museet ligger i hus nummer 7 på Begovaya Street ("Konstnärernas hus på Begovaya" eller byggnaden av Moscow Regional Union of Artists), där lägenheten ligger, som Goryaev Sr. köpte i det första kooperativet av konstnärer, och där han bott sedan 1957, samt verkstad, som han har ockuperat sedan 1970 [26] . På 1990-talet fick hans son denna workshop, organiserade en utställning och öppnade 1996 ett museum där [44] . På hans initiativ, 2012, installerades också en minnestavla på huset. Museets samling omfattar målningar, skisser, bokteckningar, ett arkiv och en samling konstverk som samlats av konstnären. Den innehåller bland annat verk av Pjotr ​​Miturich , Dmitrij Mitrokhin , Mikhail Kuprijanov , Alexander Sokolov , Vladimir Konashevich och en gåva från Pablo Picasso  - en litografi handmålad med akvareller [9] .

Minne

Anteckningar

  1. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ Goryaev Vitaly Nikolaevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Natalya Anikina. Vitaly Goryaev: "Teckning är ett spår av tanke"  // Dialogue of Arts. - 2007. - Nr 3 . - S. 132-134 . Arkiverad från originalet den 19 september 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Vladimir Kostin. Vitaly Nikolaevich Goryaev. - M . : Sovjetisk konstnär, 1961.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 sammanställd av M. Semyonov, M. Draznina. Vitaly Goryaev (1910-1982). Utställningskatalog. Institutionen för kultur i Chita Regional Executive Committee. Chita Regional Art Museum / under allmän redaktion av V. Bashirov, teknisk upplaga av N. Dementieva. - Chita: RIO uprpolygraphizdat, 1988.
  6. ↑ Pavel Lavut. Majakovskij reser genom unionen. Minnen. - Sovjetryssland, 1978.
  7. ↑ 1 2 Dmitrij Butkevich. "Vitaly Goryaev blev en konstnär helt av en slump, tack vare Mayakovsky" . Kommersant (24 januari 2012). Hämtad: 30 januari 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 regisserad av Lyubov Azamatova. Livets spiral. Vitaly Goryaev . Rysslands kultur (2010). Hämtad: 30 januari 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Museum of the People's Artist of the USSR Vitaly Goryaev (intrig av programmet "Museum of Russia"). Första utbildningskanalen (2 september 2012).YouTubes logotyp 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Maria Moskvicheva. "Jag ritade ett monument över mig själv ..." . Moskovsky Komsomolets (20 januari 2012). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 26 december 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lyubov Azamatova, Victoria Rozova. Mästerskap från Gud och karaktär // Kultur. - 2010. - 15-21 april ( nr 14 ).
  12. ↑ Joseph Igin. Vitaly Goryaev // Jag såg dem .... - Fine Arts, 1975. - S. 74-75.
  13. ↑ 1 2 3 Hundra år sedan konstnären Vitaly Goryaevs födelse . Rysslands kultur (14 april 2010). Hämtad: 30 januari 2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Goryaev Vitaly Nikolaevich . Öppen klubb. Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 12 juni 2017.
  15. ↑ Unga artister vid Meyerholds föreställningar // Creative heritage of V. E. Meyerhold / redaktörer-kompilatorer Vendrovskaya L. D., Fevralsky A. V .. - M . : All-Russian Theatre Society, 1978. - 508 s.
  16. ↑ 1 2 Cherepanov Jurij Andrejevitj. Rapport från Crocodile. - Kontakt-Kultur, 2009. - S. 320. - 104, 106, 180 sid. - ISBN 978-5-903406-10-4 .
  17. ↑ 1 2 3 4 Elena Litovchenko. Vitaly Goryaevs krig . Kultur (25 maj 2012). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 8 september 2019.
  18. ↑ Vitaly Goryaevs utställning öppnar i New Manege . Komsomolskaya Pravda (15 maj 2012). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 16 maj 2012.
  19. ↑ Nikolaj Golovkin. Mästare i den gamla skolan . Hundraårsjubileum (23 juli 2018). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 29 september 2019.
  20. ↑ Goryaev Vitaly Nikolaevich . The Great Encyclopedia of Caricature. Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 24 november 2020.
  21. ↑ Kurlyandtseva Anastasia Sergeevna. Amerika i slutet av 1950-talet — början av 1960-talet genom sovjetiska konstnärers ögon // USA & Kanada: ekonomi, politik, kultur. - Nr 1 . - S. 88-105 . - doi : 10.31857/S268667300008058-3 .
  22. ↑ 1 2 "Kulturlager" Vitaly Goryaev i konstnärernas centrala hus . Rysslands kultur (19 januari 2012). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 11 december 2016.
  23. ↑ Julia Kulpina. Vitaly Goryaevs livslinje // Dialogue of Arts. - 2011. - Nr 6 .
  24. ↑ Museum of the People's Artist of the USSR Vitaly Goryaev . Prefekturen för det norra administrativa distriktet i Moskva (16 augusti 2007). Hämtad: 30 januari 2020.
  25. ↑ Kant av färg . Novaya Gazeta (13 april 2000). Hämtad: 30 januari 2020.
  26. ↑ 1 2 Vitaly Menshikov. Ett spår av tanke på vägen till den färdiga // Moskovskaya Pravda. - 2012. - 15 maj.
  27. ↑ Oksana Merzlikina. Med Majakovskijs lätta hand // Moskovskaya Pravda. - 2012. - 18 januari.
  28. ↑ Utmärkelseark i den elektroniska dokumentbanken " Folkets bedrift ".
  29. ↑ Utmärkelseark i den elektroniska dokumentbanken " Folkets bedrift ".
  30. ↑ författare-kompilator och författare till texter Vladimir Voronov. Vitaly Goryaev. - M . : Sovjetisk konstnär, 1979. - 25 000 exemplar.
  31. ↑ Jurij Khmelnitskij. Mästarens penna och den mänskliga själen . VK Online (29 juni 2010). Hämtad: 30 januari 2020.
  32. ↑ 1 2 Festival: "Vitaly Goryaev: ett halvt sekel i konsten" . Museer i Ryssland (10 februari 2010). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 21 augusti 2014.
  33. ↑ Utställning av verk av bokgrafikern Vitaly Goryaev . Rysslands kultur (17 november 2010). Hämtad: 30 januari 2020.
  34. ↑ En utställning tillägnad 100-årsdagen av Vitaly Goryaevs födelse öppnar i Moskva . Rysslands kultur (16 november 2010). Hämtad: 30 januari 2020.
  35. ↑ Vitaly Goryaev. Bilder kommer från barndomenYouTubes logotyp 
  36. ↑ En utställning av militär grafik av Vitaly Goryaev öppnade i Moskva . Rysslands kultur (17 maj 2012). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 27 september 2020.
  37. ↑ Vitaly Goryaev: konstnär och krig . Rysslands kultur (18 maj 2012). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 22 september 2020.
  38. ↑ Oksana Miroshnikova. "Sanningen om nakenhet" upptäcktes i "Abramtsevo" . TVR 24 accessdate=2020-01-30 (15 augusti 2017). Hämtad 14 februari 2020. Arkiverad från originalet 17 augusti 2017.
  39. ↑ Vitaly Nikolaevich Goryaev . Institutionen för kultur i Kurgan-regionen. Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  40. ↑ Vitaly Goryaev. Grafisk serie. Pusjkin. Gogol. Dostojevskij. 1979YouTubes logotyp 
  41. ↑ Nadezhda Kozhevnikova. Museet för rysk konst i Harbin firar jubileum . Amurskaya Pravda (13 december 2014). Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 26 augusti 2017.
  42. ↑ Vitaly Menshikov. Enastående mästare i bokgrafik  // Pravda. - 2012. - 31 januari - 1 februari ( nr 9 (29783) ).
  43. ↑ Jurij Khmelnitskij. Mästarens penna och den mänskliga själen . VK Online (29 juni 2010). Hämtad: 30 januari 2020.
  44. ↑ Museum of Goryaev V.N. . Museer i Ryssland. Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 20 juli 2019.
  45. ↑ 7 maj . Trans-Ural illustrerad kalender. Hämtad 30 januari 2020. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
  46. ↑ Öppnande av minnestavlan till Vitaly Goryaev . Hämtad 26 mars 2016. Arkiverad från originalet 16 april 2016.
  47. ↑ Trans-Uralernas ansikten. Goryaev Vitaly Nikolaevich (inte tillgänglig länk) . Hämtad 28 februari 2020. Arkiverad från originalet 1 april 2019. 

Artiklar

  Gå till Wikidata-objektet