Gu Kaizhi

Gu Kaizhi
kinesiska 顧愷之

Gu Kaizhi. sjuk. från samlingen Wanxiaotang huazhuan av Shangguan Zhou , 1743
Födelsedatum 345
Födelseort
Dödsdatum 406
En plats för döden
Land
  • Östra Jin
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Gu Kaizhi ( kinesisk trad. 顧愷之, övning 顾恺之, pinyin Gù Kǎizhī , Wade-Giles : Ku K'ai-chih ; ca 344-406) var en kinesisk konstnär.

Gu Kaizhi anses traditionellt vara grundaren av kinesisk målning. Idag är namnen på konstnärer som arbetade före honom kända, men Gu Kaizhi gick in i den kinesiska konstens historia som en stor reformator av måleriet, som stod vid dess ursprung.

Traditionell biografi

Konstnären levde under Jin-dynastin (265-420), som förenade länderna och skapade en stat i södra delen av landet, i området för den nuvarande staden Nanjin . Våra idéer om de första kinesiska kalligraferna , konstnärerna och målningsteoretiker är kopplade till namnet Jin-staten . Gu Kaizhi var en så känd person att hans biografi ingår i Jin Shu"(《晋书》, "History of the State of Jin"), som sammanställdes på 700-talet . Anekdoter och legender om hans liv inkluderades i den berömda samlingen av 400-talet " En ny presentation av berättelser, i ljuset av nuvarande” (《世说新语》), samlad av Liu Yiqin , och tjänade delvis som grund för sammanställningen av hans senare biografi. Ett mycket ofullständigt och alltför anekdotiskt porträtt av konstnären framträder från dessa historiska källor.

En gammal biograf noterar att Gu Kaizhi var en mycket excentrisk person, excentrisk, full av naiv inbilskhet, som trodde på mirakel och magi.

Till exempel beskrivs historien hur en av hans vänner, till vilken Gu Kaizhi skickade en förseglad låda med sina målningar, försiktigt öppnade den, drog ut målningarna och återställde sigillen. När Gu Kaizhi kom till honom och såg att sigillen var på plats, men det fanns inga målningar, förklarade han pompöst: "Perfekta målningsverk kan bli okroppsliga och försvinna som himmelska kroppar." En annan berättelse beskriver hur samma vän, Huan Xuan , gav Gu Kaizhi ett pilblad, under vilket cikador gömmer sig, och sa att om Kaizhi täckte sig med det, skulle han också bli osynlig. Konstnären trodde och omhuldade detta blad, och Huan Xuan lekte alltid med honom när konstnären täckte sig med det och blev "osynlig". Biografen rapporterar också att Gu Kaizhi "var skrytsam till oändlighet. När ungdomen visste detta började han medvetet upphöja honom för att roa sig med hans tomma skryt. Den officiella biografin noterar kvickhetens talang, som var inneboende i konstnären: "Kaizhi avgudade kvickhet och hån och njöt av universell kärlek till detta" (i kulturen för " folk i vinden och strömmen " - fenglu (風流), som mästaren tillhörde, att leka med subtila nyanser av betydelser var en favoritsysselsättning). Den traditionella biografin innehåller också den obligatoriska kärlekshistorien. Den berättar hur Gu Kaizhi blev kär i en granntjej som inte återgäldade hans känslor. Sedan målade han hennes porträtt på väggen och stack en tagg i hennes hjärta. Flickan kände omedelbart smärta, och när Kaizhi igen bekände sin kärlek till henne, avvisade hon honom inte längre. Han tog tyst taggen från hennes porträtt och hennes smärta försvann.

Efter att ha rapporterat om ett antal legender och anekdoter, sammanfattar biografen: "En gång var Kaizhi under kontroll av Huan Wen (桓溫, 312-373), och han brukade ofta säga - "Kaizhi är excentrisk i varje enskild akt , och man kan bara korrekt utvärdera honom som helhet" ". Det är därför man allmänt tror att Caizhi överträffade alla på tre sätt: som en kvick person, som konstnär och som excentriker. Historiker av kinesisk kultur tror att Gu Kaizhi förvandlade de första, ganska upprörande manifestationerna av "vind och flöde"-kulturen till en sorts subtil estetik, och detta är hans främsta kulturella förtjänst.

Modern version

Gu Kaizhi föddes 344 (även om andra datum anges, men detta är det vanligaste) i Wuxi County i den moderna Jiangsu- provinsen , som ligger i södra Kina. Släktträdet Gu var frodigt och grenat; konstnärens förfäder ockuperade höga officiella rang. Forskaren av Gu Kaizhis kreativitet, och den berömda konstnären själv, Pan Tianshou (1897-1971) noterar att grundaren av kinesisk målning "fullkomligt vårdades under minnesplattorna från ädla hus." Naturligtvis fick avkomman till en sådan ädel familj en utmärkt utbildning - han fick den antingen hemma eller i en av de privata skolorna. The History of the Jin Dynasty rapporterar att han hade en affinitet för konst sedan barndomen, men detta är ett standardgrepp när man skriver biografier om alla kändisar. I sin ungdom gick han in i statstjänsten - chefen för kavalleriet Huan Wen accepterade honom som sin sekreterare. Huan Wen var en berömd general som ledde en kampanj mot staterna Qin och Yan 354 och nådde framgång. Men han smutskasta sedan sitt namn genom att delta i en antidynastisk konspiration. Huan Wen behandlade sin unga sekreterare nedlåtande, eftersom han var imponerad av Kaizhis utbildning och poetiska gåva - detta nämndes i berättelserna.

År 373 gick Huan Wen bort och Gu Kaizhi uttryckte sin sorg genom att skriva poesi.

De kommande tjugo åren av konstnärens liv, efter hans beskyddares död, förblir ett mysterium - denna period täcks dåligt av historiska källor. Det råder ingen tvekan om att dessa år inte var bortkastade, och konstnären på den tiden skrev, reste, tänkte, skapade. Vid femtio års ålder faller han under Yin Zhongkans styre(殷仲堪, ?—399) - en stor adelsman, i vars person han återigen hittade en vän. The History of the State of Jin rapporterar: "Han fungerade senare som sekreterare för Yin Zhongkang, som också respekterade honom djupt." Under den här perioden gillade tre sinne - Gu Kaizhi, Huan Xuan och Yin Zhongkan att tillbringa kvällar tillsammans och tävla i kvickhet och vältalighet.

En annan nära vän till Caizhi var Xie An.(謝安, 320–385), en framstående officiell och välkänd beskyddare av de sex dynastierna (3:e–6:e århundradet), som djupt beundrade konstnärens målningar och trodde att han överträffade alla tidigare målare. Xie An samlade runt sig en krets av poeter, kalligrafer, konstnärer, i ett ord, konstnärlig bohemia, kallad " Orchid Pavilion( Lanting ,兰亭). Gu Kaizhi ska upprepade gånger ha besökt sin egendom i Kuaiji (Guiji)ligger på en vacker plats nära Shaoxing . Paviljongen tornar upp sig på ön som sköljs av bäcken, deltagarna i den utsökta församlingen tillbringade sin tid i konstnärliga tävlingar och spel. Till exempel fångade de vinbägare som flöt på lotusblad, och den som var skicklig nog att fiska upp en hel bägare tömde den medan de sjöng poesi. På kvällen komponerade alla deltagare dikter om sina upplevelser. Det är troligt att Gu Kaizhi inte såg dessa höga sammankomster, men det råder ingen tvekan om att hans arbete var genomsyrat av denna estetiska anda.

Omständigheterna och platsen för konstnärens död är okända.

Kritisk syn

Kinesisk historia har producerat många semi-mytiska figurer, grundare av dynastier, hjältar och hjältinnor, konstnärer och musiker, som är hälften historia och hälften mytologi. Många vittnesmål om dem härstammar från senare tider, så det kan vara extremt svårt att skilja fakta från fiktion. Gu Kaizhi, vars namn nästan har blivit synonymt med början av kinesisk målning, tillhör denna kategori. Den tidigaste beskrivningen av hans liv, som gavs av Liu Yiqing i A New Account of Stories, in the Light of Walking, sammanställdes 430, ett kvarts sekel efter konstnärens död, när hans liv redan var full av legender som fortsatte att växa. Mer än två århundraden senare kombinerades legenderna och reviderades i hans första biografi, som inkluderades i Jinshu (History of the State of Jin, sammanställd mellan 644 och 646). Konstnärens berömmelse växte också med tiden: pre-Tan (fram till 618) kritiker skilde sig markant i sin bedömning av hans konst, men Tang och senare kritiker berömde honom till skyarna. Gu Kaizhis högsta anseende bidrog till att koppla hans namn till de tre rullmålningar som tillskrivs honom idag - " Visa och respektfulla kvinnor ", " Instruktioner från hovdamen " och " älvan från Luo-floden ". Alla dessa rullar målades av anonyma konstnärer; Intressant nog saknas namnen på dessa tre verk i Tang-listorna (600-800-talet) över Gu Kaizhis verk. Dessutom är alla tre rullarna sena kopior av tidigare verk. Därför är en korrekt beskrivning av konstnärens verk omöjlig - på grund av bristen på tillförlitlig information.

Kreativitet

Men den stora majoriteten av moderna forskare tillskriver traditionellt tre rullar till Gu Kaizhi: kloka och respektabla kvinnor, instruktioner från en äldre hovdam och Luo River Fairy.

"Kloka och respektabla kvinnor"

Verket är en fem meter lång rulle, uppdelad i 10 sektioner, som var och en skildrar en separat berättelse. Rullen är skriven på teman hämtade från exemplariska kvinnors liv ( Le nu zhuan”, 《列女传》, - alternativ: “ Biografier om kända kvinnor ”) - en samling exempel på korrekt beteende, sammanställd på 1:a århundradet f.Kr. e. Han- författaren Liu Xiang. Boken innehåller mer än hundra lärorika berättelser. Vid olika tidpunkter valde konstnärerna som illustrerade det sina ämnen, eftersom det var omöjligt att skildra alla berättelser i ett verk. Genom att välja berättelser från samlingen är det i viss mån möjligt att avgöra erans preferenser.

Till exempel en Han-konstnär som dekorerade Wu Liangs grav med stenreliefer(武梁祠, 151, Jiaxiang , Shandong ), avbildade endast scener med undergivna kvinnor. I Gu Kaizhis arbete tyder ämnesvalet på ett växande intresse för kvinnliga intellektuella egenskaper, även om detta skedde inom ramen för en urgammal konservativ tradition. Rullen visar hur gamla Han-normer förstods i Jin -tidens förändrade intellektuella klimat .

I den här rullningen är varken handlingarna eller sätten att visa dem nya. Innovationerna i hans målning ligger i det faktum att kvinnofigurerna började överföras mer realistiskt, och kvinnofiguren i sig började uppfattas som mer av en karaktär än en symbol som betecknar en kvinna (tidigare gjordes det på det sättet). Egenskaperna i det bildmässiga sättet är också kopplade till detta - kläderna är gjorda i en speciell stil, som påminner om europeisk chiaroscuro, och skapar utseendet av volym. Denna rulla ligger dock närmare den gamla Han-traditionen än den nya målningen, som till exempel Luo River Fairy-rullen tillhör. Det anger praktiskt taget inte i vilken miljö eller landskap händelserna äger rum.

"Instruktioner för hovdamen"

Huvudartikel :  Förmaningar Scroll

Måtten på den horisontella rullen är 24,8 x 348,2 cm, den förvaras på British Museum (London), där den hamnade 1903. Dessförinnan förvarades rullen i Kina; det tidigaste sigillet på den går tillbaka till 700-talet - detta är sigillet för Hongwen guan , en division av Hanlin Academy . Sedan besökte han en mängd olika samlingar, inklusive samlingen av kejsar Qianlong (1736-1796). År 1900, under Boxerupproret , föll han i britternas händer och fördes ut ur landet.

Rullen är skriven på Zhang Huas moraliska avhandling(232-300) med samma namn (" Nu shi zhen ", 《女史箴》 - översättningsalternativ: "Instruktioner för kvinnor [baserade på prejudikat] i historien", "Instruktioner för hovdamer"). En del av texten återges på själva rullen. Den visar sekventiellt nio scener som illustrerar Zhang Huas maximer (forskare tror att det tidigare fanns 12, men tre scener har gått förlorade). Tematiskt fortsätter den samma Han- didaktiska tradition. Men till skillnad från berättelserna i samlingen "Biographys of Exemplary Women" formulerar Zhang Huas verk abstrakta principer för kvinnors moral, som är svåra att översätta till en visuell form. För att lösa detta problem skildrar konstnären ofta några figurer eller scener utan att uppmärksamma deras litterära sammanhang. Vissa scener motsäger helt enkelt den didaktiska tonen i originaltexten, som är skriven precis där, bredvid bilderna. Till exempel inleds ett stycke ur texten med tesen: "En man och en kvinna vet hur de ska dekorera sina ansikten / men vet inte hur de ska dekorera sina karaktärer." Genom att ignorera denna rigorism och hårda råd ("Skär av överskottet i karaktären med en yxa, dekorera den med en tunn mejsel, försök att skapa sublimitet och renhet i dig själv"), uppmärksammar konstnären endast den första frasen.

Den föreställer en elegant hovdam som tittar i en spegel, och en annan dam i närheten, vars långa hår är stylat av en piga. Hela scenen är genomsyrad av ett sådant lugn och charm att det knappast skulle falla någon in att ett så naturligt kvinnligt beteende är kantat av någon potentiell skada, trots alla varningar från författaren. Det finns dock scener i verket som är mer i linje med texten. Till exempel skildrar den allra första scenen av rullen en incident som inträffade under Han Yuan-di (48-32 f.Kr.). Konkubin Feng(馮媛) under en djurförföljelse räddade hon sin beskyddare från en arg björn som hade brutit sin kedja. Hon stod resolut mellan odjuret och kejsaren, hela hennes gestalt genomsyrad av ädelt patos.

Den andra scenen berättar historien om en respektabel jieyu- konkubin vid namn Ban , som var en så anständig dam att hon vägrade att sitta med kejsar Chengdi (32-6 f.Kr.) i en palankin , för att inte distrahera honom från statliga angelägenheter. Med tanke på den hårda konkurrensen mellan konkubinerna om "tillgång till kroppen" var detta en otroligt moralisk handling. Banjieyu (班婕妤, 48-2 f.Kr.) är en av de första kvinnliga poeterna i den kinesiska litteraturens historia och antikens viktigaste lyriska poet.

Rullen med "Instructions of the Senior Court Lady", som med all sannolikhet är en kopia skapad under Tang-eran (700-700-talen), kännetecknas av ett nytt sätt att avbilda en kvinna. Det semantiska centret har flyttats från den litterära, symboliska till den konstnärliga, estetiska nivån. Denna rulla gav oss flera kvinnliga bilder som tillhör det bästa av det som skapades i det tidiga rullmålningen. En av hovdamerna visas sakta svänga åt vänster. Hennes ögon är halvslutna, det verkar som att hon rör sig i en dröm. Hennes flödande band och halsduk frammanar bilden av en mild vårvind. Konfigurationerna av vågiga linjer mjukar upp materien och förvandlar det materiella föremålet till en rytmisk struktur. Det är svårt att hitta en bättre illustration för den första principen hos teoretikern Xie He (400-talet) - "Spiritual rhythm of living movement." Rullen avslutas med bilden av hovläraren själv, som verkar skriva ner allt som hänt.

Lo River Fairy

Huvudartikel: 洛神賦圖 (kinesiska)

Denna rulla är cirka fem meter lång och 30 cm bred, inspirerad av en dikt skriven av den berömda Wei - poeten Cao Zhi (192-232) [1] . Dikten är tillägnad poetens oväntade möte med en vacker nymf, en stark känsla som blossade upp i poeten och sorgen över att skiljas från en spöklik drömkvinna. Idag finns rullen i flera exemplar. De tre mest kända av dem förvaras i Beijing Gugong Museum , i Freer Gallery ( Washington ) och i Liaoning Provincial Museum ( Shenyang City ). Alla tre rullarna är kopior av Song-eran ( 960-1279) skapade av okända artister. Dessutom anses en kopia från Liaoning-museet av experter vara den mest korrekta, eftersom texten i dikten växlar med skildringen av handlingar i den, som antas vara karakteristisk för originalet. I andra versioner saknas antingen texten eller så är dess passager placerade i separata ramar, vilket förlänger utrymmet för landskap och scener med mänskligt deltagande.

Luo River Fairy-rullen vittnar om två viktiga prestationer i utvecklingen av kinesisk målning. Den första är uppfinningen av den över tid sträckta bildberättelsen, där samma karaktär förekommer flera gånger. Den andra är utvecklingen av landskapskonst : berg, träd, flodflöden används inte som isolerade enheter (nämligen som de avbildades i tidigare epoker), utan som komponenter i ett sammankopplat fysiskt utrymme. Dessutom spelar landskapets inslag en dubbel roll – både som bildkomponent och som poetisk metafor. Poeten beskriver nymfens utseende med dessa ord:

Lätt, som en rädd svan, svävar, Och flexibilitet - en flygande drake! Höstkrysantemum i hennes frid, Vårtall är inte så frodig! Det är synligt otydligt, som en dröm ... - per. A. E. Adalis

Verbala bilder – svanar, drakar, krysantemum, tallar etc. – översätts till bildbilder, vävs in i landskapet och uppfattas som metaforer för nymfens fysiska närvaro. Ett annat aldrig tidigare skådat särdrag hos rullen är att dess tema inte var kvinnan som sådan, utan hennes skönhet som föremål för poetisk inspiration, romantiska begär och konstnärlig uppvisning. Med sin poetik och konstnärliga uppfattning står bokrullen "Fairy of the Lo River" omätligt högre än konstnärens två tidigare verk.

Forntida källor rapporterar namnen på olika verk av Gu Kaizhi som inte har överlevt till denna dag. Konsthistorikern och teoretikern Zhang Yanyuan från 800-talet, som fortfarande hittade originalen av Gu Kaizhi, skriver entusiastiskt om sin fresk i Wangyuan-templet i Jiankang (nu Nanjing ), som föreställde Vimalakirti . Zhang Yanyuan kunde njuta av sin perfektion i timmar. Han rapporterar också att konstnären skrev många andra verk på buddhistiska teman.

Men att döma av hans litterära arv var Gu Kaizhi inte främmande för taoistiska teman. I en av sina skrifter beskriver han ett landskap han skapat med bilder av taoistiska odödliga ledda av den legendariska förfadern till de " himmelska lärarna " Zhang Daoling mot bakgrund av berget Yuntaishan (雲台山, - "Molnterrasser" / "Mountain Steps to molnen" [2] ). Dessutom 1000-talets konstkritiker Guo Ruo Xu(郭若虚) citerar i sin avhandling sådana namn på Gu Kaizhis målningar som har sjunkit i glömska: "Porträtt av Zu Ershu" och "Snö på bergen på de fem äldre topparna." Av detta följer att konstnärens arbete var mycket mångsidigt och inkluderade ett brett tematiskt spektrum - konfuciansk didaktik , bilder av buddhistiska gudar och taoistiska odödliga , verk på teman som lyrisk poesi, porträtt och landskapsmålning .

Gu Kaizhi - konstteoretiker och poet

Tre fragment från Gu Kaizhis skrifter har överlevt till denna dag, vilket ger en uppfattning om hans estetiska koncept. Avhandlingen "Discourses on Painting" (" Lunhua " - 《論畫》  (kinesiska) ) ägnas åt allmänna estetiska problem, de andra två: "Records on how to paint Mount Yuntaishan " How to Paint Mountain Steps into Clouds" / " Notes on Painting on Cloud Terrace Mountain" [3]  - 《畫雲台山記》 (kinesiska) ), och "Psalm till målningens blomstringstid (under perioderna) Wei och Jin " (" Wei Jin shenglue hua zan ", - 《魏晉勝流畫贊》 (kinesiska) ) - är till stor del förknippade med måleriens teori och teknik, även om de säger en hel del estetiskt viktiga saker om landskapet och om principerna för klassificering av måleri. Gu Kaizhi såg huvuduppgiften för konstnärlig kreativitet i att förmedla essensen, huvudandan i det avbildade objektet - shenqi (神氣). Konstnären identifierade sex väsentliga egenskaper hos äkta måleri:

Egenskaperna hos äkta målning som namngetts av Gu Kaizhi kommer att utgöra grunden för den berömda " sex lagar " - lufa (六法) - kinesisk målning, som Xie He kommer att formulera . De kommer att utgöra den ideologiska ryggraden runt vilken det kinesiska måleriet kommer att utvecklas under många århundraden.

Historiska dokument rapporterar att det i antiken fanns en samling litterära verk av Gu Kaizhi, som inte har överlevt till vår tid. Naturligtvis arbetade Gu Kaizhi mindre intensivt inom litteraturen än poeterna Tao Yuanming och Xie Lingyun , men den universalism och kreativa mångsidighet som fanns i honom gjorde det möjligt att lämna betydande litterära spår. Idag är tyvärr bara ett fåtal av hans dikter kända. Historiska dokument kompletterar porträttet av denna enastående personlighet med budskapet att Gu Kaizhi, bland annat, var en underbar kalligraf .

Lista över verk av Gu Kaizhi

(baserat på boken: Cahill, James. Ett index över tidiga kinesiska målare och målningar: Tʻang, Sung och Yüan. — University of California Press, 1980 [5] .)

Det finns flera versioner av denna komposition, eller delar av den:

Anteckningar

  1. ↑ Dikten "The Fairy of the Lo River" översattes till ryska i tre versioner. Alla tre ges i boken: Cao Zhi . Fairy River Lo. - St Petersburg. : Crystal, 2000.
  2. ↑ Mest troligt bör namnet inte vara korrelerat med några riktiga berg " Yuntaishan" i moderna Guizhou , Jiangsu eller Henan . - Så förmodligen, de mytiska bergen Kunlun (崑崙), där givaren av odödlighet Xi-wang-mu stannade , eller Hemingshan (鹤鸣山) / Huminshan (鹄鸣山) och bergskedjan Sichuan , som fungerade som bostad av Zhang Daoling och hans skola , - Se: Kravtsova M.E. Gu Kaizhi // Spiritual culture of China . Encyklopedi. - M., 2010. V.6. - P.565.
  3. ↑ Belozerova V. G. Gu Kaizhi Arkivexemplar av 31 januari 2017 på Wayback Machine // Great Russian Encyclopedia
  4. ↑ Översättning och tolkning av E.V. Zavadskaya. — Se: Zavadskaya E.V. Måleriets estetiska problem i det gamla Kina. M., 1975. S.65.
  5. ↑ Cahill, James . Ku K'ai-chih // Cahill, James . Ett index över tidiga kinesiska målare och målningar: Tʻang, Sung och Yüan. University of California Press, 1980. V.1. Sid. 11-13. . Datum för åtkomst: 18 januari 2017. Arkiverad från originalet 18 januari 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk