Hoffman, Hans

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 23 juni 2019; kontroller kräver 19 redigeringar .
Hans Hoffmann
tysk  Hans Hofmann
Födelsedatum 21 mars 1880( 1880-03-21 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 17 februari 1966( 1966-02-17 ) [1] [3] [4] […] (85 år)
En plats för döden
Land
Genre abstrakt konst [8]
Studier

Hans Hoffmann ( tysk  Hans Hofmann ; 21 mars 1880 , Weissenburg , Bayern  - 17 februari 1966 , New York ) är en amerikansk konstnär av tyskt ursprung, en representant för abstrakt expressionism , även känd som konstlärare.

Hans karriär sträckte sig över två generationer och två kontinenter och anses ha föregått och påverkat abstrakt expressionism [9] . Han föddes och utbildades i närheten av München, var en aktiv deltagare i det europeiska avantgardet i början av 1900-talet och tog med sig en djup förståelse och syntes av symbolism , neo-impressionism , fauvism och kubism när han emigrerade till USA 1932 [ 10] . G. Hoffmanns målning kännetecknas av en strikt omsorg om bildstruktur och enhet, rumslig illusionism och användningen av djärva färger för uttrycksfulla medel [11] [12] . Den inflytelserika kritikern Clement Greenberg ansåg Hoffmanns första separatutställning i New York i Peggy Guggenheims The Art of This Century 1944 (tillsammans med Jackson Pollock -utställningen i slutet av 1943) som ett genombrott i måleriet över geometrisk abstraktion, vilket förebådade abstrakt expressionism [13] .

Under det följande decenniet växte Hoffmanns erkännande genom många utställningar, särskilt på Kutz Gallery, som kulminerade i stora retrospektiv på Whitney Museum of American Art (1957) och Museum of Modern Art (1963), som ägde rum i hela USA , Sydamerika och Europa [14] . Hans arbete finns i de permanenta samlingarna av världens stora museer, inklusive Metropolitan Museum of Art , Tate Modern , German National Museum , National Gallery of Art och Art Institute of Chicago [14] .

Hans Hoffmann anses också vara en av 1900-talets mest inflytelserika konstlärare. Han grundade en konstskola i München 1915 som utgick från Paul Cézannes , Wassily Kandinskys och kubisternas idéer och arbete ; vissa konsthistoriker tror att det var den första moderna konstskolan i världen [10] . Efter flyttningen till USA, öppnade han igen skolor i New York och Provincetown , Massachusetts , tills han drog sig tillbaka från undervisningen 1958 för att måla på heltid [14] . Hans undervisning hade ett betydande inflytande på amerikanska avantgardekonstnärer efter kriget, inklusive Helen Frankenthaler , Nell Blaine, Lee Krasner , Joan Mitchell , Louise Berlawsky-Nevelson och Larry Rivers , bland många andra, såväl som Greenbergs teorier, där han betonade mediet , bildplanet och produktens enhet [12] . Några av Hoffmanns andra nyckelpostulat inkluderar hans rumsliga teorier om "avstötning/attraktion" , hans insisterande på att abstrakt konst har sitt ursprung i naturen och hans tro på konstens andliga värde [10] [15] .

Hans Hoffmann dog av en hjärtattack i New York den 17 februari 1966 vid 85 års ålder.

Biografi

Hans Hoffmann föddes i Weissenburg , Bayern , den 21 mars 1880 av Theodor Friedrich Hoffmann (1855–1903) och Franziska Manger Hoffmann (1849–1921). 1886 flyttade hans familj till München , där hans far tog ett jobb i regeringen. Från en ung ålder drog G. Hoffmann till vetenskap och matematik. Vid sexton års ålder följde han sin far in i den offentliga förvaltningen och arbetade för den bayerska regeringen som biträdande direktör för avdelningen för offentliga arbeten. Där utökade han sina kunskaper om matematik och utvecklade och patenterade så småningom sådana anordningar som en elektromagnetisk comptometer, radar för fartyg och en bärbar frys för militärt bruk. Vid denna tidpunkt blev G. Hoffmann också intresserad av kreativitet, och började 1898-1899 konstklasser hos den tyske konstnären Moritz Heimann. 1898 började han studera målning på en privat konstskola i München.

Mellan 1900 och 1904 träffade G. Hoffmann sin blivande hustru Maria "Miz" Wolfegg (1885-1963) i München, och träffade även Philipp Freidenberg, ägare till Berlins lyxvaruhus Kaufhaus Gerson och en ivrig konstsamlare. Freudenberg blev H. Hoffmanns beskyddare under det följande decenniet, vilket gjorde att han kunde flytta och bo i Paris med Miz [14] . Från 1904 till 1914 , fram till första världskrigets utbrott , bor G. Hoffmann i Paris , där han går på konstakademin de la Grande Chaumière , där Henri Matisse också studerar . Detta var tiden för födelsen och utvecklingen av konstnärliga rörelser som fauvism och kubism , och den unge Hoffmann var starkt influerad av dem. Samtidigt träffade han i Paris konstnärerna Robert Delaunay och Sonia Delaunay-Turk , knöt en vänskap med dem [16] [17] . G. Hoffmann arbetade och ställde ut i Paris fram till första världskrigets utbrott och skapade målningar under inflytande av kubisterna och Paul Cezanne.

När han återvände till Tyskland , av hälsoskäl, förklarades olämplig för militärtjänst på grund av en luftvägssjukdom, öppnade G. Hoffmann 1915 en konstskola i München, där bl.a. den blivande chefen för konstavdelningen vid University of California kl . Berkeley, Worth Ryder, studerar också.

På inbjudan av Ryder 1930 besöker G. Hoffmann USA för första gången och 1932 stannar han där för alltid. G. Hoffman och Miz levde separat i sex år tills hon fick ett invandrarvisum till USA 1939 [14] . Till en början undervisade han på Student Art League-kurserna och 1933 öppnade han sin egen konstskola. Bland annat studerade mästare i abstrakt konst som Ray Ames , Allan Kaprow och Lee Krasner under Hoffmann .

1941 blev G. Hoffman amerikansk medborgare. Under denna tid väckte hans verk mer och mer uppmärksamhet och erkännande från kritiker, konsthandlare och museer.

Lee Krasner introducerade 1942 läraren för sin man, konstnären Jackson Pollock , som hjälpte Hoffmann att organisera sin första separatutställning 1944 på Peggy Guggenheim Gallery . Sedan 1935 har abstrakta tendenser blivit mer och mer tydliga i konstnärens verk .

1946 ställde G. Hoffmann ut på Mortimer Brand Gallery. Konstkritikern Robert Coates, som recenserade en utställning i The New Yorker, myntade termen " abstrakt expressionism " för att beskriva vad han såg. Samtidigt skiljer sig G. Hoffmanns verk från målningarna av andra klassiker inom abstrakt expressionism - Adolf Gottlieb , Barnett Newman eller Mark Rothko , som Hoffmann fann "tragiska och tidlösa". G. Hoffman var en " hedonist av abstrakt expressionism" - som Irving Sandler kallade honom. Det är märkligt att Sandler också kallar A. Matisse , en parisisk klasskamrat till Hoffmann, för en "hedonist".

1947 deltar konstnären - tillsammans med Theodoros Stamos , Ed Reinhardt , Mark Rothko och Clyfford Still  - i grupputställningen "The Ideographic Picture" ( The Ideographic Picture ), organiserad av B. Newman på Betty Parsons Gallery .

1948 publicerade G. Hoffmann sitt teoretiska arbete - essän "The Search for Reality in the Fine Arts".

1958 , efter mer än 40 års undervisning, bland annat på prestigefyllda konstskolor i New York och Princeton ( Massachusetts ), lämnar konstnären undervisningen och ägnar sig helt åt måleriet för att fokusera på måleriet, vilket ledde till den sena blomningen av hans arbete (vid sjuttioåtta års ålder) [10] .

1963 höll Museum of Modern Art i New York en retrospektiv utställning av Hans Hoffmanns verk. Samma år gick Miz Hofmann, hans sambo och fru i över sextio år, bort efter en operation.

Två år senare gifte sig G. Hoffmann med Renate Schmitz, som stannade hos honom tills han dog av en hjärtattack i New York den 17 februari 1966, strax före hans 86-årsdag [14] .

Verk och utställningar

G. Hoffmanns konst i allmänhet kännetecknas av en strikt omsorg om bildstruktur och enhet, utvecklingen av rumslig illusion genom "attraktion och avstötning" av färg, form och placering, såväl som användningen av fet, ofta en primär färg för uttrycksfulla medel [12] . Under århundradets första decennier målade han i en modernistisk, men fortfarande identifierbar, bildstil, skapade landskap, stilleben och porträtt, till stor del influerad av kubismen och Paul Cézanne i form av Wassily Kandinsky, Henri Matisse och Vincent van Gogh när det gäller färg [10] [11] .

G. Hoffmann inledde en lång period med fokus uteslutande på teckning, någonstans på 1920-talet, och återvände till målning 1935 [16] . 1940 började han dock måla helt abstrakta verk som Våren , en liten oljemålning på en dropppanel. Konstkritiker beskriver detta verk och andra som The Wind (1942), The Fantasy (1943) och The Hiss (1944) i termer av deras "måleriska attacker" , skarpa kontraster, rika färger och gesternas spontanitet, som "uppteckningar över konstnärens intensiv upplevelse" i relation till färger, färger och processer som var godtyckliga, tillfälliga och direkta, såväl som avsiktliga [9] . Dessa verk visar G. Hoffmanns tidiga stilistiska experiment med tekniker som senare skulle kallas "actionmålning", vilket gjorde Pollock och andra kända i slutet av årtiondet [14] [18] . G. Hoffman trodde att abstrakt konst är ett sätt att komma till en viktig verklighet, en gång påstod han att "förmågan att förenkla innebär att eliminera det onödiga så att det nödvändiga kan tala" [19] .

G. Hoffmanns arbete på 1940-talet stöddes av flera nyckelfigurer som inledde en ny era av stigande inflytande från konsthandlare och gallerier, inklusive Peggy Guggenheim , Betty Parsons och Samuel M. Kutz. Hans första separatutställning i New York på Guggenheim Gallery , The Art of This Century, 1944, fick gynnsamma recensioner i New York Times , ARTnews och Arts Digest [14] . Samma år presenterades G. Hoffman på en separatutställning på Chicago Art Club och vid två viktiga grupputställningar av abstrakt och surrealistisk konst i USA, kurerade av Sidney Janis och Parsons. När han granskade G. Hoffmanns utställning 1945 skrev Greenberg: "Hoffmann har blivit en kraft att räkna med både i praktiken och i tolkningen av samtidskonsten" [14] . Inte alla kritiker var eniga i sitt beröm; till exempel, Robert Coates, som var en av de första som kallade nya verk "abstrakt expressionism", 1946, i en recension av G. Hoffmanns verk, uttryckte en skeptisk inställning till målarstilen "stänk och stryk" [ 13] [20] År 1947 började G. Hoffmann ställa ut årligen på Kutz Gallery i New York (och gjorde det varje år fram till 1966, med undantag för 1948, då galleriet tillfälligt stängde), och fortsatte att få erkännande över nästa decennium [21] .

Under den senare perioden arbetade G. Hoffmann ofta mindre gestalt och skapade verk som "Gate" (1959-60), "Pompeii" (1959) eller "To Miz - Pax Vobiscum" (1964 minnesmärke efter Miz död), som var löst ägnade åt arkitektoniska volymer och ibland kallades hans "målningar på plattor" [22] [23] . I dessa arbeten använde han rektanglar av sensuella färger som förstärkte formen av hans sammanhängande stafflimålningsformat och föreslog ibland en modulär logik, men undvek slutlig förståelse genom områden med modulär färg och oregelbundna former [24] .

1957 visade Whitney Museum en stor retrospektiv av H. Hoffmann, som reste till ytterligare sju amerikanska museer under det kommande året. I sin recension av retrospektivet skrev kritikern Harold Rosenberg: " Ingen amerikansk konstnär har kunnat organisera en utställning med större variation än Hans Hoffmann" [14] . 1960 valdes G. Hoffmann till USA:s representant på Venedigbiennalen tillsammans med Philip Guston , Franz Kline och Theodor Rozzak [25] .

1963 presenterade Museum of Modern Art en retrospektiv i full skala organiserad av William Seitz, med en katalog som inkluderade utdrag ur H. Hoffmanns verk [11] . Under de följande två åren reste utställningen till fem andra platser i USA, museer i Buenos Aires och Caracas och slutligen fem museer i Nederländerna , Italien och Tyskland .

Postuma retrospektiv av G. Hoffmanns arbete inkluderar utställningar på Hirshhorn Museum (1976), Whitney Museum (1990) och Tate Gallery i London ( Hans Hoffmann: Late Paintings , 1988), kurerad av den brittiske konstnären John Hoyland. D. Hoyland bekantade sig först med verk av G. Hoffmann under hans första besök i New York 1964 i sällskap med Clement Greenberg och blev omedelbart imponerad [26] .

Undervisning

G. Hoffmann var känd inte bara som konstnär utan också som konstlärare, både i hemlandet Tyskland och senare i USA. Hans värde som lärare låg i konsistensen och den kompromisslösa rigoriteten i hans konstnärliga standarder och hans förmåga att lära ut de grundläggande principerna för efterkrigstidens abstraktion till en mängd olika elever [23] . Han grundade sin första konstskola i München 1915, med hjälp av Paul Cezannes, kubisternas och Wassily Kandinskys idéer och arbete. Hans praktiska undervisningsmetoder innefattade en ständig diskussion om konstteori, naturritningstillfällen och regelbunden kritik av G. Hoffmann själv, vilket var en sällsynthet vid Akademien [14] . I mitten av 1920-talet hade han skaffat sig ett rykte som en avancerad lärare och attraherade ett internationellt samhälle av studenter som sökte en mer avantgardistisk undervisning, inklusive Alf Bayerle, Alfred Jensen, Louise Nevelson , Wolfgang Paalen , Worth Ryder [27] och Bistra Vinarova [28] . Herr Hoffmann drev skolan, inklusive sommarpass i hela Tyskland, såväl som i Österrike , Kroatien , Italien och Frankrike , tills han emigrerade till USA 1932.

I USA undervisade han först en sommarsession vid University of California, Berkeley 1930 på inbjudan av en före detta student, Worth Ryder, som vid den tiden var medlem av konstavdelningen. Året därpå undervisade han igen vid Berkeley och vid Chouinard Art Institute i Los Angeles, varefter han återvände till Tyskland igen [29] [30] . När han flyttade till New York började han undervisa vid Art Students League of New York 1933. År 1934 öppnade G. Hoffman sina egna skolor i New York och Provincetown, Massachusetts. Många kända artister har studerat under honom, inklusive Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Ray Eames, Larry Rivers, Allan Kaprow, Red Grooms, Nell Blaine, Irene Rice Pereira, Jerome Kamrowski, Fritz Bultmann, Israel Levitan, Robert De Niro Sr. Jane Freilicher , Wolf Kahn, Marisol Escobar, Burgoyne Diller, James Gahagan, Richard Stankiewicz, Linda Lindeberg, Lillian Orlowski, Louise Mattiasdottir och Nina Tryggvadottir [31] [32] [33] . Bland hans elever var Beila Stevenson, en mångårig curator vid Brooklyn Museum [34] [35] . 1958 stängde G. Hoffmann sina skolor för att uteslutande ägna sig åt sitt eget arbete. År 1963 organiserade New York Museum of Modern Art en turnerande utställning, Hans Hoffmann and His Disciples , som inkluderade 58 verk av 51 konstnärer [36] .

Trots det faktum att han är krediterad för att ha undervisat några av de mest begåvade kvinnliga konstnärerna under perioden - vid en tidpunkt då de fortfarande var ganska sällsynta - beskrivs G. Hoffmann ibland som att han uppvisar en "rättfram manschauvinistisk hållning" . Leigh Krasner , som förblev hans elev, jämförde en del av hans kritik med det bakhandsberöm som kvinnliga artister ofta fick (som "så bra att du aldrig vet att en kvinna gjorde det!" ). Skulptör Leela Katzen berättade att han sa till henne att " "bara män har vingar för konst" [37] [31].

Skrivaktivitet

G. Hoffmanns inflytelserika skrifter om samtidskonst samlades i The Search for the Real and Other Essays (1948), som innefattade hans diskussion om rumsliga teorier om "repulsion/attraktion", hans vördnad för naturen som källa för konst, hans övertygelse om att att konst har ett andligt värde, och hans konstfilosofi i allmänhet. Formellt är han särskilt anmärkningsvärd som mediumteoretiker som hävdade att "varje medium har sin egen ordning" , att " färg är ett plastiskt sätt att skapa intervaller" och hans förståelse av ramen för en bild, presenterad i hans citat : "Vilken linje som helst, placerad på duken, redan den femte" [38] . G. Hoffmann trodde på att hålla fast vid plattheten i dukens stöd, och att för att skapa djup och rörelse i en målning måste konstnären skapa vad han kallade "repulsion/attraktion" i bilden - kontraster av färg, form och textur.

G. Hoffmann var övertygad om konstens andliga och sociala värde. 1932 skrev han: ”Att tillhandahålla vägledning från lärare och stöd från utvecklande konstnärer är en nationell plikt, en försäkring för andlig solidaritet. Det vi gör för konsten, det gör vi för oss själva, för våra barn och framtiden” [39] .

Samlingar och försäljning av målningar

G. Hoffmanns verk finns i de permanenta samlingarna på många stora museer i USA och runt om i världen, inklusive: Art Museum of University of California i Berkeley, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum, Museum of Modern Art (New York), Museum San Francisco Museum of Fine Arts, Boston Museum of Fine Arts, Art Institute of Chicago, Seattle Museum of Art, Baltimore Museum of Art, Houston Museum of Fine Arts, Cleveland Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Provincetown Art Association and Museum, Stadtische Gallery im Lenbachhaus (München), Museum of Modern Art ( Barcelona ), Tate Gallery och Art Gallery of Ontario ( Toronto ). G. Hoffman designade också ett offentligt projekt - en färgstark väggmålning som ligger vid ingången till Higher School of Graphic Communication Arts, som ligger i Hell's Kitchen- distriktet på Manhattan [40] .

År 2015, på Christie's-auktionen i New York, nådde G. Hoffmanns målning Auxerre (1960), inspirerad av de omfattande glasmålningarna i Saint-Étienne-katedralen i Frankrike, ett världsrekord på auktion för konstnären - 6 325 000 $ [41 ] .

G. Hoffmanns gods

När G. Hoffmann dog den 17 februari 1966 förvaltade hans änka, Renata Hoffmann, hans arv. Efter Renatas död 1992 publicerade New York Daily News en artikel med titeln "Från kaviar till kattmat" , som beskriver den "sorgliga och gripande historien" om Hoffmanns änka. Artikeln hävdade att Renatas domstolsutsedda vårdnadshavare "mjölkade hennes egendom i över tio år" och lät den mentalt instabila Renata leva "med sina katter och sprit i ett skräpbelagt hus vid havet." Under hot om åtal lät Hoffmanns ursprungliga exekutor, Robert Warshaw, de försumliga vårdnadshavarna betala 8,7 miljoner dollar för "extraordinär smärta och lidande" [42] .

Enligt Renata Hoffmanns testamente skapades Renata, Hans och Maria Hoffmanns stiftelse officiellt under ledning av R. Warshaw. Stiftelsens uppdrag är att "främja studier och förståelse för Hans Hoffmanns extraordinära liv och arbete" och att uppnå dessa mål "genom utställningar, publikationer och utbildningsevenemang och program tillägnade Hans Hoffmann" [14] , samt sammanställa en katalog över målningar av H. Hoffmann [43] . USA:s upphovsrättsrepresentant för Renata, Hans och Maria Hoffmann Foundation är Artists' Rights Society [44] .

Valda dukar

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Hans (1880-1966) Hofmann  (nederländska)
  2. ↑ Hans Hofmann  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ http://www.hanshofmann.org/1960-1967
  5. ↑ Tyska // (ospecificerad titel)
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/39017
  8. ↑ 1 2 https://americanart.si.edu/artist/hans-hofmann-2264
  9. ↑ 1 2 de la Croix, Horst och Richard G. Tansey. Gardners konst genom tiderna, 7:e upplagan. - New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. - S. 857-858.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Chipp, Herschel B. Teorier om modern konst . - Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968. - s  . 511-512 .
  11. ↑ 1 2 3 Seitz, William C. Hans Hofmann . — New York: Museum of Modern Art, 1963.
  12. ↑ 1 2 3 Harrison, Charles och Paul Wood. Konst i teorin: 1900–1990 . - Cambridge: Blackwell Publishers, 1992. - S.  354 . — 192 sid.
  13. ↑ 1 2 Greenberg, Clement. Efter abstrakt expressionism  (engelska)  // Art International. - 1962. - Oktober ( vol. 6 , nr 8 ).
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 HANS   HOFMANN ? . HANSHOFMANN . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  15. ↑ Hofmann, Hans. Sök efter verkliga och andra uppsatser, red. ST Weeks och BH Hayes, Jr. - Cambridge: MIT Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  16. ↑ 1 2 Guggenheims museer och  stiftelse  ? . Guggenheims museum och stiftelse . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  17. ↑ Tate. Académie Colarossi – Art Term  (engelska)  ? . Tate . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  18. ↑ En modernists skapande: Hans Hofmann | BAMPFA . bampfa.org . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  19. ↑ Hans Hofmann: Citat . www.hanshofmann.net _ Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 4 oktober 2021.
  20. ↑ Coates, Robert M. Konstgallerierna // New Yorker. - 1946. - 30 mars. - S. 83 .
  21. ↑ A Finding Aid to the Kootz Gallery records, 1923-1966  . www.aaa.si.edu . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  22. ↑ Porten  _  _ . Guggenheims museum och stiftelse . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  23. ↑ 12 Hans Hofmann målningar, bio, idéer . Konstberättelsen . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  24. ↑ Emily Warner. Målningen -  i  fokus . Tate . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  25. ↑ Installationsvy, målningar av Franz Kline och Hans Hofmann, Venedigbiennalen, 1960 :: BMA-utställningar . web.archive.org (26 juni 2018). Tillträdesdatum: 27 oktober 2021.
  26. ↑ Lambirth, Andrew. John Hoyland: Scatter the Devils. - Unicorn Press, 2009. - S. 74.
  27. ↑ ArtLetter: HANS HOFMANN, Berkeley och New York . web.archive.org (21 november 2008). Tillträdesdatum: 27 oktober 2021.
  28. ↑ Okänd Bistra Vinarova | Portal för kultur, konst och samhälle . web.archive.org (19 oktober 2013). Tillträdesdatum: 27 oktober 2021.
  29. ↑ Hans Hofmann: Kronologi . web.archive.org (2 december 2008). Tillträdesdatum: 27 oktober 2021.
  30. ↑ BAM/PFA - Hans Hofmann . web.archive.org (9 juni 2007). Tillträdesdatum: 27 oktober 2021.
  31. ↑ NY) Museum of Modern Art (New York. Hans Hofmann och hans elever. . - New York: Museum of Modern Art, 1963. Arkiverad 27 oktober 2021 på Wayback Machine
  32. ↑ Färg skapar ljus: Tidigare Hofmann-studenter . www.colorcreateslight.com . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  33. ↑ Jules Heller, Nancy G. Heller. North American Women Artists of the Twentieth Century: A Bigraphical Dictionary . — Routledge, 2013-12-19. — 732 sid. — ISBN 978-1-135-63882-5 . Arkiverad 23 mars 2019 på Wayback Machine
  34. ↑ Människor som läser: Urval från samlingen av Donald och Patricia Oresman . - Spartanburgs konstmuseum, 2008. - 33 sid. Arkiverad 27 oktober 2021 på Wayback Machine
  35. ↑  Beulah Stevenson  ? . Peyton Wright Gallery . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  36. ↑ Museum of Modern Art (New York, NY) (7 februari 1963). Hans Hofmann och hans elever . Museum för modern konst. OCLC 79041676
  37. ↑ Tighe, Mary Ann . Restoring the Lost Art of Women Painters , Washington Post  (28 oktober 1979). Arkiverad från originalet den 15 april 2019. Hämtad 27 oktober 2021.
  38. ↑ Hofmann, Hans. Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks och Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge: Massachusetts: MIT Press, 1967.
  39. ↑ Hofmann, Hans. "Painting and Culture," i Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks och Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1967. - s. 58.
  40. ↑ Högstadium . web.archive.org (24 juni 2007). Tillträdesdatum: 27 oktober 2021.
  41. ↑ Hans Hofmann (1880-1966)  (engelska) . www.christies.com . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  42. ↑ Hans   Hofmann _ . Intressanta berättelser om kända personer, biografier, humoristiska berättelser, foton och videor. (19 maj 2019). Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  43. ↑ Hans Hofmann: Katalog Raisonne . web.archive.org (10 juni 2008). Tillträdesdatum: 27 oktober 2021.
  44. ↑ Konstnärer som oftast efterfrågas . web.archive.org (31 januari 2009). Tillträdesdatum: 27 oktober 2021.
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol