Henri Matisse | |
Dam på terrassen . 1906 eller 1907 | |
fr. Dame sur une terrasse | |
Olja på duk . 65×80,5 cm | |
State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
( Inv. GE-9040 ) |
Damen på terrassen ( franska: Dame sur une terrasse ) är en målning av den franske fauvistiska konstnären Henri Matisse från samlingen av Statens Eremitagemuseum .
Målningen föreställer en terrass med en kvinna som sitter på en pall. Bakom balustraden kan du se havsviken med segelbåtar. På den motsatta kuperade stranden av viken nära vattnet finns hus. Konstnärens signatur längst ner till vänster: Henri-Matisse .
Målningen är målad i Collioure (Collioure), där Matisse ofta arbetade från 1905. Platsen för dess skapelse är Delfos hus i Collioure - detta hus Matisse hyrde åt sin vän konstnären Henri Manguin och njöt ofta av hans gästfrihet. Balustraden begränsar det här husets breda balkongyta . Balustraden har förändrats över tiden, men huset på Voramar Beach finns fortfarande kvar [1] . Huvudpersonen i bilden är Matisses fru Amelie (född Pereire) [2] .
Matisse beskrev sina mål i denna målning så här: "Placera blått, rött, grönt sida vid sida, kombinera dem på ett uttrycksfullt och strukturellt sätt. Detta var inte så mycket resultatet av en avsiktlig avsikt, utan ett medfödd inre behov" [2] .
Det exakta datumet för målningen är okänt. Det antas att det skrevs sommaren 1907, eftersom, enligt A. G. Kostenevich, "i detta fauvistiska verk planeras en övergång till en mer konstruktiv stil." Han tror att sådana motiv i Matisses arbete förekommer först från 1907, i tidiga verk var en sådan början ännu inte så uttalad. Kostenevich citerar målningar av Matisse, utförda 1907, som verk av liknande karaktär: "Lyx" från Statens konstmuseum i Köpenhamn (liknande Collioure-kullar visas här) [3] och ännu mer liknande i stilen "Three Bathers" från samling av konstinstitutet Minneapolis [4] [5] . Samma balustrad med kullar i fjärran finns på vänstra sidan av "Interior at Collioure" (1905), som finns i en privat samling i Ancona [6] . Forskaren av historien om Shchukin-samlingen N. Yu Semyonova tror att bilden målades 1906 [2] . I en av sina böcker hävdar A. G. Kostenevich också att bilden målades 1906, medan han hänvisar till Amelie Matisses ord [1] . Men för närvarande accepterar Eremitaget fortfarande dateringen av 1907.
Efter målning kom bilden in i Druet-galleriet i Paris, och den fördes in i galleriets inventarie under den felaktiga titeln "Venedig. Utsikt från terrassen”, under detta namn förvärvades den av industrimannen och samlaren i Moskva S.I. Efter oktoberrevolutionen förstatligades hans samling och bland annat denna målning hamnade på Statens museum för ny västerländsk konst . Efter att GMNZI avskaffades 1948 överfördes målningen till det statliga Eremitaget [5] . Sedan slutet av 2014 har han ställt ut på Galleriet till minne av Sergej Sjtjukin och bröderna Morozov i Generalstabsbyggnaden (hall 438) [8] .
Chefsforskaren vid Institutionen för västeuropeisk konst i eremitaget, doktor i konsthistoria A. G. Kostenevich , beskrev i sin recension av fransk konst från mitten av 1800- och mitten av 1900-talet bilden:
Bilden kännetecknas av den ihållande användningen av färgade konturer, endast beskrivna tidigare. Utseendet av konturer återförde konstnärens tanke till teckningens organiserande roll, som ett tag drog sig tillbaka innan färgernas "utbrott" <...> I det här fallet betraktas dock konturerna inte så mycket som gränserna för fläckar, men som enskilda fläckar. Därför bär strecket i bildens koloristiska struktur en specifik, ytterligare ton i förhållande till fläcken som den omger och vars dynamik ökar, och dessutom avgränsar den inte bara, utan förenar också närliggande färger [9] .
Henri Matisse | ||
---|---|---|
Arbetar |
| |
Andra jobb |
| |
Riktning | ||
lärare | ||
Samlare | ||
Museer |
|