Rain (film, 1929)

Rain ( holländska:  Regen ) är en kort dokumentärfilm från 1929 i regi av Joris Ivens och Mannus Franken . Premiären ägde rum den 14 december 1929 i Amsterdam på en av teatrarna i Film Leagues konstförening , De Uitkijk.

Skapande

Ivens förening med Filmligan förklarar hans intresse för att experimentera med filmformen. Filmklubben "Film-League" grundades 1927 på förslag av Henrik Scholte ( holländska.  Henrik Scholte ) och fungerade som en plattform för distribution av avantgarde, samt begränsade sovjetiska filmer. Samma år deklarerade medlemmar av filmklubben sina estetiska åsikter: i manifestet skrivet av Scholte upptogs huvudplatsen av definitionen av filmfotografen som en konstnär som står över allt, kräver djärv innovation, experiment och "fri". diskussion" på skärmen. Det estetiska programmet för "Film-ligan" upprepade på det hela taget de franska " avantgardets " deklarationerna. Från konstnärerna av den "nya kinematografin" krävdes originalitet och originalitet; filmberättelsens improvisationskaraktär, filmens mättnad med poetiska metaforer, skärpan och uttrycksfullheten i formen uppmuntrades starkt; det tekniska i redigering, den utsökta känslan för rytm värderades högt. Men det fanns några individuella funktioner i det här programmet. De kokade ner till kravet på balans i filmen, till oro för en hög visuell kultur och livstrohet. [2]

"Film League" växte snabbt till en mass- och folkrörelse, dess filialer öppnades i Frankrike, Danmark, Tyskland och fick framgångar. [2] Ivens, som en av organisationens huvudansikter, reste till europeiska länder och träffade många filmskapare. Livet i filmskaparnas krets resulterade i eget arbete och ett gediget filmbibliotek, beläget på Ivens vind hemma, fungerade som en speciell faktor. Där bekantade han sig med teorin om film och finslipade sina praktiska färdigheter på sitt redigeringsbord. Hans första berömda film, " The Bridge ", gjorde Ivens 1928. Skapandet av "Rain" infaller i mitten av 1929.

Ivens arbetade med två vänner, Cheng  Fai , en au pair, och en ung John Furno . Cheng Fai hjälpte ofta Ivens att arbeta i regnet - medan Ivens, i regnrock och höga stövlar, letade efter en vinkel eller fotografering, stod Fai under ett paraply och täckte kameran och filmen från vattnet. John Ferno skickades till Ivens av sin mor, som var orolig för sin son och hans dåliga beteende; hon hoppades att han skulle påverka Ferno positivt och lära honom användbara färdigheter. I The Rain gav Ivens Ferno i uppdrag att köra cykeln som dyker upp i en av bilderna och med tiden etablerades ett fullfjädrat professionellt samarbete dem emellan, ett exempel på detta är Fernos medverkan i inspelningen av filmen " Spanska landet " ". [3]

I processen att göra filmen använde Ivens Emanuel Goldbergs nyaste kamera "Kinamo", uppkallad efter kombinationen av den grekiska roten "kine" och latinets "amo" (översatt som "I love cinema"). En lätt handhållen kamera som Kinamo var avgörande för att fånga regn som kom och gick plötsligt. [2] Ivens hävdade att Goldbergs uppfinning hade en betydande inverkan på hans karriär.

cit. av Michael Buckland, "Emanuel Goldberg and His Knowledge Machine" , Libraries Unlimited, 2006 :

Med en kamera i handen, professor Goldbergs förunderliga Kinamo, befriade mig från grovhet, jag kunde fånga rörelser där det tidigare bara gick att fånga ett fåtal fasta bildrutor, och då i bästa fall. Eftersom jag inte visste något om flexibiliteten i kinematografi, uppnådde jag smidighet och kontinuitet med den här kameran. Den dagen insåg jag att kameran är som ögat och jag sa till mig själv: "Eftersom det är en blick måste den vara levande."

Under inspelningen organiserade Ivens ett helt system med telefonavisering. När det började regna någonstans ringde en av hans vänner som bodde i det området av staden regissören, som hoppade på en cykel, sprang till platsen för regn och filmade det. Det var intressant att se folks reaktioner på detta. En dag stod Ivens ensam i regnet på en helt öde gata och fotade någon form av ram. I det ögonblicket närmade sig en polis och arresterade honom, och trodde att han var en galning. [2]

Medregissören till bilden, Mannus Franken, var upprörd över att premiären inte gav honom nästan några pengar. Även om Ivens i sin självbiografi hävdar att idén till The Rain kom till honom när han arbetade på en annan bild, föreslog Franken faktiskt att The Rain skulle filmas hösten 1927. Franken skrev å ena sidan till kollegor från Filmligan att han inte ville ta emot betalning från Ivens för att ha arbetat med filmen, men han uttryckte samtidigt missnöje med den för låga betalningen för hans bidrag. [3]

Filmens plats i filmens historia

Joris Ivens (1898-1989) skapade under sitt liv 13 fullfjädrade dokumentärer, som, taget i deras förhållande, generellt sett återspeglar den väg som dokumentärfilmen vandrat: börjar med poetiska dokumentärer, vars spets är filmen "Rain", Ivens gick vidare till att skapa kommersiella filmer, sedan till politiska dokumentärer och slutligen till antikrigsdokumentärer. Hans senaste målning, " Historia om vinden " ( franska:  Une Histoire de Vent ), är en självbiografisk berättelse om obalansen mellan drömmar och verklighet. [3]

Ivens var en av de mest framstående företrädarna för den holländska filmfotografi, som lade fast traditionerna när det gäller komposition och redigering . Ivens konstnärliga uppfinningar är betydande i omfattningen av all holländsk konst. [4] Under århundradena, från de holländska guldåldersmålarnas genomträngande realism till impressionism , pointillism , ända fram till De Stijl , har Nederländerna varit rikt representerat av begåvade målare som hittat innovativa lösningar inom kompositionsområdet, bland dem: Rembrandt , Van Gogh , M. Escher . [5] Därför förklaras Ivens uppmärksamhet på ramens sammansättning inte bara av det faktum att tre generationer av hans familj var professionellt engagerade i fotografi, utan också av det speciella med Nederländernas konstnärliga tradition. Nederländska filmer vänds inåt och skiljer sig något från världsfilmen: de utvecklar karaktäristiska holländska teman, använder ständigt traditionella konstnärliga designtekniker, inklusive kompositionskamp - elementens enhet - en teknik som hör till den holländska kulturen inte mindre än kanaler och väderkvarnar. . [fyra]

Ivens fastställde också traditionen av fint och noggrant arbete med ordningen och organisationen av skotten i bilden, förmodligen baserat på experiment av L. Kuleshov - V. Pudovkin . [4] Resultaten av det senare utgjorde grunden för en av huvudprinciperna för den sovjetiska montageskolan: kombinationen av två skott ger upphov till en mening som de ursprungliga skotten inte kan bära när de tas separat från varandra. [6]

"Rain" fungerade som en av huvudmålningarna i avantgarde- genren " urban symfoni ", utbredd på 20-30-talet av XX-talet. Genren "urban symphony" kan definieras som en fusion av dokumentär- och avantgardefilmer. [7] Den kännetecknas av en önskan att uttrycka den konstnärliga formalismens poetik i skildringen av urbant liv och att helt och hållet rikta betraktarens uppmärksamhet mot det. Genom att dela dessa strävanden avviker Ivens ändå från "urbansymfonins kanon" i filmen "Rain", där han flyttar fokus från skildringen av stadslivet till de förändringar som skyfallet för med sig till det, såväl som till skyfallen. sig. Kameran fotograferar stadsbor utan att fokusera på någon under en längre tid, Amsterdams arkitektur kommer in i bilden då och då, men det mesta av tiden är upptagen av bilder av moln och moln, träd böjda av byiga vindar, regndroppar och många föremål av det urbana landskapet på vilket regnvatten rinner .

Ivens verk påverkades av den modernistiska revolutionen inom konsten, vilket resulterade i så olika estetiska strömningar som tysk expressionism , Dada , " ny materialitet ". Ivens lärde sig expressionistiska drag i början av 20-talet i Berlin i Weimar Tyskland , vars politiska struktur redan uppfattades av tyskarna extremt negativt. Flera arbetaruppror bröt ut och slogs ned; Misstron mot den spridda regeringen förvärrades avsevärt av inflationen av den tyska marken : till exempel, under fyra månader 1923, föll priset på en pappersmark 382 000 gånger. [8] Ivens själv upplevde dock inga svårigheter, eftersom han använde den holländska valutan. Han kunde helt fördjupa sig i den dystra sociokulturella atmosfären i Weimar Tyskland. Efter avslutade studier (Ivens minne av en professor som sög i sig ett kokainspår innan en föreläsningsstart är känt) gick Ivens och hans vänner - konstnärer, författare och poeter, förläggare, anarkister, radikala kommunister - till en varieté på Apolloteatern, eller på bio, där tyska expressionister visades på den tiden: R. Wiene och F. Murnau . [3]

Även om Ivens liv i Weimarrepubliken inte varade länge, kan man i The Rain spåra det starka inflytande som den tyska expressionismen och det avantgarde som föregick den utövade på honom. Vid den här tiden välkomnades avantgarderörelsen av många filmskapare, som den satte på vägen till att låsa upp filmens konstnärliga potential. Filmskapare letade efter nya uttryckssätt i filmens formella sida, utan ville skapa den där smaklösa, monotona underhållningsfilmen som rådde på skärmarna vid den tiden. Filmen, menade de, borde skapa ett unikt konstnärligt universum, inom vilket det inte spelar någon roll om motivet för Buñuels och Dalis absurdism , ren formell perfektion, tjänar Vertovs reflektion i " The Man with a Movie Camera ", eller något annat råder. [3] Ivens höll också fast vid avantgardidealet när han skapade Rain. I denna film fokuserade han på att uppnå önskad effekt genom komposition och rytm, som skapar ett poetiskt porträtt av regn och stadsliv i en speciell situation av interaktion. Tack vare detta fick Ivens av sina kamrater i "Film League" smeknamnet på poetingenjören. I Rain lämnar han de modernistiska teman bakom sig och riktar kameran mot mer romantiska ämnen. Stadens drunkning i vatten och stadsbornas blöta strumpor och stövlar uttrycker inte alls kontrasten mellan natur och civilisation: tvärtom visar Ivens sin harmoni. [2] Poetiken i "Rain" är ovanlig för sin tid: den kännetecknas av mindre fanatism och spänning, regissören skapar medvetet en varm lyrisk atmosfär.

Ivens lyckas uppnå effekten av " främlingskap ", vilket är viktigt för formalistisk konst - en sådan bild av en bekant sak, när författaren lyckas presentera den som den sågs för första gången, efter att ha utvecklat och beskrivit dess icke-triviala drag. [9]

Bilden har fått blandade recensioner. Den bedömning som forskarna gav henne av Ivens kreativa väg skiljer sig således i grunden från hur medlemmarna i Filmligan reagerade på bilden , för vilken hon 1929 var den mest framgångsrika bilden för Ivens räkning. V. Pudovkin var kanske den första som kallade " Bron " och "Rain" atypiska målningar för Ivens, vilket betyder att regissören i dem bara letar efter sina egna uttrycksmedel, men ännu inte berör sociala ämnen, vilket blev senare det enda ämnet hans kreativitet. Dessa bilder, trots alla sina förtjänster, hjälpte bara Ivens att hitta sin egen inställning till filmers formella och tekniska utrustning, men var distanserad från hans andliga sökande efter tillförlitlighet och säkerhet i en värld dominerad av kaos. [2]

Siegfried Krakauer tillskrev Ivens verk till antalet dokumentärer som skildrade "den materiella världens fenomen av intresse för sig själva." Enligt hans åsikt är The Rain and Nanook from the North av Robert Flaherty ”dokumentärer genomsyrade av den kreativa uppfinningsrikedomen hos sina regissörer, som liksom begåvade fotografer har alla egenskaper som en tankeväckande, fantasifull läsare och nyfiken forskare; vad de läst och upptäckt är resultatet av en fullständig assimilering av detta material och dess uttrycksfulla urval” [10] .

Filmens estetik och innehåll

"Rain" är ett exempel på en film inspelad i genren " urban symphony " , populär på tjugotalet . De mest kända filmerna i denna genre tillhör Walter Ruttmann (" Berlin - en storstadssymfoni "), Alberto Cavalcanti (" Endast tid ") och Dziga Vertov (" Man med en filmkamera "). Inom ramen för denna genre manifesteras regissörens stil i urvalet av de aspekter av stadslivet han visar, liksom i hur tydligt han tillåter ljudet av sin egen subjektivitet i filmen: Ruttman låter staden tala för sig själv , medan Vertovs verk alltid är reflexiva, i dem hörs regissörens röst klart och tydligt. "Urbansymfonier" förknippas med avantgardets riktning och formalismens födelse inom konsten, och i detta avseende spelar deras estetiska förtjänster och stilistiska kvaliteter en större roll än deras direkta innehåll. [7] De estetiska fördelarna med The Rain är först och främst komposition och originalitet, temats friskhet och författarens syn.

Bilden har en narrativ struktur. Berättelsen börjar med att tittaren bekantar sig med situationen: staden Amsterdam , Amsterdams hustak, kanaler, gator och stadsbor som sköter sina dagliga ärenden. Det börjar regna: från fallande droppar dyker krusningar upp på vattnet, vinden stiger och växer, upphetsade fåglar flyger från plats till plats. En av ramarna visar en man som, efter att ha stannat, fångar en regndroppe med handen och sedan kastar på sig kragen och skyndar sig att lämna den öppna platsen så snart som möjligt. Ivens använder tekniken filmreportage  – sanningsenlig dokumentärfilmning. Han skrev:

Tidningen "Cinema and Life" , 1930, nr 5, s. 21 :

Jag studerade noggrant regnet ur fotogenicitetssynpunkt och analyserade kända ögonblick, liknande hur det görs med en ny skådespelare. Människors hela liv, deras rörelser, gång, etc. förändras när det regnar. Vuxna skyddar sig med paraplyer, barn fortsätter att leka, gamla människor försöker knappt fly från det.

Regnet tilltar och kameran försöker fånga några av stadsborna som anpassar sig till det drastiskt förändrade vädret. Allt är i rörelse, så kameran misslyckas med att fånga individer: människor går hastigt förbi och minglar med varandra i mängden med öppna paraplyer.

När gatorna töms förskjuts uppmärksamheten till regnets samspel med stadslandskapet: vatten fyller rännorna och rinner åt något håll, rinner över tak och rännor, bär bort löv som fallit på kanalernas vattenyta. I förgrunden är nu vattenstrålar som faller ner på glaset, sedan faller och driver droppar. I dessa ramar avslöjar Ivens sin fantastiska "känsla för saker", stora observationsförmåga och känslighet för den materiella världen. [2] Närbild "forskning" görs på de vanligaste manifestationerna av regn, och därför får det som händer en speciell säkerhet för oss.

Äntligen är regnet över. På Amsterdams kanaler etableras lugnet, bländning av ljus gnistrar på våta ytor, fukt känns. Stadsborna dyker upp och Amsterdam återgår gradvis till vardagen.

Ivens experimenterar nyfiket med ramens sammansättning, väljer oväntade, men uttrycksfulla motiv för fotografering, hittar originella, men inte fantasifulla vinklar för att fotografera dem. Till exempel rör sig skuggorna i "Rain" uppifrån och ner som droppar, och en kvinna med en vagn dyker upp i reflektionen från en pöl hon kliver över; skuggan från den självstängande fönsterbågen talar om det flammande vädret och den växande spänningen, och vi observerar en man som går längs trottoaren vid sin reflektion i den förkromade bilramen, täckt av droppar som lyser i solen. Det är paradoxalt att Ivens kompositionstekniker inte användes av honom för att implementera avantgardets estetiska program, utan snarare tvärtom - de hjälper till att avslöja handlingen (regnet) och dess huvudkonflikt - harmonin mellan civilisation och naturkrafter . [4] Improvisation och rika poetiska metaforer, formens skärpa och uttrycksfullhet, känslan för rytm och montagets tekniska karaktär är här underordnade det verkliga ämnet och dess dokumentära "forskning", och existerar inte meningslöst, för deras egen skull. Om sina tidiga verk, bland annat "Rain", skrev Ivens detta:

Tidningen "Cinema Universitario", Editada por el Cine-Club Universitario de Salamanca , 1960, nr 11, s. 19 :

Jag gjorde allt detta utan att vilja vara abstrakt, som Walter Ruttmann. Det var estetiska experiment, men de var baserade på verkliga saker.

Av särskild betydelse för filmens estetik är handlingsrytmen. När svarta paraplyer svämmar över ramen, och människorna som gömmer sig under dem rör sig runt torget, är den allmänna rörelsen i den rytm som är inneboende i vattnets rörelser: folkmassan minskar och tunnas ut, paraplyerna springer in i varandra, rör sig i en enda ström. Denna kompositionslösning tjänar indirekt till att förmedla den harmoni som finns mellan det mänskliga samhället och naturen. Vi bedömer skyfallets varaktighet utifrån att ett klart väder motsvarar en lugnare rytm i ramen, medan rörelsen i ramarna som innehåller skyfallet accelereras.

Trots att bytet av skott i "Rain" nästan alltid åtföljs av ett fullständigt ämnesbyte, har en stark koppling, en sekvens, etablerats mellan dem. Denna sekvens illustrerar inte någon tidlös ordning av vad som händer, utan en solid, monolitisk tid under vilken regnet öser "i realtid". Den raffinerade rytmen i skotten tjänar till att lösa följande problem: ett konstverk måste stå i proportion till verkligheten. Tiden verkar inte förvriden, skrynklig eller overklig på Ivens bild, inte en enda scen "faller ur". Här fungerar, förutom rytm, principen som upptäcktes av den redan nämnda sovjetiska redigeringsskolan: L. Kuleshov och V. Pudovkin fick reda på att när en person ser två bildrutor i följd, antar han att det finns alla slags kopplingar mellan dem . Därför, när vi ser att det efter skottet som visar de första dropparnas fall i kanalen finns ett skott där en man skyndar sig att lägga sina matvaror under ett tak, föreställer vi oss att han har bråttom att rädda henne från regnet. På andra håll ser vi en kvinna som hoppar på en spårvagn i rörelse; och nästa ram visar oss en vy från bakrutan av någon spårvagn, och vi antar att detta är samma spårvagn som kvinnan som visas för oss åker på, på flykt undan regnet. [elva]

Källor

1. ↑ https://vimeo.com/42491972
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Drobashenko, S.V. Filmregissören Joris Ivens  (neopr.) . - M . : Konst, 1964.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Schoots, Hans. Living Dangerously: A Biography of Joris  Ivens . - Amsterdam: UP, 2000.
4. ↑ 1 2 3 4 Cowie, Peter. Dutch Films  // Film  Quarterly. — 1965.
5. ↑ Konst i Nederländerna genom historien  . — Rotterdam: Het Wilde Weten, 2005.
6. ↑ Andreg, G. Cinematographer's Reference Book  (neopr.) . - L. : Lenizdat, 1977.
7. ↑ 1 2 MacDonald, Scott. Avant-Doc: Eight Intersections   // Film Quarterly. — 2010.
8. ↑ Hyperinflation i Tyskland 1923 (otillgänglig länk) . Hämtad 12 december 2009. Arkiverad från originalet 24 augusti 2011. (obestämd) 
9. ↑ Konst som teknik . Shklovsky Victor. Hämtad 16 januari 2017. Arkiverad från originalet 19 november 2016. (obestämd)
10. ↑ Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering av fysisk verklighet / Förkortad översättning från engelska av D. F. Sokolova. - M . : Konst, 1974. - S. 68.
11. ↑ Isenhour, John Preston. The Effects of Context and Order in Film Editing  (neopr.)  // Educational Technology Research and Development. — 1975.

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater