Hussar-ballad | |
---|---|
Genre | komedi |
Producent | Eldar Ryazanov |
Baserad | För länge sedan |
Manusförfattare _ |
Alexander Gladkov Eldar Ryazanov |
Medverkande _ |
Larisa Golubkina Yuri Yakovlev |
Operatör | Leonid Kraynenkov |
Kompositör | Tikhon Khrennikov |
produktionsdesigner |
Mikhail Bogdanov Gennadij Myasnikov |
Film företag | Filmstudio " Mosfilm " |
Distributör | Mosfilm |
Varaktighet | 96 minuter |
Land | USSR |
Språk | ryska |
År | 1962 |
IMDb | ID 0056045 |
The Hussar Ballad är en sovjetisk filmkomedi inspelad i Mosfilm - studion 1962 av Eldar Ryazanov baserad på pjäsen Once Upon a Time av Alexander Gladkov (1941). Handlingen av bilden börjar 1812 ; handlingen är baserad på historien om sjuttonåriga Shura Azarova, som, klädd i uniformen av en hussarkornett , går för att försvara sitt hemland . Rollen som Shura blev debuten i filmografin av skådespelerskan Larisa Golubkina . Filmen innehöll också Yuri Yakovlev ( löjtnant Rzhevsky ), Igor Ilyinsky (Fältmarskalk Kutuzov ), Nikolai Kryuchkov ( batman Ivan), Tatyana Shmyga (Louise Germont) och andra skådespelare .
Historien om skapandet av manuset till "Hussar-balladen" är mycket kontroversiell. Enligt Eldar Ryazanov, när det blev nödvändigt att skriva ett manus baserat på komedin Once Upon a Time, samtidigt som den poetiska intonationen av originalkällan behölls, drog Gladkov sig tillbaka från jobbet. Regissören, tvingad i frånvaro av pjäsens författare att ta itu med dess "filmkorrigering", förkortade ett antal scener och dialoger och introducerade åtta nya poetiska avsnitt. Ryazanov noterade att Gladkovs ovilja att delta i revideringen av komedin kan bero på originalkällans oidentifierade författarskap; dessa argument vederläggs av teaterchefen Konstantin Bogomolov , som anser att frågan om det omtvistade författarskapet är en legend .
Stridsscenerna i filmen filmades nära byn Popovka nära Moskva ; Udino-godset i Dmitrovsky-distriktet användes som Azarovs gods . Rollen som den "kollektive hussaren" spelades av cirkusryttare från gruppen Mikhail Tuganov . Sovjetiska foliefäktare, sabelfäktare och epee-fäktare bjöds in att delta i scener från hand till hand, inklusive Sovjetunionens fäktmästare Vladimir Balon . Författaren till musiken (till pjäsen "A long time ago" och filmen "The Hussar Ballad") är kompositören Tikhon Khrennikov . "Hussar Ballad" släpptes på dagen för 150-årsdagen av slaget vid Borodino - den 7 september 1962. Över 48 miljoner tittare såg filmen under året.
Filmen börjar sommaren 1812. Husarlöjtnant Rzhevsky ( Yuri Yakovlev ) anländer till den pensionerade major Azarovs hus med ett brev . Majorens systerdotter, sjuttonåriga Alexandra ( Larisa Golubkina ), är Rzhevskys "korrespondensbrud". Löjtnanten, som aldrig har sett sin trolovade, presenterar henne för den "ryska Rozina" [komm. 1] , en tårfylld och söt ung dam. Han vet inte att Shura, som uppfostrades av major Azarov och hans batman Ivan ( Nikolai Kryuchkov ), är säker på sadeln, vet hur man fängslar, skjuter exakt. Husarens första möte med bruden äger rum i det ögonblick då hjältinnan springer ut på verandan i uniformen av en kornett förberedd för en maskeradbal. Rzhevsky, som misstar flickan för en junior officer, berättar uppriktigt för henne om omständigheterna kring den långvariga trolovningen, som begicks efter nederlaget i spelet ("Jag var förtvivlad, eller kanske full i röken"), och om rädslorna förknippade med med brudens utseende och karaktär. Shura bestämmer sig för att spela löjtnanten och lite senare, i ögonblicket av officiell bekantskap med brudgummen, dyker hon upp framför honom i form av en uppfostrad tjej med ett hårt pudrat ansikte och en båge i händerna [1] .
Under kvällsbalen, tidsbestämd att sammanfalla med Shuras födelsedag, kommer guvernören med nyheter om krigsutbrottet: "På den trettonde dagen korsade Bonaparte- trupperna Neman . " Major Azarov stoppar underhållningsevenemanget; Rzhevsky, tillsammans med andra officerare, återvänder omedelbart till regementet. Efter gästernas avresa bestämmer sig Shura, i hemlighet från sin farbror, att gå för att kämpa för sitt hemland; den gamle " Suvorov- soldaten" Ivan går med på att bli hennes ordningsman [2] .
Hjältinnan tar emot sitt elddop redan nästa dag: i en brådska att leverera ett viktigt paket från en skadad kapten till dess destination, snubblar flickan på ett läger av fransmän, som rusar efter henne. Shura slipper förföljelsen och, efter att ha nått platsen för de ryska trupperna, överlämnar paketet till generalen. Han, efter att ha uppskattat den unga kavalleristens skicklighet, erbjuder "Cornet Azarov" tjänsten som junioradjutant vid högkvarteret [1] .
Under gudstjänsten får hjältinnan ett rykte som en modig kämpe; enligt generalen "är pojken var som helst ... Bara sjutton år gammal, och han kommer att ge odds till andra gamla krigare." I sex månader misstänkte ingen, inklusive Rzhevsky, att en tjej gömde sig under namnet Azarov. Till och med den franska sångerskan Louise Germont ( Tatyana Shmyga ), som, som är i de ryska partisanernas läger, inte känner till detta , ger den unga kornetten en liten bukett presenterad av Rzhevsky, med orden: "Till den som är kärare att jag än alla idag." Shuras hemlighet avslöjas av Azarovs granne, greve Nurin, som, när han ser henne vid högkvarteret, informerar fältmarskalk Kutuzov ( Igor Ilyinsky ) att kornetten är en ung dam. Befälhavaren frågar, efter en rad ledande frågor, direkt hjältinnan: "Cornet, är du en kvinna?" Svågerns bekännelse gör militärledaren arg, och han skickar hem flickan - "till madamer, barnskötare, trasor, dockor, danser." Fältmarskalkens indignation bleknar med uppkomsten av general Balmashev ( Aleksey Polevoy ), som känner igen den namnlösa hjälten i kornetten, som tidigare hade räddat honom från fransk fångenskap. Kutuzov belönar Azarov med St. George Cross och låter henne bära kornett. I slutet av filmen ber Shura kämparna i partisanavdelningen om förlåtelse för hans bedrägeri. Rzhevsky ångrar sina tidigare fördomar angående "korrespondensbrudens" natur. Hjältarna förklarar sin kärlek, och flickan går med på att koppla sitt öde till löjtnanten [3] .
Den dramatiska grunden för filmen "The Hussar Ballad" var Alexander Gladkovs heroiska komedi " A long time ago ", skriven våren 1941. I augusti samma år utarbetades ett hörspel med samma namn; sedan övergick Leningrad Comedy Theatre , Röda arméns centralteater och Moskvas dramateater till att sätta upp pjäsen . Enligt memoarerna från Eldar Ryazanov såg han pjäsen "För länge sedan" 1944 på scenen i Röda arméns teater och blev imponerad av pjäsen av Lyubov Dobzhanskaya , som spelade rollen som Shura Azarova, Alexander Khokhlov , som skapade bilden av Kutuzov och andra konstnärer. Sjutton år senare läste regissören Gladkovs pjäs för första gången och kom till slutsatsen att verket, skrivet av "utmärkt vers, livlig, vardagligt, aforistisk ", skapades av "en mycket stor poet". Efter att ha tagit stöd av chefen för Mosfilm Studions andra kreativa förening , Ivan Pyriev , bestämde sig Ryazanov för att vända sig till filmatiseringen av Gladkovs komedi, som, på uppmaning av dramatikern Leonid Zorin , kallades The Hussar Ballad [4] ] [5] [6] .
Historien om skapandet av manuset, under vilken det var nödvändigt att avsevärt omarbeta det teatrala verket, samtidigt som det poetiska språket behölls, är mycket kontroversiell. Enligt Ryazanovs version reagerade Gladkov, som regissören vände sig till med ett förslag om att göra en "filmkorrigering" av pjäsen, positivt på idén och lovade inom en månad - i juli 1961 - att göra klipp och inkludera nya scener i action. . Samtidigt varnade chefen för den kreativa föreningen, Yuri Shevkunenko, Ryazanov för överdrivna förväntningar och sa att redan 1942, under produktionen av pjäsen Once Upon a Time i Sverdlovsk , där den evakuerade truppen från Röda arméns teater var lokaliserad, ”alla hade åsikten att pjäsen inte var skriven av Gladkov. Enligt Shevkunenko, när regissören för pjäsen, Alexei Popov , försökte kontakta författaren till komedin för att göra ändringar i den poetiska texten, "gömde sig Gladkov någonstans". Det fanns ett antagande i truppen att dramatikern, som avtjänade en kort period 1940 för att ha stulit sällsynta böcker från Leninbiblioteket , tog ut någon annans manuskript ur fängelset. Denna hypotes stöddes av rykten om att Gladkov varken före denna pjäs eller efter den skrev poetiska verk [7] [8] .
Ja, i kriget, min vän, som i kriget!
Och du, kornett , är en begåvad kavallerist.
Jag skulle älska att ta dig. Kommer du att tjäna mig
vid högkvarteret som junioradjutant ?
Ytterligare händelser, enligt Ryazanov, bekräftade Shevkunenkos farhågor: försök att hitta Gladkov i hans stadslägenhet eller med bekanta i Leningrad misslyckades; Han svarade inte på telefonsamtal, svarade inte på de anteckningar som lämnades. När den schemalagda tiden för att arbeta med manuset tog slut började regissören själv skriva om pjäsen: han förkortade dialogerna, "översatte" prosascenerna "till en poesilinje" - totalt introducerade han åtta nya avsnitt . Manuset presenterades för medlemmar i studions konstnärliga råd, som accepterade det utan kommentarer. Författaren till komedin dök upp i december 1961 och sa efter att ha läst det färdiga manuset att han inte hade några invändningar mot ändringar i originalkällan. Sedan skrev han på kontraktet med Mosfilm, där det stod: "Alexander Gladkovs manus med deltagande av Eldar Ryazanov." Femton år senare publicerade Gladkov artikeln "Memoirs are windows to the past" i tidskriften Voprosy Literature , där han i detalj beskrev historien om skapandet av pjäsen "A long time ago" ("Jag komponerade jambiska linjer inte bara i mitt rum vid mitt skrivbord, men överallt: i ett bageri, i tunnelbanan ... "), och talade också om att arbeta med Ryazanov i "Hussar Ballad": "Han tvingade mig att skriva om den poetiska dialogen, och han uppnådde sin mål." Som regissören ironiskt påpekade: "Jag kunde bara inte få det här från honom. Han [Gladkov] stod till sin död och skrev inte om en enda rad" [10] [11] .
2016 försvarades Gladkov av Konstantin Bogomolov , som kallade historien med det omtvistade författarskapet av pjäsen "För länge sedan" för en legend född 1942 i Sverdlovsk. Gladkov, enligt Bogomolov, skrev poesi hela sitt liv. Av dramatikerns dagböcker att döma läste Boris Pasternak komedin om Shura Azarova och löjtnant Rzhevsky redan innan de första dramatiseringarna ; Ariadna Efron var bekant med hennes text . I Ryazanovs memoarer, med hänvisningar till Shevkunenko, upptäckte Bogomolov också faktafel: 1940 dömdes Gladkov visserligen för att ha stulit böcker, men han hamnade i fängelse efter kriget, när pjäsen "För länge sedan" visades på flera teatrar av landet; vid den tiden var det "för sent" att tillägna sig någon annans pjäs. Enligt Bogomolov, "Ryazanov kunde lätt ha fått reda på allt detta. Men ibland är det så svårt att skiljas från livets ackumulerade bagage, speciellt om det här bagaget är någon annans” [komm. 2] [14] [15] .
I det förberedande skedet av filmproduktion började Ryazanov urvalet av skådespelare. Vyacheslav Tikhonov , Alexander Lazarev , Yuri Yakovlev och Sergei Yursky provspelade för rollen som löjtnant Rzhevsky . Filmvisningar av Yursky tycktes regissören vara mest övertygande, men regissören för Mosfilm Vladimir Surin, liksom Ivan Pyryev, avvisade denna kandidatur på grund av konstnärens "fulhet" [komm. 3] . Ryazanov tvingades gå med på Pyryevs förslag att ta på sig rollen som Rzhevsky Yuri Yakovlev - enligt chefen för den kreativa föreningen hade han rätt typ: "Snygg, lång, temperamentsfull - en riktig hussar!" [17]
Valet av en skådespelerska för rollen som Shurochka Azarova var inte lätt, eftersom hjältinnan var tvungen att kombinera husarentusiasm och aristokratisk femininitet; till detta kom förmågan att dansa, fängsla och rida häst. Utövaren var, enligt regissörens avsikt, tänkt att se ung ut och samtidigt redan ha en viss konstnärlig erfarenhet. Bland skådespelerskorna som bjöds in till audition var Lyudmila Gurchenkowho som arbetade med avsnittet tillsammans med Vyacheslav Tikhonov. Gurchenko under "castingen" var inte i optimal form; därefter medgav skådespelerskan att det testet var långt ifrån det bästa i hennes liv [18] . Konstrådet avvisade också Alisa Freindlichs kandidatur , även om hennes test erkändes som "mycket ljust"; Anledningen till avslaget var sökandens utseende - enligt regissören, "trots husarkostym och smink, fanns det något förrädiskt feminint i skådespelerskan" [19] [20] . Av samma anledning ("för feminin figur"), uteslöts också Svetlana Nemolyaevas [21] kandidatur . Som ett resultat blev tredjeårsstudenten av GITIS , som hade en atletisk byggnad, godkänd för rollen som Shurochka Azarova Larisa Golubkina , vars brist på kreativ erfarenhet kompenserades av lärande och förmågan att snabbt förstå regissörens idéer [22] .
Ryazanov erbjöd sig att spela rollen som fältmarskalk Kutuzov till Igor Ilyinsky , som han arbetade med i filmen " Carnival Night ". Till en början motsatte sig denna idé av Ilyinsky, som ansåg att en sådan "liten roll" inte var seriös för honom, och regissören för Mosfilm, Vladimir Surin, sa att bilden av befälhavaren, om han förkroppsligades på skärmen av en komiker, "skulle bli komprometterad". Ryazanov, för utseendets skull, genomförde tester med andra artister, och tidigt på våren 1962, under villkoren för en "lämnande natur", filmade han ett avsnitt med deltagande av Kutuzov-Ilyinsky. Efter att snön smält konfronterade regissören filmstudions chefer med ett faktum: valet var gjort, det var inte längre möjligt att ersätta artisten [23] [24] .
Skådespelarna Anthony Khodursky och Vladimir Shiryaev kom in i "Hussar Ballad" "utanför konkurrens". Khodursky spelade greve Nurin i en pjäs av Röda arméns teater , och Ryazanov, som bjöd in konstnären, visste att han inte skulle behöva vänja sig vid rollen. Shiryaev, som hade ett exotiskt utseende, såg skaparna av bandet i Mosfilms korridor och erbjöd sig att förkroppsliga bilden av den spanske löjtnanten Vincento Salgari på skärmen utan att försöka [25] .
Som förberedelse för inspelningen stod regissören och kameramannen inför frågan om hur balansen mellan det villkorliga och det verkliga skulle vara i framtidsbilden. Verkets hjältar (både i pjäsen och i manuset) för dialoger på vers, och detta teatrala sätt att förmedla tankar och känslor involverade filmning i falska kulisser. Ryazanov strävade dock, enligt sin bekännelse, på intet sätt efter att skapa en filmpjäs ; regissören ville, med bibehållen poetisk intonation, göra "precis en film, ett dynamiskt spektakel" med maximal användning av naturliga scener [26] .
I det förberedande skedet letade skaparna av bandet efter områden som faller under definitionen av "ryskt landskap", såväl som egendomar där den pensionerade major Azarov och hans systerdotter Shura, enligt handlingen, bor. Som Ryazanov senare kom ihåg var sökandet efter godset utdraget, för i mitten av 1900-talet fanns det nästan inga små "ädla bon" i Moskva-regionen. Till slut föll valet på Udino-egendomen , som ligger i Dmitrovsky-distriktet i Moskva-regionen. Det grundades på 1600-talet och bytte ägare mer än en gång förr (de inkluderade prins Ivan Vyazemsky och Moskvas militärguvernör Jurij Dolgorukov ). På 1960-talet var herrgården i trä redan försvunnen, men en liten förbönskyrka, en damm bevuxen med lera och lindgränder fanns kvar. Filmkonstnärerna Mikhail Bogdanov och Gennady Myasnikov skapade interiörerna i Azarovs hus inne i kyrkan och installerade skulpturer och planterade rabatter i parken. Dammen rengjordes före filmning [27] [28] . Filmning av stridsscener utfördes i närheten av byn Popovka , som ligger inte långt från Udino-gården. Medlemmarna i filmgruppen inkvarterades i rasthuset Beryozka, som tillhörde Young Guards förlag [29] . Några avsnitt av filmen filmades i Valuevo egendom [30] .
Ryazanovs säregna experiment med att kombinera teatraliska mise -en-scener och filmiskt "naturligt" utrymme i ett band var inte framgångsrikt i allt, säger filmkritikern Neya Zorkaya . Enligt hennes åsikt "stoppade filmkomedin någonstans halvvägs mellan spelet och verkligheten." Samtidigt uppskattade Zorkaya mycket förmågan hos skaparna av bilden att arbeta i naturen [31] :
Knäppar, ängar, floder, sorgliga kyrkor på kullarna, snöiga fält och ett gulvitt markägares hus i en gammal park, och kapplöpningshästar och vagnar och strider och en stolt militär formation framför fältmarskalken - allt detta filmades "på plats" i egentlig mening, detta ord. Bilden, som om den gick förbi alla konstnärliga "medlingar" (och stridsmålningen från 1800-talet, och den ryska miniatyren och mazurkans rytm ) var tänkt att återföra betraktaren till den levande verkligheten 1812.
— Neya Zorkaya [32]Arbetet med "Hussar-balladen" låg efter schemat, därför, som Ryazanov senare medgav, var situationen i filmgruppen ibland "nervös, febrig". En betydande del av handlingen i bilden utspelar sig på vintern, och regissören planerade att göra det mesta av den "snöiga naturen". Men på grund av problem med att skriva manus började inspelningen med en betydande försening. Vissa krigsscener filmades i skogen, där marssnön smälte långsammare än i öppna områden. Sedan började de ta in den med lastbilar, och medlemmarna i gruppen med hjälp av spadar "kamouflerade" de tinade fläckarna . Ändå misslyckades skaparna av bandet att helt fånga "avgångsvintern", och för avsnittet av nattbråket som ägde rum nära Azarovs gods, "dekorerade" kameramannen Leonid Krainenkov, tillsammans med konstnärerna Bogdanov och Myasnikov, gården med bomullsull och naftalen, som spelade rollen som snö [33] [34 ] [29] .
Dräkterna för hjältarna gjordes av Olga Kruchinina . Enligt henne var den största svårigheten när man arbetade i "Hussar Ballad" förknippad med skapandet av autentiska uniformer. På den tiden var konsulter för militäruniformer från olika epoker inte knutna till filmteamen på den tiden; det fanns inga verkstäder som sysslade med att sy historiska dräkter med detaljer som motsvarar en viss tid. Därför letade Kruchinina själv efter information om vilka material som användes i kostymerna för de ryska och franska arméerna 1812, hur tofsarna såg ut på hussar shakos , vad sultanernas fjäderbuntar målades med . Till exempel, för att söka efter prover på den franska arméns uniformer, var konstnären tvungen att gå till ett övergivet lager i Golitsino, där osorterade hattar och ytterkläder från infanteri- och kavallerikår låg [35] .
Enligt forskaren Alexander Podmazo gjordes uniformerna i The Hussar Ballad av Kruchinina "nästan perfekt"; dock har historiker hittat enhetliga felaktigheter i filmen. Så när han först såg Shurochka klädd i en husarkostym nära Azarovs hus, presenterar löjtnant Rzhevsky sig och säger: "Är du en kornett? Din uniform är naturligtvis från Pavlograd.” Under tiden är hjältinnan klädd i en dolman från Sumy-regementet , medan Pavlograd-husarerna tillhör löjtnanten själv. I en annan scen anländer Shura med ett paket till en partisanbivack , där han får veta att "Vasiliev är på spaning", och i hans frånvaro anförtros kommandot till Rzhevsky. Denna scen, enligt Alexander Podmazo, överensstämmer inte med historiska verkligheter, eftersom detachementet inkluderar, att döma av epauletterna , en man i form av en stabsofficer , "som inte kunde ha varit under befäl av en junior i rang, ” det vill säga en löjtnant. Dessutom finns det en felaktighet i bandet när det gäller rekvisita: filmskaparna "överlämnade" Berdan-geväret till Azarovs tjänare, som skickade honom till krig , även om detta vapen dök upp i Ryssland flera decennier efter händelserna 1812 [ 36] [37] .
Skådespelarna som var inblandade i filmen tränades i ridning och tog fäktlektioner , men deras erfarenhet av ridning , såväl som hand-till-hand-stridsfärdigheter, var försumbar. Därför ersattes artisterna i många strids- och stuntscener av understudier. Till exempel var understudy av Larisa Golubkina cirkusryttaren Vasily Rogovoi. I avsnittet om räddningen av general Balmashev, som togs tillfånga av fransmännen, klättrar Shura Azarova i ett träd och hoppar först upp på taket på en racervagn och sedan på ryggen på en galopperande häst. Alla dessa trick, inklusive ett hopp från fem meters höjd, utfördes (efter långa repetitioner och flera tagningar) av Vasily Rogovoi [38] [29] .
Bilden av den "kollektive hussaren" på bilden skapades av cirkusryttare från gruppen Mikhail Tuganov , som utvecklade och iscensatte kavalleriscener . Det största problemet under inspelningen av ridstrider berodde på att cirkushästar, vana vid att arbeta på arenan, hade svårt att vänja sig vid att hoppa i snön. För att inte skada djuren, innan episoder med hästkaskader, röjdes vägen först med bulldozers, eliminerade gropar och gropar och beströddes sedan med snö. Eftersom hästarna skrämdes av den kontinuerliga skottlossningen och de pyrotekniska effekterna, filmades till och med komplicerade scener med flera bilder. Varken djuren eller ryttarna skadades dock under filmningen [38] [29] .
En stor grupp fäktare, sabelfäktare och foliefäktare bjöds in att filma "Hussarballaden", som deltog i fäktscener från både fransk och rysk sida. Så Sovjetunionens mästare i griparfäktning Vladimir Balon spelade inte bara i den lilla rollen som Kutuzovs adjutant, utan var också involverad i statisterna i båda arméerna. Eftersom säkerhetstjänstemännen förbjöd användningen av riktiga vapen under inspelningen gjordes träblad för skådespelarna och stuntmännen. Men falska sablar och sablar misslyckades under träningen, och Ryazanov, som kringgick instruktionerna, beordrade deltagarna i "musketör"-avsnitten att få äkta kantvapen. Konstnärerna, som utövade fäktning på snö och isiga områden, hade fotsulorna på sina skor fodrade med korrugerat gummi - det minskade risken för ofrivilliga fall [39] [40] .
Endast entusiasm, spelande, vänlig atmosfär i det kreativa teamet hjälpte oss att utföra ovanligt svåra skjutningar under den utgående vinterns förhållanden med armén, kavalleri, pyroteknik, för att övervinna svårigheter med att transportera hästar, med att klä stora massor av soldater, för att övervinna vinterframkomlighet och kyla.
— Eldar Ryazanov [41]Arbetet med "Hussar-balladen" avslutades i augusti 1962. Efter att redigeringen var klar skickade Ryazanov en kopia av målningen till USSR:s kulturministerium . Chefen för denna avdelning, Ekaterina Furtseva , efter att ha sett filmen, uppgav att bilden av Kutuzov, skapad av den komiska skådespelaren Igor Ilyinsky, var förvrängd och krävde att en ersättare skulle hittas för artisten och spela om alla scener med deltagandet av fältmarskalken. Till regissörens försök att förklara att detaljerna i filmproduktion inte tillåter inspelning av vinteravsnitt i slutet av sommaren, svarade Furtseva att "allt är möjligt i vår biograf", samtidigt som han betonade att släppet av bandet i september 7 - på dagen för 150-årsdagen av slaget vid Borodino - är kanske inte uteslutet. Attityden till bilden som en oseriös historia som inte passar in i jubileumsfirandet indikerades redan av biträdande kulturminister för film Vladimir Baskakov , som formulerade filmens kärna på följande sätt: ett grövre ord används). Problemet med att släppa bilden löstes efter ett besök i filmstudion av journalister från tidningen Izvestia , inklusive chefredaktören för denna publikation Alexei Adzhubey , som var släkt med CPSU:s centralkommittés förste sekreterare Nikita Chrusjtjov . Efter att redaktionen sett filmen "The Hussar Ballad" i bilagan till "Izvestia" - tidningen " Nedelya " - publicerades en liten recension av Natella Lordkipanidze. Författaren till publikationen, som på det hela taget sympatiskt bedömde Eldar Ryazanovs nya arbete, noterade separat Igor Ilyinskys spel - enligt recensenten skulle rollen som Kutuzov ensam ("även om det inte fanns något annat") säkerställa framgång för filmen [42] [43] [44] .
En dag efter släppet av Natella Lordkipanidzes anteckning dök det upp reklamaffischer i Moskva som tillkännagav släppet av Husarballaden. Premiärvisningen av bandet ägde rum på Biografhuset på det planerade datumet - 7 september. Under året har mer än 48 miljoner människor sett filmen [45] [46] . Året därpå, 1963, vid den internationella komedifilmfestivalen i Wien , belönades "The Hussar Ballad" med ett jurydiplom [47] . 1963 visades bilden som en del av veckan för sovjetisk bio i Danmark och Island , 1964 - i Norge och Cypern [48] . I maj 1963 publicerade den sovjetiska tidningen Screen resultaten av en tittarundersökning, enligt vilken "The Hussar Ballad" - tillsammans med banden " Girls ", " Amphibian Man " och " Nine Days of One Year " - ingick i listan över de bästa filmerna 1962 [49] .
Ett antal forskningsartiklar tyder på att prototypen av Shura Azarova var en kavalleriflicka Nadezhda Durova , som 1806, klädd i en manskostym, rymde hemifrån. I det uhlanska regementet , där Durova gick in i tjänsten, kallade hon sig son till adelsmannen Alexander Sokolov; efter att ha tilldelats St. George Cross , fick hon en officersgrad och överfördes (under namnet Alexander Andreevich Alexandrov) till husarregementet . Trots ett antal korsningar i kavalleriflickans biografi och Shura Azarovas historia, hävdade författaren till pjäsen "För länge sedan" Alexander Gladkov att Durovas inflytande på hans arbete "var obetydligt" - " Krig och fred " påverkade stämningen hos dramatikern i mycket större utsträckning och " Kapten Grants barn ". Enligt Gladkov var han väl bekant med Pushkins välvilliga recension av "Notes of a cavalry girl" [komm. 5] , utdrag från vilka publicerades 1836 i Sovremennik , men han kunde inte läsa texten till dessa memoarer till slutet - han "böjde på flera sidor och kastade den." Durovas biografi föreslog temat komedi och motivet att klä ut sig; allt annat, från "intrig bus" till bilden av hjältinnan, är fiktion, hävdade Gladkov [50] [14] [51] [52] .
I hjältinnan i en käck, stor komedi var den verkliga Durova uppenbarligen inte lämplig. Jag hade inget annat val än att ge mig in på fiktionens väg. <...> Jag var inte kopplad till att komponera pjäsen med något annat än att bli kär i eran - med Denis Davydov , Burtsev , Lunin , Figner , Nikolai Rostov . Men jag lånade bara ödets allmänna linjer och detaljerna om liv och seder, och jag uppfann alla karaktärerna.
— Alexander Gladkov [53]Om Larisa Golubkina, som förkroppsligade bilden av Shura på skärmen, började pressen skriva redan innan Hussar Ballad släpptes. Så i juni 1962 nämnde korrespondenten för Gudok- tidningen B. Mikhailov den unga skådespelerskan i ett översiktsmaterial tillägnat 150-årsdagen av slaget vid Borodino. Alexander Gladkov, som var närvarande vid skjutningen, sa i en anteckning som publicerades i augusti i Literaturnaya Gazeta att Ryazanov under arbetets gång lyckades använda nybörjarskådespelerskans oerfarenhet för att utveckla bilden, vilket gjorde Golubkina något stelnat "en naturlig drag av den unga hjältinnans världsliga blyghet." Ryazanov själv erkände senare att han på uppsättningen inte bara måste vara regissör utan också lärare. I en av paviljongscenerna, där Shura enligt handlingen skulle göra ett hopp från mezzaninen, visade Ryazanov, när han försökte ta bort den "inre bromsen" från Golubkina, själv färdigheterna att flyga från en höjd. Men om fallet för honom slutade säkert, stukade skådespelerskan sin fotled under landningen. Ändå, enligt regissören, "var ramen i fickan." Många svårigheter uppstod också i situationer där Golubkina var tvungen att uttrycka sådana känslor som till exempel ofrivillig ilska och ilska. I dessa fall tilltalade Ryazanov skådespelerskan ibland med mycket hårda uttryck: "Jag gjorde det med avsikt för att orsaka en viss explosion i hennes själ" [54] [55] [56] [57] .
Efter släppet av The Hussar Ballad talade filmkritiker ganska varmt om debuten av Larisa Golubkina - de noterade hennes hjältinnas plasticitet, entusiasm och temperament. Samtidigt bedömde recensenter skådespelerskans förmåga att arbeta på två sätt - Shura Azarov och kornett Azarov på olika sätt. Så filmkritikern Elga Lyndina noterade att i Golubkinas hjältinna, trots hussaruniformen, råder "allerövrande kvinnlighet", som bryter igenom "genom den medvetet hesa rösten, medvetet käck gång och betonade den unga kornettens oberoende." V. Maksimova uttryckte en annan synpunkt på sidorna i tidningen Art of Cinema - enligt hennes åsikt avviker Golubkina, som tar på sig en manskostym, från sin svågers kvinnliga väsen och "blir bokstavligen Azarovs kornett". "Hjältinnans tårar i scenen i fältmarskalk Kutuzov är bara roliga," hävdade Maksimova [58] [59] .
När Ryazanov bjöd in Igor Ilyinsky till rollen som Kutuzov uttrycktes tvivel om hur organisk komikern skulle vara i rollen som befälhavare inte bara av biografens tjänstemän utan också av konstnären själv. Ilyinsky, å ena sidan, kränktes av ledarnas önskan att uteslutande uppfatta honom i rollen som "dålig dåre" som utvecklades efter utgivningen av " Volga-Volga " och " Carnival Night "; å andra sidan tvivlade han på att bilden av fältmarskalken kunde avslöjas med hjälp av " vaudeville lätthet" inbäddad i manuset till "Hussarballaden". Kritiker erkände dock spelet Ilyinsky som en av bildens främsta framgångar. Så Neya Zorkaya skrev att hans Kutuzov är "förmodligen den mest livliga, spontana, charmiga av alla skådespelares porträtt" av befälhavaren. Enligt filmkritikern Yevgeny Gromov bestäms bilden av den militära ledaren i filmen "i linje med Tolstoj - traditionen": "En hjälte är inte en superman." Författaren till en recension i tidskriften Art of Cinema (1962, nr 12) V. Maksimova kallade fältmarskalkens karaktär "den mest rymliga och rika" i det släppta bandet. Kutuzov, utförd av Ilyinsky, är inte en monumental gammal man, men en klok, lite trött person som inte har tappat sin naturliga list med åldern, har mental hälsa, inte tål patos och pompositet. Särskilt detta visar sig i scenen för fältmarskalkens ankomst med hans följe till högkvarteret - efter att ha sett maträtten tillagad för honom med bröd och salt, föreslår befälhavaren ironiskt: "Ge dessa rullar till fångarna, eller något ..." I ett annat avsnitt lovar Kutuzov Shura att hålla sin hemlighet och tar på sig förklaringar med Nurin, som avslöjade flickan: tittar på informatören med "föraktfull förvåning", säger fältmarskalken kallt: "Räkna, din anekdot, som jag trodde, visade sig vara nonsens” [60] [61] [59] [62] [63 ] .
Ilyinsky är inte rädd för överdrifter, han är inte rädd för hyckleri - dessutom spelar han med full njutning även en riskfylld situation - han försöker "öga" för att avgöra vem som står framför honom: en man eller en kvinna. Men bakom allt detta nöje från ens egen skicklighet ligger en så smart förståelse av vad som händer att denna bild av Kutuzov skapad av Ilyinsky uppfattas som absolut autentisk, pålitlig och unik.
— Natella Lordkipanidze [44]Samtidigt, enligt forskaren Alexander Podmazo , bidrog skaparna av "Hussar Ballad" till replikeringen av myten att Kutuzov bar en svart lapp på höger öga, även om han i själva verket inte hade ett sådant behov. Denna legend, enligt Podmazo, började ta form i historiska filmer på 1940-talet (" Suvorov " av Vsevolod Pudovkin , " Kutuzov " av Vladimir Petrov ) och blev så småningom "ett slags varumärke". Så en hänvisning till bilden av en fältmarskalk med ett bandage finns i repliken av karaktären " Diamantarm " Lelik, som, med hänvisning till sin partner Geshe, påminner: "Barn - glass, hans kvinna - blommor. Se, förvirra inte, Kutuzov" [64] .
En möjlig prototyp av löjtnant Rzhevsky, som blev offer för ett spratt av Shura Azarova i en komedi, kallar forskare en adelsman från 1800-talet, underlöjtnant Sergei Semyonovich Rzhevsky. Enligt informationen i manuskripten av hans systerdotter Nadezhda Rzhevskaya, arrangerade Sergei Semyonovich , som bodde i Tula-provinsen , med jämna mellanrum uppträdanden i offentliga institutioner, gjorde uppror mot officiella stiftelser och gav sina samtida ett slags "frihetslektioner", och var därför föremål för ökad uppmärksamhet från pressen, inklusive Moskva. En annan version, associerad med prototypen av Rzhevsky, förklarades av författaren till pjäsen "För länge sedan" Alexander Gladkov, som skrev att karaktären av den ohämmade löjtnanten skapades under inflytande av en av representanterna för " husarspoesi" Denis Davydov . Enligt dramatikern kom "all Rzhevsky" till komedi från Davydovs dikt "Decisive Evening" (1818), som i synnerhet innehöll följande rader: "Och imorgon - fan! - Jag kommer att sträcka mig som en zyuzya, / Jag ska flyga på en trojka med en Ukhar-pil: / Efter att ha sovit till Tver , blir jag full igen i Tver / Och berusad rider jag till Petersburg för fylleri ” [ 65] [66] .
Kritiker, som utvärderar bilden av löjtnanten skapad av Yuri Yakovlev, noterar att hans hjälte motsvarar de traditionella idéerna om husarernas käck och skicklighet: "Om han dricker en hussar, då uteslutande med stora glas, om en husar slåss, då med hela fiendeskvadroner , om en husar blir förolämpad, skjuter han till en duell när som helst, även det mest olämpliga ögonblicket. Rzhevsky framförd av Yakovlev vet hur man är seriös, ivrig, gnistrande, charmig. Löjtnanten är säker på sin egen oemotståndlighet och förmåga att erövra alla kvinnors hjärtan ("Du är grön, kornett. Husarer går inte sönder, / Förälskade, de känner inte till ordet" nej ""). Samtidigt, i ett förhållande med den franska sångerskan Louise Germont, är han så avundsjuk att han är redo att utmana den unga kornetten Azarov till en duell, till vilken skönheten ger blommorna som presenteras av Rzhevsky [67] [ 68] [69] .
Enligt kandidaten för konstkritik Nina Sputnitskaya, när han arbetade med rollen, lyckades Yakovlev visa hur Rzhevskys mask skiljer sig från den sanna essensen av denna karaktär: en "berörande besvärlig", självtvivlande person är gömd bakom hussarens lättsinnighet . Samma tes formulerades i en analytisk artikel som ägnas åt rollerna som Jurij Jakovlev, filmkritikern Andrei Stepanov, som skrev att "den överdrivna husarvågigheten bara är en mask av den känslige och känslige Rzhevsky." Mer noggrant bedömde skådespelarens V. Maksimovas arbete, som märkte att det avsiktliga införandet av humoristiska färger i bilden av karaktären ser avsiktligt ut och inte korrelerar med karaktären av löjtnanten, som i huvudsak är "pålitlig, glad och enkel- hjärta, som ett barn" [59] [70] [69] .
Rzhevsky som en karaktär av folkloreEfter släppet av The Hussar Ballad blev löjtnant Rzhevsky - som Chapaev med Petka , Stirlitz med radiooperatören Kat , Cheburashka med Gena krokodilen - en karaktär i skämt. Enligt filologen Andrei Krasnyashchikh gick dessa hjältars väg till folklore från den ursprungliga källan genom skärmen och tv. I berättelsen med Rzhevsky visade sig karaktären av skämt inte vara en löjtnant från Gladkovs pjäs "För länge sedan", utan hjälten till Yuri Yakovlev från en Ryazan-film. Oftast i korta folkhistorier är Rzhevsky kopplad till hjältinnan till Leo Tolstoy Natasha Rostova (ibland med Pierre Bezukhov ) - dessa buntar uppstod förmodligen på grund av det faktum att både "Hussar Ballad" och Sergei Bondarchuks målning " Krig och fred " ” blev filmiska händelser under en tidsperiod: på 1960-talet. På skämt fick nästan var och en av karaktärerna de egenskaper som deras filmiska prototyper saknade. Så, Stirlitz, som har en "nordisk, erfaren karaktär", begåvades av populära rykten med svindlande; på samma sätt förvandlades Rzhevskys hussar lättsinnighet "till obegränsad hypersexualitet" [71] .
Forskarna spelade in totalt mer än femtio skämt om löjtnanten. De dök upp under olika år, men Rzhevskys säregna roll i dem är oförändrad: enligt folkloristen Vadim Lurie är detta "en hjälteälskare, en armé vulgär och modig, dock inte utan elegans och intelligens." Rzhevskys folkloreföljeslagare, Natasha Rostova, i folkhistorier tilldelas rollen som en anständig ung dam som oavsiktligt provocerar sin samtalspartner till obscenitet. I ett antal anekdoter kommunicerar löjtnanten med prins Golitsyn, löjtnant Dombrovsky, namnlösa samtalspartner, men hans bild förblir densamma: Rzhevsky är avsedd att chocka omgivningen med sin fysiologiska uppriktighet. Ett exempel på berättelser av denna typ är berättelsen om hur löjtnanten under en social tillställning ber Rostova om ursäkt och går ut på gården. "Kommer tillbaka helt blöt. Natasha frågar honom: - Vadå, regn? Nej, vinden! Med tanke på bilden av Rzhevsky i den "ryska versionen av maskerkomedin ", tilldelar Lurie honom rollen som Arlekino (medan Natasha Rostova fungerar som Columbine ). Forskaren konstaterar också att varianter av folkliga berättelser om Rzhevsky till stor del sammanfaller med anekdoter kända sedan 1800-talet om en namnlös lanserare och en officer [72] .
Skämtets hjälte bröt sig från sin skärmprototyp mycket mer radikalt än karaktärerna i skämten om Chapaev och Petka, Stirlitz och Muller, Sherlock Holmes och Dr. Watson. <...> Skämten om Rzhevsky skildrar en värld där det inte verkar finnas något medvetande om värderingar alls. <...> Den gemensamma semantiska nämnaren uttrycks i pointen på ett av skämten: "Jo, löjtnanten kom och vulgariserade allt."
— Nikolai Gladkikh [73]Filmexperten V. Maksimova, som jämförde "A long time ago" med "The Hussar's Ballad", noterade att karaktärerna hos några av karaktärerna, som beskrivs mycket detaljerat i pjäsen, förlorade sin ursprungliga ljusstyrka under filmatiseringen. Enligt Maximova beror förlusten av individuella egenskaper hos ett antal karaktärer på det faktum att skaparna av bilden förlitade sig på stridsscener och beslutade att det var i dem som karaktärernas personliga egenskaper skulle avslöjas. Minskningen av den dramatiska handlingen ledde dock till det faktum att "bilder av en enda funktion" dök upp på skärmen - detta gäller den franska sångerskan Louise Germont, som främst kom ihåg för sitt framförande av romansen "Call Me, My Dear". Chosen One”, besviken över förhållandet med hennes husar Pyotr Pelymov, pensionerade major Azarov, hans tidigare ordningsman Ivan och andra [59] .
Efter att ha förlorat i karaktärer, förlorade The Hussar Ballad också i huvudsak - i själva bemärkelsen av tid, i sanningen och sensationens noggrannhet. Någon speciell barnslighet i pjäsen, svår att definiera i ord, dess elegans och karaktärernas godtrogenhet och naivitet, som innehåller pjäsens enorma charm, har försvunnit.
- V. Maksimova [59]Tatyana Shmyga , som spelade rollen som Louise Germont, fick en inbjudan till "Hussar Ballad" medan hon var konstnär på Moskvas operettteater . Hon hade ingen filmisk erfarenhet och ville först tacka nej till detta arbete. Regissören lyckades dock övertyga Shmyga om att filmskiften inte skulle störa hennes anställning i teaterrepertoaren. Ett av avsnitten med skådespelerskans deltagande (fångandet av den franska konvojen av husarerna) filmades på plats, medan duellen mellan löjtnant Rzhevsky och Cornet Azarov ägde rum i en paviljong där naftalen användes istället för snö. Enligt Shmygas memoarer framkallade lukten av naftalen en allergiattack hos henne : "Jag kommer inte att säga hur jag kände mig då <...>." En annan svårighet berodde på det faktum att skådespelerskan inte hade ett förhållande med Lev Polyakov , som spelade rollen som Pelymov. Enligt Polyakov, som såg pjäsen "För länge sedan" på den sovjetiska arméns teater , måste rollen som den imponerande erövraren av Louise Germonts hjärtan avgöras på ett annat sätt än vad den gjordes i filmen; Shmyga matchade inte artistens idé om hur en fransk sångare skulle se ut fast i det snöiga Ryssland. Som Shmyga senare noterade var det inte svårt för Polyakov, som var missnöjd med sitt arbete, att skildra trötthet och besvikelse i de gemensamma scenerna. Louises sammetsklänning gjordes på Mosfilms garderobsverkstad. Halsduken som hjältinnan går ut ur vagnen i stals under inspelningen; pengarna för det förlorade tillbehöret drogs av från utövarens arvode [74] .
Skådespelaren Antony Khodursky var den första utövaren av rollen som greve Nurin i pjäsen "A long time ago", iscensatt i början av 1940-talet på scenen i Röda arméns teater. Ryazanov, efter att ha bjudit in konstnären till "Hussar Ballad", fick "färdiggjorda Nurin" i filmen, för under inspelningen visste Khodursky redan vilka färger som skulle användas för att utveckla bilden och avslöja karaktären hos hans karaktär. En viss konsonans i efternamnen - informatören från Gladkovs komedi greve Nurin och hjälten i Pushkins komiska dikt Nulin - är en olycka: som forskaren Maria Ivanova noterade, "är det extremt svårt att se likheten mellan den korkade, klumpiga Nurin och ivrig Nulin" [75] .
Hösten 1941 träffade kompositören Tikhon Khrennikov , som var i Sverdlovsk , den konstnärliga ledaren för Röda arméns teater Alexei Popov . Teatertruppen, som bodde vid den tiden i Ural, började sätta upp pjäsen "A long time ago" (ursprungligen kallad "Pets of Glory"), och Popov bad Khrennikov att skriva ett allmänt musiktema och flera sånger för den framtida föreställningen [76] . Kompositören satte igång och erbjöd 1942 teatern fem verk. Bland dem finns låten "Young charmer, I say goodbye to you" framförd av Shura Azarova, vaggvisan "Moonlight meadows, the night is bright as day", häftiga hussarkupletter "A long time ago" ("My name is a beardless" ungdom"), gnistrande "Song Lepeletier" ("Det var en gång Henry den fjärde") och Louise Germonts romans "Ring mig, min kära utvalde." Verken som utfördes i föreställningen av Lyubov Dobzhanskaya och andra artister gick snart över produktionens gränser, lät på radion och ingick i popsångarnas repertoar [76] [77] .
Som forskaren Irina Shekhonina noterade skapades alla fem låtarna med hänsyn till artisternas karaktärer och gav ytterligare färger till bilderna av karaktärerna och föreställningens stil. Så, i sången om Henrik den fjärde återspeglade Louises romantik och Shuras lyriskt-dramatiska låt "Young Charmer" "pjäsens levande kvickhet". Den elegiska "Lullaby of Svetlana" gav en touch av lätt sorg till produktionen. De temperamentsfulla verserna "För länge sedan", som påminner om marschstycken, var "en musikalisk egenskap hos husarerna" [78] .
Eldar Ryazanov, som började arbeta på The Hussar Ballad, bestämde sig för att behålla Tikhon Khrennikovs sånger i filmen - enligt regissören "gav de handlingen antingen hänsynslöshet och våghalsighet, eller översatte den till en elegisk stämning." När man skrev manus var nästan alla låtar organiskt integrerade i handlingen. Det enda musikstycket som inte ingick i manuset berättade om monarkens upproriska liv - i föreställningen, framförd av franska officerare, lät det i slutscenerna: "Det var en gång Henrik den fjärde, / han var en härlig kung, / Han älskade vin till helvetet, / Men jag har varit nykter ibland." Ryazanov planerade inte att använda en lekfull chansonette-låt, eftersom den från regissörens synvinkel inte motsvarade de sista avsnitten av filmen [79] .
Redan under inspelningen fann regissören fortfarande möjligheten att ta med en sång om Henri på bandet: de första verserna i verket blev ett slags illustration till ramarna som visar Napoleons truppers rörelse mot Moskva, och de två sista stroferna var kombinerat med scener av samma armés reträtt. Som ett resultat av detta blev kupletter om kungens liv och död, enligt Ryazanov, "ett slags motpol till en helt rimlig bild av ett svårt militärliv" [80] . Mycket dyra episoder som demonstrerade arméns offensiv inkluderades från början inte i produktionsplanen, men regissören för filmen "Hussar Ballad" Valentin Maslov lyckades kringgå kalenderschemat för att organisera skytte med deltagande av kavalleri, artilleri, samla pyroteknik och vagnar . Dessa scener, enligt regissören, "räddade" inte bara Khrennikovs sång om kung Henri, utan berikade också handlingen i bilden som helhet [81] .
Låtarna av huvudkaraktären Shura Azarova framförs i filmen av Larisa Golubkina. Enligt skådespelerskans memoarer förbjöd Ryazanov henne att sjunga i en operatröst, som hon studerade vid musikavdelningen i GITIS, och insisterade på en "skådespeleri". Tatyana Shmyga erkände därefter att hon inte ansåg hennes prestation av romansen "Ring mig, min kära utvalda" som en stor framgång [16] .
Pressen tillkännagav släppet av "The Hussar Ballad" redan före slutet av filmen. Den 19 juni 1962 publicerade tidningen Gudok en artikel av B. Mikhailov "Konsten förhärligar folkets bedrift", som är ett slags reportage om vilka kulturevenemang som kommer att ägnas åt 150-årsdagen av slaget vid Borodino. I den allmänna listan (öppningen av ett historiskt panorama på Kutuzovsky Prospekt , skulptören Nikolai Tomskys mångåriga arbete med monumentet till Kutuzov , etc.), Ryazanovs målning baserad på pjäsen "För länge sedan" [56] nämndes också . I augusti publicerade Literaturnaya Gazeta Alexander Gladkovs artikel Heroic and Comedy med undertiteln Notes of a Screenwriter. I den talade Gladkov i detalj om historien om skapandet av pjäsen Once Upon a Time, om de första produktionerna på scenen och de tvivel som uppstod när idén om att filma hans förkrigskomedie dök upp: "Det var tydligt för oss att det filmiska livet i Once Upon a Time bara kunde få under förutsättning att manuset inte är en exakt filmatisering av pjäsen, utan en tillräckligt fri version av den. När han såg skapandet av "Hussar Ballad", nämnde Gladkov några filmincidenter, inklusive en mindre skada som Golubkina fick under en svår "hopp"-scen, och de farhågor som var förknippade med inbjudan av Ilyinsky till rollen som Kutuzov [57] .
Ödet för "Hussar-balladen", som Ryazanov senare kom ihåg, avgjordes till stor del av Natella Lordkipanidzes anteckning, publicerad i Nedelya (nummer för 2-8 september 1962). Enligt författaren till anteckningen kommer kunskapen om innehållet i pjäsen "För länge sedan" inte att hindra tittaren från att följa vändningarna i handlingen på bandet som spelades av Ryazanov. Filmen, som Lordkipanidze skrev, blev mestadels en framgång, även om regissören, särskilt i de inledande avsnitten, bygger en teatralisk snarare än filmisk handling. "Men sedan avviker det, artisterna också." Bland framgångarna med bilden hänvisar recensenten av "Week" inte bara till Igor Ilyinskys skådespeleri, utan också till låten framförd av Tatyana Shmyga [44] .
Ilyinsky själv, en och en halv månad efter premiären, i oktober 1962, publicerade i Literaturnaya Gazeta artikeln "Jag testamenterar till mina samtida", där han sa att före "Hussarballaden" fanns det inga heroiska roller i hans kreativa biografi . Skådespelaren, enligt hans erkännande, accepterade erbjudandet att spela Kutuzov först med viss försiktighet: han var rädd att istället för en militärledare, "en vaudeville farfar i en fältmarskalk uniform" skulle dyka upp på skärmen. Därför, inom ramen för det komiska temat, spelade konstnären folkets befälhavare, som han föreställde sig honom i sitt sinne [82] .
Nästan samtidigt med Ilyinskys anteckningar i Pravda publicerades en detaljerad recension av litteraturkritikern Jurij Lukin "Husarballaden". Författaren till publikationen, som på det hela taget positivt bedömde Ryazanov-filmgruppens arbete, noterade att kärlekshistorien till Louise Germont och Pyotr Pelymov borde tillskrivas antalet misslyckanden på bandet. Enligt Lukin visade sig denna tomtgren vara av lite intresse för publiken. Problemet låg dock inte i artisternas dåliga spel - Shmyga och Polyakov, utan i den dåliga utarbetandet av denna rad i manuset. Därför visade sig Germont i filmen vara "intressant endast som ett jäsande element i surdegen av nya komplikationer" mellan huvudkaraktärerna - löjtnant Rzhevsky och Shura Azarova [83] .
Det finns ingen konsensus bland forskare om vilket av världsfilmens verk som är den tidigaste filmen om det fosterländska kriget 1812. Ett antal filmkritiker tror att Vasilij Goncharovs målning " 1812 " är ursprunget till ämnet. Samma lista inkluderar ofta de förlorade banden "The Life of Napoleon" av James Blackton och "The Napoleonic Epic" av Lucien Nonguet , som innehöll episoder som var förknippade med den "ryska kampanjen" av Bonaparte . Konsthistorikern Dmitry Karavaev har en annan synvinkel och hävdar att "pionjären" i det här fallet var den femton minuter långa äventyrsfilmen av den italienske regissören Luigi Maggi "Grenadier Rolland" (1911). Minst åttahundra statister deltog i stridsscenerna i "Grenadier ..."; scenerna av stormningen av Moskva filmades i Tyrolens högland . Madzhis bild, enligt Karavaev, skiljde sig från andra nämnda filmverk genom att dess romantiska duk huvudsakligen baserades på historiskt tillförlitligt material; detta band öppnade "en hel riktning för filmer om det fosterländska kriget" [84] .
Trots det faktum att Madzhi, Goncharov och andra regissörer från det tidiga 1900-talet visade löftet om det tema som de hade deklarerat, visade filmskaparna från nästa generation inte uppenbart intresse för dess handlingar under lång tid. Separata avsnitt som visar Napoleons ryska kampanj inkluderades i komedin The Adventures of Gerard (1970, Storbritannien - Schweiz ) och den franska TV-serien The Trumpeter of the Berezina (1966). I Sovjetunionen togs händelserna 1812 upp under första hälften av 1940-talet av skaparna av propagandafilmalmanackorna " Combat Film Collections ", såväl som regissören Vladimir Petrov i filmen " Kutuzov " - i båda fallen var det om "parallellerna mellan de två fosterländska krigen" som var aktuella för den tiden . Husarballaden, filmad tjugo år senare, blev i själva verket den första heroiska komedin i Sovjetunionen, baserad på följet från 1812. Nästa militära äventyrsband på samma tema - " Squadron of Flying Hussars " av Stanislav Rostotsky och Nikita Khubov - släpptes 1980 [85] .
Enligt Dmitrij Karavaev finns det flera skäl som förklarar sovjetiska och ryska filmskapares ovilja att återge det fosterländska kriget 1812 på filmduken. För det första kunde deras humör påverkas av "inte prålig vänlighet mot Frankrike", som manifesterades bland den kreativa intelligentian under den förrevolutionära perioden, och under sovjetperioden och efter perestrojkan. För det andra hade en liten mängd originallitterärt och dramaturgiskt material, som pjäsen En gång, som blev grunden till manuset till Husarballaden, effekt. Samtidigt, som Karavaev förtydligar, finns det en bok, vars handling gör det möjligt för producenter att släppa både en dynamisk serie och en "framgångsrik kostymhistorisk blockbuster ", - det här är " Krig och fred ". De första försöken att filma Tolstojs roman går tillbaka till 1915 [komm. 6] ; King Vidor (1956) var den första filmen som presenterade händelserna 1812 som ett "storskaligt spektakel" . Bandet av Vidor bidrog å ena sidan till att publikens intresse för det fosterländska kriget 1812 föddes; å andra sidan gjorde det samma ämne "omotiverat" för de flesta filmskapare" ("Om du filmar ungefär det tolfte året, då enligt Tolstoy") [komm. 7] [87] .
Att säga att Tolstojs briljanta skapelse "en gång för alla" stängde det fosterländska krigets tema för världskulturen är hänsynslöst och vulgärt, men i förhållande till masskulturen är detta till stor del sant. För att parafrasera ett skäggigt sovjetiskt skämt (" Bresjnev är en mindre politiker från Alla Pugachevas era "), är det tillåtet att skämta om att i världens lekmans sinnen är det fosterländska kriget bara ett sekundärt tema i romanen "Krig och Fred".
— Dmitry Karavaev [88] Bevingade fraser och aforismerBilden av husaren, skapad av filmskapare, är tvetydig: som regel är det en orädd stilig kavallerist och samtidigt (enligt kritikern Nikolai Gladkikh) " en trickster är en kränkare av disciplin och etikett." I sovjetisk film dök husaren som huvudperson först upp 1947 på musikbandet " Gamla Vaudeville "; det komiska porträttet av nyckelpersonen, spelad av Nikolai Gritsenko , "stiger" tack vare ekot med temat hjältemod under krigets dagar. Eldar Ryazanov försökte i sin film också ta avstånd från ren vaudeville - romantiseringen av husarernas karaktärer förknippas bland annat med ordet "ballad" som ingår i titeln på hans film [91] .
På 1970-talet förkroppsligades inställningen till husaren som en lättsinnig karaktär i flera berättelser "om hussaräktenskapsprojekt" (" Ladies and hussars ", " Husarfrieri ", " Ah, vaudeville, vaudeville ... "). En vändpunkt i uppfattningen av bilden kom under nästa decennium, när " The Squadron of Flying Hussars " och Ryazanov-tragikomedien " Säg ett ord om den fattige husaren " släpptes. I den sista av de nämnda målningarna sätter husarerna, som befinner sig i en situation av svårt moraliskt val, inte rang, utan heder i främsta rummet. En slags referens till "Hussar Ballad" är låten i filmen baserad på verserna från Marina Tsvetaeva om generalerna från det tolfte året: "Alla topparna var små för dig / Och det mest gamla brödet är mjukt, / Oh , unga generaler / Om deras öden!” [92]
Cast [komm. 8] :
Skådespelare | Roll |
---|---|
Larisa Golubkina | Shurochka Azarova |
Yuri Yakovlev | löjtnant Rzhevsky |
Igor Ilyinsky | Kutuzov |
Nikolai Kryuchkov | Ivan |
Viktor Koltsov | Azarov |
Anthony Khodursky | Greve Nurin |
Tatyana Shmyga | Germont |
Lev Polyakov | Pelymov |
Alexey Polevoy | Balmashev |
Vladimir Shiryaev | Salgari |
Partisaner:
Yuri Belov | Mikhail Orlov |
Valery Denisov | Valentin Bryleev |
Felix Yavorsky | Vladimir Troshin |
Yuri Kireev | Roman Khomyatov |
I avsnitt [komm. 9] :
V. Grav | V. Gusev |
B. Ivanov | L. Lubetsky |
Y. Martynov | E. Smirnov |
P. Springfeld | G. Yudin |
Filmen besöktes av:
filmteam [komm. 10] :
Scenario | Alexander Gladkov med deltagande av Eldar Ryazanov |
iscensättning | Eldar Ryazanov |
Operatör | Leonid Kraynenkov |
Målare | Mikhail Bogdanov , Gennadij Myasnikov |
Kostymer | Olga Kruchinina |
Kompositör | Tikhon Khrennikov |
ljudingenjör | V. Popov |
Producent | Y. Danilovich |
Andra operatören | Vladimir Nakhabtsev |
Montering | Ekaterina Ovsyannikova |
Smink | O. Struntsova |
Redaktör | E. Skidanenko |
Operatör | Vladimir Meibom |
assistenter | Yuri Danilovich, Dilyara Vostokova, Huseyn Akhundov , Anatoly Baranov |
Kombinerade filmoperatörer | Igor Felitsyn , Vasily Sevostjanov |
Blandad filmartist | Alexander Klimenko |
Bildregissör | Valentin Maslov |
Dirigent för Filmdirektoratets orkester | Arnold Roitman |
Tematiska platser |
---|
av Eldar Ryazanov | Filmer|
---|---|
| |
TV-projekt |
|
Relaterad |
|